全球小提琴演奏家著名的有哪些?

蒂博(1880-1953)，法国小提琴家，他与科尔托、卡 萨尔斯组成的室内乐团，被称赞为“黄金三重奏团” ，是本世纪最高水平的室内乐团。

海菲兹(1901-1987)，犹太血统美籍俄国小提琴家， 6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《小提琴协奏曲》 ，对这位演出行程式50万海里的伟大小提琴家的普 遍评论是：海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情 感与深邃的智慧熔于一炉，为候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，并且做得 出类拨萃、不同一般。他对弓子压力很大，发出宏亮 的声音，左手的力的揉弦带来辉煌的辉煌音色。他的 演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美， 销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作 品。 最近，rca将海菲兹的全部录音制成cd，全集共 46辑65张cd。

米尔斯坦(1904- )，美籍俄国小提琴家，他的演奏 给人一种严峻的感觉和高贵的气质，技巧极为出色， 跳弓轻巧精确，音色美妙精致、优美，他的精湛技艺 和优美风格使他挤身于当代名家之列。

d·奥伊斯特拉赫(1908-1974)，前苏联小提琴家，他 的演奏技术精湛，风格朴素高尚，表情深刻，气魄豪 放，音色温暖感人，被公认为当代最卓越的小提琴家 之一。

梅纽因(1916- )，犹太血统的美国小提家、指挥家 、国际音乐活动家，1969年起，三次连任国际音乐家理 事会主席。演奏技巧高超、感情丰富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。

谢林(1918- )，墨西哥籍波兰小提琴家。他的演奏优 美雅致，风格高尚，音色优美，能很好的表达原著的思 想感情，被认为是一位很敏感、很有修养的艺术家。他录制的6首无伴奏以巴赫奏鸣曲是世界上最具权威的录音。

里奇(1918- )，美国小提琴家，技术高超，演奏19 世纪炫技性曲目尤为得心应手。其演奏惊人的准确，以 技巧取胜。他的演奏继承了帕格尼尼的演奏技巧和风格 。技巧娴熟，音色清澈。他是第一个录制帕格尼尼的24 首随想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大师之一。

斯特恩(1920- )，美籍犹太血统的小提琴家。演技 精确无暇，音色温暖，音量宏大，以力度恰到好处著称 。他与著名指挥家、钢琴家、作曲家伦纳德·柏恩斯坦 同是当代美国音乐界的领袖人物。

格鲁米欧(1921-1986)，比利时小提琴家，比利时小提 琴学派的代表人物之一。他的音色纯净圆润，风格优雅， 技法娴熟，乐曲处理洗练细腻，具有深刻的内涵和耐人 寻味的韵律。

科岗(1924-1982)，前苏联小提琴家，擅长演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有浓郁的斯拉夫风格，感情丰富 ，轻松自如，纯净精确，明快优雅，富抒情性。演奏不同风格的作品，都能提示乐曲的神韵，令人回味无穷。

拉宾(1936-1972)，美国小提琴家。音色优美，技巧华 丽而娴熟，曲目极其广泛，对个时期的作品都有深刻的 理解和动人的表演。可惜他英年早逝，评论家说，他若 多活几年可以与海菲兹并驾齐驱。

阿卡多(1941- )，意大利小提琴家，指挥。演奏技 艺辉煌，感情丰富，能深深拔动听众的心弦，有“帕格 尼纪专家之称”。

帕尔曼(1945- )，当代最著名的小提琴家之一，生 于以色列，不幸4岁患小儿麻痹，双腿残废，坐轮骑演 奏，演奏感情真挚，风格宏伟，技巧娴熟而辉煌。善于 以变幻无穷的音色表现不同时代作曲家的特点和心理， 具有引人入胜的艺术魄力。

朱克曼(1948- )，当代著名小提琴家，与帕尔曼同 生出于特拉维夫，他的演奏具有火一般的热情，音色 优美、富有歌唱性，技巧和表现力相当出色。他常同妻 子(长笛演奏家)到世界各地演出。

郑京和，韩国著名青年小提琴家，演奏技艺高超，音色 纯净优美，表情丰富，亲切感人。

克雷默(1947- )前苏联小提琴家，演奏技巧精湛， 善于细腻而生动的表现内在情感。

穆特(1963- )，德国女小提琴家，演奏即豪放、冲 动，又温柔、沉静，表现出睿智和较深的音乐感。“ 风格沉静而忠于原作，左手手指十分灵活，颤音妙不可言。”而且经卡拉扬指点后，“揉弦更加饱满、结 实，乐曲的演奏工整完善，一丝不荀”。卡拉扬称赞 她为“自年轻格梅纽因之后的最伟大的青年音乐天才”。

共13首歌曲，名字如下：

1、《天国的女儿》

超越平凡极度动听的天籁之声,如行云流水涧暴瀑布倾泻而出！

2、《流浪者之歌》

小提琴的质感及音质，音色亦至真至美。伴奏也非常出色莱文指挥的维也纳爱乐团当时处于最佳状态。

3、《写给海洋》

没有歌词的演唱技巧，纯粹的人声充满海洋的意象乐曲，清新透亮极其空间感的嗓音牵引着你的思绪，跟随月光滑行。

再加上婉约的钢琴，带来亲切又深刻的奇妙的感受，就像晨曦一般，虽不眩目光耀眼，却能在瞬间牵动心中对爱情的憧憬，将所有情绪回归自然。

4、《Moderato》

5、《 Lento》

6、《Un poco piu lento》

7、《Allegro molto vivace》

母带录制与1962-1963年间，是典型的黄金时代名盘。演奏小提琴小品，当年的掌门录音师斯太尔和录音仍都称得上是上上之作，小提琴的音质，质感及音色都有极致的表现。

8-12、《卡门幻想曲》

小提琴公认靓曲之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，曲目较通俗易懂的小提琴曲目。

13、《天道》片尾曲

扩展资料：

《天道》是浙江天润影视发行有限公司出品的商战剧，由张前执导，王志文、左小青、曾红生及石爻领衔主演。

该剧讲述了年轻的女警官芮小丹通过朋友结识了商界怪才丁元英，并受托在古城照料丁元英的生活。

丁元英异于常人的性格和让人瞠目结舌的才华深深吸引着芮小丹。

借由对音乐的共同热爱和制备音箱的契机，芮小丹和丁元英建立了恋爱关系。

该剧是根据豆豆的长篇小说《遥远的救世主》改编，小说的创作用了四年多的时间，豆豆和张前也用了近二年的时间改编了剧本。

该剧于2006年年初就已经开始了部分拍摄，不过由于整部戏的剧情推动需要浓墨重彩的表现“春夏秋冬”四季，因此2006年8月才算正式拍摄。

该剧不仅季节跨度大，而且外景地也很多，光国内就要辗转11个城市，国外有德国的5个城市和以色列的3个城巿。

参考资料：

1、弗里茨·克莱斯勒

（Fritc Kreisler，1875—1962）

弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。

2、乔治·埃奈斯库

（Georges Enescu，1881—1955）

乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。

3、亚沙·海菲兹

（Jascha Heifetz，1901—1987）

亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。

4、大卫·奥伊斯特拉赫

（David Oistrach，1908—1974）

大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。

大卫·奥伊斯特拉赫曾于1957年来我国访问演出。

5、耶胡迪·梅纽因

（Yehudi Menuhin，1916—2001）

耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。

梅纽因自1979年以来曾多次来我国访问演出。

6、艾萨克·斯特恩

（Lssac Stern，1920———）

艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。

斯特恩自1979年以来曾多次来我国访问演出。

7、列奥尼德·柯岗

（Leonid Kogan，1924—1982）

列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。

8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多

（Salvatore Accardo，1941———）

萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。

阿卡尔多曾于1996年来我国访问演出。

9、伊扎克·帕尔曼

（Itzhak Perlman，1945———）

伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

帕尔曼2002年8月将到我国访问演出，先在广州，而后去北京、上海。

10、平夏斯·祖克曼

（Pinchas Zukerman，1948———）

平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。

“能弹出作曲家灵魂的少数年轻钢琴家”，“她弹奏的莫扎特都是带着微笑的”！——钢琴界泰斗保罗·巴杜拉·斯柯达对袁芳的赞誉

“收放自如，控制力强，显示出这姑娘心不浮，气不躁，淡定。她的音乐让人耳目一新”。——中国著名音乐家、教育家周广仁先生对袁芳演奏的评价

知名乐评人对袁芳演奏协奏曲的评价：“她用她的细腻勾画出一幅层次丰富的云雨山水画，最难得她那年轻的容颜下，掩藏着一颗张弛有度的心。” ——《音乐周报》

面对一架长约三米，近半吨重的庞大乐器，女性钢琴家所展现出的特质有时为这件乐器赋予难以言状的微妙魅力，袁芳就是这样一位女性钢琴家，她在半个月内对于两首截然不同风格的协奏曲的演绎充分展现出了其构建在理性基础上的浪漫特质。——《音乐周报》

袁芳对莫扎特的诠释相当原汁原味又充满青春气息；

对贝多芬的诠释：充满正义的力量、平衡的美感与质朴的造句和充满灵性的光芒；

对舒曼的诠释：袁芳用她的激情，迎合着舒曼得不到克拉拉的哀怨之情，随后，她又用她的细腻勾画出一幅层次丰富的云雨山水画，貌似腻腻乎乎，却又极具颗粒性。

对勃拉姆斯的诠释：她在执著地诠释着勃拉姆斯作品里透露的德奥派音乐三大特点 -- 沉思、神秘、还有浓厚。

对拉赫玛尼诺夫的诠释：钢琴家一气呵成、气势磅礴，毫无造作的痕迹。

对中国作品的诠释：这位女钢琴家的《黄河》弹得很有情怀。她演奏了改编版钢琴独奏曲《春天的故事》，深圳的观众热泪盈眶，纷纷起立鼓掌。

——以上段落摘自各主流媒体和乐评

在她看来向国外推广中国作品是这一代钢琴家的责任，而这种观念的源泉又始自于她的家学，这一切将袁芳造就成为了一位不一样的80后钢琴家。——《音乐周报》 中西方文化的交流碰撞

袁芳很小的时候开始学习钢琴，如今与钢琴为伴已经长达27年了。她从小接触的是中国文化，深受中国文化道德的熏陶。在德国求学的8年，她日夜浸泡在德国的音乐文化、国家城市的文明、礼仪中，去了解历史、学习语言，感受当地人民质朴的生活态度；同时也加深了自己对古典音乐的认识。她说：“如果我跟古典音乐的缘分像一棵树，那么在德国求学的过程就是将树根往下扎的过程。这段经历让我加深了对一些曲目理解、认识，再去接触其他作品的时候有很大帮助。这很有必要。”

袁芳表示，中西方两种文化带给她很多惊喜。她有一颗“中国心”，性情很中式；但她会用德式思维逻辑去理解作品，将多数中国人还不太了解的古典音乐，用自己所理解的语言呈现出来，让作品璀璨生辉。“两种优秀文化的结合、碰撞，是可以产生光环的，”她解释道。

当然中西方文化碰撞的过程并非和谐如一，也会有矛盾、有激烈，不平和、不和谐。“但遇见矛盾，去解决、去感觉、去学习，最后还是会收获一种和平和希望，”袁芳说。

艺海无涯，学无止境

袁芳觉得自己与钢琴结缘，是一个选择与被选择的过程。因为父亲很喜欢钢琴，袁芳在很小时候就开始学钢琴，是一种“被选择”。但能够在这条道路上一直走到今天，也是一种“选择”。 袁芳说：“在人生的重要节点，很多时候都需要自己去主动迈步、去追求、去持续选择。现在我过上完全古典音乐的生活，不能说不是自己主动选择的结果。”

　支撑袁芳在古典音乐的道路上走到如今，核心是一种勇往直前的精神。“其实有太多机会可以去停止追求更进一步。但总是心存一股劲，想去追求新知、直面挑战、应对困难，想像海绵一样去吸收知识，去学习进步，一直往前。艺海无涯，学无止境。我不会去想接下来还能再往哪走，我只知道每天都很忙，有太多美好、未知、不熟悉的曲目需要我去学习、掌握和表达。但幸运的是我还很年轻，有很多时间和机会去如饥似渴地学习进步。”

谈到在求索过程中所遇到困难的时候，袁芳坦言，技术上会遇到难题。演奏是一种临场艺术，需要各方面的配合，也会面临很多状况，也会苦恼、忧虑，但是自己并不惧怕困难，愿意付出心血去解决。通过心理、生理上的调整，技术训练，将困难逐一解决，也令演奏日臻完美。

继承德奥派古典音乐

袁芳在德国求学8年，师从当代最著名的德奥派大师格哈德·奥匹兹，成为他的第一位中国弟子，并获得双专业博士学位。她继承了德奥派古典音乐的严谨、细致的工作习惯和演奏风格，被誉为“德奥派古典音乐继承人”。

作为“继承人”，袁芳对“德奥派古典音乐”有自己的理解。她表示，德国、奥地利出产了大量真正的古典音乐作曲家，是所有古典音乐的基础，这得益于由于时代原因和特殊的文化。很多伟大的音乐家都去演绎和诠释德奥派作品，并传承了正义、真诚、严谨、克制、自律的“德奥精神”，对自由和热忱充满向往。当自己去再现这些作品的时候，会去研究德奥派创作严谨的结构、音符等技术，把作曲家的思路、手笔表达清楚，并去进一步传承“德奥精神”，结合自己的内心世界去诠释作品的灵魂。 “很多时候，我更想做一名古典音乐的推广者。通过技法，营造一种气氛，体现古典音乐与众不同的美。从而激起大众对古典音乐的热爱。”

“舞台是展现美的，是一个与想现场听到音乐的朋友们交流的最好的平台；

教育是能够真正改变、美化人心的，通过言传身教，影响另一个生命，更是一种恩赐。不仅仅是如何一对一地带好一个学生，更是思索一种钢琴教育的方式，努力像周广仁先生那样的钢琴教育界前辈学习，也能为从上到下推广一种好的、职业化的教育方式做出一些自己的贡献。”

“钢琴与竞技、舞蹈等不同，女性的优美、委婉在非常优秀的男音乐家身上可以体现的淋漓尽致。那种非常气势磅礴的状态，也可以在好的女性音乐家身上表现的淋漓尽致。音乐艺术的魅力超越性别，但是每一个真正的音乐家都有自己的特色。”

袁芳一直将音乐视为灵魂层面的表达。她认为，在学习音乐或演奏的过程中，演奏者可能会忙碌于技术层面的东西，但能够挖掘出作品本身的灵魂，并结合自身的体会加以诠释，才是最重要的。袁芳在表演过程中会尽可能去抓住作品与心灵的碰撞，对她而言，“弹出作曲家灵魂”是一件自然而然的事情，并没有去刻意追求。她说：“当你用心去投入的时候，表现的就不仅仅是某种技巧，还有作品的质量和它所表达的内心世界。”

教学相长，教学中净化过滤自身

　除了是一名独奏家、室内乐音乐家，袁芳还在高校担任钢琴教授。三种身份的转换，需要她不停地去做出调整和尝试。袁芳很热爱演奏，也很享受教学，喜欢跟学生相处的过程。上课对她来说是一种净化、过滤的过程，她觉得将自己对音乐的总结理解，通过学生每个独特个体呈现出来是很宝贵的经历。

“我很乐于跟学生分享、总结人生经验，同时也升华了自己的生活态度。跟学生在一起相处的过程，也帮助、优化了我的生活和演奏过程。我会跟学生探讨专业知识，再回头考虑时，对音乐的理解会更加清晰。我将自己的总结告诉他们，而他们也将身上所呈现的东西再反射给我，让我面对钢琴时更加清晰。这的确是一个教学相长的过程。”

袁芳觉得在教育这方面，除了对专业学生的培养以外，应该做一些音乐普及。在国家大剧院举办的系列讲座，是专门讲钢琴、经典名曲的，“我希望用一些比较通俗易懂的语言使更多的人进来听,听音乐,听一种文化。”

在中国推广古典音乐，在孩子们心中播撒古典音乐的种子，是袁芳热切的心愿。“在中国推广古典音乐，我不是第一个，也不是最后一个，但我想尽力做到最好，希望让普通人读懂古典音乐的美，领略其中丰富的精神世界。”袁芳告诉记者。

让作曲家的心，进入你的心

BQ：学琴的孩子特别多，我们常听到的一句话是“打好基础很重要”，基础是什么？主要是技巧吗？您对琴童包括琴童家长有什么想说的？

Y：首先是技术，毕竟钢琴是有技术含量的工种，有规范的老师将孩子的手型、触键、对钢琴所能发出的声音和持续的手指动作规范好。同时我所看重的基础还有对古典音乐的认识，愿意与作品打通，在作品中理解你不曾经历的生活，理解作曲家的心，愿意带着这种心去用钢琴传递和表达，甚至影响你对自己和生活的认识。

BQ：如何像你一样，去挖掘出作曲家的灵魂？

Y：了解他的全部，他所处的时代、空间，会决定他的思想。与作曲家打通，是精神和灵魂的层面，练琴要刻苦，要腾空自己心的杂念，让作曲家的心，进入你的心。这个职业很重视这种内在。

只有艺术和科学最能使人接近上帝

BQ：如果拥有时光机，让你可以见到任何想见的人，你最希望他是谁？和他聊些什么？

Y：我自己弹贝多芬的作品非常多，祖宾梅塔和以色列爱乐访华，也邀请我一起演奏贝多芬的钢琴协奏曲，我也会在国家大剧院讲贝多芬的专题。所以此刻希望见到贝多芬，和他聊聊艺术和人生。他曾在致学生艾米丽的信中说道“坚持下去，不要仅仅练习艺术，而要抓住艺术真正的精神。因为只有艺术和科学才能把人类提升到上帝那里。”

——以上段落摘自新华网、腾讯、中国新闻网及《北京青年周刊》