弹法：右手控制两个声部。要求是保持声部的相互独立，各自清晰，并且（一般）突出上方旋律声部。
因为老李经常从交响乐改变东西，自己的钢琴美学又是交响性的，所有有些乐曲多个声部干脆每个声部写一行谱子，遍于了解他的乐曲思维，但是这种写法给演奏带来了很多困难，需要演奏着自己“对音符”。而后面拉赫或思科等人的作品，虽然也是交响的，但是喜欢把多声部缩进一行乐谱，比较遍于识读。
推荐一本书：
《外国钢琴四手联弹曲选》（一） 人民音乐出版社 1985年2月北京第一版
书中收录外国钢琴四手联弹乐曲30首，包括：
1、小乐曲（海顿）
2、土耳其风格的回旋曲 选自《A大调钢琴奏鸣曲》 （莫扎特）
3、土耳其进行曲 （贝多芬）
4、农民快乐的约会 选自《第六交响曲》 (贝多芬)
5、猎人进行曲 选自歌剧《自由射手》 （威柏）
6、维也纳进行曲 （车尔尼）
7、军队进行曲 （舒伯特）
8、六重唱 选自歌剧《拉默摩尔的卢契娅》（多尼采蒂）
9、无词歌 （狩猎者之歌）作品19之3 （门德尔松）
10、凯旋进行曲 选自歌剧《阿依达》 （威尔第）
11、故乡的亲人 （福斯特）
12、老黑奴 （福斯特）
13、匈牙利舞曲 第五号 （勃拉姆斯）
14、东方风格小区 （居伊）
15、天鹅 （圣桑）
16、拨奏 （德立勃）
17、间奏曲 选自歌剧《卡门》 （比才）
18、间奏曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
19、酒盅舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
20、天鹅之舞 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
21、俄罗斯舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
22、奥赛之死 选自《培尔、金特》第一组曲 （格里格）
23、挪威舞曲 作品35之3 （格里格）
24、意大利波尔卡 （拉赫玛尼诺夫）
25、勇士舞曲 选自舞剧《罗密欧与朱丽叶》 （普罗科菲耶夫）
26、戈帕克舞曲 选自舞剧《加雅涅》 哈恰图良
27、夏天最后的玫瑰 （爱尔兰曲调）
28、伦敦德里小调 （爱尔兰曲调）
29、乡村花园 （英国民间舞曲）
30、波希米亚波尔卡 （无）
供你参考
1•西西里舞曲 (弗瑞) sicilienne (faure)
本曲为法国作曲家弗瑞 (gabriel-urbainfaure，1845-1924)作于1893年3月，大提琴曲，后改编为长笛曲，据说原为戏剧 配乐《贵人迷》的片段，后曾用于其所作戏剧配乐《佩里亚斯与梅丽桑德》。
乐曲为三部曲式，g小调，小行板，6/8拍子。在分解和弦的伴奏音型衬托下，长笛轻轻地奏出了第一部分主题。这一主题具有典型的 西西里舞曲的体裁特点和浓郁的田园风格。中间部转至降e大调，乐队在高音区柔和地奏出中间部主题，同时长笛采用对位旋律与主题形 成浑然一体的交织。乐曲继续保持西西里舞曲特有的特点和抒情性，但旋律更为委婉流畅，也更具有歌唱性。随后音乐再现第一部分并结 束。
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2•《黛依丝》冥想曲 (马斯内)thais'meditation (massenet)
这首曲子有时也译为《沉思》，法国作曲家马斯内 (julesmassenet，1842-1912)作，小提琴曲，原为所作三幕歌剧《黛依丝》第二幕中第一与第二场之间的间奏 曲，后来经常单独演出。歌剧取材于法国作家法朗士(18牡-1924)的同名小说，于1894年在巴黎首次演出。剧情为:亚历山 大城容貌艳丽的名妓贷依丝整日寻欢作乐，过着奢华的生活。青年修道士阿塔纳尔决心拯救其灵魂。在他的布道和劝说下，黛依丝终于斩 断情缘，扳依上帝，随阿塔纳尔跋涉荒野，迸人修道院。阿塔纳尔与黛依丝分别时，发现自己已深深地爱上了她，痛苦而不能自拔。数年 后，阿塔纳尔突闻贷依丝病危，急往探视，向她表白了炽热的爱情，并劝她重寻人间欢乐，但为时已晚，黛依丝面对其其中的天使，瞌然 长逝。阿塔纳尔陷入悲痛与绝望之中。这首幕间曲主要表现黛依丝在阿塔纳尔的劝说下，产生了寻求安宁的愿望。
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3•圣母颂 (古诺)ave-maria (gounod)
法国作曲家古话 (charlesfrancoisgounod，1818-1893)作于1859年，原为声乐曲 (女高音、管弦乐队与管风琴)，后被广泛改编为各种器乐曲。圣母颂系天主教颂歌，歌词较固定。十九世纪后出现的《圣母颂》歌词大 都由后人创作，但古诺仍沿用教会原来歌词，但在曲名上注有"附在巴赫第一首前奏曲上的宗教歌曲"，即以巴赫这首世俗乐曲作为伴奏 部分，这说明本曲已不再是纯粹的宗教作品。乐曲优美动听的主旋律与伴奏声部——巴赫的前奏曲相辅相成，结合得天衣无缝，浑然一体 ，体现了作者非凡的才华。
乐曲采用行板，4/4拍子。一开始轻轻奏出巴赫c大调前奏曲开头四小节的分解和弦式音型，形成整个乐曲恬静的基调。随后呈现主旋 律，这一旋律悠长宽广，犹如缕缕退思，充满了对本来的懂惧。崇高的情绪，纯净的气氛，随着乐声的流动而深化。乐曲反复一遍之后， 在充实和谐的气氛中结束。
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4•升c小调幻想即兴曲op66(肖邦)antaisie-lmpromptuincsharpminorop66(chopin)
本曲为波兰作曲家肖邦 (fredericfrancoischopin，1810-1849)创作于1834年，原为著名的钢琴曲。但在肖邦生前并没 有发表。音乐研究家们认为:肖邦之所以没有发表它，是因为他感到这首曲子的第一主题和作曲家莫舍列斯的《降e大调即兴曲》的第一 主题有些相像的缘故。但是肖邦的主题比莫舍列斯的主题要丰富得多。肖邦是因为不想给人以谈论他袭用别人的主题的话柄，才没有发表 这首幻想即兴曲的。
即兴曲是十九世纪初，由奥地利作曲家舒伯特首创的一种音乐体裁。它是指一种形式简洁自由、结构完整、具有即兴性质的中小型器乐独 奏曲，常常是用单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式写成，乐曲往往能把作者的感情直接体现出来。幻想曲也是一种用复调手法写成的即 兴独奏曲。它的主题多采用民歌、舞曲或浪漫曲，结构较自由。肖邦一生共写过四首即兴曲，都是在他创作成熟时期创作的。这四首曲子 都没有明显的体裁特征。《升 c小调幻想即兴曲》是其中创作最早的一首，写于1834年，编为作品六十六号。
升c小调幻想即兴曲》的第一段，是激动的快板。从织体上讲，它是一种钢琴指法练习曲，在左 手弹出一个四拍八度长音之后，主要是弹分解和弦。有手从第五小节进人，全是用快速的十六分音符组成的旋律，十分轻巧，表现如同行 云流水般的思绪。这里用长笛的连音和吐音来表达，别有风味。
中段转为降d大调。它是如歌的小广板，旋律流畅，温柔迷人，韵味深长，好似对幸福的回忆和幻想。它被人们认为是肖邦最优秀的抒情 音诗之一。这个优美的旋律反复一遍之后，又进行了发展。最后，它又回到升。小调上，引出再现部。这时，在情绪上比第一段更加激动 ，直到后半部，感情才慢慢平静下来。尾声再次出现中段优美如歌、温柔安详的主题。
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5•明月之光 (德彪西)clairdeellmne(debussy)
法国作曲家德彪西 (claudedebussy，1862-1q18)作于18q0年，1905年修订，钢琴曲，为其早期代表作《贝加摩组曲》中 的第三首。本曲为作者流传最广的钢琴作品，意大利评论家加蒂指出:"那上行琶音是如此轻盈，犹如向天空喷涌的清泉，然后在主属音 的交替中恢复平静，主题在这一背景中延伸扩展，宽广而富有表情。"
本曲改编为长笛演奏后，突出了长笛飘逸的音色和旋律感。乐曲一开始在行板速度上呈现的乐思温和而幽静，这一委婉的旋律，轻轻波动 、缓缓起伏，描绘了月夜特有的诗情画意。接着，在和弦的晃动下，高音区轻轻奏出富有歌唱性的 "月光曲"。随后，速度稍稍加快，流动的琶音，如同月光荡漾，流畅而舒展。在琶音衬托下，上声部也越来越明朗，着意描绘了溶溶的 月色。最后，再现开头的乐思，以分解和弦织成的柔美结尾终曲。
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6•幽默曲opl01-7(德沃夏克) humoreske(dvorak)
捷克作曲家德沃夏克(antonindvorak，1841-1904)作于1884年8月，为其钢琴曲集《八首幽默曲》中的第 七首。幽默曲是一种具有幽默恢谐感的器乐曲，流行于十九世纪，规模一般不大，格调高雅，表情变化较大。
本曲是德沃夏克著名的器乐小品，曾被广泛改编为各种器乐曲。全曲采用复三部曲式，第一部分旋律流畅优美，穿插于音符之间的短时值 的休止符，使乐曲充满了活泼幽默的色彩。中间部转人同名小调，旋律纯朴动人，具有浓厚的民歌风格。随后音乐再现第一部分结束。
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7．爱的忧伤 (克莱斯勒) liebesleid(kreisler)
作者为奥地利作曲家、小提琴家克莱斯勒 (fritz研eisler，1875-1962)。本曲为其小提琴曲集《古典手稿》中的第十一首，也是其中名为《古老的维也纳 歌舞》的三首小提琴小品的第一首。由于克莱斯勒本人就是一位技巧出众的小提琴演奏大师，所以他的作品极富浪漫情调和技巧性。
乐曲运用了奥地利民间舞曲"连德勒"的三拍子节奏和速度。全曲始终贯穿着略微伤感的情绪，旋律的起伏好似情感的波动，悠思绵绵。 主题a是一个具有维也纳古风格的圆舞曲旋律，朴实柔和十分动人。主题b仿佛是对往日的无限追忆，恬美而略带伤感。音乐再现主题a 、b后进人尾声。
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8•练声曲(拉耪玛尼诺夫) vocalise(rachmaninov)
本曲由俄国作曲家拉赫玛尼诺夫 (sergeirahmaninov，1873-1943)作于1912年，•原为独唱曲，为同年所作《浪漫曲十四 首》中的最后一首，题献给苏联女歌唱家涅日达诺娃。本曲在1915年9月21日修订，后被改编为各种器乐曲。
练声曲原指专供练习歌唱的歌曲，无歌词，用韵母、音节或唱名演唱，后来也指以相同形式写成的艺术歌曲，本曲属于后一种。乐曲采用 各自反复的二部曲式，主题旋律委婉舒缓，犹如轻轻拂动水面的秋风，温和而略带愁思，具有浓郁的俄罗斯民歌色彩。第二部分起伏较大 ，奏出了叹息般的抒情旋律。结尾时，伴奏声部再现开头的主题，最后在高音区连绵不断的长昔中徐徐终曲。
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9•野蜂飞舞 (里拇斯基-科萨科夫)themghtofbumblebee(rimsky-korsakov)
本曲为俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫 (nikolairimsky-kors酞ov，1844-1908)作于 1900年，原为管弦乐曲，是其所作《沙皇萨尔丹的故事》中的幕间曲。歌剧脚本取材于俄国诗人普希金(1@7qq_1837 )的同名童话诗，剧情为:萨尔丹沙皇出征时，皇后米莉特里生下了王子萨顿。皇后的两个姐姐出于嫉妒，写信向沙皇诬告皇后生了个怪 物。萨尔丹沙皇听信谗言，下令将皇后与"怪物"装进木桶，投人大海。皇后与王子漂至一个荒岛后，王子从鹰掌爪下救下了公主变成的 天鹅。公主为答谢王子，帮助他化身野蜂去报仇。野蜂无情地蟹刺妒妇和昏庸的沙皇，后来沙皇终于醒悟，找回了皇后和王子，王子和公 主结为夫妻。这首幕间曲以野蜂飞舞的音乐形象，为即将开始的野蜂复仇的情节作铺垫与道染，常常单独演奏。
乐曲具有"无穷动"的体裁特点，快速的三十二分音符组成的半音上下级进的"滑行音阶"，模仿野蜂飞舞的嗡嗡声，曲调忽强忽弱，类 比盘旋上下的野蜂时近时远的动态。接着另一主题由跳进的音程构成，强而有力，似乎带有怒气冲冲的人格化色彩。最后乐曲茬千脆利落 的尾声中结束。
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l0梦幻曲(舒曼) taumerei(schumann)
本曲为德国作曲家舒曼(robe「nschumann,1810-1856)作于1838年，为钢琴套曲《童年情景》中的第七首 。作者曾在写给未婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道:"由于回忆起你的重午时代，我写下了这部作品。"作者对这部套曲十分满意，他还 在信中说:"我非常喜欢它。看来，它在演奏时会给人们以极好的印象。至少，首先我自己就有这样的感受。"《梦幻曲》是这部套曲中 最著名的一首，也是作者所有乐曲中最著名的作品，常单独演奏，也被广泛改编为各种器乐曲。这首乐曲充满了对美好未来的懂慢，它如 梦境般的诗情，使人联想到幸福生活的种种情景。
乐曲为f大调，4/4拍子，由四小节上行后逐渐下行的旋律构成，速度缓慢，节奏平稳，整个旋律起伏匀称;渗透着宁静的某想色彩。
后面的音乐只是这一段美妙如歌的旋律的变化重复。这段音乐素材，总共出现了八次，每一次起旬的末尾都有些变化，使音乐表情细腻动 人。衬托旋律的和声丰满而并不复杂，使乐曲增添了一缕温和的情绪。与这支旋律相呼应并有时交织在一起的对位声部，既自然又表情丰 富。精练的音乐语言，鲜明的音乐形象，引人人胜的表现力，使这首给人们以美好希望的抒情诗长久流传。
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11•旋律(格鲁克) melody(gluck)
本曲为德国作曲家格鲁克 (christophwillibaldgiuck,1714-1787)作于1762午，原为管弦乐曲，为其歌剧《奥菲欧与尤 丽狄克》第二幕第二场中的舞曲音乐，由小提琴和长笛主奏。剧情取自希腊神话:奥菲欧因爱妻尤丽狄克不幸逝世，痛不欲生。爱神阿莫 尔为:其真情所动，允许奥菲欧迸人地府将妻子带回人间，并嘱咐渡过某河之前不得回视其妻。;奥非欧来到地府，引亢悲歌，凄楚枪侧 ，众女鬼感而生伶，准许奥非欧将妻子领回。在奥"菲欧带领妻子返回的路上，尤丽狄克苦苦哀求丈夫回首一顾，奥菲欧执意不从，尤丽 狄克以为丈夫变心，心灰意冷，不想复生。奥菲欧忘了爱神的禁令，回头一顾，尤丽狄克即又死去。奥菲欧痛悔不已，悲伤至极。爱神伶 其苦难深重，使尤丽狄克再度复活，一对爱侣终于重返人间。此剧第二幕第二场，描写奥菲欧迸人复仇女神把守的地狱之门，来到尤丽狄 克所在的幸福之谷。这时，音乐奏出这一优雅而咯带伤感的舞曲。
乐曲采用d小调，慢板，3/4拍子。一开始的主题旋律缠绵幽婉，徐缓如歌，带有明显的咏叹调特点，而不时出现的小二度音程使柔和 的旋律蒙上了淡淡的哀愁。在乐曲发展中，略带激动的曲调，起伏不安，仿佛在倾诉无尽的思念和痛苦。最后，经过反复和发展，乐曲在宁静的气氛中缓缓结束。
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12天鹅(圣-桑) lecygne(saint-saens)
法国作曲家圣-桑 (saint-saens，1835-1921)所作，是其管弦乐组曲《动物狂欢节》组曲中第13首，原为大提琴所作，经常单独 演奏。
乐曲一开始，钢琴奏出恬静的波浪式琶昔，使人联想到水波激艳的湖面。接着在小行板上出现温婉舒展的旋律，端庄而高雅，表现了天鹅 在荡漾的碧波上浮游的神态，也把人引人一种纯净崇高的境界。
http://song3wo99com/userdir/201428/1110256253190681mp3
13•罗密欧与朱丽叶爱的主题 (洛培)lovethemefrom"romeoandjuliet"(rota)
为**《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题，**公映后其旋律不烃而走，家喻户晓。其结构简单，旋律流畅优美，质朴感人。
http://song3wo99com/userdir/201428/1110257652942114mp3
《帕格尼尼主题变奏曲》，和勃拉姆斯的其他变奏曲多半是在小范围的沙龙里演奏不同，《帕格尼尼主题变奏曲》是完全作为音乐厅的音乐会之用，演奏效果辉煌。是一首炫技性作品。共28段变奏，此曲被视为挑战李斯特的炫技之作，除了高难的炫技演奏外，依然有着勃拉姆斯式的伤感情怀。勃拉姆斯喜欢变奏曲，这也是他倾向于古典形式的证据。
莫扎特第三小提琴协奏曲华彩有几个版本？莫扎特《G大调协奏曲》（I）
http://wwwsoqincom/content/view/1028/60/
莫扎特《G大调协奏曲》（II）
http://wwwsoqincom/content/view/2909/60/
莫扎特《G 大调协奏曲 》华彩乐段（奥依斯持拉赫）
http://wwwsoqincom/content/view/2910/60/
莫扎特《G 大调协奏曲 》华彩乐段（阿赛依）
http://wwwsoqincom/content/view/2922/60穆特拉的版本是什么，谱子在哪里可以下载？造物主真是神奇，当你看到穆特的照片，又知道
她是位著名的提琴家，既使你没有听过她的琴声，那么你也一定会
认为，她的琴声一定有一种迷人心魂的魅力。
穆特就成了“小提琴女神”的化身。
该碟录有萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》；塔蒂尼的《魔鬼的颤音》；马斯涅的《冥想曲》等11首古典通俗名曲，其中《流浪者之歌》最低至最高音的跨度相当大，而且手指、弓弦需多次在低、高音间快速跳跃，强音的满弓、弱音的轻揉、快节奏的敏捷倒位、短促音的压弓擦弦，以及和弦、跳弓、拨弦等等，可说是集小提琴演奏高难度技巧之大成，穆特的拉奏技巧却是工整完美，情感豪放冲动，又不失女性的温柔细腻，表现出她对经典作品的深刻领悟，控制技巧淋漓尽致，每首曲子、每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人带来耳目一新的感受。许多著名的演奏家如海菲兹、拉宾、帕尔曼、莉拉等都以拉奏《流浪者之歌》来表现自己的风格与水平，相比之下，海菲兹和拉宾的技巧与情感表现都属一流，质朴真切，高潮乐段的处理精致利落，但嫌录音效果不尽如人意，帕尔曼稍嫌唯美而冲淡了主题的表达，莉拉又嫌嫩稚。而穆特的演奏把乐曲中所蕴涵的吉普赛人的放荡不羁个性展现得十分透彻，颇有一股“野性”。 谱子在哪里可以下载？到处都有希望你满意
莫扎特：小提琴奏鸣曲MOZART: Violin Sonatas
莫扎特为小提琴和钢琴创作的小提琴奏鸣曲，有编号的共36首：第一号C大调，K6，作于1764年。第二号D大调，K7，作于1764年。第三号降B大调，K8，作于1764年。第四号G大调，K9，作于1764年。第五号降B大调，K10，作于1764年。第六号G大调，K11，作于1764年。第七号A大调，K12，作于1764年。第八号F大调，K13，作于1764年。第九号C大调，K14，作于1764年。第十号降B大调，K15，作于1764年。第十一号降E大调，K26，作于1766年。第十二号G大调，K27，作于1766年。第十二号C大调，K28，作于1766年。第十四号D大调，K29，作于1766年。第十五号F大调，K30，作于1766年。第十六号降B大调，K37，作于1766年。第十七号C大调，K296，作于1778年。第十八号G大调，K301/293a，作于1778年。第十九号降E大调，K302/293b，作于1778年。第二十号C大调，K303/293c，作于1778年。第二十一号E小调，K304/300c，作于1778年。第二十二号A大调，K305/293d，作于1778年。第二十三号D大调，K306/300i，作于1778年。第二十四号F大调，K376/374d，作于1781年。第二十五号F大调，K377/374e，作于1781年。第二十六号降B大调， K378/317d，作于1779或1781年。第二十七号G大调，K379/373a，作于1781年。第二十八号降E大调，K380/374f，作于1781年。第二十九号A大调，K402/385e，作于1782年。第三十号C大调，即K403/385c，作于1782年。第三十一号C大调（改编自《C大调行板与小快板》），K404/385d，大约作于1785-1790年间。第三十二号降B大调，K454，作于1784年。第三十三号降E大调，K481，作于1785年。第三十四号降B大调，未完成，作曲年代不详。第三十五号A大调，K526，作于1787年。第三十六号F大调，K547，作于1788年。另有未列入编号的早期作品2首：C大调，K46d，作于1768年；F大调，K46e，作于1768年。另有未完成的奏鸣曲乐章：1A大调，KAnh48/480a/385e，大约作于1784年。2降B大调，K372，作于1781年。3C小调，K396/385f，约作十1782年。4G大调，KAnh47/546a，约作于1790-1791年。5降B大调，KAnh42/375b，约作于1782-1783年。6降B大调，KAnh43/375c，约作于1782年。
莫扎特《为小提琴和钢琴而作的变奏曲》有：G大调，为《牧羊女切里梅妮》(Labergere Celimene)主题而作的12段变奏曲，K359/374d，作于781年，梢快板，主题为三段体。其版本可选：1阿卡尔多与卡宁诺演奏版，Nuova，CD编号6742。这张唱片上还收有莫扎特的《第二十号小提琴奏鸣曲》和《G小调变奏曲》(K360)。2祖克曼与尼克鲁演奏版，RCA，CD编号RD60740。这张唱片上另有莫扎特的第十三、二十、三十二号小提琴奏鸣曲；G小调，为《在泉旁》(Helas jai Perdu mon amant)主题而作的6段变奏曲，K360/374b，作于1781年；小行板，主题为西西里风格。
莫扎特：弦乐三重奏、二重奏MOZART: String Trios Duos
莫扎特创作的弦乐三重奏包括：1为弦乐三重奏而作的三重奏鸣曲，降B大调，K266，作于1777年。2为弦乐三重奏而作的《6首前奏曲与赋格》（第一号D小调，第二号G小调，第三号F大调，第四号F大调，第五号降E大调，第六号F小调），K404a，作于1782年。3为弦乐三重奏而作的《降E大调嬉游曲》，K563，作于1788年。而弦乐二重奏包括：1《G大调二重奏》，K423，作于1783年。2《降B大调二重奏》，K424，作于1783年。
莫扎特：降E大调嬉游曲MOZART: Vertimento in E Flat
这首为弦乐三重奏而作的《降F大调嬉游曲》，K563，作于1788年，共包括6个乐章：1快板，2柔板，3小步舞曲、小快板、三重奏，4行板，5小步舞曲、小快板、三重奏，6快板。其
莫扎特：为小提琴、中提琴而作的G大调二重奏MOZART: Duo for Violin and Viola in G
这首二重奏，K423，作于1783年。共3个乐章：1行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题在开头以下行音阶开始，经过部与第一主题相似，转入D大调后小提琴先以弱音呈示第二主题，中提琴接替。呈示部结尾以强有力的16分音符分散和弦始。发展部开始采用新素材，不久出现分散和弦与音阶组合，开始严格的卡农，从D大调发展到G小调，再回主调。再现部反复呈示部。2慢板，C大调，自由形式。开头的装饰主题先由小提琴呈示，中提琴接替后交换，经中提琴16分音符模进，小提琴细致的装饰，再回主调，在中提琴和弦伴奏下，呈现结尾主题。3回旋曲，快板，G大调。主题先由小提琴呈示，中提琴反复，第一插句为D大调，第二插句由E小调与E大调两部分组成，严格的卡农。最后以反附点下行进入回旋主题而通往结尾。
莫扎特：为小提琴、中提琴而作的降B大调二重奏MOZART: Duo for Violin and Viola in B Flat
这首二重奏，降B大调，K424，作于1783年。共3个乐章：1序奏慢板，降B大调，转主部快板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题由小提琴奏出后，经过句中有复弦奏法轻快的连奏，加入颤音、附点与分散和弦。转入F大调后，第二主题先由小提琴，再由中提琴，再由小提琴呈示，结尾句也由小提琴奏不同的主题。发展部以呈示部最后的音型始，自F大调起，转入降号调系的各大小调继续发展。此部分前半部有优美的插句，后半部则有16分音符音型的卡农，再现部是主调呈示部素材的反复。2如歌的行板，降E大调，开头旋律与海顿的《降B大调二重奏》同，全曲可分成两部分，后半部是将前半部主题装饰而成。3优美的行板，降B大调，主题与6个变奏。主题由阶进下行的前半部与阶进下行的后半部形成，第一变奏是小提琴将主题分割成三连音符，中提琴辅助。第二变奏以卡农模仿附点节奏。第三变奏小提琴作16分音符进行，中提琴应和。第四变奏是第三变奏的乐器交换。第五变奏两种乐器互相辅助进行。第六变奏速度改为小快板，主题加入休止符小提琴表现，两件乐器同时出现大幅度跳跃。这个变奏之后再进入快板的主题变奏，开始的2/3由小提琴以16分音符呈示，其余由中提琴续完。
莫扎特：弦乐四重奏 MOZART: String Quartets
莫扎特共作有23首弦乐四重奏，创作时间自1770-1790年，20年间中间中断了约10年。这23首四重奏包括两个阶段的创作：前13首为早期作品，为1770-1773年在旅行时期所作，其创作先是意大利风格后转向海顿风格，明显受他人影响。这13首中第一号因在米兰近郊罗迪所作，称为《罗迪》。第二至第七号因在米兰所作，称为《米兰四重奏》。第八至第十三号因在维也纳所作，称为《维也纳四重奏》。自到萨尔茨堡后，包括旅行曼海茵、巴黎期间，莫扎特未曾作过一首弦乐四重奏，此段时间，海顿也停止了弦乐四重奏的创作。直至移居维也纳的第二年，也就是1782年末，可以说是受海顿创作OP33的启示，莫扎特在1个月内作成6首第十四至第十九号的《海顿四重奏》献给海顿。这是莫扎特23首弦乐四重奏中的精华。在这6首《海顿四重奏》之后，1786年8月，在完成《费加罗的婚礼》之后，他创作了为出版界好友霍夫曼斯特而作的单首第二十号《霍夫曼斯特四重奏》。之后，莫扎特的注意力移至弦乐五重奏，直至1788年访问柏林后，才计划创作6首一组弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王腓德烈·威廉二世，可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他晚年清澄风格的杰作。
莫扎特：弦乐五重奏 Mozart: String Quintets
莫扎特共作有6首弦乐五重奏：第一号，降B大调，K174，作于1773年；第二号，C小调，K406/516b，作于1788年；第三号，C大调，K515，作于1787年；第四号，G小调，K516，作于1787年；第五号，D大调，K593，作于1790年；第六号降E大调，K614，作于1791年。另有7个片断(KAnh79-83、86、87)。
在莫扎特之前，海顿从未想过要超越弦乐四重奏的固定编制，在莫扎特之后，一般作曲家也不敢轻易尝试弦乐五重奏，直到贝多芬与舒伯特。莫扎特师法的是米切尔·海顿与博凯里尼，博凯里尼作有125首五重奏，但他都是大提琴编制。莫扎特则是加入中提琴，以此提高内声部组合的可能性。莫扎特在他的弦乐五重奏中，强调对位，在互为对话的外声二部对话中，穿插简洁的内声三部。
莫扎特：小提琴协奏曲 MOZART: Voilin Concertos
莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲，有编号的为5首：第一号，降B大调， K207，作于1773年；第二号D大调，K211，作于1775年；第三号G大调，K216，作于1775年；第四号D大调，K218，作于1775年；第五号A大调，K219，作于1775年。另有未编号的3首（因亲笔谱已散佚）：《D大调协奏曲》，K271a，也称为第七号；《降E大调协奏曲》，K268，也称为第六号；《D大调协奏曲》，KAnh294a，这3首作曲年代均不详。莫扎特有编号的5首协奏曲中，经常演奏的是后3首，其中尤以第三与第五最为美妙。
莫扎特：为小提琴和乐队而作的回旋曲 MOZART: Rondos Violin and Orchertra
莫扎特为小提琴和乐队而作的《降B大调回旋曲》，K269/K261a，作于1775-1777年间；《C大调回旋曲》，K373，作于1781年。
莫扎特：为小提琴和乐队而作的E大调柔板 MOZART: Adagio for Violin and Orchestra in E
这首《E大调柔板》，K261，作于1776年。其版本除可选格吕米奥版，收于Philips，廉价小双张，CD编号438 323-2和谢霖版，Philips，CD编号-2（4张）外，另可选：1奥伊斯特拉赫演奏，柏林爱乐乐团协奏版，EMI，CD编号CDM7 64868-2。
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