名词解释——格列高利圣咏

格里高利圣咏Gregorien Le chant du silence：

公元476年，西罗马帝国崩溃，欧洲进入了中世纪的宗教统治时期。为了统一教会的歌曲，罗马教皇格列高利一世（590--640年间的教皇）就在这一时期制定了配合宗教仪式的拥有一套调式体系的唱经本，这就是欧洲音乐史上著名的“格列高利圣咏”。“格列高利圣咏”的歌词现存近3000首，多出自圣经《旧约诗篇》。“圣咏”的歌唱现在在教堂中还可以听到。

格里高利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西方音乐文化中的第一朵花。它的发展与整个西方音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多方面，都要提及格里高利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格里高利圣咏的调式为基础。

格列高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第 5乐章 、圣·桑的附有管风琴和钢琴的《 C小调第三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章 等，都是由格列高利圣咏扩展而成。二 产生在基督教背景下的复音音乐复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列高利圣咏发展而成，其音乐家都是天主教会的僧侣。

曲目：

1-3le Qutrieme Dimanche de I'Avent

4 le veille de Noel

5 le Samedi Saint

6-8 le Dimanche de Paques

9-10L'Ascension

11-12 Le Dimanche de Pentecote

13-22 Mese du Dimanche de Pentecote

23-26 Vepres du Dimanche de Pentecote

27-31 Final

奥地利位于欧洲中部，其森林覆盖面积占国土的44%。尽管面积很小，却有着千姿百态的自然风光。雄伟的阿尔卑斯山横贯西部，多瑙河蜿蜒流过东部的林茨和维也纳。奥地利有许多著名的滑雪胜地，那里有些山峰即使在六月也是白雪皑皑。境内众多的湖区是夏季理想的避暑场所。

历史上，哈布斯堡家族长期统治着奥地利。这个盛极一时的家族当时想称霸欧洲，尽管最后以失败而告终，却留下了一大批宏伟壮丽的教堂和宫殿。而莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯父子、卡夫卡这些音乐和文学大师，也为奥地利留下了巨大的精神财富。

奥地利人喜欢音乐是出了名的，每年有很多音乐活动，如萨尔茨堡音乐节、复活节音乐节、新年音乐会等等。音乐会在奥地利是司空见惯的，不过，穿着是很有讲究的，有时必须穿礼服。另外，奥地利人还有给小费的习惯。到奥地利别忘了品尝一下新酿的葡萄酒，或是逛逛艺术品市场，这些都别有一番情趣。

奥地利是中欧唯一决定不发展核能的国家，因此对各国游客来说，它是一个非常令人向往的度假中心。

奥地利有着快捷、方便的公共交通系统，可以让你轻松地观赏到最偏远的景致，而有的火车在行驶到高山草原时，还会停下来让你采集鲜花。奥地利的饮食从豪华的餐宴到大号的麦当劳，各种档次都有，而乡村小餐馆的饭菜干净且便宜，受到外国游客的青睐。近年来，出现了越来越多的中国餐馆，同样深受欢迎。在奥地利，你可以象国王那样住在真正的城堡里，也可以花不多的钱找个私人住宅或农场凑合住住，它们同样干净、方便。

首都维也纳是一个大都市。即便如此，她仍能提供各种各样的户外活动空间。因为，维也纳仍然是接近大自然的：在她的西边和南边是长满维也纳森林的山峦，北边和东边是一片片多瑙河畔的水草地，它们像一条翠绿色的腰带环绕着维也纳。

骑自行车在奥地利被看作是一种悠闲的活动，人们并不将它当作日常生活中的交通工具。

人们往返奥地利旅行通常乘坐飞机，在很多情况下是乘奥地利航空公司的航班。这家在飞机上播放莫扎特音乐的航空公司的航线网络包括亚洲、美洲、欧洲、非洲和中东。奥航在国际上已作为一家联结东西方的欧洲航空公司而享有盛誉。这家奥地利航空公司使用的机群是世界上机龄最年轻的，在对乘客进行的各次民意测验中，它在准点率和服务方面均名列前茅。大多数定期国际航班都飞入维也纳的施维哈特机场，机场在该市东南约20公里处。

奥地利的公路网是第一流的，保养得很好，标记清楚。主要的直通路线在奥地利和德国的学校放假期间拥挤不堪；到了夏季，周末也会繁忙得很。奥地利允许开车的最小年龄是18岁。不到12岁孩子只能坐在后排。坐在前排的乘客必须系安全带，来自右边的车辆有先行权。

如果你想在维也纳和林茨之间悠闲地旅行，或向东越过边界去捷克斯洛伐克或匈牙利旅行，可考虑乘多瑙河上的游轮。你可畅游奥地利300多公里景色最美的地段。当你乘坐轮船平稳地向前驶去时，从你身旁徐徐而过的是一座座古堡、废墟和中世纪的寺院以及郁郁葱葱的葡萄园。精彩的景点之一是维也纳附近的瓦豪河谷，特别在春天杏树和苹果树鲜花盛开的时候。

回答者：wfchenjin - 魔导师 十级 3-19 11:01

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奥地利位于欧洲中部，其森林覆盖面积占国土的44%。尽管面积很小，却有着千姿百态的自然风光。雄伟的阿尔卑斯山横贯西部，多瑙河蜿蜒流过东部的林茨和维也纳。奥地利有许多著名的滑雪胜地，那里有些山峰即使在六月也是白雪皑皑。境内众多的湖区是夏季理想的避暑场所。

历史上，哈布斯堡家族长期统治着奥地利。这个盛极一时的家族当时想称霸欧洲，尽管最后以失败而告终，却留下了一大批宏伟壮丽的教堂和宫殿。而莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯父子、卡夫卡这些音乐和文学大师，也为奥地利留下了巨大的精神财富。

奥地利人喜欢音乐是出了名的，每年有很多音乐活动，如萨尔茨堡音乐节、复活节音乐节、新年音乐会等等。音乐会在奥地利是司空见惯的，不过，穿着是很有讲究的，有时必须穿礼服。另外，奥地利人还有给小费的习惯。到奥地利别忘了品尝一下新酿的葡萄酒，或是逛逛艺术品市场，这些都别有一番情趣。

奥地利是中欧唯一决定不发展核能的国家，因此对各国游客来说，它是一个非常令人向往的度假中心。

奥地利有着快捷、方便的公共交通系统，可以让你轻松地观赏到最偏远的景致，而有的火车在行驶到高山草原时，还会停下来让你采集鲜花。奥地利的饮食从豪华的餐宴到大号的麦当劳，各种档次都有，而乡村小餐馆的饭菜干净且便宜，受到外国游客的青睐。近年来，出现了越来越多的中国餐馆，同样深受欢迎。在奥地利，你可以象国王那样住在真正的城堡里，也可以花不多的钱找个私人住宅或农场凑合住住，它们同样干净、方便。

首都维也纳是一个大都市。即便如此，她仍能提供各种各样的户外活动空间。因为，维也纳仍然是接近大自然的：在她的西边和南边是长满维也纳森林的山峦，北边和东边是一片片多瑙河畔的水草地，它们像一条翠绿色的腰带环绕着维也纳。

骑自行车在奥地利被看作是一种悠闲的活动，人们并不将它当作日常生活中的交通工具。

人们往返奥地利旅行通常乘坐飞机，在很多情况下是乘奥地利航空公司的航班。这家在飞机上播放莫扎特音乐的航空公司的航线网络包括亚洲、美洲、欧洲、非洲和中东。奥航在国际上已作为一家联结东西方的欧洲航空公司而享有盛誉。这家奥地利航空公司使用的机群是世界上机龄最年轻的，在对乘客进行的各次民意测验中，它在准点率和服务方面均名列前茅。大多数定期国际航班都飞入维也纳的施维哈特机场，机场在该市东南约20公里处。

奥地利的公路网是第一流的，保养得很好，标记清楚。主要的直通路线在奥地利和德国的学校放假期间拥挤不堪；到了夏季，周末也会繁忙得很。奥地利允许开车的最小年龄是18岁。不到12岁孩子只能坐在后排。坐在前排的乘客必须系安全带，来自右边的车辆有先行权。

如果你想在维也纳和林茨之间悠闲地旅行，或向东越过边界去捷克斯洛伐克或匈牙利旅行，可考虑乘多瑙河上的游轮。你可畅游奥地利300多公里景色最美的地段。当你乘坐轮船平稳地向前驶去时，从你身旁徐徐而过的是一座座古堡、废墟和中世纪的寺院以及郁郁葱葱的葡萄园。精彩的景点之一是维也纳附近的瓦豪河谷，特别在春天杏树和苹果树鲜花盛开的时候。

回答者：hanfeinew - 经理 四级 3-19 11:01

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http://newsxinhuanetcom/ziliao/2002-06/13/content_438413htm

相当的全。是新华网的。很安全

回答者：stellaGD - 见习魔法师 二级 3-19 11:03

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蒂罗尔州：12648平方公里，65万人口。

蒂罗尔州在第一次世界大战以后经历了土地分割的苦难。蒂罗尔南部的大片土地割让给了意大利。如今奥地利境内的蒂罗尔成了两块不相连的土地。蒂罗尔州位于阿尔卑斯山东北部，全境几乎都是起伏的山峦，冬季雪量充足，夏季气候宜人，是世界最著名的度假胜地。

福拉尔贝格州：2601平方公里，34万人口。

福拉尔贝格州位于奥地利最西部，与德国、列支敦士登和瑞士交界，雨量充足，日照时间最长，西面与邻国共享博登湖，其余地区均被群山环绕。福拉尔贝格州的畜牧业和奶制品工业非常发达，位于全奥地利之首。食品工业中，巧克力和果汁生产也榜上有名。此外，福拉尔贝格的纺织品工业和电力工业在奥地利也是首屈一指的。

环城旅游的起始点是莫扎特广场和莫扎特纪念碑以及钟楼。 在它旁边的瓦格广场上坐落着老宅，这是萨尔茨堡著名诗人乔治•特拉考的出生地。

在莫扎特广场中心耸立着莫扎特纪念碑。它于1842年9月5日由莫扎特的子孙们主持揭幕。莫扎特的遗孀，康斯坦茨•冯•尼森未能经历这一隆重的庆典。她死于同年的3月6日。人们在她的故居为她设立了一个纪念牌。

巴伐利亚国王路德维希一世是建立此广场的重要倡导者。他私人捐助了巨款，并且还捐赠了一个大理石底座。今天这个底座被收藏在卡罗里诺•奥古斯坦博物馆里。1842年广场得到了扩建。

乔治•特拉考 乔治•特拉考于1887年出生在萨尔茨堡的一个钢铁商人的家庭。一战初期，27岁的他死在克拉考的一间野战医院里。 在他短短的有生之年里，他所创作的诗歌作品为他在二十世纪德文诗坛上占据了一席之地。今天他的一些作品被翻译成26种不同的语言。

坐落于瓦格广场旁的这位诗人的诞生地，现在是研究和纪念他的场所，并且专门设有介绍和导游。人们可以在这里参观到作家的手稿和个人信件，还可以了解房间旧貌，文学评论书籍及欣赏配乐幻灯。

主教官邸

中世纪的主教官邸自16世纪末形成了今日的风格，并代表了早先巴洛克建筑雄伟的特点。

可供参观的景点有：主教官邸豪宅-从前的礼仪大厅，萨尔茨堡侯爵主教的住宅， 及收集了16-19世纪欧洲画家众多作品的主教官邸画廊。旧主教官邸对面坐落着主教官邸新楼。

坐落在市中心的萨尔茨堡主教官邸是一座庞大的建筑群体，其中包括了180座房间和3个大庭院。这里曾经住过萨尔茨堡的主教们，到19世纪为止，他们一直在这里操纵着这个国家的命运。

萨尔茨堡的主教们修建他们宫殿的时间长达数百年，在无数次的改建中，大主教沃尔夫•迪特里希•冯•莱特奥(1587-1612)对这座建筑留下了深远的影响。如今，主教官邸被用于招待外宾和召开国际会议。

主教官邸广场

主教官邸广场是依照大主教沃尔夫•迪特里希的设计建造的。广场周围有大教堂，主教官邸，主教官邸新楼，钟楼，米歇尔教堂和位于中央的中世纪建造的市民住宅。

在广场的正中央是主教官邸喷泉。这座巨大的喷泉设施是阿尔卑斯山以北最大的巴洛克式喷泉。它是由古伊多巴尔特•图恩伯爵主教在1656年和1661年间建造的。

主教官邸画廊

具有贵族气息的收藏馆。萨尔茨堡的主教官邸画廊是萨尔茨堡艺术品的汇粹。它继承了巴洛克式的贵族气质，且用一种理想的方式补充了这座城市的巴洛克风格。因此它在萨尔茨堡城多年的文化和艺术活动中有不可忽视的作用。展品包括了在国际上享有很高声誉的16-19世纪欧洲绘画。

展览馆定期举行特别展览。如果您提前预约，还可以得到导游以及博物馆师范介绍。

萨尔茨堡大教堂

最初的建造要追述到774年，当时正是圣维吉尔的时代(745-784年)。在经历了1598年的一场大火后，1614年主教马库斯•史提库斯依照桑提诺•索拉力的设计开始重建这座大教堂。 1628年，新教堂在巴黎斯•罗德龙主教主持了大教堂的落成仪式。教堂博物馆中有丰富的藏品。

城中最重要的宗教建筑物是天主教的中心萨尔茨堡大教堂。它以其雄伟的立面和巨大的圆形屋顶体现了阿尔卑斯山一侧早期巴洛克风格雄伟的特征。自它落成之日起，它就与教廷王侯的一切紧密联系在一起。从教堂在大火中被烧毁，到被重建和扩建，这一系列过程中无一不见证了萨尔茨堡教主的至高无上的权力与独立性。

1944年的轰炸摧毁了教堂的屋顶和部分圣坛。之后 ，又被重新修葺。1959年又根据其原来结构的基础上做了扩建。刻在门栅栏上的年代标志记录了“774”，“1628”，“1959”三个年代。它们使人们想起在这三年里的三次修葺。在正墙里面上有4座巨大的雕像：手持钥匙和宝剑的圣徒彼得和保罗，手持盐瓶和教堂模型的州守护神圣徒鲁佩特和维吉尔。作为墙饰的2个印有花纹的盾代表了大教堂的两名主要建造者马库斯•西提库斯和巴黎斯•罗德龙。

大教堂广场构成了大教堂的前庭。古伊多巴尔德•图恩主教于1660年让乔瓦尼•安东尼奥•达利欧设计修建了大教堂的穹顶。在广场的中央矗立着1766-1771沃尔夫冈与约翰•巴布提斯特•哈根瑙尔为希基斯蒙•施拉腾巴赫伯爵大主教建造的圣母柱。

萨尔茨堡要塞

萨尔茨堡要塞建于1077年。由大主教格博哈德主持修建。后由雷翁哈德•冯•克罗查赫(1495-1519)主教进行了扩建。要塞完全继承了中欧城堡风格。

特别值得一提的是中世纪侯爵的房间和城堡博物馆。自1892年起乘城堡小路上的缆车可以很方便地到达城堡。

萨尔茨堡要塞作为莫扎特故乡的标志完全保持了中欧城堡的风格。这座有超过900年历史的建筑物的初建可以追述到授职之争时期。当时发生了教皇与国王之间的主教任命权力的争夺。忠于教皇的萨尔茨堡主教格博哈德于1077年在其领地上萨尔茨堡，上沃尔分，弗里萨赫建造了防御建筑。格博哈德的防御设施在康拉德一世(1160-1147)的领导下全部完成。

15和16世纪，在匈牙利战争和农民起义的混乱状态下，萨尔茨堡也被卷进其中。大主教们都退到城堡的保护之下。在此期间，城堡的主要建筑被加高了一层，并建造了兵械库。雷奥哈德•冯•克尔查赫主教(1495-1519)又扩建了城堡，并形成了今天的面貌。在萨尔茨堡要塞漫长的历史中，没有任何进攻者能攻占下它。城堡过去常年是一座防御设施，间或也作为主教官邸。同时，它还充当过兵营和监狱的角色。

沃尔夫•迪特里希主教被他的侄子暨继承者马库斯•希提库斯囚禁在这里五年之久，直到1617年去世。

今天城堡全年为游客开放。来自世界各国的艺术家来这里参加国际夏日学院举办的课程。

每天都有导游带您参观王侯房间。

城堡博物馆 城堡博物馆和莱纳政权博物馆(军事博物馆，萨尔茨堡国家政权第59号"莱纳大公爵")。博物馆的展览包括城堡历史，萨尔茨堡的武器手工业以及司法权史。

要塞铁路 1891年8月，萨尔茨堡地区委员会做出决定，建造一条要塞铁路。仅用了78天时间，这座被萨尔茨堡居民们亲切地称为"水罐铁路"的项目完工了。

"水罐铁路"这个名字源于缆车所应用的一种技术。而这种技术恰恰是车辆运行所需要的。在山顶车站，人们在车辆的底盘上灌上水，通过重量平衡的办法把固定在同一根缆绳上的缆车从山谷牵引上来。每辆车搭载的乘客数量不同，就需要加入不同数量的水（每个乘客大约相当于80升水）。44年后这种车辆实现了"电气化"。在城堡铁路建成100年后的今天它已经发展成为最现代化的缆车铁道之一。

弗朗西斯卡教堂

萨尔茨堡最有趣最具有历史风格的教堂建筑便是弗朗西斯卡教堂。它的历史可以追溯到公元8世纪。公元1220年左右教堂的新建筑落成。

在教堂的对面是鲁佩特收藏馆。 这座博物馆收藏着现代艺术品和萨尔茨堡地区收集品的一部分。

与萨尔茨堡大教堂一样， 弗朗西斯卡教堂的历史可以溯源到萨尔茨堡基督教早期。两座教堂具有完全不同的风格与作用。萨尔茨堡大教堂是巴洛克式主教教堂，主要用于宗教活动， 而弗朗西斯卡教堂则是细长的歌特式，在这里人们可以静静地祷告。

关于教堂的兴建年代人们不是很清楚。有些人说可能早于萨尔茨堡大教堂。它的建造应归功于圣•维吉尔。

如同其它萨尔茨堡的教堂一样它也受到了大火的毁坏 1167年 作为弗立德里希• 巴巴罗萨皇帝的裁判所这里成了大火的牺牲者。而后在11世纪末12世纪初得到重建。 这次重建受到了当时正处在发展阶段的资产阶级的影响，并在15世纪初大大加强。

在历史上每一位执政的大主教均对弗朗西斯卡教堂进行了改建。 普通市民与大主教们都争取使自己在弗朗西斯卡教堂的历史上留下永远的一页。 因此在这里就统一了从罗马时期到近现代所有的建筑风格。

大学教堂

大学教堂是萨尔茨堡最大的巴洛克式教堂。作为大学专用教堂它由菲舍尔•冯•艾尔拉哈修建，并于1707年投入使用。其中的4个小教堂用于四个系。人们在1990年对大学的广场进行了翻修。

这里的"绿色市场"除周末外每天都进行典型家居用品的销售活动。这座于1622年落成的大学的主教学楼建于1618至1652年间。

要建一座大学教堂的计划最早是由巴罗斯•罗德龙主教提出的。当时，即1623年他正在萨尔茨堡创建修士学院。最终开始动工则又等待了很长时间。因此当时教授与学生们只能在学术礼堂进行礼拜仪式等宗教活动。除此之外在这座礼堂里还举行戏剧演出和其它庆祝活动。

直到70年后的1694年主教约翰•爱恩斯特•冯•图恩才将建造独立教堂的计划付诸实施。

大主教选了当时最著名的巴洛克风格建筑师约翰•贝昂哈德•菲舍尔•冯•爱尔拉赫作为主建筑师。同时这座建筑日后也成为菲舍尔最著名的杰作。大学教堂落成典礼于1707年11月20日举行，持续了38天。

艺术节剧

艺术节剧院坐落于僧侣山山脚, 人们把这里称作艺术节戏剧区。 小艺术节剧院建于1924到1925年。 而大艺术节剧院则由克来蒙• 霍尔茨麦斯特于1956-1960年建成。 此外还有一座于1693年按菲舍尔计划建成的骑术学校。年的萨尔茨堡艺术节汇演都在这里举行

这里的马匹洗浴池于1695年由米歇尔•哈德哈特•曼德尔建成。一组建筑中的三座剧院各有各的风格与情调。因此重要的文艺演出都在一起进行,从这一点上讲萨尔茨堡是幸运的。

大剧院由奥地利建筑设计师克雷门斯• 霍尔茨麦斯特设计建造的, 1960年在卡拉杨主持开幕。剧院视野宽阔,拥有2177个座位在这里主要演出歌剧和大型音乐会。主幕的入口可以调节,范围在14米到30米之间。小剧院有1324个座位和60个站位。其实规模并不小。1924年初建，后来几经改建。最后一次是在1963年。

奥地利位于欧洲中部，其森林覆盖面积占国土的44%。尽管面积很小，却有着千姿百态的自然风光。雄伟的阿尔卑斯山横贯西部，多瑙河蜿蜒流过东部的林茨和维也纳。奥地利有许多著名的滑雪胜地，那里有些山峰即使在六月也是白雪皑皑。境内众多的湖区是夏季理想的避暑场所。

历史上，哈布斯堡家族长期统治着奥地利。这个盛极一时的家族当时想称霸欧洲，尽管最后以失败而告终，却留下了一大批宏伟壮丽的教堂和宫殿。而莫扎特、海顿、舒伯特、施特劳斯父子、卡夫卡这些音乐和文学大师，也为奥地利留下了巨大的精神财富。

奥地利人喜欢音乐是出了名的，每年有很多音乐活动，如萨尔茨堡音乐节、复活节音乐节、新年音乐会等等。音乐会在奥地利是司空见惯的，不过，穿着是很有讲究的，有时必须穿礼服。另外，奥地利人还有给小费的习惯。到奥地利别忘了品尝一下新酿的葡萄酒，或是逛逛艺术品市场，这些都别有一番情趣。

奥地利是中欧唯一决定不发展核能的国家，因此对各国游客来说，它是一个非常令人向往的度假中心。

奥地利有着快捷、方便的公共交通系统，可以让你轻松地观赏到最偏远的景致，而有的火车在行驶到高山草原时，还会停下来让你采集鲜花。奥地利的饮食从豪华的餐宴到大号的麦当劳，各种档次都有，而乡村小餐馆的饭菜干净且便宜，受到外国游客的青睐。近年来，出现了越来越多的中国餐馆，同样深受欢迎。在奥地利，你可以象国王那样住在真正的城堡里，也可以花不多的钱找个私人住宅或农场凑合住住，它们同样干净、方便。

首都维也纳是一个大都市。即便如此，她仍能提供各种各样的户外活动空间。因为，维也纳仍然是接近大自然的：在她的西边和南边是长满维也纳森林的山峦，北边和东边是一片片多瑙河畔的水草地，它们像一条翠绿色的腰带环绕着维也纳。

骑自行车在奥地利被看作是一种悠闲的活动，人们并不将它当作日常生活中的交通工具。

人们往返奥地利旅行通常乘坐飞机，在很多情况下是乘奥地利航空公司的航班。这家在飞机上播放莫扎特音乐的航空公司的航线网络包括亚洲、美洲、欧洲、非洲和中东。奥航在国际上已作为一家联结东西方的欧洲航空公司而享有盛誉。这家奥地利航空公司使用的机群是世界上机龄最年轻的，在对乘客进行的各次民意测验中，它在准点率和服务方面均名列前茅。大多数定期国际航班都飞入维也纳的施维哈特机场，机场在该市东南约20公里处。

奥地利的公路网是第一流的，保养得很好，标记清楚。主要的直通路线在奥地利和德国的学校放假期间拥挤不堪；到了夏季，周末也会繁忙得很。奥地利允许开车的最小年龄是18岁。不到12岁孩子只能坐在后排。坐在前排的乘客必须系安全带，来自右边的车辆有先行权。

如果你想在维也纳和林茨之间悠闲地旅行，或向东越过边界去捷克斯洛伐克或匈牙利旅行，可考虑乘多瑙河上的游轮。你可畅游奥地利300多公里景色最美的地段。当你乘坐轮船平稳地向前驶去时，从你身旁徐徐而过的是一座座古堡、废墟和中世纪的寺院以及郁郁葱葱的葡萄园。精彩的景点之一是维也纳附近的瓦豪河谷，特别在春天杏树和苹果树鲜花盛开的时候。

回答者：godjoy - 试用期 一级 3-19 11:06

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蒂罗尔州：12648平方公里，65万人口。

蒂罗尔州在第一次世界大战以后经历了土地分割的苦难。蒂罗尔南部的大片土地割让给了意大利。如今奥地利境内的蒂罗尔成了两块不相连的土地。蒂罗尔州位于阿尔卑斯山东北部，全境几乎都是起伏的山峦，冬季雪量充足，夏季气候宜人，是世界最著名的度假胜地。

福拉尔贝格州：2601平方公里，34万人口。

福拉尔贝格州位于奥地利最西部，与德国、列支敦士登和瑞士交界，雨量充足，日照时间最长，西面与邻国共享博登湖，其余地区均被群山环绕。福拉尔贝格州的畜牧业和奶制品工业非常发达，位于全奥地利之首。食品工业中，巧克力和果汁生产也榜上有名。此外，福拉尔贝格的纺织品工业和电力工业在奥地利也是首屈一指的。

环城旅游的起始点是莫扎特广场和莫扎特纪念碑以及钟楼。 在它旁边的瓦格广场上坐落着老宅，这是萨尔茨堡著名诗人乔治•特拉考的出生地。

在莫扎特广场中心耸立着莫扎特纪念碑。它于1842年9月5日由莫扎特的子孙们主持揭幕。莫扎特的遗孀，康斯坦茨•冯•尼森未能经历这一隆重的庆典。她死于同年的3月6日。人们在她的故居为她设立了一个纪念牌。

巴伐利亚国王路德维希一世是建立此广场的重要倡导者。他私人捐助了巨款，并且还捐赠了一个大理石底座。今天这个底座被收藏在卡罗里诺•奥古斯坦博物馆里。1842年广场得到了扩建。

乔治•特拉考 乔治•特拉考于1887年出生在萨尔茨堡的一个钢铁商人的家庭。一战初期，27岁的他死在克拉考的一间野战医院里。 在他短短的有生之年里，他所创作的诗歌作品为他在二十世纪德文诗坛上占据了一席之地。今天他的一些作品被翻译成26种不同的语言。

坐落于瓦格广场旁的这位诗人的诞生地，现在是研究和纪念他的场所，并且专门设有介绍和导游。人们可以在这里参观到作家的手稿和个人信件，还可以了解房间旧貌，文学评论书籍及欣赏配乐幻灯。

主教官邸

中世纪的主教官邸自16世纪末形成了今日的风格，并代表了早先巴洛克建筑雄伟的特点。

可供参观的景点有：主教官邸豪宅-从前的礼仪大厅，萨尔茨堡侯爵主教的住宅， 及收集了16-19世纪欧洲画家众多作品的主教官邸画廊。旧主教官邸对面坐落着主教官邸新楼。

坐落在市中心的萨尔茨堡主教官邸是一座庞大的建筑群体，其中包括了180座房间和3个大庭院。这里曾经住过萨尔茨堡的主教们，到19世纪为止，他们一直在这里操纵着这个国家的命运。

萨尔茨堡的主教们修建他们宫殿的时间长达数百年，在无数次的改建中，大主教沃尔夫•迪特里希•冯•莱特奥(1587-1612)对这座建筑留下了深远的影响。如今，主教官邸被用于招待外宾和召开国际会议。

主教官邸广场

主教官邸广场是依照大主教沃尔夫•迪特里希的设计建造的。广场周围有大教堂，主教官邸，主教官邸新楼，钟楼，米歇尔教堂和位于中央的中世纪建造的市民住宅。

在广场的正中央是主教官邸喷泉。这座巨大的喷泉设施是阿尔卑斯山以北最大的巴洛克式喷泉。它是由古伊多巴尔特•图恩伯爵主教在1656年和1661年间建造的。

主教官邸画廊

具有贵族气息的收藏馆。萨尔茨堡的主教官邸画廊是萨尔茨堡艺术品的汇粹。它继承了巴洛克式的贵族气质，且用一种理想的方式补充了这座城市的巴洛克风格。因此它在萨尔茨堡城多年的文化和艺术活动中有不可忽视的作用。展品包括了在国际上享有很高声誉的16-19世纪欧洲绘画。

展览馆定期举行特别展览。如果您提前预约，还可以得到导游以及博物馆师范介绍。

萨尔茨堡大教堂

最初的建造要追述到774年，当时正是圣维吉尔的时代(745-784年)。在经历了1598年的一场大火后，1614年主教马库斯•史提库斯依照桑提诺•索拉力的设计开始重建这座大教堂。 1628年，新教堂在巴黎斯•罗德龙主教主持了大教堂的落成仪式。教堂博物馆中有丰富的藏品。

城中最重要的宗教建筑物是天主教的中心萨尔茨堡大教堂。它以其雄伟的立面和巨大的圆形屋顶体现了阿尔卑斯山一侧早期巴洛克风格雄伟的特征。自它落成之日起，它就与教廷王侯的一切紧密联系在一起。从教堂在大火中被烧毁，到被重建和扩建，这一系列过程中无一不见证了萨尔茨堡教主的至高无上的权力与独立性。

1944年的轰炸摧毁了教堂的屋顶和部分

这里面你自己总结出你想要的句子就好了。

古典音乐介绍

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，特别加以古典主义和浪漫主义。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。我这档节目不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。好了！言归正传，谈起浪漫主义音乐这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用数周的时间，来详细地介绍浪漫主义音乐。提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。作曲家还有时会使用一些带有幻想和描述性质的标题：如舒曼的《夜晚》、《翱翔》和《幻想》，李斯特的《森林细语》和《萤火虫》。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。注：欣赏曲目：1、舒柏特《降A大调即兴曲》（OP90 NO4）舒曼《翱翔》（OP12）是《幻想曲集》中的第2首。（OP12 NO2）《升F大调浪漫曲》OP28 NO）3、肖邦《升C小调玛祖卡》（OP6 NO2）《降A大调波洛涅兹》（OP53《a小调练习曲》（OP25 NO11）《e小调前奏曲》（OP28 ON4）4、李斯特：《彼特拉克的第104首十四行诗》

浪漫主义音乐的另一种表现手法——短小的抒情形式的歌曲。歌曲的曲目包括民歌、通俗歌曲和艺术歌曲，比所有其它类型的音乐都要丰富得多。这是因为歌曲结合了旋律和人声这两个具有普遍感染力音乐因素。歌曲是以诗歌为基础，为独唱而写的短小的抒情小品。一般说来，人声的旋律是在器乐伴奏下演唱的，器乐伴奏提供和声背景和支持。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。接下来让我们来认识歌曲。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显著的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。注：欣赏（参考）曲目：舒柏特美丽的磨坊姑娘》《魔王》致西尔维亚》舒曼《两个掷弹兵》《月夜》勃拉姆斯《要是我知道回头路该有多好》《徒劳的小夜曲》在奥地利作曲家苏佩的轻歌剧序曲的音乐声中，开始今晚的节目。在本次的节目中，我仍然接着上期的话题，继续和听众朋友一起去领略十九世纪的浪漫主义音乐。上几期节目，我已经介绍了浪漫主义的先驱音乐：钢琴小品和艺术歌曲。今晚我将重点谈一谈十九世纪浪漫主义音乐的重要组成形式之一的“标题音乐”。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关于绝对音乐，我现在不想多谈什么，我会在以后介绍十八世纪古典主义音乐中，会和听众朋友一起来探讨。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tonepainting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。在以上的时间里，我为大家简单的介绍了标题音乐的四个组成部分：音乐会序曲、戏剧配乐、交响诗和标题交响乐，它们构成了十九世纪浪漫主义音乐引人注目的表现形式。这种表现形式强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。注：欣赏（参考）曲目：柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》门德尔松《芬加尔的山洞》、《仲夏夜之梦》（序曲和配乐）;柏辽兹《幻想交响乐》、《哈罗德在意大利》李斯特《间奏曲》理查·施特劳斯《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、托玛斯《雷蒙德序曲》、埃罗尔德《泽姻帕序曲》

[柴可夫斯基《一八一二序曲》]在老柴的《一八一二序曲》音乐声中开始今晚的节目。十九世纪浪漫主义音乐已是第四期了，在本期中将介绍十九世纪浪漫主义的民族主义和浪漫主义运动的音乐。民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。（话外音：这部作品还影响了以后一个世纪的音乐走趋）民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。（接上期）在这期节目中，我接着上期的话题（音乐中民族主义的兴起），和听众一起来探讨民族主义音乐中的异国情调。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。注：欣赏（参考）曲目：里姆斯基一种萨科夫：《舍赫拉查达》《萨特阔》、《西班牙主题随想曲》鲍罗丁：《伊戈尔王子》、《在中亚细亚草原上》伊波利托夫—伊万诺夫《高加索素描》柴可夫斯基：《意大利随想曲》;格林卡：《西班牙序曲》（两首）;门德尔松：《意大利交响曲》;沃尔夫：《意大利小夜曲》理查·施特劳斯：《致意大利》夏布里埃：《西班牙狂想曲》拉罗：《西班牙交响曲》比才：《卡门》瓦格纳：《尼伯龙的指环》捷克的民族乐派是由贝德利奇·斯美塔纳（1824—1884）创立的。像其它几个民族作曲家一样，斯美塔纳的一生是在不安定的政治背景下度过的。在奥地利的统治下，波希米亚动荡不定，掀起了民族主义热情的浪潮，这股浪潮在1848年的起义时达到顶点。年轻的斯美塔纳投身于爱国的事业中。革命被镇压之后，布拉格的气氛对那些被怀疑是同情民族主义者的人来说是沉闷的。1856年，斯美塔纳接受了瑞典的一个指挥职位。在国外期间，他追随柏辽兹和李斯特而转向写作交响诗。1861年，他返回波希米亚，重新开始他的民族艺术事业，并为布拉格建立一个用民族语言演出的剧院而奔波。在他的八部爱国主题的歌剧中，有几部仍在他的祖国上演。其中一部《被出卖的新嫁娘》获得了世界性的声誉。另一部同样重要的，建立了斯美塔纳声誉的作品题名为《我的祖国》，这是一部含有六首交响诗的组曲，在1874年—1879年间写成的。这些作品浸透了波希米亚美丽的乡村景色，民间歌舞的节奏，以及壮观华丽的传奇。这组乐曲中最为著名的是第二首《沃尔塔瓦河》，这是斯美塔纳在管弦乐领域里写出的最佳作品。在这首音诗里，著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征，引起了爱国的思想。写在乐谱上的说明表明了作曲家的意图。“在波希米亚的森林深处，涌出两股清泉，一股温暖而又滔滔不绝，另一股寒冷而平静安宁。”这两股泉水汇合到一起，形成沃尔塔瓦河。“经过波希米亚的峡谷，它变成一条大河。穿越茂密的树林，那打猎的欢快声音和猎人的号角声离得更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地，传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲。入夜，居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡，它们是往昔骑士的光浑业绩和已过去的勇武时代之光荣的见证。”这条河奔腾地流过圣约翰滩，“终于变得壮丽而平静，流向布拉格，受到历史城维瑟拉德的欢迎，”传说中古代波希米亚国王的城堡遗址在这里。“然后，它消失在诗人的视线之外。”斯美塔纳的整部作品有《维谢格拉得》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔城》和《勃兰尼克山》六部分组成。对于这部作品在以后的点评中作详细的解说。接下来，继续今晚的节目，介绍另一位作家：芬兰人西贝柳基和他的《芬兰颂》。（1865—1957）西贝柳斯和德沃夏克一样，他的一生是伴随着争取民族独立的斗争度过的。十九世纪的最后几十年里，芬兰为摆脱沙皇俄国的统治而斗争。由此产生了西贝柳斯的艺术，它引起了世界的注意，宣告他的祖国的音乐艺术已经成熟了。西贝柳斯的名望主要建立脚在七部交响乐的基础上。头两部具有浪漫主义的传统，没有特别之处。以后的几部显示出向思想的简洁和结构的紧密稳定发展。在这些作品里，西贝柳斯阐述了十九世纪音乐中的宏伟主题——自然、人、命运。他的音乐语言是少有的，避免了感觉上的美丽。他挖掘了管弦乐队中的暗色彩和低音区，并采用短小、深刻而且适于交响发展的主题。他的音乐语言直截了当，精辟简练。西贝斯柳在第一个时斯里写的管弦乐作品及声乐作品表现了最为鲜明的民族风格。在十九世纪九十年代，他创作了一批交响诗，这些作品抓住了芬兰的传说和神话的精神。其中最著名的有：《传奇》（1892）、《死河的天鹅》（1893）、《列敏凯宁归故乡》（1895）和《芬兰颂》（1899）。这些作品是在沙皇压迫的年代中产生的，那时，爱国就等于是革命。尤其是《芬兰颂》抓住了解放运动的情绪，触动了当局。为了瞒过警察，这道乐曲在上演时曾冠以像《夜曲》或《即兴曲》一类简单的标题。《芬兰颂》以铜管群在低音区的吼声开始，Andantesostenuto（持续的行板）。这样在乐曲开始就奠定了挑战的情绪，接着是木管乐器模仿管风琴的段落，弦乐做出庄严的回答。它引出了以持续节奏为基础的一段Allegromoderato（适中的快板）。小号激动人心的号声像是在号召人们行动起来。民族骄傲的情绪持续下去，弦乐奏出欣喜若狂的乐句，铜管节奏鲜明的插入段予以强调。《芬兰颂》中的著名曲调初次出现是由小提琴和大提琴演奏的，虔诚而安静。这个曲调在作曲家的祖国实际上已成为国歌。在曲尾再现时，这个曲调变成凯旋的赞歌。《芬兰颂》在芬兰的地位就像《沃尔塔瓦河》在捷克斯洛伐克一样。这样的音乐只有外界的人才能进行客观的评价，因为作曲家的同胞是通过民族骄傲和民族热情的雾霭去听它的。西贝柳斯的崇拜者对《芬兰颂》的流行感到不满，认为它遮掩了西贝柳斯艺术中更加高尚的方面。尽管他们这样认为，这道乐曲不论在芬兰还是在国外都是大众喜爱的经典作品。西贝柳斯是理查·施特劳斯这一代作曲家中的最后一位幸存者，这一代人的历史作用是作为浪漫主义时代向二十世纪过渡的桥梁。虽然西贝柳斯的作品在近些年以不像本世纪三、四十年代那样大量上演了，但那些最好的作品还是在经常上演的曲目中牢固地确立了自己的地位。西贝柳斯在芬兰受到了特殊的尊敬，这是一个小国对成为世界人物的骄子给予的过分尊敬。约翰·西贝柳斯是一个真诚的，思想高尚的音乐家，他的艺术在史册上占有牢固的地位。欣赏（参考）曲名：斯美塔纳：《我的祖国》西贝柳斯：《芬兰颂》协奏曲起源于意大利，原系指一种有乐器伴奏的合唱曲，以区别没有乐器伴奏的无伴奏合唱曲。协奏曲是为独奏乐器和管弦乐队而作的，有几个乐章的大型作品（有时，独奏乐器不止一个）。独奏者是注意的中心，这种情况决定了协奏曲的风格。独奏与乐队之间戏剧性的紧张类似希腊悲剧中主角与合唱之间的关系。洪亮的钢琴，温柔的小提琴，或者是带有雄浑共鸣的大提琴都用来与管弦乐队竞争。这两种力量的对立，形成协奏曲的基本本质。协奏曲的规模可以与交响乐相比。大多数协奏曲都有三个乐奏：戏剧性的快板，通常是奏鸣曲式，之后是如歌的慢板乐章和辉煌的终曲。就像在交响乐的第一乐章中一样，协奏曲的首乐章陈述（呈示）对比的主题，将其发展和再现。但在协奏曲中紧张度是双重性的：不仅存在于对比的乐思之间，而且也存在于对立的力量之间，也就是独奏乐器与乐队之间。每一基本主题都可由整个乐队演奏，然后转到独奏部分。或者由独奏者先演奏这些乐思，再由乐乐进行阐述。华彩乐段是协奏曲特有的，它是插在乐章中间，以即兴方式演奏的富于想象的独奏段落。华彩乐段是从即兴演奏作为音乐艺术中重要因素的时候出现的，在现在的爵士乐中即兴演奏仍是如此。在独奏协奏曲中使用华彩乐段，可以造成戏剧性的效果：乐队进入休止，而独奏者开始以乐章中的一个主题或更多的主题进入幻想性的自由演奏。在十九世纪以前，演奏者往往就是作曲者，因此，这种即兴演奏可以发挥最大的才能。随着专业演奏家的兴起，即兴演奏的艺术走了下坡路，这种演奏家只阐释别人的音乐，而不创作自己的音乐。于是，华彩乐段就变成由作曲家或演奏家事先写好的了。协奏曲已成为一种“令人愉快”表达形式，它使演奏家能够显示乐器的能力和他的才能。炫技性的因素，加上感人的旋律，使得协奏曲成为音乐会中最受欢迎的形式之一。在接下来的时间我将会给听众朋友带来大家都非常喜爱的一部作品——拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫虽然在二十世纪生活了很大时间（1873-1943），但他是个传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。他的音乐中有大量充满感情的旋律，具有丰富的抒情意味，戏剧性的高潮和五光十色的音响。作为他那个时代的大钢琴演奏家之一，他以极高的鉴赏力轻而易举地为他所选择的乐器写作。1901年，二十八岁的拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，他并把这部作品献给了戴尔医生。这部作品也开始了这位年轻作曲家的国际生涯。这部作品带有昂扬的旋律和强烈的个人感情，使得这部作品受到人们的欢迎。第一乐章，Moderato（中速）遵循了交响乐第一乐章中的三部分的型式：呈示部——发展部——再现部。钢琴的八小节和弦引出了第一主题，一个宽广流畅的旋律，由小提琴、中提琴和单簧管展现，钢琴激动的琶音作为背景。这个乐思展宽，成为具有很大力量的抒情浪潮，在这过程中，钢琴接过了旋律，有人给它配上适当的歌词，在一段时间里成为最流行的一首歌。值得注意的是拉赫玛尼诺夫延伸一个曲调的才能，他使一个曲调上升再上升，达到顶点，然后下降，构成宽广的曲线。这是他从柴科夫斯基那里继承来的技巧。一个小结尾结束了呈示部。发展部是令人兴奋的部分。它展现了第一主题和一个副题，随着乐章的展开，副题越来越重要。拉赫玛尼诺夫把他的素材重新组合成新的型式。他使钢琴突出出来，用一个大渐强制造紧张性，引出再现部。乐队再现第一主题，而钢琴在高音区用强有力的和弦演奏副题。这一段标以Maestoso,Alla Marcia（雄壮的、进行曲似的），造成戏剧性的效果。第二主题再现时采用浪漫主义的配置——弦乐器以PPP的力度演奏震音，圆号独奏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里表现了他强烈的内向性格。最后一段渐快、渐强、为ff的结束作了准备。拉赫玛尼诺夫属于这样一代作曲家，他们比以前的俄罗斯民族派作曲家在观点上有更多的世界性。民歌在拉赫玛尼诺夫的音乐中所起的作用远不如柴可夫斯基、穆索尔斯基或里姻斯基——科萨科夫的音乐中的作用大。实际上，这首协奏曲的慢乐章更接近德国浪漫主义的精神，也就是舒柏特、舒曼和勃拉姻斯的传统。这个乐章标记是Adagio Sostenuto（很慢、持续的），是个大型抒情沉思曲。低音木管和加弱音器的弦乐很慢地奏出和弦，先引出了钢琴的沉思旋律，然后出现长笛演奏的温柔旋律，长笛过后，单簧管与钢琴相继演奏，以连续扩展的抒情歌曲形式逐渐地走向高潮——华彩乐段，然后主题再现。这个乐章的情绪是忧郁的、沉思的。最后一个乐章，Allegro scherzando（快板、幽默的），从两个对比主题的对立中获得动力。第一个是有推动节奏的主题，第二个是感人的旋律。在开始几小节就建立了基本的节奏，它引入了华彩段，由钢琴奏得有声有乐。经过适当的扩展，双簧管和提琴演奏旋律。这个旋律表现了拉赫玛尼诺夫最开朗的性格。钢琴接着演奏这个旋律，以极为宽广的幅度展开，在富于表现力的和声上，唱出了有感染力的起伏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里使用了他喜爱的手法：右手演奏和弦和八度音，左手在下面演奏宽音程的琶音和弦。节奏乐思详尽地发展，然后旋律再现。经过组合和又一段华彩乐段，乐曲达到了浪漫的“顶点”，这一段标记着“Macstose”（宏伟的）。乐队凯旋般地唱出旋律，钢琴用铿锵的和弦作装饰。这个乐章充分证明了拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的正统继承人。他是反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人。

我是准大一的`绝对没他们专业!

文艺复兴时期其实基本没人去听的，有个东西叫“格里高利圣咏”大概是这个时期的吧`听起来像喃经~

巴洛克时期是1600s左右吧`巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂……有很多啦`不过大多数人就是听前面三个人的~

巴赫：D小调托卡塔与赋格，

亨德尔：哈里路亚（清唱剧《弥赛亚》的一个唱段），

维瓦尔第：四季

这些你都应该曾经听过，其他那些“重量级”的你有办法知道的。感受……真的不好说`这东西很主观啊

古典时期是1700s这段时间，海顿、莫扎特、贝多芬就是这时期的“巨人”啦~

海顿没在平时听到过,他的交响曲好像都很强~还有首小号协奏曲很好听

莫扎特，土耳其进行曲（是第十一钢琴奏鸣曲的第三乐章）、第四十交响曲（就是那《不想长大》）、G大调弦乐小夜曲你肯定听过，或许你还听过第二十五交响曲和别的~交响曲最好要数39、40、41，钢琴协奏曲最好应该是20～24and27，还有安魂曲（这是体裁名称不是标题）啊之类的`其实莫扎特基本上都是优质产品，所以说是天才啊~

贝多芬 最强的是交响曲和钢琴奏鸣曲，交响曲3“英雄”、5“命运”、6“田园”、7、9“合唱”（欢乐颂是其中的第4乐章，不过比平时听到的那个主题长得多，要20分钟以上)是强中强；奏鸣曲有的记不得是第几啦`有名的是“悲怆”“月光”“热情”“告别”“黎明”。还有他的第五钢琴协奏曲“皇帝”、小提琴协奏曲也是很什么的。这个人我有感受：雄浑+热情

下个时期是浪漫主义时期：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基……

舒伯特：我不是很了解啦``第八交响曲、“鳟鱼”钢琴五重奏、“死神与少女”四重奏，号称“歌曲之王”那些歌曲我没听过`……我只听过《菩提树》（这是歌曲集）

柏辽兹，我只听过幻想交响曲，相当棒!

门德尔松：小提琴协奏曲、3“苏格兰”、4“意大利”交响曲、为莎翁剧《仲夏夜之梦》作的配乐，创造了一种体裁叫“无词歌”最有名的应该是“春之歌”

舒曼，第一交响曲“春天”，“童年情景”钢琴组曲（应该是这个体裁吧）

肖邦：全都是好东西，夜曲（这是体裁）算是“特色专业”!平时会碰到的：降E大调夜曲、E大调练习曲、c小调练习曲（花名“革命”）、降A大调波罗乃兹舞曲（应该也叫波兰舞曲吧）

勃拉姆斯：这是好东西!勃拉姆斯是舒曼的学生，都说他喜欢舒曼的老婆，这种事情是容易把人搞出问题的，又非主流，所以他的东西压抑情绪似乎比贝多芬还重。交响曲都是好东西，尤其1、4！小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲、匈牙利舞曲集、单簧管五重奏

李斯特：钢琴据说弹得特棒`开创“交响诗”体裁。交响诗《前奏曲》1、2、钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那个`第六首也挺……）

瓦格纳：瓦格纳和勃拉姆斯是死对头是李斯特的女婿，李斯特的女儿的前夫似乎是个勃拉姆斯派分子，瓦格纳大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后来的激进派——现代主义似乎又对勃拉姆斯稍微好点点。瓦格纳都是歌剧`不太好这口，我还是比较愿意看**`但是序曲我还是听滴~《汤豪瑟（这是男主角名字，音译的）》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》的序曲都挺那个的`还有《尼伯龙根指环》的一集《女武神》的一个唱段叫“飞骑的女武神”、《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲+“爱之死”都是传得比较广的唱段`尤其是“女武神”。现在两个都是保守派啦`我更钟意勃拉姆斯

柴可夫斯基：有人说他是同性恋`估计是看人家有富婆资助，眼红。有人说他是霍乱死的又有人说他是自杀的``有心理障碍嫌疑……4、5、6交响曲一部比一部棒，一部比一部消极~小提琴协奏曲听着不知该高兴还是悲伤`第一钢琴协奏曲`我不是很喜欢了`但那是经典之作

1800s后期是“后浪漫主义”，这个“后”和“后现代”的“后”感觉好像不太一样，传承的成分多一些。拉赫玛尼诺夫、布鲁克纳、马勒、理查德施特劳斯算是代表吧

，特征是：“虚无主义”开始抬头，这个时期西方人的精神危机开始出现，克尔凯郭尔、尼采这样的哲学家的出现就是明显的标志，他们预示着20世纪“存在主义”在欧洲的兴起。

拉赫玛尼多夫：拉赫玛尼诺夫算是柴可夫斯基的学生，作品悲情色彩比较……但是也富有生命力，可能是由于患过精神病吧` 2、3钢琴协奏曲、“死之岛”交响诗、2、3交响曲、帕格尼尼主题狂想曲

马勒：马勒有神经症（还不是疯子，大概是抑郁症那个层次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德当过他的医生`。九首交响曲还有些艺术歌曲集是代表作`马勒差不多是我的最爱!

布鲁克纳：4、7、8、9交响曲是代表

马勒和布鲁克纳的作品生前都没有人赏识`他们有点像音乐界的尼采和克尔凯郭尔

理查德施特劳斯（和圆舞曲似乎没太大关系）：交响诗《查拉图斯特拉》（尼采的书）（这部交响诗的开头“日出”你应该听过`）《唐吉诃德》《唐璜》《英雄传说》《死亡与净化》

后浪漫主义比浪漫主义对死亡更关注`

1800s还有一个些音乐家称为“民族主义”，他们主要取材于本民族的音乐`应该与当时殖民主义兴起，帝国主义开始产生有关吧`音乐家有丹麦的卡尔尼尔森，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的“五人强力集团”——格林卡，里姆斯基科萨科夫，穆索尔斯基，巴拉基耶夫，居伊（这个没什么名气）还有个鲍罗丁，捷克的德沃夏克、斯美塔纳……民族主义其实影响很广`应该说哪里有民族音乐哪里就有古典音乐民族乐派`

尼尔森：可能不是太多人认识这个人`但是还挺那个~3、4、5、6交响曲是代表吧`

格里格：名字不“出名”`曲子却经常被听到`为易卜生戏剧《皮尔金特》作的配乐的“晨曲”“在山神殿”“索尔维之歌”。……我以前还在一部张韶涵和霍建华演的电视剧中听到过他的第一钢琴协奏曲的开头

西贝柳斯：最出名的是芬兰颂`他的交响曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``

德沃夏克：8、9交响曲，尤其是第九`大提琴协奏曲~

斯美塔纳：《我的祖国》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”

五人团：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（原著是普希金写的）的序曲，里姆斯基科萨科夫的《舍赫拉查达（或天方夜谭）》《西班牙随想曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》，巴拉基耶夫和居伊不认识`鲍罗丁有个交响音画《在中亚西亚的草原上》。我就只能说得那么多作品了`他们应该也很优秀，但是在我这里光被柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫盖啦`

1800s后期还有个印象派`好像很多人会把那些扭曲的图像和“印象派”联系在一起`虽然印象派绘画是挑战写实的先驱`但是画面还是基本是现实图景而且富有诗意~印象派音乐也是挺容易被接受的~和莫奈、雷诺阿这样的画家的画的感觉很接近~

德彪西：德彪西是印象派音乐开创者`代表作是《大海》《夜曲》（这是标题啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不记得啦`好像有个叫“交响素描”）

拉威尔:拉威尔代表作是《波莱罗》（你绝对听过！）《圆舞曲》芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》的配乐

感觉德彪西比较接近莫奈，拉威尔比较接近雷诺阿。

1900s世界变得开始不一样了`那些1800s后期的音乐家都有一个倾向`——不和谐的音调出现越来越多——虚无化。中国至今似乎都没经历过这样的环境`人们听到“虚无”似乎觉得是思想不够乐观的表现~但哲学家卡尔雅斯贝斯是这样说的：至于我们自己，则已能按事物的实际情况来看事物，而这就是生活的基础在我们脚下动摇的原因。艺术家是最先直面虚无的群体`在1930s存在主义开始兴盛之前就有了形形色色的“现代主义”艺术~马勒应该是非现代主义中最接近现代主义的音乐家`施特劳斯应该在这方面也不差~

表现主义无论在绘画还是音乐都算得上是现代主义中的“前辈”

勋伯格及其俩徒弟威伯恩、贝尔格是表现主义的代表`

勋伯格开创了无调性音乐、十二音序作曲等等，反正对我们来说听起来就是“怪”``但是如果抛弃“审美定势”还是有发现的~

匈牙利的巴托克和柯达伊其实我也不懂算是哪民族乐派还是现代派`至少巴托克算现代派不过分`其实我不认识柯达伊~

巴托克代表作有《乐队协奏曲》《为钢片琴、弦乐器和打击乐器所写的音乐》舞剧《神奇的满大人》。巴托克在现代音乐地位也很重要`而且不算怪`应该可归在表现主义这边`

号称“音乐界的毕加索”的是斯特拉文斯基`不是说他最厉害`而且毕加索也不是最厉害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》

说到斯特拉文斯基`就得提苏联（不是俄国啦）的现代音乐~那是“新古典乐派”斯特拉文斯基在这一派地位也挺重要`听起来也不太怪`但有不和谐音~

肖斯塔科维奇：好像都不错的`5、7交响曲是最有名的`

普罗科菲耶夫：最有名的是第一交响曲“古典”（这是典型的新古典音乐），交响童话《彼得与狼》芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》

哈恰图良：不认得`但是有首“马刀舞曲”大家都听过`是一部戏剧里的`是什么剧我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`

好像我前面说的除了勋伯格都不算怪`所以说现代主义还是没有那么难接受的~真正怪的叫“先锋派”

瓦雷兹：瓦雷兹现在挺起来`应该不算太怪~但是像“噪声音乐”“电子音乐”这样的东西他都算是先驱。代表作……先锋派音乐家似乎没有固定风格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名气最大的`《电离》好像是“最激进”的，都是打击乐`

艾夫斯：艾夫斯应该还算"先锋"吧`第四交响曲和《康科德奏鸣曲》好像比较有名`我听过第二交响曲`那个一点也不怪`但是康科德奏鸣曲就……第四没听过``

约翰凯奇:他的其他的我都不懂`只懂有个《4分33秒》这个最“有趣”，一共三乐章`演奏者的“演奏”是开关琴盖`站立坐下`其实就是“无声4分33秒”，他说场上的一切声音都是音乐的一部分`所以是“有声”的。

梅西安：勋伯格开创了“序列音乐”，似乎梅西安把“序列”推广到了节拍上`为日后的“整体序列”迈出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鸟苏醒》《图伦伽利略交响曲》`梅西安似乎较容易接受~抓住三要素——爱情、信仰、鸟鸣，梅西安能够辨别很多种鸟叫声。

施托克豪森:施托克豪森`的音乐是绝对“抽象”，他的音乐主要是电子乐`有名的：《直升机四重奏》（直升机是当乐器用的）、《青年之歌》2007年才死的。

布列兹：现在都还没死`也是用“整体序列”“电子音乐”作曲，指挥现代音乐的不二人选~代表作……我只听过《应答曲》`

贝里奥：《交响曲》最有名吧`

那些先锋派音乐有点……但是如果有人嘲笑那些音乐的话就显得自己太……愚昧啦``那些音乐家还有很多：路易基诺诺、卡特、努森、武满彻、谭盾（这个总该听过吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各种各样`不过我说说似乎包括了一些“后现代主义”的啦`其实我也不太分得清`但是显然`像格拉斯、谭盾没什么虚无色彩`“后现代”的特点真的没搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才尽啦我！

四大小提琴协奏曲：贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、门德尔松

三大安魂曲：莫扎特、威尔第、弗雷（你自己查这个人了`法国的）

柴可夫斯基我忘记说他的招牌“三大芭蕾”了：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子

本人重要感受~!:音乐是用来听的`不是用来比素质、气质、学识……的`音乐不是工具！老子他妈没修养`照样可以听古典音乐`而且只听古典音乐~!

上述内容有错`就别怪我啦~我也就只是个业余的~

还是申明一下比较好：主要针对2转 主要目标：合理安排做任务顺序，达到节省时间，节约吃经验书次数；同时打破练级瓶颈，以达到快速练级的目的。 建议：人物达到70级以上开始做，避免任务经验大于升级经验（人物得到经验最多达到下一等级90%的经验），造成经验浪费。 3月14日更新：添加任务连接，和经验获得情况。 3月15日更新：第二段任务流程完结。 全部任务流程参照：http://bbsrohomenet/viewthreadphptid=655767 ===============================我是分隔线================================ 第一阶段：对象71级8w/160w（8w是已有经验/148w是升级需要的总经验，建议升到71级后开始做，得到经验和升级所需经验可以较合理的匹配） 做任务流程： 1、海丽翁任务120w[蒙罗克]：任务物品-蓝色魔力矿石1，海利翁之眼1（可买，可自己打，<没有也可以，经验少15w左右和少一个神秘箱子>）。做到交海利翁之眼前停。 2、建国神话任务160w[首都]：任务物品-绿色药水1，**魔力矿石1。做到使用绿色药水和**魔力黄石验尸完毕，从验尸房出来停。 3、失踪的儿童90w[拉赫]：任务物品-无。做之前先接闪光的项链任务，到去冰冻门口，谈话完，顺便进冰洞找魔法师。出来后可以继续完成任务，做到去见大神官停。 4、闪光的项链70w[拉赫]：任务物品-风灵原石5(建议拿土灵原石去樱花换，土灵原石4000z/个，12个土原换1个风原，核算下来5个风原才25w左右，当然还有路费)，钢斧1，空卷轴1（做建国神话任务的时候顺便在朱诺买）。做完失踪的儿童，去见魔法师的师傅，带上任务物品，做好风灵之斧后再去冰洞见魔法师，回到拉赫停。 5、阴霾的神殿110w[拉赫]：任务物品-鞭炮20，冰块心脏40。回到拉赫去拉赫神殿门口接任务，做到要求交鞭炮那一步停。 注： a、以上任务物品，无特殊说明，请事先准备好， b、还有尽量有以下传送点：教堂门口（建国），梦罗克旅馆门口（建国、海利翁），吉芬内北门处（海利翁），吉芬上上凉亭处（建国），拉赫复活处（项链、儿童、神殿）、冰洞门口（项链、儿童）。 拿经验流程： 1、在梦罗克旅馆内，吃高经验，交海利翁任务；72级88w/172w 2、回城，传送至拉赫，交闪光的项链任务；73级56w/185w 3、继续做阴霾的神殿任务，交鞭炮，未升级；进去见大神官，交失踪的儿童任务；74级XX/199w（经验不确定，忘了看了） 4、继续做阴霾的神殿任务，见教皇，去圣域（这一步会遇到怪，可以将做任务的号先登出，拿其他号将道路清理干净，节省时间），被女神官踢出圣域，再回去见大神官；75级72w/223w 5、返回首都教堂，交建国神话任务；76级169w/239w 注：做完上面几步，速度快的大概只要5-10分钟，经验也有76级70%左右了，剩余的高经验时间可以去打打怪，将这一级升完。经验书没有后记得把建国任务做完，以便做后续的任务。 点评：以上任务有材料，有传送点（我也是做任务前去记录的），参照任务流程，做完以上任务快的只需要2-3个小时，耗费1本高经验书。全程不打怪，除圣域、冰洞内稍有风险，基本安全，需要的材料也不多，强烈建议大家做。（合计经验550w2=1100w） ===============================我是分隔线================================ 无聊插播：建议做完研究所潜入任务，顺便收集下一阶段任务需要的物品，为下一阶段做任务做好准备。 ===============================我是分隔线================================ 第二阶段：对象77级59w/255w 做任务流程： 1、[企业]：过去的研究所任务（任务物品-花束1，玻璃珠1，圣水5，犯人的手链1，旋转眼镜1，白胡子1，研究所卡片1）和友情任务同时做，做到过去的研究所最后拿经验之前停，友情任务做到需要朱诺图书馆停；在做过去的研究所任务过程中接打工任务，被要求去[钢铁]； 2、[钢铁]：去研究所完成打工任务那一段任务；接着去钢铁旅馆接钢铁之都杀人事件任务（注意啦，在一个房间里被踢出来的那段，这里不需要伪装披肩，只要尽量靠边走就行了[2008年9月21日补充]），中途会需要做工厂的维护任务（任务物品-软管20，老旧的钢板10，生锈的螺丝10，有人确定维护任务只要对话到她说要材料为止,不用完成维护任务也可以继续杀人事件~），做到去研究所那一步停； 3、[朱诺]：在卡普拉附近接恋人追寻任务；然后去朱诺图书馆完成友情任务见同学一段任务；然后去飞艇站上飞艇； 4、[企业-田园飞艇，简称北航]：完成恋人追寻任务飞艇段任务；同时接飞空艇任务（上船前带好任务物品-黑暗的意志2，榴莲2），完成北航段任务；在企业下飞艇； 5、[企业]：回到企业先去旅馆回复友情任务，做到要去给贫民窟的那个npc看暂停（友情任务暂停）；回复打工任务，然后被要求去剑士-拉赫飞艇（简称南航），找他弟弟；在朱诺下飞艇，回复恋人追寻任务，然后再上南航； 6、[南航]：做完打工任务南航段任务，打工任务暂停；在船长室继续做飞空艇任务南航段任务；朱诺站下飞艇，换乘北航； 7、[北航]：船长室回复飞空艇任务，然后被要求再去南航回信，在朱诺换南航； 8、[南航]：船长室回复，飞空艇第一段任务结束，获得20w经验，然后换北航； 9、[北航]：在船上跟小男孩说话，接到飞空艇第二段任务，然后在船仓内被告知去钢铁研究所； 10、[钢铁]：做任务进入研究所，同时完成钢铁之都杀人事件任务和飞空艇任务这两个任务所需做的事（到此飞空艇任务暂停）；然后出研究所，去钢铁旅馆完成钢铁之都杀人事件任务部分，做到去采矿村（钢铁之都杀人事件任务到此暂停）；然后去田园继续做其他任务； 11、[田园]：做病患看护任务（任务物品-白色药水1）并完成；然后做恋人追寻任务田园部分（不能做bingo游戏的可以放弃这个任务）和奥丁神殿发掘团任务田园部分；然后就是去奥丁神殿； 12、[奥丁神殿]：做完恋人追寻任务神殿部分，做到需要去朱诺暂停；接着继续做奥丁神殿发掘团任务，直到完成任务，被告知去蒙罗克暂停；接下来去钢铁； 13、[钢铁]：接生体研究者任务，然后回到田园继续任务； 14、[田园]：完成田园段任务，然后去企业继续任务； 15、[企业]：做完企业段任务，然后去钢铁继续任务； 16、[钢铁]：做完钢铁段任务，然后被告知去田园，到这里生体研究者任务暂停；至此，第二阶段任务基本完成。 拿经验流程： 因为中途做了飞空艇任务第一部分20w经验，工厂的维护3w经验，病患看护任务5w。目前人物77级87w经验。 1、梦罗克内吃高经验，出门完成奥丁发掘团任务（70w）；77级227w/255w 2、到田园，完成生体研究者任务第一段任务（50w）；78级72w/272w 3、上北航飞艇，完成飞空艇任务第二段任务（70w）；78级212w/272w 4、在企业下飞艇，完成打工任务第一段任务（40w）；79级22w/321w 5、然后完成友情任务去贫民窟那一段（79级完成可以获得40w，78级只有20w）；79级102w/321w 6、坐飞艇去朱诺，下飞艇完成恋人追寻任务（90w）；79级282w/321w 7、接着去朱诺图书馆，完成友情任务最后一步（79级完成可以获得40w，78级只有20w）；80级41w/368w 8、坐飞艇到钢铁，完成生体研究者任务最后一步（70w）；80级181w/368w 9、坐火车到采矿村，完成钢铁之都杀人事件最后一步（80级完成可以获得50w，79级只有30w）；80级281w/368w 10、回到企业，完成过去的研究所任务拿经验一步（80级完成可以获得150w，79级只有100w）；81级213w/403 （至此第二段任务拿经验流程结束） 注： 1、做完全部拿经验流程，经验书应该还有剩余时间（我是全程传送，没有做飞艇，大概用了15分钟），可以再去打打怪练练级； 2、打工任务只完成了1/3，有空可以继续完成，或和大总统任务1和2分别同时做（我本想在做完打工任务第二段再去企业回复过去的研究所任务，无奈打工任务被人卡勒，没见到npc辽芝恩）； 3、过去的研究所任务，还有最后一步去拿加速水和紫箱，等经验书完了后记得去做。 点评：任务过程主要就是跑来跑去，遇到怪物的主要是去一次研究所1楼，奥丁神殿3楼（这个看大家运气了），基本没有什么危险；当中比较困难的要属恋人追寻任务中需要做bingo游戏（机器好的，自己5开做，或者请朋友一起做），建议大家还是组队做比较有效率，特别是需要有加速辅助技能的职业；以上任务基本上是在北航一条线上的任务，最大限度的减少了来回奔波的次数，而且有部分任务是后面大总统任务的前置，必须要完成，才能做大总统任务。当中有几个任务经验有等级区分，如果不考虑等级因素，将少拿1102=220w经验，还是不值得的。 ===============================我是分隔线================================ 剩下的值得做的任务主要有：大总统任务第一部，大总统任务第二部，基尔任务，爱情任务。 相对比较分散，大家看喜欢做吧。但是推荐做大总统任务，因为经验很丰富。