(求助)钢琴大师齐默尔曼的资料和弹奏过的曲子!!

　　克里斯蒂安·齐默尔曼KrystianZimerman(1956~)1956年12月5日出生于波兰的扎布热市。自幼跟随父亲学习钢琴。1973年获得波兰全国钢琴比赛第一名，翌年获得波兰普罗克菲耶夫钢琴大赛的金奖。1975年，19岁的Zimermann获得了第九届肖邦国际钢琴比赛第一名，也由此正式步入世界性演出生涯。1976年签约DG，成为该公司专属演奏家。在肖邦作品方面，由于长期对波兰的音乐文化历史和肖邦作品背景有着深入的研究，Zimermann的诠释在保持作品中的波兰民间音乐要素的同时，融入了一个中年人才拥有的理性思考和抒情性质。在其他作品方面，Zimermann灌录的德彪西《前奏曲全集》获得了1994年度《留声机》优秀唱片大奖、1995年《爱迪生大奖》中器乐独奏奖

　　个人简介

　　克里斯蒂安·齐默尔曼（KrystianZimerman），1956年12月5日出生于波兰扎布热的一个音乐世家。5岁起学习钢琴，后来并进入卡托维茨音乐学院学习师从雅辛斯基（Jasinski）教授。齐默尔曼于1975年在华沙肖邦国际钢琴比赛中获得第一名，奠定了他日后在国际乐坛的表演事业基础。1976年他与卡拉扬及其麾下的柏林爱乐乐团合作，1979年和纽约爱乐乐团合作，首次在美国演出。他在全球很多地方演出并灌录了一些唱片。1996年至2004年，他在瑞士巴塞尔音乐学院任教钢琴。

　　齐默尔曼以诠释浪漫主义音乐见长，但演奏范围很广泛，同时非常支持现代音乐的发展。例如WitoldLutosawski曾为他而作一部钢琴协奏曲，克里斯蒂安·齐默尔曼也演奏录制了这部作品。其中最为著名的录音有：与卡拉扬合作的格里格、舒曼的钢琴协奏曲；与伯恩斯坦合作的勃拉姆斯钢琴协奏曲及贝多芬钢琴协奏曲；肖邦的两部钢琴协奏曲（有朱利尼指挥齐默尔曼演奏钢琴和他自弹自指的两个版本）；和小泽征尔合作的李斯特钢琴协奏曲以及拉赫马尼诺夫的第一和第二钢琴协奏曲。此外还有一些浪漫主义和印象派作品。克里斯蒂安·齐默尔曼很少提早公布他演奏的行程。于二零零六年七月上旬，他在香港举行了两场演奏会，反应非常良好。

　　个人生平克里斯蒂安·齐默尔曼（KrystianZimerman）

　　1956年出生于波兰扎布热，早年由父亲启蒙开始学习钢琴，1963年在卡托维治音乐院师从杨辛斯基（他也是齐默尔曼唯一的老师），1975年赢得肖邦国际钢琴大赛第一名（他是一百一十八名参赛者中年纪最小的一位）后开始在世界各地演出。1976年，阿图·鲁宾斯坦邀请齐默尔曼到他位于巴黎的寓所给予宝贵的个人指导，对于齐默尔曼未来的事业影响很大。没多久齐默尔曼就得到与柏林爱乐及阿姆斯特丹大会堂管弦乐团合作的机会，1977年首在伦敦登台，1978年第一次赴美国明尼亚波里斯演出，曲目是肖邦第一号钢琴协奏曲。齐默尔曼于同年在洛杉矶演出肖邦第二号钢琴协奏曲后，被当地乐评人与年轻时期的约瑟夫·霍夫曼相提并论。齐默尔曼在DG留下不少录音，包括独奏与协奏曲，与他合作过的指挥包括卡拉扬与伯恩斯坦。齐默尔曼以诠演古典、浪漫时期的作品最受好评，他擅长演奏舒伯特、贝多芬、肖邦、格里格、勃拉姆斯与李斯特的作品。不过，齐默尔曼近年也把曲目扩展到德彪西、斯特拉文斯基、齐玛诺夫斯基与鲁托斯拉夫斯基等二十世纪作曲家的作品。克里斯蒂安·齐默尔曼的音乐生涯有许多值得注意的阶段，而从这些阶段正可看出一位年轻艺术家如何摸索出适合自己的道路。从早期录音室录音，甚至1975年华沙肖邦大赛实况来看，早年齐默尔曼的音乐诠释都以纯粹钢琴语言为基础，追求技巧精确、音色清晰无瑕。这种情形很容易造成只重视技巧而忽略内涵的印象（虽然齐默尔曼的音乐不完全只靠超人的技巧）。如果看法没有错，一知半解或一味追求音色是不值得鼓励的。从录音来审视齐默尔曼各阶段的变化不是件容易的事，不过却很有意义。

　　不断自我鞭策是克里斯蒂安·齐默尔曼之所以能在世界各地不断有演出机会与录制唱片的主因，他的行事都经过事前缜密的规画，并且在严格的自我要求下，广博涉猎各领域的艺术风格。原则上，齐默尔曼不同于那些号称随时拿得出三十首协奏曲、十五场独奏会曲目的钢琴家，相反的，不管何种情况，克里斯蒂安·齐默尔曼对每年的演出场次都有一定节制，他要求每场都是最高水平，每首乐曲都经过精心准备，虽然曲目范围会因此无可避免地变的比较狭窄。在自己工作室练琴时，追求完美的克里斯蒂安·齐默尔曼常用摄影机来监督自己（包括影与音）。他用现代科技帮助自己，通过自我反省检讨，使其艺术更臻完美，并借着内心自发的艺术目标使自己能更精确掌握对乐曲的诠释。

　　克里斯蒂安·齐默尔曼作品

　　在维也纳音乐会现场录制的两首勃拉姆斯钢琴协奏曲里，克里斯蒂安·齐默尔曼的诠释相当小心谨慎，音色有如水晶般透明清澈，在塑造乐曲坚实结构的前提下，审慎投入庄重的活力。演出并录制这两首协奏曲前，克里斯蒂安·齐默尔曼才刚与伯恩斯坦合作录制贝多芬第三、四、五号钢琴协奏曲（也是现场实况录音）。不幸的是，伯恩斯坦在1990年猝逝，两人不及完成全套贝多芬钢琴协奏曲录音工作，而两位艺术家惺惺相惜的友情也因此被迫结束。克里斯蒂安·齐默尔曼先前没有尝试过指挥，但似乎受到伯恩斯坦逝世的影响，他毅然决定由自己担任指挥兼独奏，与维也纳爱乐完成贝多芬五首钢琴协奏曲录音。在齐默尔曼自任指挥的一、二号钢琴协奏曲中，他熟练地掌控钢琴弹奏技巧，展现令人惊异的才能（1991年12月，齐默尔曼时年三十五岁）。这两首协奏曲的录音是为了“纪念伦尼”（伯恩斯坦名字“雷奥纳德”的昵称）。指挥方面，克里斯蒂安·齐默尔曼有意延续伯恩斯坦一贯的风格，呈现与三首后期协奏曲同样的热情与张力，乐句间也特意地加入较多的弹性与即兴。

　　在伯恩斯坦指挥下，克里斯蒂安·齐默尔曼的勃拉姆斯第二号钢琴协奏曲也有同样的效果。该曲于1984年10月在维也纳录制，同样也是现场实况录音。这次录音可为齐默尔曼如何恣意挥洒弹奏技巧提供左证。克里斯蒂安·齐默尔曼的掌幅极宽，不但能无碍的弹奏出乐谱所要求的繁复音符，更能以优雅的方式让音符吟唱出来，这些正是他最擅长的。更令人赞叹的是，克里斯蒂安·齐默尔曼在弹奏快速的双音阶乐句时，同样也能将它们处理得很好。这次录音从一开场齐默尔曼对法国号精确的响应开始，就显示出克里斯蒂安·齐默尔曼是个既能与乐团融合、又具有主导能力的勃拉姆斯诠释者；这种至高的演奏境界过去不曾在钢琴协奏曲中出现过，尤其是在现场听众面前。

　　作品评价

　　不管是从个别的音符、和声间精巧的平衡，乃至精准的音色控制来总体评析，可以把克里斯蒂安·齐默尔曼的琴艺与意大利钢琴家米开兰杰利相提并论。他们两人都有极度敏感的个性，曲目选舍与诠释上也有许多相通之处。例如：德彪西二十四首前奏曲、肖邦F小调幻想曲和李斯特《死之舞》中流露的能量和气质。无论从其表现的乐曲细节或整体演奏格局，克里斯蒂安·齐默尔曼的肖邦F小调幻想曲似乎想制造一个立即的整体印象。李斯特《死之舞》和德彪西前奏曲（两册作品精选集）的演奏音色则是完美无瑕的，淋漓尽致地表现出乐曲所有细节，让每位听众印象深刻。

　　克里斯蒂安·齐默尔曼

　　天性和气质使克里斯蒂安·齐默尔曼演奏李斯特辉煌技巧的〈神怒之日〉主题时，并不会像祈弗拉一样为讨好聆听者的感官而演奏出炫人耳目的火热。克里斯蒂安·齐默尔曼把李斯特这部变奏曲诠释成接连的哲学思考，款款描述关于人世的冷与热、历史的光明与黑暗以及难逃毁灭的人类宿命，并把这些要素塑造成强大的音乐张力。

　　音乐中的图像性、气息和温度都在克里斯蒂安·齐默尔曼的音乐逻辑性下被中和了，但音乐却毫不因为移除乐曲中的火爆气质而降低说服力。他的每一款录音几乎都是对作品的典范演绎，比如贝多芬的全部钢琴协奏曲、肖邦的钢琴协奏曲（2000版）、勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲（2005版）和拉赫玛尼诺夫的作品都堪称极品。郑京和与钢琴家克里斯蒂安·齐默尔曼合作，录制了室内乐的里程碑之作：雷斯皮基和理查施特劳斯的奏鸣曲，这张唱片获得了1990年留声机奖，由DG公司在“画廊”系列中再版发行。

　　在德彪西的《前奏曲》中，也可以观察到类似的情形。克里斯蒂安·齐默尔曼并没有被《特耳菲的舞姬们》或淘气的《精灵之舞》迷昏了理智，也没有被最后一曲《烟火》弄得目眩神驰。齐默尔曼演奏时的清晰哲学理念在演奏印象派音乐时也是占上风的。齐默尔曼的演奏艺术告诉人们，如何将勤奋不懈的工作转变成不朽的艺术成果。相形之下，他那些才华平庸的同辈一开始就企盼不切实际的至高境界，到头来却只停留在平庸等级。 谈到克里斯蒂安·齐默尔曼的勃拉姆斯钢琴协奏曲唱片的同时，也必须提到他早期无瑕、智能且富含年轻节制力的降E小调诙谐曲Op4。DG在1982年展开一项庞大的勃拉姆斯作品录音计划，时年二十六岁的齐默尔曼受托负责演奏三首勃拉姆斯钢琴奏鸣曲、叙事曲Op10、为左手写的改编《夏康舞曲》、勃拉姆斯自己改写的弦乐六重奏Op18第二乐章钢琴版。显然地，克里斯蒂安·齐默尔曼在诠释这部表情丰富、尖锐激烈的诙谐曲时，既不妥协也不特意夸张。当年克里斯蒂安·齐默尔曼演奏肖邦时，年轻而严谨的特质同样发散在这部作品中。

　　克里斯蒂安·齐默尔曼 - 个人评价

　　1975年，克里斯蒂安·齐默尔曼终于以演奏肖邦得到音乐生涯的真正突破，也就是在华沙肖邦钢琴大赛中赢得首奖，虽然赛前他就已被普遍看好。他那光辉灿烂的技巧、令人折服的说服力和自然度，以及他在舞台上明朗可亲的人格，都极其杰出。然而他却永远谦虚而自信，发出不凡的智慧光采。克里斯蒂安·齐默尔曼的每一款录音几乎都是对作品的典范演绎，比如贝多芬的全部钢琴协奏曲、肖邦的钢琴协奏曲（2000版）、勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲（2005版）和拉赫玛尼诺夫的作品都堪称极品。

　　

参考资料：

　　（1）http://photographytongjinet/thread-465193-1-1html

　　（2）http://bbsyyjycom/dispbbsaspboardid=1&id=2643

　　（3）http://wwwhebnetnet/gudian2/fangtan/f31htm

作为一名音乐专业人士，很高兴回答您的问题，目前在世的钢琴大师中，郎朗能排到什么位置？下面我来说说我的看法。

首先，国际知名的钢琴大师中，几乎不存在技术差距，演奏现场偶有细微的个音失误这是很正常的，毕竟钢琴大师也是人，而不是神。

其次，对作品的理解，也会稍有不同。

其三，个人主观的感受影响，一千个人心里有一千个哈姆雷特。

所以，单论钢琴技术，客观来说国际著名的钢琴大师是没有什么差距的，甚至有一些极其优秀但不知名的钢琴师也是没有什么明显的差距，非要排个名次，并没有什么意义。

中国其实不乏钢琴优秀的大师，诸如赵胤胤，王羽佳，孔祥东等等，技术不输郎朗，但都没有郎朗知名度这么高，很重要的一个原因是他们没有像郎朗一样常年活跃在国际舞台，没有像郎朗一样一年到头频繁的演出。目前在全球范围内，郎朗当然还是一名超一流的大师，和基辛，哈墨林等前辈同一层次没有问题，但是相对于这些大师郎朗是属于后辈，硬要排的话自然应该排在他们后面，排个第六第七差不多。

以上差不多就是我的个人观点。

世界范围内，朗朗总体第四，现场演奏第一；

TOP 1： 玛塔·阿格里奇： 80岁

TOP 2： 毛里奇奥·波利尼； 79岁；

TOP 3： 叶甫根尼基辛； 50岁；

TOP 4：郎朗；39岁；

TOP 1：玛塔·阿格里奇

玛塔·阿格里奇，当代最重要的女钢琴家，堪称活化石。

1941年6月5日出生于阿根廷，24岁获得 肖邦国际钢琴比赛 冠军，开始钢琴演奏家生涯。

相比于重大奖项，阿格里奇的传奇人生，更在于她的三次婚姻；

凡是在阿格里奇的演奏碟之中出现过的男人，基本上都与阿格里奇有暧昧关系。

阿格里奇的第一任丈夫，是我们华人著名指挥家 陈亮声 ，就是 斯琴高娃 的现任老公。

同时，阿格里奇与著名华人演奏家 傅聪 （傅雷之子，前段时间，死于新冠）有暧昧经历；

凡是与阿格里奇一同出现在演奏碟上的男人，基本上都有着一段惊天泣地的暧昧时光。

姐，就是这么豪放；

在钢琴成就上：

16岁，获得1957年布索尼国际钢琴比赛第一名；

16岁，获得1957年日内瓦国际钢琴比赛第一名、第七届肖邦国际钢琴比赛第一名；

64岁，第42届格莱美奖最佳器乐独奏表演奖；

72岁，2013年古典回声奖最佳钢琴专辑；

年龄这么大，还能拥有如此大的创造力，堪称一绝。

在演奏风格上，阿格里奇极为豪放。曾经出现一个闹剧。阿格里奇的钢琴独奏，让指挥家和乐团无论如何也更不上节奏。

传奇一生之中，阿格里奇就宛如当代的钢琴演奏大教堂的教母一般，扶持指点这后辈。

希望这位女神，能够长命百岁。

TOP 2： 毛里奇奥·波利尼；

毛里奇奥·波利尼 ，出生于1942年，比阿格里奇小一岁。

第七届日内瓦国际钢琴比赛，15岁的波利尼获得了第二名。当年第一名，就是TOP1的16岁的马塔阿格里奇。

波利尼不同于阿格里奇，1960年波利尼参加了 第六届肖邦国际钢琴大赛 ，在参赛的89名选手中，波利尼年龄最小。面对高手云集的肖邦大赛，波利尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名。

但成名之后，波利尼选择钻研钢琴学术。

沉浸8年，在各方求教之下。于三十岁1968年在，伦敦伊丽莎白音乐厅演奏肖邦《24首前奏曲》，震惊世界。一句成为学术派肖邦演奏曲第一。

当今，《24首前奏曲》依然是各大音乐钢琴课程之中的，最佳标准演奏曲。

TOP 3： 叶甫根尼基辛；

基辛，1971年10月生于莫斯科，被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。

比起郎朗的诸多头衔，基辛只多不少，只强不弱。

在个人音乐修养上，基辛可以称得上典范标杆，这一点于郎朗的现代式演绎风格有着本质性不同。

而在钢琴演奏之上，基辛一直在进步，并没有被少年天才的头衔绊住脚，这一点难能可贵。但郎朗同样如此，基辛的具体演奏，更偏向于浪漫 情感 。

个人重大奖项：

大阪交响音乐厅水晶奖 -1986年最佳表现

俄国凯旋奖 ： 肖斯塔科维奇奖 ：

赫伯特·冯·卡拉扬音乐奖 ：

两次格莱美最佳器乐独奏奖 ；

TOP 4：郎朗；

饶是郎朗人设再怎么不讨喜，但事实大于雄辩，不评价，直接上榜单：（只选择国外音乐类奖项，只显示获奖，不显示提名；）

德国古典回声大奖：

全英古典音乐奖

德国电视大奖金相机奖

德国媒体奖金鸡奖

国际门德尔松大奖

米凯兰杰利大奖

爱迪生音乐大奖

伽利略2000

西班牙唱片大奖

莫扎特唱片奖

凭借39岁的年龄，郎朗集聚感染力的钢琴现场，依旧处于一个最高表现力的状态。

郎朗的音乐表现形式，恰恰是他自己对钢琴的放松状态。

多去看一看就知道，作为东北人，郎朗私底下就是如此跳脱的。他的钢琴演奏方式，就是他最舒坦的状态。

他的现场表现力，是他能成功走上国际舞台的重大原因之一。

2015年郎朗演出出现过一个音符的失误，国内谩骂一片。

李云迪整场演唱会扑街，却居然依旧热度不减。

多去听一听。

文无第一，武无第二。

以上排名名仅代表个人观点，请理性交流。

殷承宗、刘师昆、鲍惠荞这些老一辈钢琴家印象深刻，尤其归国华侨殷承宗的钢琴伴奏红灯记，让我第一次见识了钢琴的灵动、震撼与美妙，钢琴家坐在返光的大三角钢琴上弹琴的镜头真的帅呆了，配上梳大黑鞭子穿红色上衣的铁梅，太绝了！古今中外仅此一例，美艳绝仑，无与伦比。后来，殷承宗弹的黄河大合唱，气势磅礴，堪称完美。应该承认，朗朗的钢琴基本功与技巧方面也是一流水平，但仅此而己，但对作品的理解表现上还是欠火候，达不炉火纯青，缺少老一辈钢琴家对作品的投入，表现力差了许多，这就是他与大师的差距。

首先。肯定不会是第一，哪怕在中国在亚洲，但是在欧美眼中，就不行。而且钢琴大师我们经常接触，国内报道也只会报道自己国家的钢琴家怎样怎样，都不会对比国外，也不会说国外的好话，所以不是业内专业人生，根本不用回答。我也就是嘴炮说说

确切的排名是世界第六，但是朗朗没有自己作品，如果有自己的作品排名可以更靠前

在国外排名第一，至少前三！

在国内，排名可能十名开外[看]

不管排多少名，排名是每个人的主观意识，并不重要，至少因为他、使全世界尤其是美洲、欧洲的人们更了解中国，是中国人的骄傲，“人无完人”，谁敢说：我是完美无缺的！需要善意的提醒与谅解而不是恶意的攻击！全世界知名的钢琴大师对郎朗的评价都是肯定的：当代的钢琴大师！

钢琴作为西方的一部分文化，一个中国国人能有这样的实力已经很不错了，目前朗朗在国际上出场的话观众数还是很理想，不过距离大师还有一定的距离，说白了朗朗缺乏一个自己的代表作。郎朗，中国的钢琴彗星。5岁时在沈阳钢琴比赛中获第一名，之后连续获得第五届星海杯钢琴比赛第一名，第四届德国国际青少年钢琴家比赛第一名和杰出艺术成就奖；13岁获第 二届国际青少年音乐家比赛第一名。2002年荣获伯恩斯坦艺术成就大奖，该奖项专为职业艺术家而设立，郎朗是全世界第一位享此殊荣的艺术家…在1999年8月的拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”。1999年至今，这位20岁的迷人钢琴家已经与美国“五大”以及全球大部分一流交响乐团合作，例如与特米尔卡诺夫指挥的圣彼得堡爱乐乐团、与艾申巴赫指挥的伦敦爱乐乐团和夏尔迪图瓦指挥的日本NHK交响乐团，并且在华盛顿特区肯尼迪中心和伦敦威格默音乐厅和巴黎罗浮宫的独奏会首演。2002年郎朗成为首位获得伯恩斯坦艺术成就大奖的艺术家，该奖项是为职业艺术家而设立，而郎朗是世界第一位享此殊荣的职业音乐家。他的演奏赢得英美报纸的好评：说他是一位真正的诗人，一百万人中才有一个的天才；古典FM称赞郎郎是另一个霍洛维茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得满满的，几乎每两天就有一场音乐会上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司独家录制。第一张唱片是在坦戈伍德小泽征尔音乐厅录制的现场独奏会。第二张专辑于2002年春季发行，是在伦敦皇家艾尔伯特大厅的逍遥音乐会上现场录制的拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，并在美国古典音乐作品销售排行榜上名列前茅。

郎朗谦虚点说，现在全世界古典钢琴界排前五，不谦虚的说前三，头一两名没机会，第三可以抢一抢，因为头两位是活化石。如果郎朗在国内，应该能排进前一百，网上估计前一百够呛，因为国内乐盲太多[呲牙]

郎朗排第几可真不好说，因为钢琴演奏水平高低，不可能象100米跑那样直接比较，但另一个可以比较，那就是郎朗的知名度远远大于他的作品知名度，如：现在一提起郎朗都知道是弹钢琴地，但什么作品出名，却不知道了。

BMG唱片集团旗下的一家规模庞大，历史悠久而且品质上乘的名牌唱片公司，全称为Radio Corporation of America，成立于1901年，总部设在纽约。作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一，RCA旗下艺人众多，录音宝藏俯视皆是，尤其是“Living Stereo”系列几乎是张张精彩，款款热买。多年来，RCA为推动20世纪唱片工业的发展缔造了许多丰功伟绩。

在古典音乐方面，RCA旗下拥有曾红极一时的NBC交响乐团（现已解散），波士顿交响乐团，波士顿Pops通俗管弦乐团等世界级的一流乐团；指挥大师托斯卡尼尼，莱纳，马泽尔，费得勒，明希，奥曼底和莱文，罗伯特·肖，斯托科夫斯基等；钢琴大师霍洛维茨，鲁宾斯坦，范克莱本等；小提琴家海菲茨，西格提，米尔斯坦等；长笛演奏家高尔韦等；歌唱家普莱斯；以及东京四重奏团等。而在流行音乐方面，RCA同样名将如云，成绩卓著。我们所熟悉的乡村歌手约翰·丹佛（John Denver），“嘉得母女合唱团”以及五十年代摇滚巨星“猫王”，Lou Reed，David Bowie等等均出自RCA。

说起RCA的前身可追溯到1901年所成立的胜利唱机公司（Victor Talking Machine），由于他们采用的圆盘式唱片比爱迪生留声机所用的圆筒式录音无论在方便性，实用性上都有所超越，因此一举成为今日唱片业的先驱。胜利唱片公司的创始人是约翰逊和有“唱片之父”之称的艾米利·贝林纳。贝林纳这位圆盘唱片的发明者1898年在伦敦成立了留声机唱片公司（EMI唱片公司的前身），并将留声机工厂设在了德国汉堡（后来发展成了DG唱片公司）。他在美国的胜利唱机公司是为了与爱迪生抢生意而成立的，起初以硬件产品为主，后来开始发行唱片。第一张Victor的10厘米小唱片是1901年底录制的军乐队演奏《康乃迪格进行曲第二号》。从1902年起， Victor的唱片开始打上EMI和DG都曾用过的“狗听喇叭”商标。随着无线电广播的逐渐普及，唱片需求量开始激增， Victor正式开始向唱片录音工业发展。1929年，无线广播网的巨头 美国通用电气公司所属的RCA广播公司并购了Victor的唱片部门，开始了RCA-Victor传奇而又辉煌的唱片历史。

RCA在创立之初并非一帆风顺，首先遇到的是1929年纽约华尔街的股票崩溃。此时美国陷入前所未有的经济危机，爱迪生的留声机公司应声而倒。RCA唱片公司也是奄奄一息，差点夭折。幸好RCA制造的收音机一路走红，市场占有率竟高达25%，才得以支撑起录音计划的发展。这段时期RCA记录了大提琴泰斗卡萨尔斯，皮亚蒂格斯基；钢琴家鲁宾斯坦，拉赫玛尼诺夫；小提琴巨匠海菲茨等人的精彩演出。指挥家方面，斯托科夫斯基与库塞维斯基领导的波士顿交响乐团，以及托斯卡尼尼等的加盟，使RCA的红色商标一度成为古典音乐的代名词。1934年以后电器录音普及化，录音频率从机械时代的100Hz-5KHz提高到30Hz-8KHz，有了质的飞跃。RCA躬逢其时，规模和产量迅速递增。这种喜人的局面在1941年达到了巅峰。随着美国卷入二战，唱片所需的虫胶原料减产了七成多，留声机工厂与录音业被军方征用，唱片业进入了第二个暗淡的阶段。不过早已站稳脚跟的RCA在战争的凄风苦雨中屹立未倒，靠先前积累的元气艰难的经营。战争结束，哥伦比亚公司开发出33。3转的LP唱片，给唱片业带来了再次复苏的生机。RCA随之加入LP阵营，表现相当杰出。他们的“New Orthophonic”压片技术在当时好评如潮。进入50年代后，RCA为对抗美国另一发烧厂牌Mercury的“Living Presence”唱片的竞争，积极投入立体声录音的研究试验。1953年，蒙都率领波士顿交响乐团的成员在纽约曼哈顿中心实验性的录制了的德利波的芭蕾《葛培利亚》选曲效果出奇的好。同年10月，RCA工程师在纽约的音响大战上示范了他们炮制的两声道与三声道的实验录音带，被美国《留声机指南》杂志主笔Peter Reed形容为“当今最震撼耳朵及心灵的‘立体身厉声’设计……”RCA由此得到灵感，节选评语中“Living Stereo”一词作为自己后来一系列唱片的副标题。1954年2月，RCA在波士顿音乐厅第一次以单声道和两轨录音机同时作业，收录了蒙许指挥的伯辽兹《浮士德的天遣》。接着，他们在芝加哥音乐厅录制了莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏的理查德·施特劳斯的《英雄生涯》《查拉图斯特拉如是说》，这个录音随着1958年“Living Stereo”系列LP的问世，成为该系列的首张唱片。至此， “Living Stereo”系列LP唱片一直发行到1964年左右，总数约有600种。继“Living Stereo”系列名震全球之后，RCA在60年代再度推出发烧概念更为强烈的“Soria”和“Dynagroove”系列，效果有过之而无不及，几乎将立体声录音推向极至。不过，进入70年代后，随着全球音乐文化日益“流行化”，“素食化”，古典唱片市场份额大大削减，加上受到欧洲品牌的强烈挑战，RCA古典唱片的品质已不复当年，“黄金录音年代”宣告结束。但是今天蓦然回首，我们还是发现，RCA在五六十年代为唱片工业带来的辉煌竟是那嬷灿烂。他们在当年留下的大量珍贵录音无论从艺术价值或从品质方面去衡量都是无价之宝，令今日发烧友搜寻不厌。总结起来RCA的普通唱片以标准不同分为红，金，银印签系列:红印签，表示大师演艺，录音水平一流的最高规格；金印签，表示具有历史文献性的不朽录音；银印签，表示廉价唱片或再版唱片。

RCA之所以在立体声初期创下辉煌业绩，有其特殊背景。例如当时古典音乐市场蓬勃，唱片公司愿意投下巨资进行制作。不容忽视的是，战乱使大批欧洲顶尖音乐家尤其是犹太血统的艺术家移居到美国，而RCA当年网罗的音乐家如鲁宾斯坦，海菲茨，霍洛维茨，莱纳，明希，费得勒，范克莱邦等人更处于艺术的巅峰时期，所以他们的唱片弥足珍贵，始终令人念念不忘。另一方面，早期的立体声还是新科技，令录音师不能利用先进设备偷懒，只能凭借自身艺术修养和技术功底进行制作。RCA的录音师往往仅利用2到3支麦克风进行实地收录，中间不经任何处理，便能录下指挥所要得音色，这种“不役于物”的制作态度在今天的新辈录音师身上已很难见到。再者，当时他们使用的器材都是电子管产品，音色相当温暖自然。加上RCA的录音场地都特别靓声，像波士顿交响音乐厅，芝加哥管弦乐厅，纽约卡内基音乐厅等都有极其良好的建筑声学特性，混响时间和反射时间都十分恰当，在此录下的音乐自然拥有一流的平衡度和空间感。根据资料记载，RCA早期的立体声录音采用的设备包括RCA专利的RT-21四分之一英寸两轨录音机，每一轨各用一个单声道混音控制器，分别控制Neumann U-47 cardioid与M-49/50无指向性麦克风，监听音箱是RCA自己开发的两路扬声器（低音单元有15寸）。1956起，RCA改用三轨录音机，使用Ampex 300的1/2英寸磁带录音座，所有的放大器与电子设备当然都是电子管制品。RCA的立体声录音以贝尔实验室所研究的麦克风摆位法为主（该实验室从30年代起就开始研究立体声录音，指挥家斯托科夫斯基也是试验的对象），视不同音乐的需要而使用2支或3支麦克风。当时RCA的录音师认为用两支麦克风可以模拟人耳听到的三维空间感，第三支麦克风则用来捕捉现场与乐器的细节。反观现在的古典录音，使用麦克风的数量越来越多，有时甚至多达几十支，经过混音，临场感便打了不少折扣。这就是RCA当年的老录音没有“罐头味”，听起来鲜活，迷人的一大秘密。

Mrecury的“Living Presence”与RCA的“Living Stereo”相比:据说前者的音响比较靠前，是以观众前排作为标准；木管音色鲜明，铜管与打击乐的动感与冲击力强烈；透明度与音场表现均属上乘；唯独弦乐质感突出，缺少了一点温暖与柔美。后者的唱片音响据说是以音乐厅座席的中间为标准，纵深感相当好；乐器质感较之前者不那嬷直接猛烈，但弦乐的音色却异常甜美，富有光泽；木管的音色也十分丰润，很讨人喜欢；铜管乐与打击乐则不太稳定，有些唱片动态极为惊人，而有些就有点欠火候。

由于当年RCA与英国的Decca唱片公司有着密切的伙伴关系，RCA在欧洲的录音多委由Decca的王牌录音师威尔金森（Wilkinson）负责，其效果之优异自然可想而知。在美国本土，最早的制作人Richard Mohr与录音师Lewis Layton被分成一组，负责单声道唱片的录制；而制作人Jack Preiffer与录音师Leslie Chase被分到另一组，负责立体声唱片的录音。后来， Richard Mohr， Lewis Layton和Jack Preiffer三个人成为RCA幕后的灵魂人物。这组“三剑客”几乎见证了RCA在“黄金年代”所有的辉煌历程。尤其是Jack Preiffer，更是缔造RCA“Living Stereo”历史名盘的最大功臣，在此我们必须特别提到他。

Jack Preiffer在大学获得音乐与电子工程双学位后，与1949年加盟RCA，不久，他的才华便引起注意，被调到Artist & Pepertoire部门开始应付那些难缠的艺人。他第一个碰到的女钢琴家兰朵夫斯卡让其他人大伤脑筋。当时这位正在录制巴赫钢琴协奏曲集的老人家已有70高龄，她不愿意到纽约奔波往返，令唱片公司束手无策。Jack Preiffer接手后很快获得老太太的信任，干脆让技术小组开赴到康内迪格洲她的家里进行录音。后来直到老人去世，都视Jack为知己。 Jack Preiffer负责过的艺人还有指挥家托斯卡尼尼，费得勒，明希，罗伯特·肖，斯托科夫斯基，莱纳；小提琴家海菲茨，西格提，米尔斯坦；钢琴家鲁宾斯坦，霍洛维兹，范克莱本；歌唱家普莱斯；以及瓜乃里，东京四重奏等。在30多年的制作生涯中，Jack Preiffer还多次获得各项唱片大奖，其中包括1990年国际录音艺术与科学协会授予的最佳制作人终生成就奖。1994年《托斯卡尼尼全集》最高成就奖；1996年《海菲茨全集》格来美奖等等。1992年RCA的“Living Stereo”唱片以CD版再次发行，Jack Preiffer再次出任监制。1996年他正在录音室监听一张即将推出的“Living Stereo”CD母版，不幸心脏病发作去世，是真正鞠躬尽瘁，死而后已的典范。

除了Jack Preiffer，在发烧友中名声最大的应该是RCA的金牌录音师Lewis Layton。在再版的“Living Stereo”系列CD中以他的作品最多。Lewis Layton操刀的大部分录音都保有凶狠的动态，音场深远，透明度极佳。最难得的是他录制的管弦乐作品钢中带柔，有厚实而甜美的灯胆味道。

作为一家历史悠久的大型唱片公司，RCA在爵士乐，蓝调音乐以及流行音乐等方面也是明星云集，有数不完的珍品，比如一张“蓝雨楼”（片号:RCA 258418）已被音响界公认为测试人声的必备唱片。1987年，加入BMG唱片集团后，RCA的录音事业有了进一步的发展，除了在美国唱片业中继续保持领导地位之外，还与前苏联的“旋律”唱片公司展开合作，整理了俄罗斯不少珍贵的历史录音资料。其以CD形式再版的“Living Stereo系列”，“High Performance系列”一直非常畅销。1998年9月，出版了在紫禁城太庙所上演的北京版实景“图兰多”CD（片号:BMG RCA 74321 606172），LD及4方位多视角的DVD。2001年，BMG日本分公司又推出了精彩的“Best 100名盘复刻系列”。另外RCA音乐制作也日趋国际化，包括我国在内的一些音乐家也相继签约其下，大大丰富了这个品牌的艺术资源。

http://wwwmusicmoyacom/1010/Article_PrintaspArticleID=737

郎郎更厉害，截止到2020年1月郎朗多次获得德国古典回声大奖，美国杜希金大奖，沈文裕一次都没有获得。

沈文裕成就：拉赫玛尼诺夫钢琴大赛冠军，香港国际钢琴比赛第二名，中央电视台钢琴大赛钢琴成年冠军。

郎郎成就：联合国和平使者，多次获得德国古典回声大奖，全英古典音乐奖年度国际艺术家，柴可夫斯基国际青少年音乐比赛金奖，美国杜希金大奖，意大利伽利略2000大奖，荷兰爱迪生音乐大奖，奥地利莫扎特唱片奖，意大利米凯兰杰利大奖，西班牙唱片大奖，德国门德尔松大奖。

扩展资料

沈文裕人物经历：

2015年3月4日，在中央电视台元宵晚会上，表演滑稽钢琴《斗琴》，蒙着眼睛演奏炫技派钢琴家齐夫拉改编的八度版《野蜂飞舞》。

2016年1月18日，在临沂大剧院音乐厅，沈文裕为近千名钢琴爱好者们上演了一台别开生面的钢琴视听盛宴，整场音乐会持续两个多小时。

郎郎人物经历：

2015年2月8日，出席“第57届格莱美颁奖盛典”，并与法瑞尔·威廉姆斯合作演绎歌曲《Happy》。

2016年1月8日，在辽宁体育馆举行“郎朗的天空”音乐会；同年1月21日，参加在埃及卢克索神庙举行的“中埃文化年”文艺演出。

-郎朗

-沈文裕

名人故事：题目：天才的钢琴家---朗朗

生来为了弹琴的小琴童

1982年，郎朗出生在沈阳的一个充满音乐气氛的家庭。祖父是位音乐教师，父亲郎国任是文艺兵，在部队里做过专业二胡演员，退役后进入沈阳市公安局工作。在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣，尤其在父母为他买了一架国产的立式钢琴以后。

一天，电视里正在播放电视连续剧《西游记》。听到蒋大为演唱的《敢问路在何方》时，郎朗心里充满激情，立即沉浸到音乐之中。歌唱完了，但那奔放的旋律还在心头萦绕，于是，郎朗不知不觉地在钢琴上弹了起来。郎朗却几乎把这首歌的大部分旋律都弹了出来，真是无师自通的小神童！爸爸妈妈非常高兴，决定送儿子去学钢琴。

郎朗4岁那年，爸爸带着他拜见了沈阳音乐学院的朱雅芬教授。当郎朗坐在钢琴前弹起曲子时，朱教授非常惊讶，这么小的孩子，就能把曲子弹得这么感人！看来，这个孩子的心里有一定的音乐分子，不，应该说，他的全身都充满了音乐！朱教授越听越感动，就对郎朗的爸爸说：“这是一个很有天分的孩子，生来就是为了弹钢琴的！我一定好好教他。”

为了未来的“世界著名钢琴家”

练琴时，郎朗每隔一段时间，他都给自己定下新的目标。谁弹得更好，他就会记住他的名字，发誓超越。在超越他人的同时，琴技提高了，把琴练好的信心也越来越足。从郎朗学琴的那天起，

爸就设计、安排了时间表，以取得更好的学习效果。爸爸还把整个客厅都腾出来，供郎朗练琴。

在全家人的支持下，郎朗渐渐养成了每天必弹钢琴的好习惯。每天清晨，只要郎朗的琴声一响，邻居就知道该起床上班了，不然就要迟到了。

郎朗在5岁时，获得了沈阳市少儿钢琴比赛第一名。

为了郎朗的明天

在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是辞职给单位领导写了一封辞职信，大意是：“我必须去北京培育我的儿子！”

不久，中央音乐学院的赵屏国教授见到了郎朗，认为郎朗的智商比较高，很有音乐天赋。赵教授对郎朗的爸爸说：“如果我下工夫培养，这孩子将来的发展前途绝不亚于著名的俄罗斯年轻钢琴家—基辛。”这样，郎朗被赵屏国教授收为弟子。每天上午去上文化课，下午去学琴。为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”，等下课回家后，父子俩是一边吃饭一边还在讨论老师教的课。10岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小。

郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲，还能演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲。就连后来著名指挥家马泽尔都感到惊讶：“郎朗

的钢琴基础在哪里打下的？”有人告诉他说：“郎朗是在中国学的。”马泽尔表示难以置信。

郎朗本身就是钢琴

不久，郎朗得到一个去德国参加音乐家比赛的机会，可是，在北京5年，3个人的生活就靠郎朗的妈妈一个人来支撑，这是多么艰难啊！郎朗参加国际比赛，费用需要自付，必须拿出5万块钱来，爸爸瞒着郎朗向亲戚朋友借了5万块钱，陪郎朗来到了德国。结果，12岁的郎朗获得了第一名！

在郎朗获得柴科夫斯基钢琴比赛第一名以后，爸爸让郎朗从中央音乐学院退学，报考美国的克蒂斯音乐学院。郎朗又一次以第一名的成绩考取了美国这所著名的音乐学院。

在那里，郎朗一面学习各种课程，一面进入当地高中上文化课。除钢琴技艺日渐成熟之外，郎朗也从这里迈出了职业钢琴家的第一步，陆续获得了与克里夫兰交响乐、巴尔的摩交响乐团等大型乐团的合作机会，钢琴水平又获得了很大的提高。

1998年8月14日，美国芝加哥拉威尼亚音乐节的明星音乐会举行。这是一场长达5小时之久的音乐盛典，邀请了5位世界著名的钢琴家加盟演出。郎朗不仅可以听到著名钢琴家的演奏，而且还被列为钢琴家安德列瓦茨的替补。因为美国“五大”之一的芝加哥交响乐团因安德列瓦茨生病退出，看中郎朗，想和他合作。郎朗和芝加哥交响乐团以及著名指挥大师安森巴赫合作演出的柴科夫斯基《第一钢琴曲》，令3万观众沸腾！《芝加哥论坛报》说：“郎朗是世界上最伟大、最令人激动的钢琴天才。”

《比尔盖兹的生平》

如今，如果你的办公桌上有一台个人电脑、里面几乎都装有微软的操作系统。比尔·盖茨使个人计算机成了日常生活用品，并因而改变了每一个现代人的工作、生活乃至交往的方式。因此有人说，比尔·盖茨对软件的贡献，就像爱迪生之于灯泡。

比尔·盖茨的童年是在美国华盛顿州的西雅图度过的，西雅图是美国波音公司的的基地，全市职工近半数在这家公司工作，所以人们也把西雅图称为波音城。它和旧金山、洛杉矶并列为美国西海岸的三大门户之一。

长着一头沙色头发的7岁男孩盖茨最喜欢反复看个没完的是那套《世界图书百科全书》。他经常几个小时地连续阅读这本几乎有他体重1/3的大书，一字一句地从头到尾地看。他常常陷入沉思，冥冥之中似乎强烈地感觉到，小小的文字和巨大的书本，里面蕴藏着多么神奇和魔幻般的一个世界啊！文字的符号竟能把前人和世界各地人们的我数有趣的事情，记录下来，又传播出去。他又想，人类历史将越来越长，那么以后的百科全书不是越来越大而更重了吗！能有什么好办法造出一个魔盒那么大，就能包罗万象地把一大本百科全书都收进去，该有多方便。这个奇妙的思想火花，后来竟给他实现了，而且比香烟盒还要小，只要一块小小的芯片就行了。

盖茨看的书越来越多，想的问题也越来越多。一次他忽然对他四年级的同学卡尔·爱德蒙德说：与其做一棵草坪里的小草，还不如成为一株耸立于秃丘上的橡树。因为小草千篇一律，毫无个性，而橡树则高大挺拔，昂首苍穹。他坚持写日记，随时记下自己的想法，小小的年纪常常如大人般的深思熟虑。他很早就感悟到人的生命来之不易，要十分珍惜这不到人世的宝贵机会。他在日记里这样写道：人生是一次盛大的赴约，对于一个人来说，一生中最重要的事情莫过于信守由人类积累起来的理智所提出的至高无上的诺言……那么诺言是什么呢？就是要干一番惊天动地的大事。他在另一篇日记里又写道：也许，人的生命是一场正在焚烧的火灾，一个人所能去做的，就是竭尽全力要从这场火灾中去抢救点什么东西出来。这追赶生命的意识，在同龄的孩子中是极少有的。

盖茨所想的诺言也好，追赶生命中要抢救的东西也好，表现在盖茨的日常行动中，就是学校的任何功课和老师布置的作业，无论是演奏乐器，还是写作文，或者体育竞赛，他都会倾其全力，花上所有的时间去最出色地完成。

老师给他所在的四年级学生布置了一篇有关人体物殊作用的作文，要求四五页的篇幅。结果盖茨利用他爸爸书房里的百科全书和其他医学、生理、心理方面的书籍，洋洋洒洒地一口气写了30多页。又有一次老师布置同学写篇不超过20页的故事，盖茨浮想联翩，竟写出长达100页的神奇而又曲折无比的故事，使老师和同学都十分惊讶！大家说他：不管盖茨做什么事，他总喜欢来个登峰造极，不鸣则已，一鸣惊人，不然他是不会甘心的。

盖茨在体育和社会活动方面也表现出这种不落人后的精神。有一次暑假童子军的80公里徒步行军，时间是一个星期，他穿了一双崭新的高筒靴，显然新鞋不大合脚，每天13公里的徒步行军，又是爬山，又是穿越森林，使他吃尽苦头，第一天晚上，他的脚后跟磨破了皮，脚趾上起了许多水泡。他咬紧牙关，坚持走下去。第二天晚上，他的脚红肿得非常厉害，开裂的皮肤还流了血。同伴们都劝他停止前进，他却摇摇头，只是向随队医生要点药棉和纱布包扎一下，又要了些止痛片服用，继续上路了。就这样他一直坚持到一个途中检查站，当领队发现他的脚发炎严重，下令医冶，才中止了这次行军。盖茨的母亲从西雅图赶来，看到他双脚溃烂的样子时，难过地哭了，直埋怨儿子为什么不早点停止行军。盖茨却淡淡地说：“可惜我这次没有到达目的地。”

1969年，盖茨所在的西雅图湖滨中学中美国是最早开设电脑课程的学校。当时还没有PC机，学校只搞到一台终端机，还是从社会和家长那里集了大批资金才买来的。这台终端机连接其他单位所拥有的小型电子计算机PDP--10，每天只能使用很短时间，每小时的费用也很高。盖茨像发现了新大陆一样，只要一有时间，便钻进计算机房去操作那台终端机，几乎到了废寝忘食的地步。13岁时，他便独立编出了第一个电脑程序，可以在电脑屏幕上玩月球软着陆的游戏。这一年的7月20日正好是美国宇航员阿姆斯物朗和奥尔德林乘登月舱，代表人类第一次踏上了月球表面的日子。盖茨心里想，我不能坐宇宙飞船去月球，那么让我用电脑来实现我的登月梦吧！

可是好景不长，只过了半年，湖滨中学就再也没有钱支付昂贵的PDP--10小型计算机的使用租金了。这件事使盖茨像失去了上学机会那么痛苦，因为这时候他对电脑已经入迷到神魂颠倒的地步。于是他和同学四处奔走，终于找到一个机会，就是帮助一家名为CCC的电脑公司抓臭虫，用除虫的报酬来支付他们操作电脑的费用。什么叫臭虫，这是电脑行业里人们称呼软件中的错误的代名词，即讨厌的臭虫（Bug）。因为一旦有了这种臭虫，就会使电脑导出错误结果或死机，美国发往金星的水手号火箭和法国职权利亚娜火箭，就曾因为电脑软件的故障（臭虫）而使发射失败，损失几亿美元。盖茨兴冲冲地约了同学中的几个电脑爱好者，每天晚上6点左右，CCC公司员工下班之后，他们便骑自行车来到那里上班了。那里有许多台电传打字终端机可用，有各种电脑软件可尽情研究，真是如鱼得水。盖茨对电脑软件太着迷了，几乎整晚都呆在那里，就像他在小学时就立志要搞出新名堂一样地执着，每个晚上，他都要在CCC公司的记录本上写满了他和伙伴们发现的一个电脑臭虫。通过这一段时间的抓臭虫，盖茨使自己在电脑硬件和软件方面学到了许多书本上和学校里学不到的知识和技能，为日后的研究开发，打下了精深的功底。

1970年，当盖茨15岁时，他的电脑才能已远近闻名了。一家名叫信息科学的公司找到盖茨，希望用提供使用PDP-10的电脑时间来交换盖茨和他的同学保罗的软件技术。因为按美国法律规定，不能给未成年人支付工资，所以该公司决定，以价值一万美元的电脑时间作为酬劳，要求他们为公司设计工资管理软件。这样就使他俩获得了足够使用一学年的电脑时间，他们不禁高兴万分。1971年，湖滨中学又让盖茨帮学校设计一套排课用的电脑软件。当时的排课表全靠人工，由于学生人数多，课程又复杂多样，人排课常常分配不均，造成某些课程学生过度拥挤的现象。盖茨圆满地完成了这个艰巨的任务，又使他延长了使用电脑的宝贵时间。

1973年，美国国防项目承包商TRW公司要开发一套用于管理水库的电脑监督控制系统，可是老是消灭不了各种电脑臭虫，进度缓慢，眼看要遭到违约处罚了。在这紧急关头，TRW公司得知盖茨和保罗·艾伦两个小电脑天才的事情后，便向他俩求援，两个男孩高兴地答应了。这是一件很专业化又很艰难的工作，而且按规定，中学生只能拿工读生的低工资。但是盖茨并不计较，他主要目的是通过这种工作来提高和锻炼自己的软件设计能力。湖滨中学也很开明，允许高年级学生在完成规定课程后去企业实习和工作。由于盖茨和保罗的加入，终于使TRW公司按时完成了项目，免受巨额罚款。而盖茨和保罗则得到了该公司一位电脑专家的具体指导，使两人的软件技巧得到了提高。

青年盖茨在1970年代早期，盖茨写了一封著名的《致爱好者的公开信》，震惊了计算机界。盖茨宣称计算机软件将会是一个巨大的商业市场，计算机爱好者们不应该在不获得原作者同意的情况下随意复制电脑程序。当时的计算机界受到黑客文化影响，认为创意与知识应该被共享。盖茨随后离开校园，一手创办了世界上最成功的企业之一——微软公司，并逐渐将软件产业化。

1975年，年仅19岁的盖茨预言：“我们意识到软件时代到来了，并且对于芯片的长期潜能我们有足够的洞察力，这意味着什么？我现在不去抓住机会反而去完成我的哈佛学业，软件工业绝对不会原地踏步等着我。”

但是盖茨的商业手法往往召至非议，其中之一就是MS-DOS的来源。在1970年代末，IBM正在计划进入个人电脑市场，并在1981年正式推出了IBM个人电脑（PC）。IBM需要为自己的产品寻找合适的、基于英特尔x86系列处理器的操作系统。IBM在与另一家公司简短谈判后找到了微软。而微软则又在未告之自己正在与IBM谈判的情况下找到了西雅图电脑公司，以据说是5万美元的价格向该公司购买他们所开发的操作系统（微软的支持者称，当时微软与IBM有协议，规定微软不得向外界透露谈判事宜）。微软之后再授权IBM使用该操作系统（已经更名为PC-DOS）。微软还与其他电脑生产商谈判，将经过更改后的MS-DOS系统安装到每一台新电脑上。事后西雅图电脑控告微软在未告之事实的情况下以极低的价格购买该公司的产品，但是双方最终达成庭外和解。盖茨的声誉因1990年代末美国政府一系列控告微软垄断的案件而再度受损。

1980年代中期盖茨对光盘作为数据储存媒介的前景感到乐观，因此积极推广CD-ROM。但就在去年，他宣布DVD将被淘汰。

当1983年，苹果的在其新产品Lisa时，将鼠标应用到用户界面上，这是个人计算机业的一场革命。盖茨立即意识到友好的图形界面的重要性。

1990年，微软推出WINDOWS 30。

1995年，微软推出了Windows 95操作系统，这是一款真正意义上划时代软件。让用户摆脱了烦琐枯燥的DOS命令，从而使个人计算机变的极其简单易用。

1995年出版的《The Road Ahead》(《未来之路》)，曾经连续七周名列《纽约时报》畅销书排行榜的榜首。书中的一些预言已经成为现实。

盖茨也被指控商业行为不检点。盖茨多次被控告在他的领导下，微软公司的很多商业行为违反了美国的法律（反垄断法）。并受到诸多诉讼，面临着被拆分的危险。颇为有趣的是，在20世纪末，两个比尔（比尔·克林顿和比尔·盖茨）几乎同时遇到了官司与麻烦。

1998年，微软推出了Windows 98，受到广泛的欢迎，微软巩固了计算机软件业的霸主地位。

1999年,盖茨撰写了《未来时速》一书，向人们展示了计算机技术是如何以崭新的方式来解决商业问题的。这本书在超过60个国家以25种语言出版。《未来时速》赢得了广泛的赞誉，并被《纽约时报》、《今日美国》、《华尔街日报》和Amazoncom列为畅销书。

2000年，盖茨任命他长期的好友史蒂夫·鲍尔默（Steve Ballmer）为微软首席执行官，而自己则为“首席软件设计师”（Chief Software Architect）。

2001年底，微软推出了Windows XP。盖茨亲自来到时代广场推销Win XP。

2006年3月10日，2006年美国福布斯“全球富豪榜”揭晓，微软的比尔·盖茨连续第12年成为世界最富有人士，他的净资产由465亿美元增至500亿美元。

2006年4月18日，中国国家主席胡锦涛访问了微软的总部——西雅图附近的雷德蒙德市。盖茨和史蒂夫·鲍尔默会见了胡锦涛，并带领胡锦涛主席参观了微软的“未来之家”。下午18点30分左右，胡锦涛出席了盖茨在家中设的晚宴。（详见：http://hibaiducom/wmr2007/blog/item/d0870759e1e3fd292934f01bhtml）

2006年6月15日，盖茨宣布2008年7月将隐退，届时将辞去首席软件设计师一职，并不再参与微软的管理事务。在宣布这一消息的时候，盖茨显得相对镇定，但是却掩盖不了某些哀伤的气氛，一些员工甚至热泪盈眶。隐退后的盖茨将专心于比尔与美琳达盖茨基金会，盖茨将几百亿的家财捐献给这个慈善基金会，并表示将只留几百万美元给他的三个孩子。微软的一名员工说：“毫无疑问，他的慷慨使得数十万人重获生命。”随后不久，股神巴菲特宣布，将捐款300亿美元给比尔与美琳达盖茨基金会，前提是盖茨夫妇还活着！

2007年1月30日，Windows Vista已如约而至。盖茨现在正忙着他作为首席软件设计师的最后一件大事，2008年7月之后，这个微软最为神圣的职位将交给雷·奥茨。之后，他将投身于他的基金会，但这并不表示他将对微软不闻不问——他表示，隐退后仍然会关注微软的发展，并在适当的时候提出建设性意见。

以后盖茨将投身于他的基金会，除了对计算机和软件的热爱之外，盖茨对生物技术也很有兴趣。他是ICOS公司董事会的一员，这是一家专注于蛋白质基体及小分子疗法的公司。他也是很多其它生物技术公司的投资人。盖茨还成立了Corbis公司,它正在研究开发世界最大的可视信息资源之一–来自于全球公共收藏和私人收藏的艺术及摄影作品综合数字档案。此外，盖茨还和移动电话先锋Craig McCaw一起投资于Teledesic。这是一个雄心勃勃的计划，计划使用几百个低轨道卫星来提供覆盖全世界的双向宽带电讯服务。

有消息称，盖茨和沙特王子等将收购著名的四季酒店。

2008年1月7日在美国拉斯维加斯,全球CES2008大展, 微软展区比尔盖茨发表了退职演讲！他准备在2008年7月辞去一切职务，2008年6月26日韩国总统全球顾问团正式成立，汇集微软公司董事长比尔·盖茨等15名全球各界名流为总统李明博出谋划策。

生平给我们的道理：

比尔·盖茨，出生于美国西北角的西雅图市。他先后就读于西雅图的里奇景小学、湖滨中学。

比尔从小就精力过人，早在婴儿时期自己就能让摇篮晃动起来，从小就极爱思考，一迷上某事便能全身心投入。从外祖母循循善诱的启蒙教育到父母不辞辛苦地为比尔·盖茨寻找适合他天分发展的社团与学校，无不为他天赋的发展提供了肥沃的土壤、清新的空气。

外祖母特别喜欢和聪明的小比尔一起做游戏，尤其是涉及一些智力的游戏。她教少年比尔下跳棋、玩筹码，还有打桥牌等她所喜欢玩的东西。玩游红时，外祖母总爱对小比尔说：“使劲想！使劲想！”她也常常为比尔下一步好棋、打一张好牌而拍手叫好，外祖母还常常让比尔·盖茨读书，给他讲故事，比尔·盖茨从中受益匪浅。他在外祖母的帮助与指导下，成了兴趣广泛、废寝忘食的读者——读书成了他打发精力的好方式。他十分喜欢他家附近一个图书馆举行的夏季阅读比赛，他总得男孩中的第一，偶尔也会勇夺总冠军。外祖母意识到比尔·盖茨在思维与记忆上的潜力，她总是不失时机地激活比尔这方面的潜能，有时祖孙俩到公园散步，外祖母常会与比尔·盖茨交流下棋的技术或看某篇佳作，让比尔寻找更新下法或表达更独到精辟的见解。

比尔·盖茨的父母也十分关注孩子的成长。他们在质朴的处世方式中，更多地关心孩子的成长与教育，他们在工作之余总是尽可能地与孩子们呆在一起。一家人不断地进行各种游戏，从棋类到拼图比赛，几乎所有的益智游戏。

随着儿子年龄的增长，家庭中的环境已无法满足比尔·盖茨天赋的进一步发挥。小比尔有时会责备母亲智力不足呢！于是，父母把目光投向社会，积极为比尔寻找属于他的空间。在一次活动中，比尔·盖茨给班上准备一份报告，叫《为盖茨股份有限公司投资》。这篇报告几乎成了全家人的事，他的外祖母帮着弄封皮，连父亲也插手帮忙，气氛很活跃。

小学毕业后，父母在征求比尔·盖茨意见后，送他进了湖滨中学。在湖滨中学，比尔痴迷上令他今后倾注毕生精力的计算机。

比尔·盖茨在湖滨中学读书时，常按自己的兴趣爱好来安排学习。比尔·盖茨在喜欢的课程上下功夫，学得非常棒，如数学和阅读方面。每次父母看到比尔拿回来的成绩单，尽管他们知道比尔在一些课程上会学得更好，但他们并没有拉下脸来责备比尔·盖茨。

中学毕业后，比尔·盖茨很想到哈佛大学去读书，这也正是父母们最大的心愿。幸好，比尔·盖茨的父母并没有像其他父母那样把孩子看做自己的私产，必须让孩子们来完成父母喜欢的事。经过冷静思考后，父母放弃了让儿子当律师的想法，让比尔·盖茨在大学领域里自由发展。这一点帮了比尔·盖茨的大忙。

但一年后，更大的难题摆在了比尔·盖茨的父母面前：比尔·盖茨要离开哈佛，放弃锦秀学业，与别人一起创办计算机公司！

比尔与父母多次交谈，平静地表达了自己的想法。了解儿子秉性和志向的父母又能说什么呢！或许儿子的天赋与计算机事业是最佳的切合点吧！比尔·盖茨便毅然离开了令亿万学子向往的哈佛大学，开始在软件领域大展鸿图。

1德国游玩景点排行榜

去天鹅堡和国王湖。

2德国游玩景点排行榜前十名

1，罗斯托克

尽管在二战中被摧毁，后来又被DDR的规划者狠狠揍了一顿，罗斯托克还是有几个有趣的景点，比如历史建筑、动物园和德国最美丽的海滩之一。在罗斯托克，花些时间参观彼得里奇教堂，爬上它巨大的塔楼，欣赏城门的其余部分，参观市政厅。罗斯托克动物园非常受家庭的欢迎，附近Houarner的Mulder海滩有一座历史悠久的灯塔，这是度过愉快一天的绝佳方式。

2赫利戈兰

当你真的想摆脱这一切时，它很难想象有比赫利戈兰更完美的地方了。这个远离德国海岸的岛屿位于北海，以车流量少而闻名。要四处走动，你需要步行。这个岛只能乘船或飞机到达。由于风景优美，摄影是赫利戈兰最受欢迎的消遣。你也会想抽时间去参观岛上的当地博物馆和历史碉堡。附近的杜安岛有美丽的海滩和清澈的海水。

3阴霾山脉

在德国的中部高地，有一座山叫哈兹山，它位于易北河和威悉河之间。由于其优美的环境和神奇的山峰，薄雾山脉是几个受欢迎的村庄和城镇的所在地。在巴德哈兹堡，你可以在当地的水疗中心放松，或者乘坐缆车去一些山区。在威尼斯，你可以参观罗马式城堡，欣赏真正的木屋。每年冬天在戈斯勒，这座山城都生活在一个充满活力的圣诞市场。阴霾山脉中其他值得探索的好地方包括萨尔、布劳恩拉赫和斯托尔伯格。

4维斯马

这个波罗的海沿岸的港口城市是德国北部另一个迷人的目的地，那里到处都是保存得出奇完好的历史建筑。作为汉萨同盟的一部分，维斯玛有时被瑞典统治，这给这座城市带来了多元的文化氛围。维斯玛最吸引人的景点包括16世纪的荷兰井和名为Wasserkuster的艺术设施，14世纪名为SaintNicholas的砖石教堂，名为EminemMarkert的大型中心广场，以及18世纪由巨大树干制成的Baumhouse。Vismar也是一个受欢迎的港口邮轮，它可以是一个非常独特和浪漫的日落。

5汗衫

德国最受欢迎的岛屿之一是hirt，它属于弗里斯兰群岛，现在是德国人著名的度假胜地。韦斯特拥有乡村风光和现代住宿的完美结合。从茅草屋和开阔的田野走一小段路，你就可以在沙滩上喷水，住在现代化的酒店套房里。租自行车去岛上旅游也很流行。每家餐馆的菜单上都有海鲜。如果你不如果你不想离开，你会想尝尝标志性的hirt鱼汉堡。

3德国景点排行榜前十名

有新天鹅堡、勃兰登堡门、科隆大教堂。

德国柏林的勃兰登堡门：柏林的勃兰登堡门是一座新古典主义风格的建筑，是为了纪念普鲁士七年胜利战争。勃兰登堡门是柏林的象征，也是德国的国家象征。勃兰登堡门见证了包括德国统一在内的许多历史事件。

勃兰登堡门顶部中央的最高点是一座胜利女神铜像，高约5米。女神在身后张开双翼，驾着四马双轮战车面向东边的柏林城，右手握着一根镶有橡木花环的权杖。花环上有一个铁十字架，上面站着一只展翅的鹰，鹰戴着普鲁士的王冠。

:4德国好玩的景点

1林德霍夫城堡

林德霍夫城堡位于阿尔卑斯山中心一个树木繁茂的山谷中，周围环绕着整洁的花园和水池。这座城堡建于1876年至1886年，并进行了装饰。一般认为是奥列格冯多尔曼设计了这座城堡，但他只完成了主要的设计工作。大量复杂的外立面和精美的室内洛可可装饰作品都是在弗朗兹冯斯特加的设计下完成的。

林德霍夫城堡是一座纯粹的国王城堡，建于1874年至1878年间。这是新天鹅堡的主人路德维希二世唯一一座完整的固定住所。

2歌德故居(歌德故居)

歌德的故居是一座米**的三层建筑，位于德国魏玛弗拉恩普兰克街的拐角处。从1782年到1832年，歌德在这里住了50年。

歌德出生在法兰克福的一个富裕家庭。16岁时，他按照父亲的说法去莱比锡大学学习法律70年代初，他写了小说《少年维特之烦恼》和长诗《普罗米修斯》。

3浪漫之路

(这里指的是丁克尔斯佩尔古镇丁克尔斯布尔附近的路段):从维尔茨堡到阿尔卑斯山脚下的浪漫之路全长366公里，城堡和名胜古迹数不胜数，让游客眼花缭乱。

浪漫之路是游客之一最喜欢的旅游路线和德国著名的观光街。它包括巴伐利亚森林、德国第一个国家公园和多瑙河流域、美因河及其支流，全长350公里。沿着A7号高速公路的入口，游客可以开始在这条最著名的路线上旅行。具体来说，就是从文化古城维尔茨堡开始，延伸到童话国度富森。起初，这是一条穿越阿尔卑斯山通往罗马的古老商业道路。后来，它被命名为浪漫之路。

4勃兰登堡门

兰登堡门位于德国首都柏林市中心。它原本是柏林墙的一个门，因通往勃兰登堡门而得名。保存完好的勃兰登堡门是一座新古典主义风格的建筑，是在1788年至1791年间由普鲁士国王腓特烈威廉二世下令修建的，以纪念普鲁士七年胜利战争。从滑铁卢战役开始，勃兰登堡门逐渐成为柏林的象征，德国的象征。作为柏林唯一保存下来的大门，它见证了柏林、德国、欧洲乃至世界的许多重要历史事件。

5亚琛大教堂

亚琛大教堂建成后，被人们视为奇迹，顶礼膜拜。同时也表达了西方皇帝试图与东罗马帝国皇帝平起平坐的愿望。大教堂是艺术的杰作，它在古典主义之后形成并繁荣的新文化的发展中起了决定性的作用。亚琛大教堂现已被列入世界遗产名录。

6富森

古老的古城，高耸的城堡和桑克芒寺是可以不要错过这里。老城位于阿尔加的莱赫河畔，海拔808米，是巴伐利亚最高的城市。

7黑森林

黑森林(德语：Schwarzwald)是德国最大的森林山脉，位于德国西南部的巴登-符腾堡州。黑森林的西面和南面是莱茵河谷，最高峰是海拔1493米的费尔德伯格。

黑森林是德国的旅游胜地，以布谷鸟钟、黑森林蛋糕、黑森林火腿、蜂蜜和猪s肘等。格林童话中的许多故事s童话，比如《白雪公主》，《灰姑娘》就发生在黑森林。

8新天鹅堡

新天鹅堡是一座神话般的城堡，白墙蓝顶。它位于德克萨斯州的福森镇。它在阿尔卑斯山很有名：据说它像人间仙境一样风景如画。它是这个地区的象征，当地人以此为荣。

9东德安全局博物馆(dastasi-Museum)

位于柏林。原东德国家安全机关总部。游客可以参观最后一任部长埃里希米尔克的办公室。

10赫恩希王杲宫

路德维希二世在这里度过了青春。从1832年到1836年，它被巴伐利亚王储马克西米连重建，后来被重新命名为和氏璧王杲宫(又名老天鹅城堡)。

:5德国旅游景点排名

1德累斯顿圣母教堂

巴黎圣母院教堂是德累斯顿的象征，也是这座城市最受欢迎的景点。该教堂建于1726年至1743年，是新教教堂艺术的杰作，然而，它最重要的历史意义是见证了二战期间盟军对德国的空袭。

2科隆大教堂

科隆大教堂绝对是德国最著名和最受欢迎的景点之一。自1248年以来，这座大教堂已经建造了600多年，现在仍在维修中。由于建造时间太长，教堂完美融合了各个时代的风格。从竣工到1884年，科隆大教堂是世界上最高的建筑。中世纪的科隆大教堂是一个重要的朝圣地，这里存放着三位圣王的遗体。1996年，科隆大教堂被列入联合国世界文化遗产名录。

3柏林大教堂

柏林大教堂位于柏林的施普雷岛上。早在15世纪，这里就有一座教堂。随着时代的发展和需求的变化，教堂被一次又一次地重建。今天柏林大教堂于1894年开始建造，1905年完工。它曾在第二次世界大战期间被毁，后于1975年重建。教堂里有德国王室的霍恩索伦家族的陵墓。柏林大教堂最大的特色就是在穹顶的天窗上画了一只圣鸽，代表三位一体中的圣灵。在阳光的照耀下，它似乎正从天空飞向大地。今天柏林大教堂将有一些重要的政治活动。

4亚琛大教堂

亚琛大教堂历史悠久。它是查理曼大帝下令建造的，至今已有1200年的历史。从936年到1531年，它是德国国王的加冕地。这座教堂是加罗林文艺复兴时期建筑的杰作，被列入联合国教科文组织世界文化遗产名录。教堂里有很多艺术珍品的宝库。此外，据说查理曼大帝也葬在这里。

5埃尔福特大教堂

埃尔福特大教堂是图林根州首府的象征。117年，埃尔福特大教堂首次出现在史料中。今天，游客还可以看到教堂保留下来的中世纪窗户。教堂的钟由13个独立的钟组成，其中古罗莉欧萨钟是世界上中世纪教堂中最大的自由摆动钟。

6圣米歇尔汉堡的教堂

圣米歇尔教堂是港口城市汉堡的地标。它是德国北部最重要的巴洛克式教堂建筑，以大天使迈克尔的名字命名。早在公元600年，在圣米歇尔的教堂。1906年，这座教堂在一场大火中被烧毁，然后被重建。教堂的塔高132米，曾经是船只通过汉堡的航标。如今，人们可以从塔上的观景台俯瞰整个汉堡市。

7班贝格大教堂

班贝格大教堂最引人注目的是它的四座塔楼，但它最著名的是教堂里的13世纪雕像，班贝格骑士。班贝格大教堂的历史可以追溯到1004年。皇帝海因里希二世为教堂奠基，1081年教堂毁于一场大火。如今，班贝格大教堂保存了许多文物，其中最值得一提的是教皇克莱门斯二世的陵墓，这是阿尔卑斯山北部唯一保存下来的。此外，被追封的皇帝海因里希二世和他的皇后库尼贡代也葬于此。

8波恩大教堂

波恩大教堂建于11世纪，是罗马风格和哥特式风格的结合体。从教堂中挖掘出的文物表明，早在古罗马时期，它就是一个礼拜场所。教堂里有一座圣赫勒拿岛的铜像，里面的两座大理石祭坛分别是17世纪和18世纪的文物。每年的10月10日是守护神在波恩的阵亡将士纪念日，游客可以参观烈士教堂里的墓地。

9拉森堡大教堂

拉赞堡教堂位于拉赞堡老城的一个小岛上，建于1160年，是一座重要的罗马砖结构建筑。教堂有很多历史遗迹，比如北德国最古老的歌唱平台。教堂的主祭坛也是17世纪的文物。此外，这里还保存着一块1649年的墓碑。其他宝藏仍有待游客们自己去发现。

10维滕堡教堂

维滕堡教堂不仅是建筑的杰作，而且在德国历史上扮演了重要的角色。据说马丁路德于1517年10月31日将《九十五条论纲》钉在了维滕堡教堂的大门上，拉开了德国宗教改革的序幕。这座大门在七年中被摧毁战争，现在它在1858年重建，以庆祝马丁路德的诞生。它是铜做的，大门上刻着拉丁文原文《九十五条论纲》。1996年，维滕堡教堂被列入联合国世界文化遗产名录。

6德国最著名的旅游景点

-美国约塞米蒂国家公园-美国约塞米蒂国家公园是美国西部最美丽、游客最多的国家公园之一。零点深沟的花岗岩峭壁庄严肃穆，美丽的翻滚瀑布气象万千，默塞德河风平浪静。这些奇观吸引了一代又一代的美国人和前来观光的游客。

希腊的圣托里尼岛，爱琴海的明珠，柏拉图笔下的泰国国王sworks也是浪漫的啤酒天堂。

三、特立尼达和多巴哥的海边风光加勒比海的独特风情让人想起了传说中的加勒比岛之旅。特立尼达最初是阿拉瓦克人和加勒比印第安人的居住地，这里有世界上最大的沥青湖。

意大利sSidouRomet山在雄伟的山脊上点缀着一个美丽而原始的意大利村庄。

马尔代夫瓦宾法鲁岛，深蓝色，纯木质的别墅，清爽舒适，外面宽阔的露台，面朝大海，躺在一张伸开的大床上，在一个伸向海面，四面通透的按摩亭里，听着海浪的低吟。

:7德国最出名的景点

1迪多瑙

多瑙河是欧洲第二长河，也是唯一由西向东流的河流。发源于黑森州南部，在罗马尼亚海岸流入黑海。多瑙河全长2850公里，其300条支流中约有60条可以通航。其81，700平方公里的流域覆盖德国、奥地利、斯洛伐克、匈牙利、克罗地亚、斯洛文尼亚、保加利亚、罗马尼亚、乌克兰和其他国家。在德国，有乌尔姆、雷根斯堡和帕绍。

2莱茵河是德国的象征，也是欧洲文明的源头。它发源于瑞士阿尔卑斯山北麓，流经列支敦士登、奥地利、法国、德国和荷兰，在鹿特丹附近的鹿港注入北海。莱茵河全长1320公里，可通航长度869公里。值得一提的是，德国境内的河流长度达到865公里。莱茵河是德国人灌溉和饮用的主要水源，也是著名的旅游胜地。莱茵河瀑布宽150米，高21米。它是中欧最大的瀑布。此外，莱茵河畔还有风景优美的城堡，海涅曾在这里为罗蕾莱摇滚。3DieElbe全长1170公里，从东南流向西北，经德国北部流入北海。伊河在德国境内约700公里，流域面积144万平方公里。它流经德累斯顿、马格德堡和汉堡。与奥得河、莱茵河、威塞尔河相连，形成内陆交通网络。自10世纪以来，易北河一直是重要的商业航道，12世纪中叶，它是河海贸易的中转站。

4奥得河流经捷克共和国、波兰和德国。它发源于荷兰奥得河山脉附近，全长850公里，呈河口形状，如波罗的海的斯坦丁湾。奥得河是易北河的下游，易北河是德国和波兰的天然分界线。它流经德国的艾森和滕斯塔特，以及奥得河上的法兰克福。5摩泽尔河(DieMosel)摩泽尔河发源于南堡森，全长544公里，然后流入科布伦茨，被称为德国角，在它的左侧流入莱茵河。莫泽河附近有一个重要的酿酒区，属于德国的莫泽河-萨尔河-鲁维尔地区。

6专属于德国的美因河(DerMain)全长524公里，流经巴伐利亚州、巴登-符腾堡州和黑森州。它形成于巴伐利亚西部，是在库姆巴赫的白主河和红主河汇合后形成的。其中，班贝克396公里可用于通航。7客栈绿河酒店是多瑙河的一条右翼支流，全长510公里。它发源于瑞士的恩加丁地区，最后在德国帕绍注入多瑙河。

8德国专属的第二长河——迪威塞河(DieWese)，由南向北流经黑森州、北莱茵-威斯特法伦州、下萨克森州、不来梅州，最终流入北海。未夕河长433公里，有两条支流。较短的富尔达河发源于黑森州，而较长的威拉河属于图林根州。渭河在哈恩明登汇合，两河开始发源。9DieSaale也叫萨克森Saale。它流经上弗兰肯/巴伐利亚、图林根和萨克森-安哈尔特。它是易北河的第二长支流，发源于拜仁西北部的菲希特山脉。在萨勒河及其支流翁斯特吕河的交汇处，有萨勒河-翁斯特吕河酿酒区。10施普雷河施普雷河流经德国东部的萨克森、勃兰登堡和柏林。他发源于萨克森附近的劳奇茨山脉，靠近捷克，在柏林的斯潘道注入哈维尔河。

:8德国游玩景点排行榜最新

1新天鹅堡

新天鹅城堡是德国的象征。因为是迪士尼城堡的原型，所以也叫灰姑娘城堡。建于1869年。这座城堡是巴伐利亚国王路德维希二世的宫殿之一。总共有360个房间，其中只有14个房间按照设计完工，而另外346个房间因为国王在1886年去世而没有完工。它是德国最受欢迎的建筑，也是最受欢迎的旅游景点之一。

2勃兰登堡门

勃兰登堡门是德国最具标志性和最受欢迎的地标之一。这是一座有两个多世纪历史的建筑。它是根据普鲁士国王弗雷德里克威廉二世的命令建造的。这座纪念碑曾经是冷战时期柏林和德国分裂的象征，现在则是德国统一的象征。

3科隆大教堂

科隆大教堂作为德国的地标，吸引了成千上万的游客，一直是科隆人的骄傲。这对宏伟的塔楼于1880年竣工。北塔高15738米，是科隆第二高的建筑。这座大教堂能容纳两万多人。

5博物馆岛

博物馆位于柏林市中心，由新博物馆、国家美术馆、佩加蒙博物馆和博德博物馆组成。因为它位于施普雷河两条河流的交汇处，所以被称为博物馆岛。1999年，博物馆岛被联合国教科文组织列入世界遗产名录。

9德国十大最佳旅游景点

法兰克福不仅是德国的经济中心，也是文化名城。这是世界作家歌德的故乡，他的故居在市中心。法兰克福有17个博物馆和许多名胜古迹。古罗马遗址、棕榈树公园、黑宁格尔塔、贾斯丁努斯教堂、古歌剧院等。都值得一游。

大教堂

法兰克福大教堂法兰克福大教堂是歌德式建筑。从罗马广场东侧穿过半木质的居民楼，可以看到法兰克福大教堂，这是一座13至15世纪的哥特式建筑，也被称为凯瑟多姆，因为它是德国皇帝加冕的教堂。从14世纪至今，已有600年的历史。尽管经历了几次战争，它仍然幸存了下来。1562年至1792年，神圣罗马帝国的加冕典礼在这里举行，加冕典礼时大主教们所穿的华丽长袍陈列在教堂的宝库中。

**博物馆

德国**博物馆这是德国最杰出的**博物馆。博物馆二楼重点收藏和展示老**，楼下展厅以文章编年史的方式向参观者展示**的发展历程，包括《爱弥儿》。雷诺spra西安scope)；1882年；发明家爱迪生发明了**放映机)；1889年；1895年卢米埃尔兄弟发明的**机器的复制品，等等。同时，还会有生动的展览向游客展示现代**如何制作特效，比如《侏罗纪公园》。

我弹钢琴已经快二十年了。

说来惭愧，大学之后，我便没怎么弹琴了。我也几乎从不主动说自己会弹钢琴，因为毕竟弹得一点也不好。导致我身边的朋友发现我还会弹琴的时候都惊讶不已：“天呐，你还会弹钢琴？看不出来啊！”

我确实看着不像会弹钢琴的，也许我生来就不适合吧。

人们似乎总是对会乐器的人，特别是女生，自然而然地产生一些根深蒂固的印象。似乎弹钢琴的女生都应该又文静又有气质，特别女神范儿。可惜，我完美地避开了所有。我身体壮实，皮肤黑黄，相貌平平，最主要的是没啥气质。

气质，这个东西是很微妙的。反正我一点钢琴家的气质都没有。不仅由于天生自卑而含胸驼背，并且好吃懒做，对自己的体重采取放任态度。谁能想到，一个整日听麻辣鸡摇头晃脑，喜欢一吃完就躺着逛淘宝刷微博的人其实会弹钢琴呢？

其次，我觉得做任何事情，尤其艺术，都是需要天赋的。但是有趣的是，我国的传统教育往往只会强调努力有多重要，就如同小学课本上会删掉爱迪生名言里最后那句：“天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。没有那百分之一的灵感，世界上所有的汗水加在一起也只不过是汗水而已。”我亲爱而伟大的母亲似乎早先也并不明白这个道理，没有让我学习绘画，毅然决然把我领进音乐的殿堂，在我家并不富裕的条件下日复一日地骑着自行车载着我往返于校园和琴行。我的童年基本上就是在课桌前或琴凳上度过的。我练琴的辛酸历程就不细说了，总之应该和其它所有没什么天赋并不想练琴而偷懒（非贬义）导致挨骂挨打嚎啕大哭的孩子没什么不同。也就是在度过了这样艰苦卓绝的十年，在即将升入高三时，我的钢琴老师对我摇了摇头，告知以我当时的水平，考入重点音乐学院的钢琴表演系无异于天方夜谭。我伟大的父亲（虽然一直不是很支持我学琴但也没说过什么）皱着眉头，嗦了一口烟，缓缓说道：“还是走文化课吧！”我才意识到，原来自己没有弹琴的天赋啊。

为什么这么说呢？我的先天身体条件就不过关。这是狡猾的我为自己的懒散开脱的最佳借口。

弹钢琴最重要的就是有一双灵活修长的“好手”。可惜，我的手指又粗又短，手掌也小的可怜，在女生里也是“小手”。想来世界上著名的钢琴家或者音乐家，几乎都是男人，这和他们的大手是分不开的。我觉得这和掌勺的也都是男人是一个道理。有一双大手和有力的臂膀（后天可练就）就基本上赢在起跑线了。而如果这双手同时又纤细灵活的话，基本上就可以傲视群雄。好比你还在吭哧吭哧攒钱，别人就出生在海淀学区房。但是，带领孩子踏入音乐世界的钢琴老师可不会在意，只要一个孩子摇头晃脑看似认真地敲出小汤普森的《钟歌》，他们就十分满意了。而我大了以后，每每向母亲抱怨我的手时，母亲总是乐观地安慰我：“别这么说，有很多厉害的钢琴家手都不大啊。”

但我觉得，手小的钢琴家毕竟是极少数，母亲其实也不认识，她只是想鼓励我好好弹琴并且停止抱怨。手小的缺点是显而易见的。像我手九个键就很吃力了，这基本上就和高难度的曲子说拜拜。而且我们还会发现，伟大的音乐家们，应该是对自己的先天条件都非常得意，专门喜欢写一些跨度极大，音符极其密集，旋律极其华丽并且非常慷慨激昂的曲子。而且这些曲子都是考级必备、表演必备、考学必备，甚至炫技必备。毕竟父母含辛茹苦供你弹琴，也是希望你能用一曲《黄河》征服那些叔叔阿姨们。我也是在第一次接触了拉赫玛尼诺夫的练习曲并被它虐得死去活来之后，才打消了艺术高考的念头，甘心学文化课的。

其次，我的身体极其不灵活，也是生来如此。

前面也提到过，比起手的大小，双手的灵活性和协调性更重要。于是没出息的我又给自己找了这第二条借口。我坚信音乐与体育是有关联的。我的体育，特别是技巧性体育，向来就没有好过。我从小学开始体育就不及格，到现在也不会跳绳，不会踢毽子，打羽毛球也不会正确握把，总之就是样样不通，是个十分不灵活的运动白痴。

说白了就是身体的“笨”和“傻”，这一点在钢琴上的影响就很明显了。我不能准确地手脚并用，脚掌在踏板上的起伏无法正确做到和旋律相配合，而是脚的起落经常带动手的起伏，可以想象一下军训时同手同脚走顺的那些同志们有多可笑和尴尬。踏板不干净，旋律听上去不舒服，就非常可怕了。并且，手指不够灵活也是硬伤，无论练习多长时间，在弹奏几个简单的连音时会总感觉自己的无名指和小指都像始终黏在中指上，无法完美利落地弹出干净的音符。

说了这么多，我还是有感激的。可能是由于多年练习贝多芬，弹琴喜欢使蛮力的缘故，我练就了一身结实的臂膀，成为了学校拔河比赛中的主力。

不管怎么说，我还是坚持下来了。

从小学开始，我就关在自己的小房间里埋头苦练，弹啊弹啊，直到高中毕业。到北京上大学后，还参加了校古典音乐社团，没皮没脸的和各路大神在里面呆了三年，成功成为了朋友眼中一个“弹了快二十年钢琴但还是弹得很不好的人”。

没有天赋，没有才华，实在是一件很痛苦很惭愧很懊恼的事情。

所以很多人经常笑话我：“就你这还弹钢琴呐！”。

那当然了，