郎朗时常参加综艺，在此期间节目组会给他的手买保险吗？

许多明星其实都会为自己买很多保险，特别是一些武打明星，因为动作镜头太危险，买了保险以后，在拍戏的时候就可以不用担心了。但是也有一些明星虽然没有拍武打片，但是同样也为自己的身体买了保险，比如钢琴师郎朗就为自己的双手买了保险。

现在的音乐也是广受大家喜爱的，毕竟音乐在我们的生活中带给了我们很多乐趣，在今天的音乐界，有很多唱功比较了得的歌手，也有一些唱功比较出名的歌手。钢琴在中国乃至全世界都是相当有名的，可以说是拥子的美称，郎朗在国内外也广受大家的喜爱，人的气度更是不亚于其他国家的明星。那郎朗买了多少保险呢？为什么郎朗是世界级的钢琴演奏家？

郎朗的手买了多少保险

现在的娱乐界有一句话叫，有一种名贵的手，当郎朗得知自己买了巨额保险后，他的妻子更是不让他去沾水。想必大家都很熟悉的郎朗，是中国非常著名的钢琴家，更是联合国和平使者，他毕业于美国格力斯音乐学院，如今更被誉为世界一流的最年轻的钢琴大师。可说是世界一流的百年钢琴绝技之一。

许多人都知道，明星们会花很大的钱为自己身体的重要部位买保险，比如林志玲为自己的胸部买了一千万的保险，范冰冰为《万物生长》上跑男宣传时的节目组为她买了一千万的保险，莫文蔚也曾为自己的美腿买过三千万的保险。

手部是钢琴演奏者最重要的部分，郎朗在《吐槽大会》的一段视频中透露，为保护手部，他花了三千万美元买了价值两亿美元的保险。

朗朗手值多少钱

接受采访时，郎朗也是这么说的，他也确实买了保险，也承认了自己的手，每5个小时都要检查一下，我们也知道郎朗是世界一流的钢琴大师，所以这对手对他来说是无法用金钱来衡量的。为自己的手买保险，就像许多著名的明星为自己的手和脸买保险一样，为自己的脚买保险。

看了郎朗的双手，并没有给人一种十指不沾阳春水的感觉，反而觉得很平常，要有很大的不同，也许是手指的长度要变长了。而加上长时间的钢琴弹奏，郎朗的指腹应该是有老茧存在的才对。

看完这些细节后，虽然郎朗的手并没有想象中的那么完美，但换个角度想想，他给自己买的双手保险也没少赔，虽然达不到那种看得好让人尖叫的程度，但是通过这双手可以弹奏出的音符，却能让很多人觉得很享受，这种价值是无法估量的。

他的手能跨几度？

自从郎朗和吉娜结婚后，曝光明显增多，上综艺、撒狗粮、直播带货，在网友心中，这两个人都觉得自己与钢琴的距离越走越远，反而有点进入娱乐圈的架势。众所周知，郎朗是钢琴界的佼佼者。

资料来源：三岁开始学习钢琴，五岁获得省级钢琴比赛冠军。柯蒂斯音乐学院14岁考入世界最难考的音乐学院，17岁加入世界五大顶级乐队——芝加哥乐队，赢得了全场的热烈掌声。同时，他也是历史上25位伟大的钢琴家之一，与贝多芬等人并称。大多数弹奏钢琴的人手指只能跨9度左右，由于从小练习钢琴，郎朗的手指纤细可以跨12度，要知道，世界上最大的手俄国作曲家拉赫玛尼诺夫也就能跨12个度。

乔治·埃奈斯库

（Georges Enescu，1881—1955）

乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。蒂博(1880-1953)，法国小提琴家，他与科尔托、卡 萨尔斯组成的室内乐团，被称赞为“黄金三重奏团” ，是本世纪最高水平的室内乐团。

海菲兹(1901-1987)，犹太血统美籍俄国小提琴家， 6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《小提琴协奏曲》 ，对这位演出行程式50万海里的伟大小提琴家的普 遍评论是：海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情 感与深邃的智慧熔于一炉，为候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，并且做得 出类拨萃、不同一般。他对弓子压力很大，发出宏亮 的声音，左手的力的揉弦带来辉煌的辉煌音色。他的 演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美， 销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作 品。 最近，rca将海菲兹的全部录音制成cd，全集共 46辑65张cd。

米尔斯坦(1904- )，美籍俄国小提琴家，他的演奏 给人一种严峻的感觉和高贵的气质，技巧极为出色， 跳弓轻巧精确，音色美妙精致、优美，他的精湛技艺 和优美风格使他挤身于当代名家之列。

d·奥伊斯特拉赫(1908-1974)，前苏联小提琴家，他 的演奏技术精湛，风格朴素高尚，表情深刻，气魄豪 放，音色温暖感人，被公认为当代最卓越的小提琴家 之一。

梅纽因(1916- )，犹太血统的美国小提家、指挥家 、国际音乐活动家，1969年起，三次连任国际音乐家理 事会主席。演奏技巧高超、感情丰富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。

谢林(1918- )，墨西哥籍波兰小提琴家。他的演奏优 美雅致，风格高尚，音色优美，能很好的表达原著的思 想感情，被认为是一位很敏感、很有修养的艺术家。他录制的6首无伴奏以巴赫奏鸣曲是世界上最具权威的录音。

里奇(1918- )，美国小提琴家，技术高超，演奏19 世纪炫技性曲目尤为得心应手。其演奏惊人的准确，以 技巧取胜。他的演奏继承了帕格尼尼的演奏技巧和风格 。技巧娴熟，音色清澈。他是第一个录制帕格尼尼的24 首随想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大师之一。

斯特恩(1920- )，美籍犹太血统的小提琴家。演技 精确无暇，音色温暖，音量宏大，以力度恰到好处著称 。他与著名指挥家、钢琴家、作曲家伦纳德·柏恩斯坦 同是当代美国音乐界的领袖人物。

格鲁米欧(1921-1986)，比利时小提琴家，比利时小提 琴学派的代表人物之一。他的音色纯净圆润，风格优雅， 技法娴熟，乐曲处理洗练细腻，具有深刻的内涵和耐人 寻味的韵律。

科岗(1924-1982)，前苏联小提琴家，擅长演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有浓郁的斯拉夫风格，感情丰富 ，轻松自如，纯净精确，明快优雅，富抒情性。演奏不同风格的作品，都能提示乐曲的神韵，令人回味无穷。

拉宾(1936-1972)，美国小提琴家。音色优美，技巧华 丽而娴熟，曲目极其广泛，对个时期的作品都有深刻的 理解和动人的表演。可惜他英年早逝，评论家说，他若 多活几年可以与海菲兹并驾齐驱。

阿卡多(1941- )，意大利小提琴家，指挥。演奏技 艺辉煌，感情丰富，能深深拔动听众的心弦，有“帕格 尼纪专家之称”。

帕尔曼(1945- )，当代最著名的小提琴家之一，生 于以色列，不幸4岁患小儿麻痹，双腿残废，坐轮骑演 奏，演奏感情真挚，风格宏伟，技巧娴熟而辉煌。善于 以变幻无穷的音色表现不同时代作曲家的特点和心理， 具有引人入胜的艺术魄力。

朱克曼(1948- )，当代著名小提琴家，与帕尔曼同 生出于特拉维夫，他的演奏具有火一般的热情，音色 优美、富有歌唱性，技巧和表现力相当出色。他常同妻 子(长笛演奏家)到世界各地演出。

郑京和，韩国著名青年小提琴家，演奏技艺高超，音色 纯净优美，表情丰富，亲切感人。

克雷默(1947- )前苏联小提琴家，演奏技巧精湛， 善于细腻而生动的表现内在情感。

穆特(1963- )，德国女小提琴家，演奏即豪放、冲 动，又温柔、沉静，表现出睿智和较深的音乐感。“ 风格沉静而忠于原作，左手手指十分灵活，颤音妙不可言。”而且经卡拉扬指点后，“揉弦更加饱满、结 实，乐曲的演奏工整完善，一丝不荀”。卡拉扬称赞 她为“自年轻格梅纽因之后的最伟大的青年音乐天才”。

还有帕格尼尼，中国的薛伟，吕思清，盛中国等

以前教钢琴时，常会遇到家长问我：老师您给看看，我家还在的手适合弹钢琴吗？

也曾听到一些家长说：谁谁家的孩子手长的又细又长，一看就是弹钢琴的手！

还有：我们家孩子的手短手粗，不适合弹钢琴等等之类

很多人会认为钢琴家之所以是钢琴家，有一部分原因是“手”长的好，那双手就适合弹钢琴，就像打篮球一样，他个子高，基因就决定了他这方面的能力比别人强。

这个观点貌似对哈！

钢琴键盘是横向排练，那么手大的人在琴键上的跨度、控制区域就要多，比手小的人天然具有优势，尤其在一些八度比较多的曲目中，甚至有的曲子中比八度的跨度还要大，手大的优势就凸显出来，因为弹奏中手要撑开，而手一旦撑开天然会紧张，弹的时间长手就会累。所以在这种大跨度的曲子中，大手比小手弹起来更轻松。

但是小手并不是一无是处，在一些音阶式的跑动中，小手一点儿都不比大手逊色，甚至更灵活，这样的跑动是小手的优势。

二十世纪杰出的钢琴家巴伦博伊姆的手就很小，但并不妨碍他成为优秀的钢琴家。

巴伦博伊姆

拉赫玛尼诺夫的大手举世闻名，能轻易跨越12度的音域（12个白键）。临终的时候，拉赫玛尼诺夫曾看着自己的手说：“永别了，我的大手。”

拉赫马尼诺夫

关于指头粗细

那种纤细修长的手指确实好看，但是手指太细了，尤其是指尖部位触键就需要注意了，我们知道弹琴时，是指尖触键，但要避免手指甲碰到琴键，当指尖很细时就会出现这个问题，指尖上的“肉垫”不够，要么会碰到指甲，要么手指就需要放的更平一些。

同时手指太细，弹琴的力量会不够，还要注意多练习力量的传送。

稍微粗的手指弹出来的力量更饱满，同时因为手指粗，指尖上的肉也多，就很好的避免了太细手指的触键问题。

细腻演奏著称的钢琴家内田光子，有一双十分修长、纤细的双手，她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。

内田光子

手的大小、跨度、粗细对学钢琴来说，是一个重要因素，但不是决定性的。只要方法对，勤于练习，什么样的手都可以弹好钢琴。

在韩国，有一位叫做李喜芽的钢琴师，她双手只有 四根手指 ，她的下肢短小，四岁之前做了无数次手术，但是还是没有保住下肢，她只能给膝盖穿鞋子，她甚至智力都有些障碍，但却在琴键上自由的舞动，弹出色彩斑斓的音乐。

韩国四指钢琴家 李喜芽《爱的故事》_腾讯视频

因为对音乐的热爱，想要学音乐想要弹钢琴，可是没有手，怎么办，估计很多人就放弃了，但是，有个人做到了，他这就是无臂钢琴师刘伟。

刘伟10岁时因触电意外失去双臂，19岁开始用脚学钢琴。2010年获得《中国达人秀第一季》全国总冠军 

无臂钢琴演奏者刘伟_腾讯视频

你看看连脚都能弹钢琴，什么手不能弹，不适合呢？

一句话：只要手能动，就能弹钢琴。

　　世界十大小提琴家

　　在音乐的发展中，小提琴艺术已有300多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入20世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定10位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。

　　1、弗里茨·克莱斯勒

　　（Fritc Kreisler，1875—1962）

　　弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。

　　2、乔治·埃奈斯库

　　（Georges Enescu，1881—1955）

　　乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。

　　3、亚沙·海菲兹

　　（Jascha Heifetz，1901—1987）

　　亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。

　　4、大卫·奥伊斯特拉赫

　　（David Oistrach，1908—1974）

　　大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。

　　大卫·奥伊斯特拉赫曾于1957年来我国访问演出。

　　5、耶胡迪·梅纽因

　　（Yehudi Menuhin，1916—2001）

　　耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。

　　梅纽因自1979年以来曾多次来我国访问演出。

　　6、艾萨克·斯特恩

　　（Lssac Stern，1920——— ）

　　艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。

　　斯特恩自1979年以来曾多次来我国访问演出。

　　7、列奥尼德·柯岗

　　（Leonid Kogan，1924—1982）

　　列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。

　　8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多

　　（Salvatore Accardo，1941———）

　　萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。

　　阿卡尔多曾于1996年来我国访问演出。

　　9、伊扎克·帕尔曼

　　（Itzhak Perlman，1945——— ）

　　伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

　　帕尔曼2002年8月将到我国访问演出，先在广州，而后去北京、上海。

　　10、平夏斯·祖克曼

　　（Pinchas Zukerman，1948——— ）

　　平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。

　　祖克曼曾于1997年来我国访问演出。

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