交响乐之春的2014展演

演出日期　　演出团体　　指挥　　曲目推荐20140411　　北京交响乐团谭利华1、A小调小提琴协奏曲-德沃夏克（曲）、吕思清（独奏）

2、《罗密欧与朱丽叶》组曲 20140412中国国家芭蕾舞团交响乐团张艺1、帝尔的恶作剧 - 施特劳斯（曲）

2、死与净化 - 施特劳斯（曲） 20140413天津交响乐团汤沐海D大调第二交响曲 -勃拉姆斯（曲）20140416中国国家交响乐团陈燮阳1、《罗恩格林》三幕前奏曲 - 瓦格纳（曲）

2、意大利随想曲 - 柴可夫斯基（曲） 20140417中央歌剧院交响乐团俞峰C小调第二交响曲”复活“ - 马勒（曲）20140418深圳交响乐团克里斯蒂安·爱华德1、《爱格蒙特》序曲 - 贝多芬（曲）

2、第五交响曲 - 马勒（曲） 20140420中国爱乐乐团夏小汤1、《科里奥兰》序 -贝多芬（曲）

2、曲C小调第五交响曲 - 贝多芬（曲） 20140424上海交响乐团张洁敏1、《女人心》序曲 -莫扎特（曲）

2、降E大调钢琴协奏曲 -莫扎特（曲）

3、D大调小提琴协奏曲 -贝多芬（曲） 20140425台湾长荣交响乐团葛诺‧舒马富斯 1、斯拉夫进行曲 -柴可夫斯基（曲）

2、《威廉·退尔》序曲 -罗西尼（曲）

3、第五交响曲 -肖斯塔科维奇（曲） 20140426贵阳交响乐团陈佐湟1、第五钢琴协奏曲 -贝多芬（曲）20140427广州交响乐团李心草1、第二钢琴协奏曲 -拉赫玛尼诺夫（曲）20140430国家大剧院管弦乐团陈佐湟1、第二琵琶协奏曲（亚洲首演） - 赵季平（曲）

2、交响舞曲 -拉赫玛尼诺夫（曲） 20140501 波士顿交响乐团洛林·马泽尔1、帕格尼尼狂想曲 -拉赫玛尼诺夫（曲）

2、第五交响曲 -柴可夫斯基（曲） 20140502波士顿交响乐团洛林·马泽尔1、第三十八号交响曲“布拉格” - 莫扎特（曲）

2、第五交响曲 - 马勒（曲） 一、“中国交响最强音”为主题，汇聚了目前国内实力较强的乐团，是中国交响乐界难得一见的“群英会”。

二、“交响乐之春”是国家大剧院的交响音乐会品牌项目，始于2008年，每年四月举办。本届“交响乐之春”堪称中国交响乐界难得一见的“群英会”。既有130余年历史的上海交响乐团，也有建国初期创办的中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团，改革开放初期创办的深圳交响乐团，还有新世纪以来领衔交响乐坛新军的中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等。　　其中指挥大师洛林·马泽尔带领的波士顿交响乐团将作为特邀乐团首次出现在国家大剧院的舞台上。作为1979年中美建交之后首度造访中国的美国交响乐团，此次演出是该乐团在35年之后重返舞台的历史性时刻。此外，中国爱乐乐团、台湾长荣交响乐团也将首度登上“交响乐之春”舞台。　　从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯，从理查德·施特劳斯到古斯塔夫·马勒 ，本届”交响乐之春”全面地展现了德奥交响乐博大精深的经典魅力。缔造7次欧洲巡演奇迹的老牌交响劲旅北京交响乐团在著名指挥谭利华的带领下拉开 “交响乐之春”序幕，小提琴名家吕思清亦将加盟本场音乐会，演奏安东尼·德沃夏克的小提琴协奏曲。中国爱乐乐团在“交响乐之春”的首度亮相，为乐迷带来最为熟知的贝多芬《第五交响曲》，80后钢琴家卡蒂娅·布尼亚季什维莉也首次与乐团合作、广受乐迷欢迎的爱德华·格里格《a小调钢琴协奏曲》。中国交响乐团历史上最古老的上海交响乐团联手最年轻的张金茹和王雅伦带来莫扎特和贝多芬的协奏曲。广州交响乐团也将在著名指挥家李心草的带领下，同年轻钢琴家袁芳合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。波士顿交响乐团的首场音乐会带来莫扎特第38交响曲和马勒《第五交响曲》，古典主义与晚期浪漫主义交织，如此独特精巧的曲目安排，让乐迷同时领略到德奥音乐的艺术性与经典性。

作为本届“交响乐之春”特邀乐团出现的波士顿交响乐团将在指挥大师洛林·马泽尔的带领下带来两场音乐会，这支与中国有着特殊感情的乐团，此次是首次登上国家大剧院的舞台。此外，中国爱乐乐团、台湾长荣交响乐团是首度登上“交响乐之春”舞台的国内乐团。

三、曲目设计方面，德奥交响经典、民族乐派精品、现当代中国作曲家作品让本届“交响乐之春”的整体曲目安排既具艺术性与经典性，又具可听性与民族性。特别是，从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯，再到理查·施特劳斯、马勒，可以说是德奥交响乐历程的一次较为全面的展现。朱践耳、江文也、赵季平、张千一等中国现当代作曲大家的作品也将被演奏。此外，贵阳交响乐团还将呈现第二期国家大剧院“青作计划”获奖作品《碧塔海之晨》，“国交”音乐会演奏新生代作曲家王沙里的《日冕》，展现当代中国青年作曲家在管弦乐创作上的成绩。 北京交响乐团

拥有7次欧洲巡演的老牌交响乐团，演绎过所有曲目并维持旺盛的生命力，同时本场演出中，小提琴家吕思清加盟并演出德沃夏克小提琴协奏曲。

中国国家芭蕾舞团交响乐团

青年小提琴家黄蒙拉加盟演出，此前曾获帕格尼尼小提琴比赛金奖，本场与乐团合作布鲁赫《苏格兰幻想曲》，被评论界认为可以展现演奏家的高超技艺和沉厚音色，同时还会演出理查·施特劳斯《蒂尔的恶作剧》、《死与净化》两首交响诗。

天津交响乐团

乐团鼓励中国交响乐作品的创作，先后演绎了叶小纲、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品，并且均由乐团首演。

中国国家交响乐团音乐会

本次乐团特邀了陈燮阳执棒本场音乐会，并且演出朱践耳、沙汉昆、赵季平等作品。

中央歌剧院交响乐团

乐团将演出马勒《第二交响曲》，在演绎该部庞大作品在国内实属难得。

深圳交响乐团

柏林音乐学院指挥系主任、乐团音乐总监克里斯蒂安·爱华德教授将执棒本场音乐会。音乐会将通过马勒的作品展现这支乐团的水准，马勒《第五交响曲》是一部颇有“观众缘”的作品，特别是其中的“小柔板”乐章是很多听众古典乐入门的必听曲目。

中国爱乐乐团音乐会

乐团首度亮相本届音乐节，将会演绎耳熟能详的贝多芬《第五交响曲》，其中，80后钢琴家卡蒂娅·布尼亚季什维莉将首次与乐团合作格里格的《a小调钢琴协奏曲》。

上海交响乐团音乐会

乐团是亚洲最早建立的、具有广泛影响的专业音乐团体，最早演奏了中国第一部管弦乐作品并培养了众多中国音乐人才，拥有着最早培养的一批中国交响乐听众，是中国交响史上最古老的乐团，被誉为“远东第一”。

台湾长荣交响乐团音乐会

乐团是一支“年轻有活力，专业有特色”的民营乐团，该团对古典作品的诠释以及在台湾本土民谣的交响乐有深刻理解，本届受邀演出是乐团第一次亮相“交响乐之春”。同时在音乐会的曲目选择上，德国指挥家、音乐总监葛诺·舒马富斯将执棒柴科夫斯基、理查·施特劳斯、肖斯塔科维奇等风格各异的作品，展现乐团的多面性。

贵阳交响乐团音乐会

乐团现已经聚集了八十多位海内外优秀音乐人才，平均年龄只有27岁的朝气蓬勃的音乐团队，本场音乐会将在国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟带领下，演出第二期“青作计划”第二名作品《碧塔海之晨》。

广州交响乐团音乐会

老牌交响乐团，在世界五大洲都留下足迹，本场音乐会将在李心草的带领下，演奏拉赫玛尼诺夫与巴托克作品，钢琴家袁芳也将与指挥家李心草和乐队合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。

国家大剧院管弦乐团音乐会

指挥大师陈佐湟将执棒国家大剧院管弦乐团，带来韦伯、赵季平、拉赫玛尼诺夫三部风格迥异的作品。

赵季平的《第二琵琶协奏曲》由颇具创新的琵琶演奏家吴蛮与乐队共同演绎，同时，本场音乐会也是这部作品的亚洲首演。

波士顿交响乐团音乐会

该团是自1979年中美建交后首个造访中国的美国交响乐团，本场受邀演出是该乐团继35年前在中国历史性演出后的首次亮相，并且由指挥大师洛林·马泽尔执棒。

音乐会上将演绎莫扎特第38交响曲，马勒《第五交响曲》，带来德奥音乐风格，《帕格尼尼主题狂想曲》由被称为西方“郎朗”的钢琴王子、青年钢琴家贝竹特·阿贝都莱默与乐队合作演奏。

全曲分为四个乐章。

第一乐章，缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。这一乐章总体色彩暗淡、压抑。引子由弦乐低音部奏出，和舒伯特的第八“未完成”交响曲的引子有异曲同工之效。小提琴声部的主题音调确定了整部作品的主题动机，这个主题受俄罗斯东正教圣歌影响。长大的引子如同俄罗斯冬日的气候，阴冷凄厉。弦乐悠长的旋律是个人情感压抑、伤感失意的表达。绵绵密密的发展就象浓雾一样笼上心头。引子在英国管孤独又怅然若失的独奏中结束。

乐章的第一主题在管乐的节奏音型背景上由弦乐组以歌唱的性质深情委婉的引出。这时就象太阳驱散浓雾一样，心情开始明朗。

单簧管独奏引出的乐章第二主题优雅平和，但优美热情中也带着丝丝淡淡的忧伤和悲哀。

在这个乐章中并没有象贝多芬的奏鸣曲式里那种正邪斗争的冲突，不过音乐在进入发展部也有明显的戏剧对比。小提琴独奏唱出的期望很快被混乱紧张的躁动所盖过。不安和紧张的加强让悲剧性更明显。音乐一度在大管不祥的低音部沉溺。但是铜管在弦乐群里还是挣扎着要走出阴影。在一段从弱到强的发展后，乐队以全奏让精神变得刚强自信。在第一个高潮之后抒情的第二主题以更宽广的姿态表现出来，这时候比起前一次少了哀伤的情绪。在乐章结束之前阴沉的引子主题再次出现，让人又想起开头的压抑，不过铜管遥远的召唤让人觉得这时候已经自信了许多。

第二乐章，极快的快板，a小调， 具有诙谐曲风格的乐章。在小提琴组的快速节奏音，中圆号雄壮的高歌。这个主题情绪高涨，节奏兴奋，主题受拉赫玛尼诺夫一向喜爱的宗教作品《怒神之日》的影响。

乐章的第二主题由单簧管简单的提示开始，弦乐组厚实的奏出宽广深情的旋律，这个旋律如同抽丝剥茧般被抽出。在一小段忐忑不安之后第一主题又欢快的进入。此时忐忑的不安少了许多，更多的是轻松的活泼。在一段沉静之后突如其来的一声巨响让心情开始大变，一泻千里的弦乐带着扑朔迷离的变形来回驿动，这里也说不上是沉重，更多的是不安，对没有保障的未来有更多的恐惧，就像在暴风雪中不知会发生什么灾难。大段的躁动不安后慢慢安静下来随之乐章的第二主题又出现，但是这次没有前面的平和，在美好幻想中夹杂着焦躁和不安。乐章结束前木管和铜管给了人一些莫名的忧虑。

第三乐章，慢板，A大调。这部作品的第三乐章可以说是音乐史上最优美感伤的篇章。**《我的兄弟姐妹》中梁咏琪演的指挥家就是在指挥这个乐章时见到了自己失散多年的兄弟姐妹停下手中的指挥棒。

乐章有着温暖如歌的抒情旋律和色彩斑斓的丰富和声。主题发展宽广绵长，如涓涓溪流般的思绪蔓延，可与贝多芬的第九交响曲媲美。乐章在小提琴齐奏中开始，单簧管凄美的唱出主题，这个主题美得让人心碎。浸入骨髓的哀伤和美好的惆怅以及丰富多彩的诗意情愁都交织在一起。这个发展基于精巧编制的和声织体上以级进的方式进行着。随后音乐交由弦乐组进行发展，这个发展把惆怅和焦灼刻画得揪人心扉。

之后一大段双簧管和单簧管的对话仿佛是情人间的海誓山盟，反复不断的在询问期望得到一个承诺。也仿佛是自己内心的斗争，在是与非、对与错之间徘徊。在一个全奏的高潮中竟然有无法释怀的刻意。短暂的休止之后，圆号带出小提琴的独奏，这个独白憧憬着美好的未来。随后是弦乐组和木管组浓密的交织与一起，期望在无尽的哀伤中寻觅美好的光明。音乐结束时淡淡的无奈取代了前面浓密的执著。

第四乐章，活泼的快板，E大调。 最后乐章就像贝多芬和勃拉姆斯大部分交响曲一样，辉煌和光明战胜压抑和黑暗。终曲用大调谱成，速度极快，象狂欢节般的气氛让人心潮彭湃。

乐章第一主题如同进行曲，这个主题由第二乐章的主题衍生而出。在欢腾跳跃之后逐渐安定下来，木管吹奏的是肯定的语句。这个部分前面几个乐章出现过的主题动机都被巧妙的编织在一起。

一个小高潮后乐章第二主题出现，这是抒情明朗的旋律，这个旋律和第三乐章也不无关联。在这个乐章里，这个深情旋律已经非常的明朗，一扫前几个乐章所具有的阴郁和不安。在呈示部结尾隐约出现第一乐章的阴沉主题，但是这里好像只是对过去压抑的一点模糊回忆。

乐章的发展部在木管不断的变化中进行。好像是对自己战胜困难的一种欣慰。如同俄罗斯传统的节日，到处都是钟声齐鸣的热烈景象。铜管也高唱凯歌，为自己能从阴霾中走出来而放声高歌。

再现部更是高潮迭起。最后音乐在庆祝战胜黑暗的热烈欢腾感人气氛中结束。

吴雁泽 (19403— ) 山东淄博人。中国音乐家协会副主席，民族声乐表演艺术家、男高音歌唱家。国家一级演员。

1972年10月加入中国***，1959年考入中央音乐学院声乐系民族声乐专业，1964年毕业后留校任教。1964年调入武汉歌舞剧院，担任独唱演员，后任院长。1992年调到中国歌剧舞剧院，历任院长、第一副院长。1999年12月当选为第五届中国音乐家协会副主席。是第九届全国政协委员。先后随中国艺术团等团体访问十多个国家，深得国内外观众好评。

演唱的中国曲目有：《一湾湾流水》、《乌苏里船歌》、《杨白劳》、《银色的浪花》、《草原之夜》、《草原上升起不落的太阳》、《牧人之恋》、《清江放排》、《手捧红枣想念周总理》等 等；外国曲目有：意大利歌曲《啊，我的太阳》、印尼民歌《星星索》、俄罗斯民歌《三套车》、日本民歌《拉网小调》、舒伯特的《小夜曲》及拉赫玛尼诺夫的《春潮》等。

1985年被《人民音乐》列为中国当代十大歌唱家之一。1993年7月被评为"中国十大民族声乐艺术家之一"。1995年11月，获第三届金唱片奖。

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。但一经出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。艺术歌曲在欧洲盛行初期，作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式，在词、曲创作内容与技法方面，很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求，而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲· 通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。

在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。

首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。一首优秀的艺米歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。

艺术歌曲曲调，包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。德国作曲家舒柏特的《鳟鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》均是在音乐中非常生动地体现了这种创作意图。

除上述歌曲外，早期典型艺术歌曲的经典作品还可列出舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》，贝多芬的《我爱你》、《思故乡》，舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之滨》，俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》，里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等一系列可供朋友们欣赏的菜单。

音乐艺术表现上，艺术歌曲也有着可调动各种音乐创作思维、创作技法、音乐语言进行尝试和探索的广阔空间。根据不同词义内容，或以丰富多变的音色来表现鸟语花香，春光明媚。或用多种和弦和调式准确、细腻地刻画人物复杂的内心世界，表达喜、怒、哀、乐的思想情感均是其它歌曲种类无法比及的。概括而言，音乐创作技法上的浓妆淡抹与表现心理情感上的委婉含蓄是艺术歌曲艺术表现上的两大特征。

聆听艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。艺术歌曲在演唱形式上以独唱居多。但声部运用较为广泛，有女高音独唱、花腔女高音独唱、女中音独唱、男高音独唱、男中音独唱，甚至还有男低音独唱、女低音独唱。除此以外，另有合唱及为数不多的重唱。

艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期的产物，从十九世纪的“歌曲之王”舒伯特开始，艺术歌曲有了重大发展，舒伯特和他的后继者如舒曼、勃拉姆斯、罗伯特·弗兰茨使艺术歌曲成为十九世纪浪漫主义最有特点的表现方法之一。它的结构细致精巧，音乐语言与诗歌语言熔为一体两者水乳交融，而诗为歌做铺垫、歌为诗增辉二者合二为一共同升华。在西方音乐史上舒伯特艺术歌曲的创作及对其后作曲家的深远影响和启示，使许多音乐大师都曾为这种体裁谱写了许多优秀作品，如舒曼的《诗人之恋》、卡尔·莱韦的《爱德华》等，从而推动了艺术歌曲在表现力上的发展与完善，使欧洲的艺术歌曲创作进入了一个崭新的天地。

早在12世纪，随着游吟艺人和法国南部吟唱诗人的崛起，情歌和叙事歌得到了发展，随之在14世纪和15世纪产生了德国恋诗歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世纪、17世纪出现了牧歌，这时期的创作对歌曲写作水平的提高起到了意义深远的影响。德国的艺术歌曲发展是由哈斯勒和阿贝特创始，经过莫扎特、贝多芬，到使歌曲创作极为繁荣的舒伯特－－他比任何作曲家都更多地将感情及戏剧性倾注到艺术歌曲这个形式里。随着时间的推移，逐渐形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派。

这些艺术歌曲虽然风格虽不相同，但都是取材于优秀的诗歌，加上精致的音乐旋律和完美的钢琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世纪，英国、西班牙、美国、俄国、匈牙利等国的作曲家们也创作了许多的艺术歌曲。艺术歌曲一般都具有明显的流派特点，这与每个国家不同的语言习惯有着密切的关系。

我来补充 第三个是柴可夫斯基的 沉思 查这个的时候我发现 小柴的名字是茶叶的意思 孤陋寡闻了

第六个打错了吧 俄罗斯版百度都搜不到 第六个人名是舍曼诺夫斯基 波兰作曲家 钢琴家

第九个 人名没找到中文翻译 我搜了下图 是个小提琴家 全名是Динику, Григораш 曲名是断音的霍拉舞曲 霍拉舞就是摩尔达斯维亚的民间轮舞

然后纠正下 1L的 第一个是温泉 第二个正确 音乐会 第四个夜曲 正常 第五个不是翻译成蓝色狂想曲 第一个单词是狂想曲没错 第二个单词查不到 估计是打错了 第七个第八个都正确 谐虐曲