尼科罗·帕格尼尼（Niccolo
Paganini,1782-1840）
作品有《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
弗里茨·克莱斯勒（Fritc
Kreisler，1875—1962）
蒂博Thibaud，Jacques
（1880～1953）
乔治·埃奈斯库（Georges
Enescu，1881—1955）
亚莎·海菲兹（Jascha
Heifetz，1901－1987）
魔鬼的颤音希望你听一听大卫·奥伊斯特拉赫演奏的版本，海菲茨的速度太快了~
那萨姆·米尔斯坦
（Natham
Milstein，1904－）
巴赫：6首独奏小提琴奏鸣曲与组曲
布鲁赫：第一小提琴协奏曲/圣一桑：第三小提琴协奏曲（爱乐乐团/巴尔金、费斯托拉里）
门德尔松/柴柯夫斯基：小提琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）
大卫·奥伊斯特拉赫（David
Oistrach，1908—1974）
耶胡迪·梅纽因（Yehudi
Menuhin，1916—2001）
亨里克·谢林（Henryk
Szeryng，1918－）
里奇(1918-
)，美国小提琴家，技术高超
艾萨克·斯特恩（Lssac
Stern，1920———
）
格鲁米欧(1921-1986)，比利时小提琴家列奥尼德·柯岗（Leonid
Kogan，1924—1982）
列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。
拉宾(Michel
Rabin1936-1972)
萨尔瓦托雷·阿卡尔多（Salvatore
Accardo，1941———）
伊扎克·帕尔曼（Itzhak
Perlman，1945———
）
朱克曼(1948-
)，当代著名小提琴家平夏斯·祖克曼（Pinchas
Zukerman，1948———
）
还有帕格尼尼，中国的薛伟，吕思清，盛中国等
尼科罗·帕格尼尼（Niccolo
Paganini,1782-1840）
作品有《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
弗里茨·克莱斯勒（Fritc
Kreisler，1875—1962）
蒂博Thibaud，Jacques
（1880～1953）
乔治·埃奈斯库（Georges
Enescu，1881—1955）
亚莎·海菲兹（Jascha
Heifetz，1901－1987）
魔鬼的颤音希望你听一听大卫·奥伊斯特拉赫演奏的版本，海菲茨的速度太快了~
那萨姆·米尔斯坦
（Natham
Milstein，1904－）
巴赫：6首独奏小提琴奏鸣曲与组曲
布鲁赫：第一小提琴协奏曲/圣一桑：第三小提琴协奏曲（爱乐乐团/巴尔金、费斯托拉里）
门德尔松/柴柯夫斯基：小提琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）
大卫·奥伊斯特拉赫（David
Oistrach，1908—1974）
耶胡迪·梅纽因（Yehudi
Menuhin，1916—2001）
亨里克·谢林（Henryk
Szeryng，1918－）
里奇(1918-
)，美国小提琴家，技术高超
艾萨克·斯特恩（Lssac
Stern，1920———
）
格鲁米欧(1921-1986)，比利时小提琴家列奥尼德·柯岗（Leonid
Kogan，1924—1982）
列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。
拉宾(Michel
Rabin1936-1972)
萨尔瓦托雷·阿卡尔多（Salvatore
Accardo，1941———）
伊扎克·帕尔曼（Itzhak
Perlman，1945———
）
朱克曼(1948-
)，当代著名小提琴家平夏斯·祖克曼（Pinchas
Zukerman，1948———
）
还有帕格尼尼，中国的薛伟，吕思清，盛中国等
奥曼迪尤其喜欢指挥浪漫主义晚期和20世纪早期的作品，尤其是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品。他是第一位指挥拉赫玛尼诺夫交响舞曲之人，并在作曲家自己的录音中指挥其协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》。他还多次在美国首次指挥季米特里·肖斯塔科维奇作品，也是首次指挥多位美国作曲家作品的指挥。同时也是首位录音德里克·库克补充完成的马勒第十交响曲完全版的指挥，这个录音获得许多批评家的好评。
奥曼迪在训练乐队的方法上给人的印象是非常深刻的，在排练时，他的细致和耐心，以及生动的、带有明确诱导性的提示，时时刻刻都在调动着全体乐队队员的音乐创造性，使整个乐队在音乐的理解上很快与他本人保持谐调、整齐和一致，从而取得了十分完美的艺术效果。罗伯特·雷诺德斯在谈到奥曼迪排练普罗科菲耶夫的《古典交响曲》时说到：“从这部熟悉的作品一开始，人们马上就感到了奥曼迪对这部作品的深刻理解，他以极其随和的动作，调节着音乐进行的效果，使其完全符合他内心所想象的声音形象，他非常自然地将印成的乐谱转变成为有准确的色彩、密度和音质的声音。他像是在用指挥的手势来刻划着一位熟悉的老朋友”
奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。他在晚年即将卸去费城交响乐团常任指挥的一次告别音乐会上，以82 岁的高龄指挥华盛顿国家乐团演奏了他的拿手曲目——拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。在那次音乐会上，他以极大的毅力，向人们展现了他那似乎又年轻了的艺术魅力、他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。
奥曼迪在其辉煌的指挥生涯中，与费城交响乐团合作灌制了四百多张优秀的唱片，这方面的成就，他可以说在全世界都是名列前茅的。费城交响乐团鉴于他一生为该团做出的不可磨灭的贡献，便将“终身名誉指挥”的头衔封给了他。此外，他还在一生中享有过美国“总统自由勋章”获得者，奥地利“一级艺术与科学荣誉十字勋章”获得者和宾夕法尼亚“卓越公民奖”获得者等十几项殊荣以及世界上十余所大学所授予的名誉博士学位。现在，每当人们谈论起他来，都会极其自然地将他列为本世纪最伟大的指挥大师之列，这种现象在今天看来，的确是一种非常必然的结果。
奥曼迪与他的乐队在纽约和其它许多美国城市及世界各国多次进行巡回演出，其中包括1955年赴芬兰的巡回演出，此次出访时有多名乐队成员拜访了当时高龄隐居的让·西贝柳斯。1973年他与费城管弦乐团访问中华人民共和国，这是数十年后第一次在中国大陆上演西方古典音乐，他们获得巨大的欢迎。
他还往往作为客座指挥指挥其它乐团，比如1960年代末他与伦敦交响乐团一起为德沃夏克的新大陆交响曲录了一张难忘的标志性唱片。1950年他指挥纽约都市歌剧团演奏了约翰·斯特劳斯的《蝙蝠》，这个演奏也被录音纪录，虽然如此他48年之久以来都忠于费城。
从1936年至他逝世为止，他与费城管弦乐团一起录制上百张唱片，其范围包括古典音乐所有的部分。有意思的是后来的立体声录音很少是在费城音乐学会的音乐厅录制的，因为制片人觉得当地干燥音像环境不会产生最佳效果。
奥曼迪曾与许多著名音乐家合作演出，与他一起录制唱片的一流音乐家包括阿图尔·鲁宾斯坦、克劳迪奥·阿劳、弗拉基米尔·霍洛维茨、鲁道夫·塞尔金、大卫·奥伊斯特拉赫、艾萨克·斯特恩、李纳德·罗斯、伊扎克·帕尔曼、埃米尔·吉列尔斯、冯·克莱本以及罗伯特·卡扎德许等人。
1976年英国女王伊丽莎白二世授予奥曼迪名誉英帝国爵级司令勋章。
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