油画《圣爱与俗爱》画风如何？这幅画有着怎样的象征意义？

右面是维纳斯，左边是美狄亚。维纳斯象征着宇宙的、永恒的、神圣的爱；美狄亚如同“地上的维纳斯”，象征着人世间世俗的爱。独一无二的“色彩大师”，他和波提切利一样更多地关注古希腊罗马神话，重在表现享乐的生活，所以，提香笔下的画作都是色彩绚丽、人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，对于佛罗伦萨于意大利北部新柏拉图主义运动体系发展的作用而言，提香的绘画在各个方面都有创新，但就图像志与构图这两者而言，他并未割断与先前传统的联系。

文艺复兴时期的绘画作品都是以宗教神话为题材，以“人文主义”为核心，但是文艺复兴晚期的艺术作品，却缺乏人文主义精神，只是一味的形式化，宙斯经常到处风流快活，化身于各种动物，植物，非生物与各种女子幽会，如化身金雨与达娜依幽会，化身天鹅与丽达幽会，再化身公牛骗走欧罗巴柯雷乔是被遗忘的大师，死后100多年，他对绘画艺术的贡献才被世人所知——柯雷乔集众家之所长，可以说是“导演+编剧+灯光师”，他在画作中，展示了现代闪光灯技术下才有的效果。

柯勒乔享有极高的声望。可以说，这种阴柔的倾向，既是其长处，也是其短处。艺术史上，许多人都是如此的，长处就是短处，短处就是长处，两者如影形相随，不可分离。当赫拉发现丈夫诡异的踪迹后，驱散乌云变为蓝天白云。赫拉当面质问斯，此时的宙斯将伊娥变成一只小白牛，骗赫拉这是刚造出来的动物。《泉》被很多国家列为人体艺术教学的范本，因为这幅画虽然表现的是一幅正面站立的人体形象，但是通过画中人物的表情神态和清澈的泉水揭示出人性的纯真和心灵的美好，给人以至真至美的感受。

这幅油画是根据希腊的神话传说完成的。（对不起，我不知道作者是谁）

赫拉克勒斯（宙斯与阿尔克墨涅之子，私生子，半神，大力士）离开了牧人和牛群，来到一块寂静的地方，思考他的人生道路到底该怎样选择。这时出现了两位贵妇，一位着白纱，体态婀娜，另一位着蓝色长袍，披着红色披风。她们给赫拉克勒斯指出了两条不同的人生之路：右边着白纱的邪恶女神给他指出的是幸福、享受的堕落之路，画面右下角有个神态糜烂的人口含代表罪恶的苹果；左边的善良女神则指出一条充满荆棘，无比艰险的通向幸福的路，画面左下角画了一位健壮、辛劳的满脸胡子的工作的人来代表工作的充实与幸福。

通过画面，我们可以了解到：作者不仅通过颜色表达自己的感受——比如，对善良女神，他使用了红与蓝的对比来突出她的端庄；对邪恶女神，作者为她穿上了薄薄的轻纱，突出她的轻佻、奢靡，同时通过暗喻，体现了作者的思想：以边角的人物暗示主人公不同选择后将来的结局。而主人公的表情则可以看出，他已经做出了痛苦的选择：走那条艰苦的、充满荆棘的幸福之路。

通过画面，我们看到，作者想要激励和赞扬的就不言而喻了：赞扬的是对社会有担当、敢负责的人生选择，批判的是奢靡的毫无作为享受。

银河简单好看画法如下：

工具准备：水彩纸、毛笔、颜料。

首先是一层绿色，要多一点水，银河要留白。

接着上蓝色，同样银河要留白。

接下来上一层深蓝色，上得差不多了可以加细节。

用黑色画前景。

银河可以用白色水粉颜料再润色一下，然后撒星星星星是用牙刷沾白色水分颜料喷溅上去的，首次操作可以在废弃的纸上面试验一下，再往画上面喷。完了之后还可以自己手动加一些大颗的星星。

银河，是指横跨星空的一条乳白色亮带。银河在天鹰座与天赤道相交，在北半天球。银河在天球勾画出一条宽窄不一的带，称为银道带，它的最宽处达30°，最窄处只有4°～5°，平均约20°，这只是银河系中的一部分。

银河在中国文化中占有很重要的地位，早在汉朝的文献中就收录有著名的中国神话传说牛郎织女的故事。中国古代又称天汉、天河、河汉、银汉、星河、星汉、云汉，在欧洲古代古希腊称为“乳之路”。

银河的历史：

自古以来，气势磅礴的银河就是人们十分注意观察和研究的对象。数千年前，人们对银河就有了各种各样的猜想。

在中国的神话传说里，银河是天上的一条河流；而古希腊神话中人们认为银河是由天后赫拉的乳汁铺就而成。直到伽利略首次将望远镜的镜筒指向银河，才发现银河其实是由无数恒星构成的。

中国著名的神话故事牛郎织女鹊桥相会，这鹊桥就是铺设在这天河之上。夜空中分处银河两边的牛郎星和织女星特别引人注目。牛郎星是天鹰座中最亮的星，在银河的东岸。织女星在银河的西岸，是天琴座中最亮的星。

欧洲人把银河想像成是天上的神后喂养婴儿时流淌出来的乳汁形成的，叫它为牛奶路。英文中的银河（Milky Way）就是这么来的。

古希腊人不像古埃及人常在坟墓里画上壁画，也由于希腊盛产蜂蜜与橄榄油，需要大量的容器来盛装，使得制陶成为一件当时很重要的工艺。因此现今我们所看到的古希腊绘画，是靠当时部份陶罐上的彩绘、罗马时代的仿制品以及文献上的记载。一般而言，希腊之陶罐系供盛酒、香油及水之用，但亦有供殉葬者，后者高达五、六呎，前者则多在二呎左右不等，形式甚多，有盖及无盖者均有之，并有双耳。当时之雅典系地中海区域之陶罐输出中心。当希腊本土在公元前十一世纪遭受到北方的多利安人侵略时，有些人就逃难到爱琴海对岸土耳其的爱奥尼亚地区，因此连带了影响神话时期希腊艺术的发展。陶器上面的装饰图形来看，在希腊本土发展的艺术多采用几何直线、左右对称、以象征性、形式化等手法来表现，较倾向于构成性的装饰，因而被称为几何形风格［Geometric Style］。在爱奥尼亚地区发展的艺术多数采用流动曲线、以写实性、故事性等手法来表现的一种描写性的风格，这种风格因为受到近东艺术影响，所以被称为东方风格［Orientalizing Style］。到了古朴时期这两种风格就不断融合而开启了追求秩序与均衡为理想的希腊艺术。由器皿上的彩绘来看，古希腊绘画大致可分为四个时期：几何形风格时期［约 11OO ~ 7OO BC］、东方风格时期［Orientalizing Period，约 75O ~ 6OO BC］、黑色人像时期［Black figure period，约 7OO ~ 5OO BC］与红色人像时期［Red figure period，约 5OO BC］几何形风格是希腊本土构成性装饰的表现，在陶瓮上画满各种简单而有规则的几何图饰，类型的作品起初都没有人物的装饰图案，直到公元前八世纪才有明确的人物形象出现，不过基本上多是样式化的风格。

古代希腊人是一个爱好艺术的民族，古希腊艺术在各个方面都取得了光辉的成就，一直令后代人瞩目，赞叹不已。艺术起源于远古人类的生活实践，由实用性萌芽而发展成为审美对象。任何一件艺术作品都是由形式和内容两个方面组成的，形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。古希腊艺术距今已有两三千年的历史，但它那巨大的艺术魅力一直历久不衰，其奥秘就在于它那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。

在古希腊的各种艺术类型中，最早取得丰富成就的是文学性的神话创作。神话产生于远古，它乃是处于生产力发展水平低下时期的古代希腊人借助想象对自然和周围社会进行认识和理解的产物。古希腊人信奉多神教，他们把那些不以人的意志为转移的各种强大的自然力或其他令人不解的现象和事物统统理解为是被称之为神力的表现，是神力所在。在古希腊人看来，神也是一种类似人那样的存在，是一种有形物，并赋予神以人形。神和人存在于同一个宇宙世界，包括人类有限存在范围在内的大地、空间，甚至地下，都是神的活动范围。介于神和人之间的是英雄，他们往往具有神的血统，具有超过常人的能力，或都是人间得到神的喜爱和眷顾的能力超凡者。古代希腊人以其非凡的形象思维能力，为这些神和英雄构想出许多动人的故事，讲述宇宙的产生、人类的出现、神的生活、英雄们的业绩以及神与人类的关系等，内容非常丰富，构成一幅系统、完整的宇宙嬗变史和人类生存的颂歌。神的故事集中反映了远古人类把各种外在强大力量形象化的丰富想象力，英雄传说则主要体现了远古人类为了自身生存而进行的各种顽强斗争和胜利，表现出他们对自己的传奇性祖先的崇拜和理想化。

古希腊神话传说的另一个明显的特点是赋予神类似于人性的神性。既然古希腊人把神理解为一种类似人自身的存在，因此古希腊的神的神性包括两个方面，一是其特有的神的属性，二是类似于人的属性。古希腊的神的特有神性主要表现为神比人类强大和永生不死这两个方面，这是强大的外在力量和事物现象固有的本质的体现。希腊北部的奥林匹斯山峰峦若隐若现于云雾飘渺之中，充满神秘色彩，成为古希腊人的心目中神的理想居地，人们熟悉的以宙斯为首的希腊神族就居住在那里，过着常生常乐、怡然自得的生活，并从那里光顾人类。除了这些之外，古希腊人让神完全如同人类自己。正如古希腊哲学家克塞诺芬尼（公元前6世纪后半期-前5世纪前期）早就指出过，说人按照自己的形象幻想神。正是由于这个原因，古希腊神话中绝大部分神，特别是那些主要的神，除了具有与人一样的形貌外，还具有与人相近似的情感性格和心理特征。他们的神也像凡人一样地思想和生活，像凡人一样地喜怒哀乐，互相也矛盾、敌视、妒忌、欺诈、争斗、爱慕。神既然与人类生活在同一片蓝天下，因此他们与人类也经常交往。人们崇拜神。神喜爱和帮助敬奉他们的人，打击和惩罚不敬他们的人。古罗马著名演说家西塞罗（公元前105年—前43年）曾经从另一个角度批评古希腊人这种“把人的习性搬到神的身上”的做法，这正好承认了古希腊人特有的造神态度。总之一句，古代希腊人无论从哪个方面塑造神，实际上都是在体现人自身，并且力求既体现人本身的美好的方面和理想，同时也展示人自身的缺点和不足，从而使得古希腊神话中的神如此人性化，既令人们觉得是那样的平易亲近，又令人觉得是那样的滑稽有趣。

古希腊神话以其丰富的内容和特有的人本精神深刻影响了其他艺术类型的发展，包括各种文学体裁和各种形式的造型艺术。荷马史诗在内容方面与神话有着直接的渊源关系。史诗以被考古发掘证实了的真实历史为背景，同时糅合进了许多神话传说，形成了一个非常有趣的人神交混的世界。在那里神和人一起争斗，甚至还常常被人打败。古希腊神话传说也曾对其他文学形式产生过巨大影响，其中特别是悲剧。古希腊悲剧主要取材于神话传说故事，剧作家在这类悲剧中借人性的神来表达自己的观念和理想。古希腊神话传说也成为各类造型艺术取之不尽的题材源泉，其中特别是绘画和雕塑，神话的人本精神在这里得到更为直观的形象体现。

陶器在古希腊人的日常生活中使用非常广泛，从而使古希腊的制陶业具有悠久的历史。陶器制作的目的首先在于实用，但随着制作业的发展，它便发展成为审美艺术的一部分。在陶器上作画是古希腊制陶艺术的一大特色，陶器画成为古希腊绘画艺术的一个重要组成部分。传世陶器上的题字为我们留下许多陶器画师的名字。这些画师社会身份低下，他们的生平已无从考证，但作品却使他们的名字永世流传。古希腊陶器的艺术审美价值在于它的完美造型和精美的陶面绘画，集中体现于造型和图案的和谐结合。陶器画的题材主要来自两个方面。一是取材于人们的日常生活，包括各种日常劳作和活动，直接反映人们的生活现实，充满自由和欢乐精神。二是取材于古代神话传说，而且如果古希腊陶器画早期以取自现实生活的题材居多，那么到公元前5世纪鼎盛时期，神话传说题材则占据了主要地位。

狄奥尼索斯精神即酒神精神，它与阿波罗精神一样，构成古代希腊人理想的文明精神的一个重要方面。狄奥尼索斯精神体现了万物的活力、生机，体现了人的情感、生活乐趣和创造精神。因此有关酒神狄奥尼索斯的故事自然成为画师们喜欢的题材之一。狄奥尼索斯崇拜在公元前6世纪中期成为雅典的全民宗教节庆。当时正是著名梭伦政策之后。雅典国家形成的时期，也是思想文化意识发生重大变化的时期，酒神崇拜得到正式肯定标志着普通民众在与氏族贵族的传统观念斗争中获得的胜利。酒神节是与葡萄的收获和酿酒相联系的。因此陶器画的酒神节场面通常反映的是人们丰收后的欢乐情景。有一幅陶器画面的酒神节场面的酒神左手握着葡萄枝，右手举着大酒杯，人们从画面的两个方面向酒神走来，画面的题词有如阿波罗提醒人们认识自己一样，题的是：“畅饮吧，欢乐吧！”

著名的特洛伊战争和希腊军队在那场战争中的胜利是古代希腊人的历史上光辉的一页，从而也自然成为陶器画题材的一个重要方面。帕里斯的裁判、希腊人的战斗、奥德修斯的漂泊、赫克托尔之死、特洛伊的陷落等情景，都是画师们喜欢的题材情节。这些故事有的直接取材于荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，有的则显然取材于后失传了的其他有关特洛伊战争的史诗。阿喀琉斯是远征特洛伊的希腊军队中的主要将领之一，他作战勇敢、重友谊，但性格暴躁，特洛伊战争过程中的许多故事都与他相关。陶器画继承了史诗传统，表现了他的勇敢性格和高尚心灵，反映了他的内心精神世界的多样性和丰富性。

拉皮泰人与马人发生冲突的画面也常见于陶器画中。拉皮泰人居住在希腊北部，是希腊人的一部分。拉皮泰人的首领举行婚礼时，邀请人首马身的马人参加，马人温饱醉后行为无礼，双方发生冲突，被拉皮泰人打败。荷马史诗《伊利亚特》中提到过这个故事，不过只是约略一提，但它却成为陶器画和其他造型艺术的重要题材，常见于庙宇装饰，例如雅典卫城帕特农庙南面柱间壁和奥林匹亚宙斯庙的西山墙装饰的都是这一战斗场面。在这里，马人代表的是一种野蛮的自然力量，狂暴而不受羁绊，文明的希腊人在冲突中获得了胜利。赫拉克勒斯的传说是古希腊是最著名的英雄传说之一。赫拉克勒斯不畏艰险，完成了一件件令人难以想象的苦差事。故事本身内容丰富，富有想象力，场面很富有戏剧性，因而很容易成为造型艺术的题材。我们在陶器画上可以看到赫拉克勒斯勇斗克里特疯牛的场面，勇斗涅墨亚森林中的狮子的故事，勇斗冥间三头狗的场面，勇斗大力士安泰场面等。这些画面表现的都是赫拉克勒斯也是陶器画中经常可以见到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的帮助下杀死牛头人身怪物的场面，表现了忒修斯的英雄气概和力量。此外，雅典英雄忒修斯也是陶器画中经常可以见到的形象，他在克里特公主阿里阿德涅的帮助下杀死牛头人身怪物的场面表现了忒修斯的力量和智慧。

从上述这些对传世陶器画的一些常见和传统的题材不难看出，直接取材于现实日常生活的绘画自然是以希腊人本身为表现的主体，反映人们生活的乐趣，同时，即使是那些取材于远古神话传说的绘画，其目的也并不在单纯地表现对神或英雄的抽象崇拜，而是在借以表现人自身，表现希腊人的民族精神。

古希腊的雕塑艺术，特别是人物雕塑，是古希腊造型艺术的一个重要方面，在公元前5世纪中期达到最大的繁荣，取得很高的成就，成为整个希腊造型艺术的主导形式。虽然直至公元前6世纪初，希腊雕塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风格的影响，人物形象呆板，缺少生气，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已经把注意力集中于表现人自身。希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，力图摆脱外来风格的束缚，克服那种拘谨、生硬、程式化的造型局限，努力寻找新的艺术表现形式，形成自己的独特风格，在继承固有的人本追求的同时，努力塑造作为战士、胜利者和自由公民的人的理想形象，表现人的活力和尊严，表现自由和蓬勃向上的时代精神。新风格的雕塑艺术创作在公元前5世纪中期达到成熟，臻于全盛，最杰出的代表是著名雕塑家弥隆和菲狄亚斯。

弥隆的艺术创作时期主要在公元前5世纪70—50年代，是狄亚斯的年长前辈，他的艺术实践对新的艺术风格的形成和确立起了很大的作用。弥隆塑造了一系列体形优美、富有活力、富有动感的运动员或神话人物形象。他的青铜雕像《掷铁饼者》在同类作品中出类拔萃，通过表现一个参加比赛的掷饼者处于正要投掷的一霎那状态的形象把人体动作的自然性和动感很好地结合了起来，借以体现古代希腊的运动员们的进取精神。他的著名群雕《雅典娜和马耳叙阿斯》中的雅典娜身着朴素的衣袍，腰间系着一条宽腰带，完全像一个体态秀美、仪表文静的普通凡间女子，只是她头上戴的盔帽和手里握着的长矛表明了她的身份和尚武性格。群雕的题材原本便是源于一个类似日常生活情景的故事。女神像一个普通凡间女子那样出于好奇，想尝试吹奏笛子，但又觉得吹奏时的样子不好看，气得把笛子扔到了地上。隐身在一旁窥视的山林小神马耳叙阿斯把笛子捡了去，与阿波罗进行吹奏比赛，结果形成另一个悲剧故事。还有一些其他雕塑艺术家的作品也把著名的尚武女神雅典娜表现为类似普通凡人的简朴形象。

菲狄亚斯继承和发扬了新风格精神，在表现人物外在形态美的同时，注意刻划人物的性格特征，进一步揭示人物的内心世界，展示人物的内心情感和感受。菲狄亚斯在公元前460年左右创作的阿波罗大理石雕像，外表像一个运动员那样年轻、健壮、有力，严格、冷静的神态显得他内心自恃而自信，面部各部分表现出理想的美，平静地站立的形象中蕴藏着饱满的生命活力。狄亚斯在应雅典当政者伯里克利之邀，主持重建在希波战争中遭到严重破坏的雅典卫城时，用黄金和象牙为卫城上的帕特农神庙制作的雅典娜女神像面部端庄、平静、和蔼、优美，略露的微笑中充满尊严，整个形象给人以力量和崇高感，体现了雅典国家的强大、坚实和不可动摇。他还为奥林匹亚的宙斯庙同样用黄金和象牙制作了一尊高大的宙斯像。雕像本身失传，但从古代作家的描述中可以看出，雕像高大、威严，体现了作为统治整个世界的所有神祗和凡人的主神应有的力量。菲狄亚斯的人体创作的艺术成就使他在这一时期的雕塑艺术中起着主导作用，他的创作风格对当时其他各种造型艺术的发展都产生了很大的影响。菲狄亚斯认为，没有什么东西比人的形体更完美，因此他总是尽可能地赋予自己的各种雕像，包括神像，以人的形体美。西塞罗也曾经称赞菲狄亚斯的雕像体现的是一种理想美。他认为，当菲锹亚斯雕塑宙斯像或雅典娜像时，菲狄亚斯肯定不是注目观察着某个他进行模仿的对象，而是在他的心目中有一个绝世无双的美的形象，并且注视着，专心于那个形象，指导自己的手艺术地塑造与其相类似的神像。

古希腊雕塑家完成过许多女性人物雕像，其中最多的是爱与美之神阿佛罗狄特的形象。尽管古代传下来的许多阿佛罗狄特雕像大小不同，形态各异，但它们都清楚地表明，艺术家们创作它们的用心都在于通过创作作为神的阿佛罗狄特的形象，集中体现人的女性美。他们用自己高超的技艺体现的也是人本身。

古希腊壁画及其他形式的绘画也很流行，取得过很高的成就，只是由于各种物质方面的原因和历史原因，它们未能传下来，使得后代只能主要根据古代作家的记述了解它们。从古代作家对它们的描述看，它们具有与陶器画同样的价值取向，同样取得了很高的成就。

根据古希腊神话传说，海伦是宙斯与凡间女子生的女儿，世间最美的女子，就是因为她而引起了古代希腊人与特洛伊人之间历时十年的战争。据说著名画家宙克西斯（公元前5世纪后半期）要画海伦像，曾要求人们把当地最美的姑娘给他作模特儿，为的是能把真正的美从活的模特儿身上搬到他将要作的神像上去。他还认为，一个人不可能兼备各种美而无瑕疵，因此他便从当地的姑娘中挑选出五个作为模特儿，以便使画像不只是具有一种美，而是能集各种美于一身。

上述这些情况清楚地表明了古希腊各种造型艺术的创作原则和理想。造型艺术家也像他们那创作了丰富多彩、包含深刻人文精神的神话的祖先一样，运用他们高超的技艺按照人自身的特征塑造神，同时也就是在表现人本身。

古希腊艺术就这样，自始至终贯穿着人本精神。

神话，圣经，历史，如果这三样东西你握在了手心里，那么899999%的西方画你就都能看懂（这话相当废话，不过还是要说，就是为了引出希腊神话对于西方艺术的重要性，虽然过渡不怎么自然）。维纳斯，“三女神”之一，典型的“白富美”（其他两位为婚姻之神赫拉与智慧之神雅典娜），出现在诸多历代文学作品和西方油画里，俨然成了神（虽然她就是神）。

什么？弹幕太多？那好，手动关闭。

画外音：维纳斯（Venus）是古代罗马神话故事里的女神，她的希腊名字是阿芙洛狄忒（Aphrodite）。所以只要看到这两个名字都是她就对了。丘比特，乱射箭的调皮蛋，是维纳斯的儿子（他的父亲是谁说法很多）。

故事的开始就是一部满满的家庭闹剧，大地之神盖亚和天神乌拉诺斯生了一批巨人，话说日子过久了难免磕磕碰碰，可我们这两位大神可能真的是因为性格不合还是咋的，反目成仇，盖亚盛怒之下就命小儿子杀死自己的丈夫（这盖亚真不是盖的，创造了世界首例杀人案）。

小儿子杀了自己的父亲，乌拉诺斯撕裂的身体各个部位撒进了海洋，海上泛起了一朵白色的泡沫，维纳斯就此诞生，所以在希腊语中“阿芙洛”就是泡沫的意思。

女神悠悠然乘着美丽的扇贝漂到了塞浦路斯的浅滩，后来被宙斯带去了奥林匹斯山。宙斯，希腊名朱庇特，是盖亚和乌拉诺斯的孙子，那么，维纳斯算不算宙斯的姑妈？还有一说宙斯是维纳斯的父亲。

贵圈真乱！

男子被她的美貌吸引，纷纷向她求婚，有太阳神阿波罗送她黄金宝座，海神波塞冬送她海洋珍宝等，然而维纳斯纷纷拒绝了这些帅哥型男的求婚，选择了相貌丑陋，朴实木讷的锻造之神武尔坎努斯，理由是他承诺“做个好丈夫”。所以各位，请注意学习撩妹的正确姿势，说三遍：真诚 真诚 真诚。

武尔坎努斯，宙斯与赫拉的嫡子（赫拉是宙斯的正室同时也是宙斯的姐姐）。

哎那你说这不是**吗？其实神的世界嘛，再说诸神那么少，可选择的对象也不多，就那么几个还都是亲戚，正室好歹也要是个神啊。

虽然是嫡子，却因为相貌丑陋不受待见，被扔下奥林匹斯山受了腿伤。

好在为人勤恳善良，咳咳，为神。

不过悲哀的是，过于善良却无原则的人常常不受人爱戴与尊敬。婚后的维纳斯可是给丈夫戴了不少的绿帽子。她的情人很多，挑几幅作品重点说说吧。比如下面这幅：

不知道是不是富兰克林看到了这幅画有感而发（据说玫瑰是维纳斯诞生时候开放的花朵，最开始白的，后来为何红的下面会讲）。图中头发花白瘸腿的武尔坎努斯与床上的维纳斯很不相配，女神毫不在意地任由丈夫检查，床底下的小三正在紧张地看着快是要叫出来的小狗，远景的盾牌映出武尔坎努斯可怜巴巴的背景，也说明了小三的身份即战神马尔斯。摇篮里的婴儿正是丘比特。

这对“美女与野兽”的夫妻，毫无浪漫色彩的捉奸图。

下面这幅就是花美男欧巴——阿多尼斯出场了。

画里的人，哦不神，都很胖，这是鲁本斯的风格，他就喜欢画肉感，认为这才是美。阿尼多斯有着令人垂涎的英俊的外貌。和儿子丘比特玩耍的维纳斯被儿子的乱箭射中（我说这丘比特是不是手抖？），结果深深爱上了植物神阿多尼斯，阿多尼斯爱好狩猎，对感情则比较淡漠，图中表现的正是挽留的场景，因为维纳斯预感他会因此受伤。小小的丘比特也在帮母亲挽留，他抱着阿多尼斯的腿，似乎在对阿多尼斯说：既然我不小心射中妈妈让她爱上你，那我就得帮她留住你，你不准走！

上文我们的“小三”马尔斯出场了，他对自己的情人的“出轨”深深不满，也痛恨自己被甩了。他化成了猛兽攻击情敌阿尼多斯，让他受伤。用玫瑰花刺刺穿了情人维纳斯的脚，流出来的血流到了玫瑰花瓣上，玫瑰花由此变红了。

这够浪漫，可也悲惨。不知道我们的老实疙瘩——维纳斯的丈夫武尔坎努斯知道隔壁老王这么多睡得着么？

阿尔卜列希特·丢勒生于1471年5月21日，出生地为德国当时的人文主义思潮中心纽伦堡。这个城市十分繁荣，科技文化也很发达。其父原为匈牙利的一个金银手艺匠。丢勒幼年时跟随父亲学手艺，但逐渐表现出对绘画的极大兴趣。1496年，丢勒跟随当地著名画家沃尔盖莫特学画，以后又拜了几位名师。1494年，丢勒回到纽伦堡，成立了自己的画室。不久，他在妻子的陪伴下第一次遍游意大利，回来后开始创作。这一时期他的作品主要是德莱斯特与卡巴希的祭坛画《父亲的肖像》、《自画像》，铜版画《圣一克里索斯多姆》、《三农民》、《浪荡子》，木刻《男子澡堂》、《山姆逊》以及15幅木刻组画《圣约翰启示录》。历史学家们历来都把这15幅无论是创作思想，还是技法上，都取得了杰出成就的版画，作为德国中世纪美术终结的标志以及新的艺术时代到来的里程碑。在这些杰出的作品中，丢勒开始使用自己那种新颖别致的签名——合(即A与D的组合)。

《圣约翰启示录》一举成功，使丢勒名声大振，一跃而成为德国画坛上的新星。丢勒不但绘制了这种似乎带有一点神秘主义色彩且寓意颇深的自画像。而且，在他的大幅宗教题材的作品《罗塞库拉契的祝祭》与《圣三位一体的礼拜》中，他也以“旁观者”或“助手”的形象多次出现在画面上。

1500年以后，丢勒在绘画上又有了新的发展与成就。例如《博士来拜》、《海之奇迹》、《复仇女神》、《圣玛丽娅祭坛画》、《亚当与夏娃》等都是比较优秀的作品。

1505年，正当纽伦堡瘟疫流行的时候，丢勒第二次游历意大利。他在威尼斯画派的大画家乔凡尼·贝里尼的指导下，对威尼斯的油画技法与色彩有了深切的感受，同时，他在艺术上的杰出成就也受到了意大利同行们的青睐与敬佩，从而出现了开头的那一幕。这一期间，丢勒主要创作了《威尼斯妇人》、《戴念珠的圣母》、《罗塞库拉契的祝祭》与《圣三位一体的礼拜》及《赫拉祭坛画》等，只是最后这幅杰作《赫拉祭坛画》不幸于1509年遭到焚毁。

丢勒经过两年的学习之后回到纽伦堡。这一时期又产生了不少作品，其中的《骑士、死神与魔鬼》、《在书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁》等三幅被公认为他创作黄金期的三大铜版画。这三幅铜版画标志着丢勒版画艺术的高峰。这三幅作品中，丢勒利用新颖的构图，采用平行线、交叉线及点线的结合来表现物体的不同质感与形体，从而获得了完善的效果，让17世纪带有匠气的铜版画黯然失色。

在丢勒的晚年，他的创作趋于圆熟。其中，最为著名的就是《四使徒》。两年之后，即1528年4月6日，丢勒在纽伦堡去世。

缪斯。

缪斯（希腊语：Μουσαι；拉丁语：Musae；英语：Muses）是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称。她们代表了通过传统的音乐和舞蹈、即时代流传下来的诗歌所表达出来的神话传说。

在荷马史诗中，缪斯有时一个，有时数个，均未提及个人名字，只说她们喜爱歌手，给予他们鼓励和灵感。赫西俄德在其《神谱》中说，她们是众神之王宙斯和提坦女神的记忆女神谟涅摩叙涅所生育的9个发束金带的女儿。阿尔克曼则认为她们要比宙斯古老，她们是乌拉诺斯和盖亚的3个女儿。

扩展资料：

希腊神话中的缪斯女神是艺术与青春之神，欧洲诗人常以她比作灵感与艺术的象征。即第六感女神，又名缪斯女神。

缪斯九姐妹出现在音乐竞技的场合也比较多，在阿波罗和马尔修稚斯的音乐比赛中由缪斯来担当裁判。奥菲斯死后，缪斯收集和埋葬了奥菲斯残破的尸体。塔米里斯向缪斯挑战，缪斯惩罚他的狂傲使他失明。

传说在保萨尼亚斯所作的《希腊志》中描述拥有天籁之音的人面鸟身女妖—塞壬，因为与缪斯进行音乐比赛落败，而代价则是被缪斯拔去了翅膀，令她们永远无法飞翔，后来缪斯用塞壬女妖们的翅膀编织成了象征她们胜利的王冠。

因为缪斯出生于庇厄利亚地区，所以她们亦被称作为皮厄里得斯，在奥维德的神话史诗《变形记》中，将皮厄里得斯视作另一组与缪斯们有着相同名字的9人姐妹。

为庇厄利亚王—庇厄洛斯的女儿们。后来由于骄傲自满，不自量力的向缪斯发起挑战，最终在歌咏比赛中不慎输给了缪斯而全员变成了喜鹊。

九为缪斯女神分别为：卡利俄珀、克利俄、欧忒耳珀、忒耳西科瑞、埃拉托、塔利亚、波林尼亚、波吕许谟尼亚、乌拉尼亚。

-缪斯

《魔女的条件》里的那幅画是米开朗基罗绘制在梵蒂冈宫西斯廷小教堂的天顶湿壁画，画名是《创造亚当》。 

《魔女的条件》主要诠释的是一对教师对职失去热情，而光(泷泽秀明 饰) 被母亲镜子(黑木瞳 饰)严格要求继承医院家业，他们俩人第一次相遇就是在彼此生活都陷入绝境时。未知当时只想与未婚夫结婚，以逃避学校的一切，一心辞去教师的工作。

《魔女的条件》百度网盘高清免费资源在线观看：

d7qc