推荐一本书：
《外国钢琴四手联弹曲选》（一） 人民音乐出版社 1985年2月北京第一版
书中收录外国钢琴四手联弹乐曲30首，包括：
1、小乐曲（海顿）
2、土耳其风格的回旋曲 选自《A大调钢琴奏鸣曲》 （莫扎特）
3、土耳其进行曲 （贝多芬）
4、农民快乐的约会 选自《第六交响曲》 (贝多芬)
5、猎人进行曲 选自歌剧《自由射手》 （威柏）
6、维也纳进行曲 （车尔尼）
7、军队进行曲 （舒伯特）
8、六重唱 选自歌剧《拉默摩尔的卢契娅》（多尼采蒂）
9、无词歌 （狩猎者之歌）作品19之3 （门德尔松）
10、凯旋进行曲 选自歌剧《阿依达》 （威尔第）
11、故乡的亲人 （福斯特）
12、老黑奴 （福斯特）
13、匈牙利舞曲 第五号 （勃拉姆斯）
14、东方风格小区 （居伊）
15、天鹅 （圣桑）
16、拨奏 （德立勃）
17、间奏曲 选自歌剧《卡门》 （比才）
18、间奏曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
19、酒盅舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
20、天鹅之舞 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
21、俄罗斯舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
22、奥赛之死 选自《培尔、金特》第一组曲 （格里格）
23、挪威舞曲 作品35之3 （格里格）
24、意大利波尔卡 （拉赫玛尼诺夫）
25、勇士舞曲 选自舞剧《罗密欧与朱丽叶》 （普罗科菲耶夫）
26、戈帕克舞曲 选自舞剧《加雅涅》 哈恰图良
27、夏天最后的玫瑰 （爱尔兰曲调）
28、伦敦德里小调 （爱尔兰曲调）
29、乡村花园 （英国民间舞曲）
30、波希米亚波尔卡 （无）
供你参考
说一点我的看法，我完全不会乐器，观点非专业仅供参考。
①楼主先要弄清一个问题，就是作曲和演奏二者是不同的，属于两个领域。肖邦、李斯特的主要贡献是作曲，当然他们自己弹钢琴也是很厉害（尤其是李斯特手非常大，每张画像里面都展示他的手超乎寻常大，你可以网上搜搜），但是他们当时演奏之类的又没有录音，资料比较少。他们贡献主要从作曲里面看出来，自己弹得好，然后写的时候就会写一个很创新的曲子，技术上之前没人想过这样写，别人演奏为了能把他写的曲子演奏出来，就要在技术上突破，于是整个音乐界的钢琴水平就提高了。
而你说的现在的钢琴家弹曲子，那是演奏，我觉得把演奏者和作曲者去比谁的水平更高就像一米和一千克谁更重一样，没有比的标准。
②演奏是一种创作，演奏家对于曲子的关系，如同导演对于剧本的关系。假如演奏真的就是原封不动，把谱子上原本写的最精确呈现出来，那要机器人去做就可以了，不用演奏家了。谱子上总有很多很多没写出来的地方（不可能每个细节都考虑到，有的东西，比如音色的微妙处理，用语言也无法准确表达，更别说写在谱子上了）。于是就需要演奏家不光把谱子上的东西表现出来，还要把这些微妙的东西按照自己的思路处理。所以演奏就是再创造，是一种艺术创作的过程，不是机械模仿、复制谱子上的信息；而且要把自我放进去的过程，不是看谁更“吻合”作曲家“本来的想法”。所以一首严肃的曲子，有必要听不同演奏者的演绎，虽然在硬性的技术上（就是谱子上已经写了的东西的处理上）有水品差别，但只要大家技术水平都高到一定的程度了，那么每个演奏家都有不同的风格，都有别人不可替代的地方而值得欣赏。
③如果你问肖邦之后的作曲家有没有人能超过他们，这也基本上没法比，当然公认的没有创新、一味模仿的乐匠赶不上真正的音乐家是可以肯定的，但是只要是有建树、有创新的音乐家，在音乐史上就会有一席之地。你说比谁写的好听、有感情吧，主观因素太强，不同的人有不同的感受；你说比谁的创新程度够大吧，创新程度并不是看得见摸得着的东西，没有一个固定的评判标准；按照技术比吧，你说肖邦钢琴曲比莫扎特技术高多了，但是没有莫扎特在前面做铺垫发展音乐体系，恐怕很难有肖邦了，历史时代都不一样，无从比较。
如果不去比，而是找类似肖邦、李斯特这样在钢琴音乐上贡献很大的，那倒是可以说出不少。比如肖邦、李斯特之前，巴赫等比较老的巴洛克音乐家为键盘音乐（那时候还没有现在意义上的钢琴）做了很多铺垫；莫扎特、海顿等人为钢琴发明了很古典精致的音乐语言；之后贝多芬深化了钢琴的色彩，有一种交响的感觉融入钢琴音乐里面（只是大体上这样说）；后来肖邦开创了诗意化的钢琴语言，李斯特极大提升了钢琴的演奏技术；后来俄国人像拉赫玛尼诺夫等深化了之前的钢琴音乐系统，又有一些创新；印象派（拉威尔、德彪西）彻底打破了传统的钢琴语言，变成了一种全新的体系。然后步入20世纪，有很多作曲家尝试新思路，都有一定的成就。
所以凡是创新的都会被历史记住，基本上受到同样的尊敬。很多新手都有误区，实际上音乐并不是比谁好听，而是比谁对于体系的推动形更大（这一点类似于科技的发展），谁更有自我。但是音乐作为艺术比较神奇，往往推动性很大作品99%都好听或者即使不好听，也会听起来都会发人深思，调动起人的哲思或者情感。
创作背景及音乐风格
拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。
拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。
拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP23(1903——1904)的10首、OP32(1910)的13首及OP3的1首,共24首。OP23,NO5作于1901年 演奏技法的运用
拉氏的这套《前奏曲》音乐风格丰富、织体变化多样,从某种程度上来讲是非常有利于教学和学习训练的。在演奏过程中,我们首先需要了解乐曲的风格特点及创作时期,对于主题材料、音乐的基本模式和音型要仔细地分析,这些在前面已作过详细介绍。除此之外,他又发展和推动了《前奏曲》新的创作特点和技巧。
1 连续琶音的演奏
作品OP23,NO5开始时演奏速度为进行曲速度,但不宜过快。由于音乐起于低音区,因此演奏时需使音调下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音乐深沉、宽厚、广阔的音响效果,同时和弦需要弹奏整齐。拉赫玛尼诺夫的这首钢琴作品没有明确的速度限制,在指法变换上可丰富流畅。乐谱中主题材料的特点决定用适当的奏法表现,此曲的中部为较抒情乐段,速度与开始部分相比转为渐慢,以左手连续跑动的琶音为特点。演奏本段时需要提高手指的快速运动能力,同时要尽量保持音型的连贯,这种织体是掌握快速连续演奏技巧的重要手段。通过对手腕的灵活运用能对手部的伸展起到一定的作用,通过手腕的灵活运动使那些大幅度的琶音弹奏更为流动连贯,同时大拇指的内侧移动也需要手腕的配合把手指引导到正确的键上。此外,手较小的演奏者还可以通过手腕的横向运动和圆形运动来扩张运动范围,用来演奏大跨度的琶音。手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。
2 踏板和力度的运用
演奏中段时可适当使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根据音乐情绪分别对待、适当处理。由于古钢琴的结构缺陷,巴洛克时代的作品如不用踏板弹奏出各个声部,在听觉上旋律和音色都会变得非常单调,但声部清晰。19世纪后的钢琴教学中提倡适当运用踏板,并取得良好的效果,尤其是“点点式”用踏板法。拉氏的创作中大胆地使用了踏板,更好地显示出了其作品的浪漫宏大。
乐曲的力度变化幅度很大,从pp到ff都有所涉及。拉赫玛尼诺夫本人极力推崇夸张、极端的力度变化。他善用宽广的力度节奏、强烈的力度对比、整体的力度阶梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主义钢琴音乐力度的手法。这一特点是浪漫主义风格在他《前奏曲》创作上的一个具体表现。他在《前奏曲》中标记的力度记号比肖邦还有他同时代的斯克里亚宾密集了很多,可见他对力度表现音乐的重视。这些力度标记是为表现音乐内容所必须的,是作曲家感情变化的体现。拉赫玛尼诺夫《前奏曲》中这些力度记号是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有难度的地方。我们在演奏《前奏曲》中的强音时应多使用大臂的力量,触键要深厚,高潮部分那些连续不断的和弦需要相当的体力演奏。强弱的对比也需要手臂乃至全身的调动与控制。
拉赫玛尼诺夫的24首钢琴《前奏曲》不管在音乐理论上或在演奏技巧上对钢琴教学都起着极重要的指导作用。对拉氏钢琴作品的研究具有实质的难度、深度,是我们所有钢琴专业教师和学生的必修内容。
拉赫玛尼诺夫是19世纪后期俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物,他为后人留下了许多有影响的音乐作品,为俄罗斯和世界音乐作出了宝贵的贡献。他作品中充实的和声、优美的旋律、鲜明的节奏、精致的织体始终涌动着响亮坚定且热爱生活的声音。他曾说过:“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神,他的爱情信仰及他所喜爱的书籍和绘画的内容,音乐应该是他生活经历的总和……我是位俄罗斯作曲家,祖国确定了我的气质和处世态度。”
雨的印记（Kiss the rain)
理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！
不能说的秘密JAY的《Secret》
贝多芬《月光曲》
莫扎特《土耳其进行曲》
Wind Crest
天蓝的旋律
Tears 眼泪钢琴曲
古典的：
巴达洁芙丝卡 少女的祈祷
拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲
帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲)
贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章
贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章
舒曼 梦幻曲
李斯特 第二号匈牙利狂想曲
贝多芬 第五号（命运）交响曲
德沃夏克 幽默曲
贝多芬 致爱丽丝
莫扎特 土耳其进行曲
李斯特 小星星变奏曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲
肖邦 降E大调夜曲
莫扎特 双钢琴奏鸣曲
李斯特 钟
肖邦 英雄波兰舞曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲
肖邦 c小调（革命）练习曲
格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）
舒伯特 降E大调即兴曲
柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
