怎么欣赏交响乐?

问题一：怎么欣赏交响乐？交响乐到底好在什么地方？ 其实音乐不分好坏，个人有个人的喜好，有些人喜欢流行音乐，而有些人喜欢摇滚，有些人喜欢古典，这些都是很正常的现象。

但毫无疑问，交响乐时音乐表现得最高形式，正如伟大的德奥作曲家 说的“一部交响乐就犹如一个世界”。

交响乐较其他音乐类型而言，它能表现出更多的东西。正如楼上众多朋友的回答一样，它是表现力最丰富的音乐形式，同时，它是最感人至深的。有时，听一部交响曲，我都会流泪。

其实交响乐和流行音乐的不同，记得以前我的一位音乐老师说过，流行音乐一开始就觉得很好听，但同一首听多了就会觉得没什么感觉了。而交响乐恰好相反，可能一开始听会觉得太吵，但是越听越好听，而且听完后都会感觉到一种精神的升华，这种升华可以说很少能在尘世中感觉到的。就比如说，我听《贝多芬第五交响曲》已近有300多遍了，是四个乐章，30分钟左右，现在每听一遍，都会在音乐中发现更多的东西，那些东西的美食无法用言语表达的。我也不是搞音乐的，但这就是古典音乐的魅力。可以说是任何艺术形式都达不到的一种境界――感人至深。

至于刚开始听，我建议先听约翰施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡，这些也是我的入门曲目，因为这些旋律性很强，而且节奏也很优美，相对于其他交响作品简单很多。通过这些可以让埂熟悉各种乐器。了解交响乐团的基本编制。但这些作品有个缺陷――思想性不深刻。之后就可以去听贝多芬了，勃拉姆斯等等。

我的听音乐的经历，首先也是圆舞曲和波尔卡，之后就喜欢听维也纳新年音乐会，因为维也纳新年音乐会基本都是施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡，之后我就对一个指挥大师很感兴趣，是小克莱博，他指挥了89年，92年的新年音乐会。，之后又了解到这个指挥大师指挥的的贝多芬第五交响曲命运是最佳版本，又在网上找来听，刚开始听也是觉得很吵，但听了10多遍后就觉得听完内心里有了点东西，而且比以往听过的任何东西都好听。之后就疯狂的又听了有100遍，之后开始大量接触贝多芬的九大交响曲，等九首交响曲听了1年半，都熟烂于心后，有开始接触莫扎特，勃拉姆斯，舒曼，舒伯特，孟德尔松，布鲁克纳等德奥作曲大师。之后又开始接触柴可夫斯基，拉赫玛尼诺夫，普罗科菲耶夫等俄罗斯大师。听完这么多，到现在还是最喜欢勃拉姆斯和布鲁克纳。

总之就是多听，首先先别管其他的，先听至少10遍。之后你就能感觉到什么是世界上最美的东西了。

问题二：如何欣赏交响乐 内容摘要一直以来，很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化，甚至神秘的音乐形式。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的，因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就是去听，再去听，用心去感受。本文结合中国观众音乐知识普遍较低，在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍，帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。 关键字：交响乐 乐团组成 欣赏方法 欣赏礼节 以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘，对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通，从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲，自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。自从喜欢上美声歌曲以来，流行歌曲在不知不觉中离我远去，取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想，现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态，中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道，什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。不但国内的许多熟记。而且国外的许多也略知一二，比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。还有波切利、莎拉布莱曼等。听了他们演唱的歌曲，在听其他人演唱时，感觉就像是一个在天上、一个在地上。而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。 谈到他们，我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲：《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。把我们带入到音乐的美妙世界中去，感受高雅艺术的魅力。不知不觉中，我们在歌剧的海洋里畅游了一番。谈到歌剧，我们不得不提交响乐。在我们中国人眼中，交响乐是舶来品，我们从西方传过来的。 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣―交响套曲）。 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。 交响乐自诞生以来不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。 经典交响曲结构如下： 第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板 第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板 第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。 音乐是用眼睛去看，而耳朵去听的。交响乐更是如此。几百年的音乐让人心潮涌动，仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉，是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想，甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影，我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心，甚至能走进作者的>>

问题三：交响乐的如何欣赏 有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，都可以说是这一类作品。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想―――大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥地利的约翰・施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、**、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题，反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。在精彩浩淼的音乐世界里，交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了，他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。其实交响乐离我们的生活并不远。只要掌握了基本的欣赏方法，听懂交响乐是一点都不难的。 尼采说：“没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”确实，在很多人眼里，交响乐很高雅，其实，它一点都不难接近。对初次欣赏交响乐的人说，了解交响乐的结构是听懂它的第一步。开始的乐章是整部交响曲作品中最重要的部分，一般是快速的奏鸣曲式（有时可以加上一段慢速度的引子），结构复杂、情绪严肃，确定了整部作品的基调。相对于结构复杂的第一乐章，第二乐章就要单纯、亲切的多――它的速度缓慢，富有歌唱性，旋律宽广如歌，因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。第三乐章是舞曲性乐章，所以这一部分的音乐速度又加快了，多采用小步舞曲，或者是诙谐曲，节奏欢快活跃、音乐富于变化，温文尔雅的小布舞曲很有可能就会转变成粗俗的舞曲，甚至是一支不像舞曲但充满活力的曲子。什么事情到了快要结尾的时候，人们都想升华一下，交>>

问题四：如何欣赏交响乐 先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。

问题五：如何欣赏交响乐 有个很好的入门文章你可以看一下：

看过许多古典音乐的入门引导，很不错，但都有个问题，即作者基本都是站在一个成熟的音乐欣赏者的角度来回答这个问题的。所以，尽管推荐的曲目版本等都很经典，但这些都要建立在已经接触很多曲目和版本，在心中已经形成一个体系的前提下，才能有一个比较好的欣赏体验。

如果你是一个真心希望接触并了解古典音乐，并且之前从未对其有系统了解的初学者，建议你还是按照欣赏音乐的自然过程，找到一个切入点，用心聆听和认真探索，遵循自己心灵的指引，不要为别人的意见所左右。毕竟你要做的是欣赏音乐，而不是学习音乐，这两个过程是有很大不同的。

后面还有很多你直接到原文看吧

作者：解磊

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问题六：如何欣赏交响乐 先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。

问题七：如何欣赏交响乐？ 先查有关作者的资料，了解一下。然后将响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。

问题八：如何欣赏交响乐和古典音乐 所谓古典，其实就是指西方自文艺复兴以降后至我们所在年代前五十年作品的总和。这个古典音乐里“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐，已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此，时至今日，西方古典音乐如同摩天大厦，而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐，乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性，而是一个文化概念。 但无论它如何强大，作为并非古典音乐原发地文化的我们，对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为，称之为音乐的东西，应该有这些特征：具有优美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力，带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的，我才称它为音乐或者古典音乐（有别于流行或者现代音乐）。所以，我喜欢上古典音乐，就是因为那些旋律和情感，最早给它打动的，是十几年前开始留意听古典时，被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引，开始喜欢上古典。之后，阶段性断断续续地有去听，但都不系统，一直到现在。不过，作为古典音乐，如果要了解其大致全貌，是比较困难的，因为我们都是业余人士，非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理，乐器，音乐发展的历史，对作家本人，甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。 古典音乐来源于早期宗教的需要，文艺复兴之前，音乐主要是教堂祢撒，比如圣格列高利咏叹。换言之，音乐最早的形式是“声乐”，为何是声乐？因为来自人的声音，才是这世界上最原始，也最能打动人的声音，所以也是最好的“音乐”。当然，那年代器乐确实还没有发展起来。事实上，现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱，依然具有恒久的魅力，如果你听古典或者浪漫久了，不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手，来的更简单纯朴又具有情感。他们对后人影响巨大，后世的伟大作品里都有他们的影子（比如亨德尔的祢赛亚，巴赫的B小调祢撒，贝多芬的庄重祢撒，百辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲）了解古典音乐的源头，就等于明白音乐最基本的特征（或者基本“硬件”）就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素，再伟大的作品，也不是我需要的，当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说，旋律是一个广义，文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”，只有节奏。 从斯拉夫进行曲开始，到格里格的皮尔金特组曲，到斯美塔纳的伏瓦塔河，我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方，何许人也，甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行’的贝3，5，9打动多少前，就喜欢上这些优美旋律的作品。 所以，古典音乐第一要：听你喜欢的旋律，不管它是谁的，或者伟大与否。你是怎样喜欢上巴赫的？！关于巴赫，太多人喜欢和崇拜了。喜欢上他的人有各种理由。有些是因为所有人都喜欢，所以自己就喜欢，正如当所有人都喜欢他时，有些人就开始反对他一样。 我没有了解他多少前，就开始听一套钢琴CD，后来才知道是图蕾克的十二平均律，是我连续听了四年之后才知道的。那几年里，我每晚都在睡前播这套碟。大家都很熟悉巴赫的十二平均律了，也了解各种版本。我是从无知的时候去听的。原因是我晚上失眠，发觉这套CD很合适失眠时听。有时，幸运的话，我会在第一张没有播完就睡着，有时，就要起床几次换碟（很多年后，才想起有多碟CD机早就问世，后悔那时为什么不知道，现在非常喜欢多盘CD就是这原因，一下子买了两台，一台五盘，一台七盘）。听了一两年后，发觉哪天不听就觉得少了什么，才想起没有放那张CD。又听了一段时>>

问题九：交响乐欣赏 怎么说呢，因为我自己学过乐器，也坐过交响乐团，所以抛开现实经历，任何音乐都可以说是一种情感抒发的形式。而交响乐带来的视听感我觉得也许会更加具象化，每每听到交响乐时，我会通过耳朵得到的信息有时去幻想一幕幕的场景，有时给自己的情绪一些起伏，当然有时也会想别的事情。可以说，最简单的欣赏，就是去感受它。如果你听着实在没什么感觉，建议你去看一下迪士尼的动画音乐片幻想曲，它是把整部音乐作品以视觉形式编成动画片来给人欣赏。当然因人而异，如果你自己不喜欢，并不用强求。希望对你有帮助=)

问题十：如何理解交响音乐赏析和文学作品欣赏 这题挂了许久了。

来试试谈点个人理解，抛砖引玉，引龙出洞。以飨知友。

1，交响乐，流行乐，都是音乐，不是文学，当然欣赏就有别于文学。

2，交响乐属于西乐，反映主题宏大，思想深刻，曲理丰富，篇幅巨大，音乐元素丰厚，表现力强劲。欣赏者需要有一定音乐造诣。对曲子背景有一定了解。能听出主题，更能听出弦外之音。绕梁三日之乐。

3，文学作品，则可大可小，小到五言绝句，聊聊20字。欣赏的可以是悲国情怀，也可以是小资情调。

4，交响乐欣赏的是音乐旋律之美，文学作品欣赏的是文字妙趣之美。

5，有区别，有相通。相通的都欣赏的是人的情感披露，区别的是文学欣赏第一感官是眼睛，交响乐则是耳朵。

6，两者似无逻辑联系欣赏拉郎配。

准备被拍。仅供参考。

★钢琴四手联弹、双钢琴曲集★

阿连斯基（Anton Stepanovich Arensky, 1861-1906）

1 C大调第三组曲“变奏曲” Op33（双钢琴）

巴伯（Samuel Barber, 1910-1981）

1 纪念品 Souvenirs Op28（双钢琴）

比才（Georges Bizet, 1838-1875）

儿童游戏 Jeux d'enfants - 四手联弹

鲍罗丁(Alexander Porphyrievitch Borodin, 1833-1887)

1 d小调波尔卡 - 四手联弹

2 D大调塔兰泰拉舞曲 - 四手联弹

勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833-1897）

1 21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－1

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－2

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－3

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－4

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－5

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－6

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－7

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－8

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－9

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－10

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－11

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－12

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－13

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－14

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－15

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－16

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－17

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－18

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－19

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－20

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－21

2 圆舞曲 Op39 - 四手联弹

3 海顿主题变奏曲（圣·安东尼变奏曲）Op56b（双钢琴）

4 舒曼主题变奏曲 Op23 - 四手联弹

夏布里埃(Chabrier, Alexis Emmanuel 1841—1894)

1 西班牙狂想曲（双钢琴）

2 3首浪漫圆舞曲 - 第一钢琴 第二钢琴

德彪西(Claude-Achille Debussy, 1862-1918)

1 白与黑（双钢琴）

2 小组曲 - 四手联弹

多南依(Ernst von Dohnanyi, 1877-1960)

1 圆舞曲 Walzer Op3 - 四手联弹

德沃夏克(Antonin Dvorak, 1841-1904)

1 斯拉夫舞曲 Op46 - 四手联弹 - 1

斯拉夫舞曲 Op46 - 四手联弹 - 2

斯拉夫舞曲 Op72 - 四手联弹 - 1

斯拉夫舞曲 Op72 - 四手联弹 - 2

2 十首传奇 Op59 - 四手联弹

福雷(Gabriel Faure 1845-1924)

洋娃娃组曲 op56 - 四手联弹

戈多夫斯基(Leopold Godowsky, 1870-1938)

1 微型曲集 之 现代舞曲 - 四手联弹

格里格(Edvard Hagerup Grieg, 1843-1907)

1 在秋天 Op11 - 四手联弹

霍尔斯特（Gustav Dheodore Holst, 1874-1934）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第一乐章 火星--战争使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第二乐章 金星--和平使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第三乐章 水星--飞行使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第四乐章 木星--欢乐使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第五乐章 土星--老年使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第六乐章 天王星--魔术师（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第七乐章 海王星--神秘主义者（双钢琴）

克热内克（Ernst Krenek, 1900-1991）

1 竞赛小品 Vier Bagatellen Op70 - 四手联弹

李盖蒂（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）

1 五首四手联弹小品（进行曲、复调练习曲、婚礼之舞、小奏鸣曲、快板）

卢托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski, 1913-1994)

1 帕格尼尼主题变奏曲（双钢琴）

梅西安（Olivier Messiaen, 1908～1992）

阿门的幻想 Visions de l'amen（双钢琴）

米约（Darius Milhaud, 1892～1974）

丑角（又译“胆小鬼”）Scaramouche Op 165b（双钢琴）

莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski, 1854－1925）

1 5首西班牙舞曲 Op12 - 四手联弹

莫扎特(Mozart,Wolfgang Amadeus 1756-1791)

1 D大调双钢琴奏鸣曲 K448

2 C大调双钢琴奏鸣曲 K521

3 G大调钢琴奏鸣曲 K283 - 格里格改编双钢琴版

4 c小调钢琴奏鸣曲 K475 & 457 - 格里格改编双钢琴版

5 F大调钢琴奏鸣曲 K533(494) - 格里格改编双钢琴版

6 C大调钢琴奏鸣曲 K545 - 格里格改编双钢琴版

7 D大调双钢琴奏鸣曲 K381/123a（双钢琴）

8 c小调赋格 KV426（双钢琴）

拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov, 1873-1943）

1 第一号组曲 Op5（双钢琴）

2 第二号组曲 Op17（双钢琴）

3 G大调浪漫曲（无编号） - 四手联弹

4 交响舞曲 Op45 -1（双钢琴）

交响舞曲 Op45 -2（双钢琴）

交响舞曲 Op45 -3（双钢琴）

5 俄罗斯狂想曲 Opposth（双钢琴）

拉威尔（Maurice Ravel 1875－1937）

1 鹅妈妈 - 四手联弹

2 圆舞曲 - 四手联弹 - 1

圆舞曲 - 四手联弹 - 2

雷格（Max Reger, 1873-1916）

1 五首风景画 Op34 - 四手联弹

圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921）

1 贝多芬主题双钢琴变奏曲 Op35（双钢琴）

萨蒂（Satie, Erik Alfred Lestlie 1866～1925）

1 梨形曲 Trois Morceaux en forme de Poires - 四手联弹

2 可憎的一瞥 Apercus Désagréables - 四手联弹

3 芭蕾舞剧《游行》Parade - 四手联弹

施尼特凯(Alfred Harrievich Schnittke, 1934-1998)

1 向斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇致敬 - 六手联弹

舒伯特(Schubert,Franz Peter 1797-1828)

1 f小调幻想曲 D940 - 四手联弹 - 1

f小调幻想曲 D940 - 四手联弹 - 2

f小调幻想曲 D940 - 四手联弹 - 3

2 三首军队进行曲 D733 - 四手联弹

3 孩子们的进行曲 D928 - 四手联弹

4 华丽的回旋曲 D823 - 四手联弹

5 G大调幻想曲 D1 -四手联弹

6 法国歌曲变奏曲 D624 - 四手联弹

7 A大调回旋曲 Op107 - 四手联弹

舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）

1 行板与变奏 Op46（双钢琴）

斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky, 1882-1971）

1 五首简易小品 - 四手联弹

齐尔品（Alexander Tcherepnin, 1899-1977）

1 D大调回旋曲 Op 87a（双钢琴）

韦伯（Carl Maria Von Weber, 1786～1826）

1 柔板 Adagio - 四手联弹

2 玛祖卡 Mazurka - 四手联弹

希望被采纳谢谢

演出日期　　演出团体　　指挥　　曲目推荐20140411　　北京交响乐团谭利华1、A小调小提琴协奏曲-德沃夏克（曲）、吕思清（独奏）

2、《罗密欧与朱丽叶》组曲 20140412中国国家芭蕾舞团交响乐团张艺1、帝尔的恶作剧 - 施特劳斯（曲）

2、死与净化 - 施特劳斯（曲） 20140413天津交响乐团汤沐海D大调第二交响曲 -勃拉姆斯（曲）20140416中国国家交响乐团陈燮阳1、《罗恩格林》三幕前奏曲 - 瓦格纳（曲）

2、意大利随想曲 - 柴可夫斯基（曲） 20140417中央歌剧院交响乐团俞峰C小调第二交响曲”复活“ - 马勒（曲）20140418深圳交响乐团克里斯蒂安·爱华德1、《爱格蒙特》序曲 - 贝多芬（曲）

2、第五交响曲 - 马勒（曲） 20140420中国爱乐乐团夏小汤1、《科里奥兰》序 -贝多芬（曲）

2、曲C小调第五交响曲 - 贝多芬（曲） 20140424上海交响乐团张洁敏1、《女人心》序曲 -莫扎特（曲）

2、降E大调钢琴协奏曲 -莫扎特（曲）

3、D大调小提琴协奏曲 -贝多芬（曲） 20140425台湾长荣交响乐团葛诺‧舒马富斯 1、斯拉夫进行曲 -柴可夫斯基（曲）

2、《威廉·退尔》序曲 -罗西尼（曲）

3、第五交响曲 -肖斯塔科维奇（曲） 20140426贵阳交响乐团陈佐湟1、第五钢琴协奏曲 -贝多芬（曲）20140427广州交响乐团李心草1、第二钢琴协奏曲 -拉赫玛尼诺夫（曲）20140430国家大剧院管弦乐团陈佐湟1、第二琵琶协奏曲（亚洲首演） - 赵季平（曲）

2、交响舞曲 -拉赫玛尼诺夫（曲） 20140501 波士顿交响乐团洛林·马泽尔1、帕格尼尼狂想曲 -拉赫玛尼诺夫（曲）

2、第五交响曲 -柴可夫斯基（曲） 20140502波士顿交响乐团洛林·马泽尔1、第三十八号交响曲“布拉格” - 莫扎特（曲）

2、第五交响曲 - 马勒（曲） 一、“中国交响最强音”为主题，汇聚了目前国内实力较强的乐团，是中国交响乐界难得一见的“群英会”。

二、“交响乐之春”是国家大剧院的交响音乐会品牌项目，始于2008年，每年四月举办。本届“交响乐之春”堪称中国交响乐界难得一见的“群英会”。既有130余年历史的上海交响乐团，也有建国初期创办的中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团，改革开放初期创办的深圳交响乐团，还有新世纪以来领衔交响乐坛新军的中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等。　　其中指挥大师洛林·马泽尔带领的波士顿交响乐团将作为特邀乐团首次出现在国家大剧院的舞台上。作为1979年中美建交之后首度造访中国的美国交响乐团，此次演出是该乐团在35年之后重返舞台的历史性时刻。此外，中国爱乐乐团、台湾长荣交响乐团也将首度登上“交响乐之春”舞台。　　从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯，从理查德·施特劳斯到古斯塔夫·马勒 ，本届”交响乐之春”全面地展现了德奥交响乐博大精深的经典魅力。缔造7次欧洲巡演奇迹的老牌交响劲旅北京交响乐团在著名指挥谭利华的带领下拉开 “交响乐之春”序幕，小提琴名家吕思清亦将加盟本场音乐会，演奏安东尼·德沃夏克的小提琴协奏曲。中国爱乐乐团在“交响乐之春”的首度亮相，为乐迷带来最为熟知的贝多芬《第五交响曲》，80后钢琴家卡蒂娅·布尼亚季什维莉也首次与乐团合作、广受乐迷欢迎的爱德华·格里格《a小调钢琴协奏曲》。中国交响乐团历史上最古老的上海交响乐团联手最年轻的张金茹和王雅伦带来莫扎特和贝多芬的协奏曲。广州交响乐团也将在著名指挥家李心草的带领下，同年轻钢琴家袁芳合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。波士顿交响乐团的首场音乐会带来莫扎特第38交响曲和马勒《第五交响曲》，古典主义与晚期浪漫主义交织，如此独特精巧的曲目安排，让乐迷同时领略到德奥音乐的艺术性与经典性。

作为本届“交响乐之春”特邀乐团出现的波士顿交响乐团将在指挥大师洛林·马泽尔的带领下带来两场音乐会，这支与中国有着特殊感情的乐团，此次是首次登上国家大剧院的舞台。此外，中国爱乐乐团、台湾长荣交响乐团是首度登上“交响乐之春”舞台的国内乐团。

三、曲目设计方面，德奥交响经典、民族乐派精品、现当代中国作曲家作品让本届“交响乐之春”的整体曲目安排既具艺术性与经典性，又具可听性与民族性。特别是，从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯，再到理查·施特劳斯、马勒，可以说是德奥交响乐历程的一次较为全面的展现。朱践耳、江文也、赵季平、张千一等中国现当代作曲大家的作品也将被演奏。此外，贵阳交响乐团还将呈现第二期国家大剧院“青作计划”获奖作品《碧塔海之晨》，“国交”音乐会演奏新生代作曲家王沙里的《日冕》，展现当代中国青年作曲家在管弦乐创作上的成绩。 北京交响乐团

拥有7次欧洲巡演的老牌交响乐团，演绎过所有曲目并维持旺盛的生命力，同时本场演出中，小提琴家吕思清加盟并演出德沃夏克小提琴协奏曲。

中国国家芭蕾舞团交响乐团

青年小提琴家黄蒙拉加盟演出，此前曾获帕格尼尼小提琴比赛金奖，本场与乐团合作布鲁赫《苏格兰幻想曲》，被评论界认为可以展现演奏家的高超技艺和沉厚音色，同时还会演出理查·施特劳斯《蒂尔的恶作剧》、《死与净化》两首交响诗。

天津交响乐团

乐团鼓励中国交响乐作品的创作，先后演绎了叶小纲、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品，并且均由乐团首演。

中国国家交响乐团音乐会

本次乐团特邀了陈燮阳执棒本场音乐会，并且演出朱践耳、沙汉昆、赵季平等作品。

中央歌剧院交响乐团

乐团将演出马勒《第二交响曲》，在演绎该部庞大作品在国内实属难得。

深圳交响乐团

柏林音乐学院指挥系主任、乐团音乐总监克里斯蒂安·爱华德教授将执棒本场音乐会。音乐会将通过马勒的作品展现这支乐团的水准，马勒《第五交响曲》是一部颇有“观众缘”的作品，特别是其中的“小柔板”乐章是很多听众古典乐入门的必听曲目。

中国爱乐乐团音乐会

乐团首度亮相本届音乐节，将会演绎耳熟能详的贝多芬《第五交响曲》，其中，80后钢琴家卡蒂娅·布尼亚季什维莉将首次与乐团合作格里格的《a小调钢琴协奏曲》。

上海交响乐团音乐会

乐团是亚洲最早建立的、具有广泛影响的专业音乐团体，最早演奏了中国第一部管弦乐作品并培养了众多中国音乐人才，拥有着最早培养的一批中国交响乐听众，是中国交响史上最古老的乐团，被誉为“远东第一”。

台湾长荣交响乐团音乐会

乐团是一支“年轻有活力，专业有特色”的民营乐团，该团对古典作品的诠释以及在台湾本土民谣的交响乐有深刻理解，本届受邀演出是乐团第一次亮相“交响乐之春”。同时在音乐会的曲目选择上，德国指挥家、音乐总监葛诺·舒马富斯将执棒柴科夫斯基、理查·施特劳斯、肖斯塔科维奇等风格各异的作品，展现乐团的多面性。

贵阳交响乐团音乐会

乐团现已经聚集了八十多位海内外优秀音乐人才，平均年龄只有27岁的朝气蓬勃的音乐团队，本场音乐会将在国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟带领下，演出第二期“青作计划”第二名作品《碧塔海之晨》。

广州交响乐团音乐会

老牌交响乐团，在世界五大洲都留下足迹，本场音乐会将在李心草的带领下，演奏拉赫玛尼诺夫与巴托克作品，钢琴家袁芳也将与指挥家李心草和乐队合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。

国家大剧院管弦乐团音乐会

指挥大师陈佐湟将执棒国家大剧院管弦乐团，带来韦伯、赵季平、拉赫玛尼诺夫三部风格迥异的作品。

赵季平的《第二琵琶协奏曲》由颇具创新的琵琶演奏家吴蛮与乐队共同演绎，同时，本场音乐会也是这部作品的亚洲首演。

波士顿交响乐团音乐会

该团是自1979年中美建交后首个造访中国的美国交响乐团，本场受邀演出是该乐团继35年前在中国历史性演出后的首次亮相，并且由指挥大师洛林·马泽尔执棒。

音乐会上将演绎莫扎特第38交响曲，马勒《第五交响曲》，带来德奥音乐风格，《帕格尼尼主题狂想曲》由被称为西方“郎朗”的钢琴王子、青年钢琴家贝竹特·阿贝都莱默与乐队合作演奏。

不罗嗦，直接来经典的

巴赫－第四勃兰登堡协奏曲

海顿－惊愕交响曲

莫扎特－G小调弦乐小夜曲，第四十G小调交响曲

贝多芬－英雄交响曲，命运交响曲，田园交响曲

威伯－自由射手

舒伯特－未完成交响曲

门德尔松－仲夏夜之梦，E小调小提琴协奏曲

罗西尼－威廉退尔序曲，塞尔维亚理发师序曲

柏辽兹－幻想交响曲

勃拉姆斯－匈牙利舞曲

比才－卡门第一组曲

约翰斯特劳斯－蓝色多瑙河圆舞曲，春之声圆舞曲，拉德斯基序曲

柴可夫斯基－天鹅湖组曲

穆索尔斯基－图画展览会

鲍罗丁－在中亚西亚草原上

德沃夏克－新世界交响曲，B小调大提琴协奏曲

格里格－培尔金特组曲

拉威尔－波莱罗舞曲

德彪西－牧神午后

苏佩－轻骑兵序曲

以上都是我非常喜欢的，同时也是这些作曲家的代表作，当然还有我们中国很优秀的民族交响曲－白毛女组曲，红色娘子军组曲，梁祝小提琴协奏曲，森吉德玛都是很好听的，都是经典～！

在费城建立一个永久存在的管弦乐团的倡议产生于19世纪的最后阶段，歌剧指挥家古斯塔夫·欣里希斯、合唱指挥家亨利·戈登·桑德尔和作曲家威廉·吉尔克里斯特首先提出了这个想法。于是，在1900年的春天，两场名为“菲律宾音乐会”的交响乐音乐会便为后来的费 城管弦乐团的发端提供了线索，这两场音乐会之所以得名是因为主办者试图以此来为那些在与西班牙的战争中阵亡或受伤的士兵募集捐款。音乐会的指挥是弗里茨·谢尔，在以前与芝加哥和旧金山等地的音乐家合作时已经积累了丰富的美国乐团的领导经验。在筹集了足够的资金之后，新成立的费城管弦乐团于这一年的11月16日举行了首场音乐会，此时的乐团共由85名乐师组成。建立初期的乐团不仅有了充裕的经济来源，而且也大大得益于来自一些妇女组织的进一步援助。谢尔的早期工作开展得十分顺利，召募了许多受教于欧洲的优秀演奏家，使乐团的合奏水平在较短的时间里就有了突飞猛进的变化。谢尔死于1907年，之后，德国人卡尔·波利希成为乐团新的指挥。波利希是李斯特的朋友和学生，在马勒执掌维也纳国家歌剧院时曾经担任过这位大师的助手。

波利希于1912年重返欧洲。此时对于莱奥波尔德·斯托科夫斯基的任命是费城管弦乐团获得至高无上地位的一个最重要的因素。从这时起到1941年退休为止，斯托科夫斯基领导费城管弦乐团取得了对于乐团和本人都是十分辉煌的国际声誉。这是一位有着极其动人的魅力的指挥家，也是有史以来享有最高威望的指挥大师之一。斯托科夫斯基使费城管弦乐团的演奏技术和合奏音响都发生了彻底的变化，著名的“费城之声”就是在这个时期通过他的一系列努力而形成的，这是一种极为美妙的声音，以宽广的动态和适当的比例为鲜明特征。在斯托科夫斯基时代有许多指挥家与费城管弦乐团保持着良好的关系，几乎众口一辞地对于乐团出色的演奏能力给予极高的评价。克伦佩勒在晚年曾经在回忆中称这个乐团“是一个真正的巨人—确实无与伦比”；古森斯在1929年指挥了这个乐团7场音乐会后认为它豪华的声音中有着令人不可思议的多姿多彩和辉煌灿烂，写道：“这种音响的华丽由一群有着超凡绝技的演奏者所造就，但是这一切都是作为领袖的斯托科夫斯基的贡献，成功地将这些难以融合的明星化成了一个平衡的整体。”乐团卓越的特性甚至在斯托科夫斯基之后的奥曼迪时代仍然长久地保持，1941年，托斯卡尼尼与这个乐团合作录制了一组唱片，对于乐团的表现大感惊奇和愉悦，乐团敏捷而灵活的反应、

绚丽的音响色彩和独一无二的响亮度给了许多启示。在第一次排练中，完整地指挥乐团演奏了全部乐曲，而没有做任何停顿；最后，颔首微笑，告诉演奏员们已经感到没有什么可以建议的内容，随后幽默地走出了排练厅。斯托科夫斯基是当代音乐的一个不遗余力的支持者，也是一个对于一切新鲜事物有着浓厚兴趣的探索者，任职期间，费城管弦乐团介绍了许多重要的当代作品，在美国首演了布索尼、马勒、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、勋伯格和瓦雷兹等人的许多作品，同时也对于大量知名的或无名的美国作曲家抱有同样的好感。有人做过这样一个统计，到1971年为止，指挥过7000余场音乐会，其中首演了2000部新作品。1916年，指挥费城管弦乐团所做的马勒第八交响曲的美国首演引起了国际上的广泛关注，超过1000人的乐团和合唱团在连续9场音乐会上出色地演绎了这部交响曲。斯托科夫斯基曾经别出心裁地改革了乐队座位的排列方式，还是最早对于广播和录音技术表示出兴致的指挥家，1933年，在音响工程师的帮助下，尝试对于乐团进行了立体声技术的录音。音乐会通过广播电台的参与而大量传播，数量众多的唱片也广泛增强了乐团的知名度。在任内，乐团的人数达到104人，1936年率领费城管弦乐团首次在美国各地巡回演出，在27个城市举行了36场轰动一时的音乐会。

斯托科夫斯基在费城管弦乐团的音乐会上始终表现出表演家的风度。一个有意思的例子发生在乐团夏季音乐会的开场演出中，在最后一支乐曲终了后，走进了观众席，这时全场观众用掌声要求他返场，于是冲向指挥台，向乐团示意，乐团以极其优雅的声音奏出《蓝色的多瑙河》圆舞曲。迷惑不解的观众并不知道这突如其来的一幕实际上是精心设计的结果，乐团在演出前的几个星期就已经仔细地准备了这首乐曲。在初到费城时，斯托科夫斯基曾经与出席星期五下午场音乐会的习惯于迟到早退的观众进行了斗争，有一次在指挥的音乐会上，开场曲目是勒克的一首作品，它要求演奏者在音乐过程中陆续登台，而结束曲目是海顿的《告别交响曲》，演奏者最终在乐曲中纷纷离去。

在经济萧条时期，乐团的理事会要求斯托科夫斯基压缩他的活动范围和内容，这给演出那类需要乐团进行反复排练的新作品和陌生作品造成了很大的困难。1934年，与理事会的矛盾导致了他的辞职，但是还是接受了继续指导乐团的请求，并且在乐团的艺术问题上享有最终的决定权。19

36年，斯托科夫斯基挑选尤金·奥曼迪作为助理，1938年，奥曼迪开始共同分享首席指挥的职位。虽然斯托科夫斯基在费城管弦乐团首席指挥的位置上一直呆到1941年，但是此后明显减少了与乐团的合作，每个演出季只指挥数量很少的音乐会。在费城管弦团的最后一次登台是在1941年，在指挥了巴赫的《马大受难曲》之后，没有理会观众的欢呼，径直走下了舞台。在此后的19年中，没有与这个乐团发生过任何合作。在与斯托科夫斯基共同担任费城管弦乐团指挥的两年以后，奥曼迪于1938年成为乐团的首席指挥，此后直到1979年作为“桂冠指挥”而隐退，在这个位置上工作了40余年，这几乎成为20世纪音乐的一项奇迹。就职之初，奥曼迪并没有对乐团进行大刀阔斧的革命，但是逐渐地，在演出中引入了更加艳丽的管弦乐音色，使乐团更适合于表现那些需要丰富管弦乐色彩变化和高度技巧的晚期浪漫主义及20世纪初期的乐曲。作为一位以演奏小提琴而开始音乐生涯的指挥家，奥曼迪显然更懂得超凡的弦乐声部对于一个交响乐团的特殊意义，所营造出的费城管弦乐团的弦乐色彩有一种明亮、清澈的光影变化，其细腻的颗粒和宽广的力度在当今世界一流乐团中是绝无仅有的。奥曼迪使发动于斯托科夫斯基的“费城之声”变成了名符其实的“奥曼迪之声”。尽管奥曼迪曾经声称这种声音属于自己，而不是乐团；但是公平地说，当奥曼迪指挥其他乐团时，几乎无法再现这种音响，而当费城管弦乐团与其他指挥合作时，这种音响也变得不那么鲜明。所以，无论“费城之声”也好，“奥曼迪之声”也好，它应当是费城管弦乐团与奥曼迪结合的产物，两个因素缺一不可。

费城管弦乐团的这种特点最终使奥曼迪扩大了在新音乐方面的选择，与乐团曾经首演过拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》、巴托克的第三钢琴协奏曲和布里顿的《嬉游曲》以及巴伯、克雷斯顿等人的许多作品，肖斯塔科维奇的一些交响曲也在美国首演。

1949年，奥曼迪率领费城管弦乐团首度出访欧洲。自从纽约的萨拉托加音乐节于1966年创立之后，便成为这个在每年8月举行的大型音乐活动上必不可少的客人。另外，与世界一流的音乐家进行经常性的合作这项自从乐团成立那天就形成的传统也在奥曼迪时期得以发扬光大。

当奥曼迪从费城管弦乐团首席指挥的位置上光荣隐退时，人们对于亲手挑选的接班人里卡尔多·穆蒂或多或少表现出一些怀疑的神色，到底能在多大程度上继承这个乐团的传统，并且使之不断发展，这的确令人颇为关注。1941年生于意大利那不勒斯的穆蒂第一次打动奥曼迪是在1970年，在费城管弦乐团的那次欧洲之旅中，穆蒂的出色表现几乎令奥曼迪马上就意识到，这将是接替他的最理想的人选。从那时开始，穆蒂在与这个乐团的大量合作中树立了自己的权威，也进一步得到奥曼迪的信任。当奥曼迪最终离开时，穆蒂已经为自己的顺利接班铺平了道路。

穆蒂是一位充满激情和戏剧感的指挥，当接手费城管弦乐团时，在他面前的斯托科夫斯基和奥曼迪几乎是两座不可能超越的丰碑。然而，对于这些前辈，并没有太多的诚惶诚恐，在对于音乐的理解上坚决地把持着自我的方式。尤其不同意斯托科夫斯基习以为常的对于乐谱擅加改动的做法，说：“我无法赞同那种对你桌前的乐谱随意修改的方式。如果你不喜欢这个乐谱，就别去演奏它。这就像在博物馆里面对着那些名画一样，‘哦，多漂亮啊，可是在这儿，让我在这个角上加点儿东西吧。’这种做法对于绘画是不可想象的，可是在音乐界却是司空见惯。”

为了使乐团的演奏适应更为广泛的曲目，穆蒂有意识地让费城管弦乐团圆润的弦乐稍显棱角，也更为精确，在音乐的进行中，乐团表现出精练而流畅的特点。

1993年，沃尔夫冈·萨瓦利施出任费城管弦乐团的首席指挥。以一位年过七旬的老年人接替风华正茂的年轻人，这在近年来的国际乐坛实属少见。但是萨瓦利施显然已经向世人证明了价值，正如乐团的演奏员所评价的那样：“有些指挥是以音乐来表现自己，而萨瓦利施显然是以音乐来表现音乐。”萨瓦利施认为，所谓的“费城之声”就是圆润的弦乐与木管和铜管的和谐完美的结合所产生的极其独特的效果，而这也正是这个乐团最令人陶醉的地方。因此，他从来没有、也绝对不会改变这种特点。

3月22-24日，2013

周天：《纹》（全球首演）

贝多芬：《第五钢琴协奏曲》

演奏：辛辛那提交响乐团

钢琴：安德烈·瓦兹

指挥：陈美安 （Mei-Ann Chen）

10月7日，2012

斯特拉文斯基：《夜莺》

拉赫玛尼诺夫：《第一钢琴协奏曲》（吴迪）

周天：《中国大运河》

演奏：普林斯顿交响乐团

指挥：罗森米拉诺夫 （Rossen Milanov）

11月10，12，13日，2011

周天：《千年善祷》

舒伯特：《第三号弥撒》

勃拉姆斯：《第二交响曲》

演奏：休斯顿交响乐团 Houston Symphony

指挥：Christoph Koenig

5月6－7日，2011

周天：《千年善祷》

柴可夫斯基：《D大调小提琴协奏曲》 (约书亚·贝尔 Joshua Bell)

柴可夫斯基：《第四交响曲》

演奏：印第安纳交响乐团 Indianapolis Symphony

指挥：ChristophEberle

4月1日，2－4日，2011

勃拉姆斯：《小提琴协奏曲》 (列宾 Repin)

周天：《九成宫》

德沃夏克：《自然，生命与爱》

演奏：香港管弦乐团

指挥：RossenMilanov

地点：香港文化中心音乐厅

4月8日，2010

周天：《中国大运河》选段

柴可夫斯基：《D大调小提琴协奏曲》 (宁峰)

拉赫玛尼诺夫：《第二交响曲》

演奏：杭州爱乐乐团

指挥：杨洋

地点：国家大剧院、北京大学

10月10日，2009

周天：《千年善祷》

拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲 (Alnaldo Cohen)

勃拉姆斯：《第三交响曲》

演奏：绿湾交响乐团The Green Bay Symphony

指挥：ChristophCampestrini

9月26日，10月10－13日，2009

中国风系列

吕其明：《红旗颂》

谭盾：《筝协奏曲》

周天：《中国大运河》

演奏：杭州爱乐乐团

指挥：杨洋

3月3日，2009

周天：《吹手向西》

巴赫：《哥德堡变奏曲》

勋伯格：SechKleine Klavierstucke

安德鲁－托马斯：Merlin

演奏：PiusCheung, Marimba

地点：纽约卡内基音乐厅 － 赞克尔大厅 (Zankel Hall at Carnegie Hall, New York, NY)

4月9日，2009

陈怡、周龙、周天等室内乐作品

演奏：EugenePook, Clarinet；Liu Liu, Piano

地点：纽约卡内基音乐厅 － 威尔演奏厅 (Weill Hallat Carnegie Hall, New York, NY)

3月24日，2009

周天：《吹手向西》

巴赫：《哥德堡变奏曲》

勋伯格：《SechKleine Klavierstucke》

演奏：PiusCheung, Marimba

地点：肯尼迪表演艺术中心，华盛顿

Kennedy Center for the Performing Arts Washington DC

12月9－12日，2008

周天：《第一视线》

里姆斯基·科萨科夫：《天方夜谭》等

演奏：匹兹堡交响乐团 The Pittsburgh SymphonyOrchestra

指挥：Daniel Meyer

地点：美国匹兹堡市汉斯音乐厅

美国匹兹堡青年交响乐团访华演出2008

托尔克：《标枪》

周天：交响诗《九成宫》

科普兰：《墨西哥沙龙》

拉赫玛尼诺夫：《交响舞曲》

指挥：Daniel Meyer

6月19日北京： 北京音乐厅

6月22日上海： 上海音乐厅

6月26日杭州： 杭州大剧院

6月28日香港： 香港高山剧场