EMI 20世纪大指挥家系列唱片（奥曼迪）
唱片号：EMI CLASSICS/IMG ARTISTS CZ5 75127 2
勃拉姆斯：第4交响曲 费城交响乐团
1967年10月25日，费城市立音乐厅
理查·斯特劳斯：唐璜 巴伐利亚广播交响乐团
1959年6月12日，慕尼黑德国博物馆
韦伯恩：Im Sommerwind 费城交响乐团
1963年2月17日，费城市立音乐厅
德米特里·卡巴烈夫斯基：Colas Breugnon序曲 巴伐利亚广播交响乐团
录音：1965年11月15日，慕尼黑巴伐利亚广播公司，P1录音室
拉赫玛尼诺夫：第2交响曲 费城交响乐团
录音：1973年12月18－19日，费城苏格兰泰特大教堂
西贝柳斯：蓝明凯宁的回归
1978年2月20日，费城The Old Met歌剧院
这套双张唱片所构成的录音为奥曼迪作为20世纪音乐界一个重要的人物提供了充分的证据。当他在1921年离开欧洲，横渡大西洋来到美洲时，他认为改变自己的名字可能会对他的事业有所帮助。奥曼迪出生于匈牙利，虽然作为一名小提琴家在布达佩斯已经很有名气，但是他感到带有德语化的姓氏可能对他的职业是一个障碍，因此在横渡大西洋的航船上，他把名字由原先的Normandie，改成了现在的新名字——Ormandy。
1920年前后奥曼迪在明尼波利斯任指挥，1936年他接替斯托科夫斯基担任费城交响乐团的指挥。毫无疑问，这是一个非常艰巨的任务，因为斯托科夫斯基为乐团树立了很高的演奏水平，然而奥曼迪很好地接替了他，并且与乐团合作长达44年之久。在与乐团共事期间，他们录制了大量的作品，题材也非常广泛，许多著名的曲目还有不止一次的录音。
例如，唱片上的是全部4次拉赫玛尼诺夫的第2交响曲录音的第四次，也是唯一一次没有删减的录音版本。演奏优异，录音精良，两者都给了音乐完美的表达。乐曲的速度十分合理，乐段间的细微起伏表现了音乐的变化，而又不失交响性的华美线条。音乐也不缺乏抒情性的表达，与那种仅仅表达中意性的诠释不同，这个诠释不仅具有现代感，并且有着明显的浪漫音乐的特质。
同所有伟大的指挥家一样，奥曼迪也很钟爱勃拉姆斯的音乐，曾经多次指挥他的交响曲。唱片中的第4交响曲版本录制于1967年，音色非常令人陶醉。乐曲的演奏也不乏戏剧性的效果，特别是乐曲出于发展的高潮时期，显得强烈而意味深长。在慢板乐章，乐曲富于诗情画意，充分表现了奥曼迪对音乐的敏锐刻画。
虽然两首交响曲在两张唱片中占据了主要的地位，其他的一些曲目也非常吸引人。在慕尼黑录制的《唐璜》似乎是不够透明的单声道版本，从音色上来说确实比奥曼迪在费城为CBS录制的版本要差些。奥曼迪是一个斯特劳斯的忠实信徒，对他的作品能够充分领悟。《唐璜》的演奏节奏掌握得很好，只是在一些抒情性的乐段缺乏微妙的细节，我猜想这大部分是因为录音的原因。然而，这个版本也同样激动人心。
一些更为短小的曲目显得特别珍贵。正是奥曼迪才让韦伯恩早期的浪漫田园曲Im Sommerwind引起了广泛的注意，1962年他首次指挥演出了这首曲目，这大约是作曲家逝世后的第27年，也大约是作品创作出后的第60年。演奏富于美感，诠释中肯而优雅。
然而，这些词句对于描述卡巴烈夫斯基的《Colas Breugnon序曲》有点不太适合。这样的诠释是为了更好地表现作品的风格和音调，奥曼迪和巴伐利亚的演奏者们付出了极大的努力。这种诠释的风格可以从唱片的最后一个曲目——西贝柳斯的传奇作品《蓝明凯宁的回归》聆听出来。奥曼迪对西贝柳斯的作品也有着特殊的感情，从1978年那次录音中，我们可以感受到他和费城交响乐团的演绎非常完美。用西贝柳斯的一些话可以十分贴切地描述奥曼迪的诠释：“我认为我们芬兰人不应该因为表现出更多的骄傲而羞愧。让我们把我们的帽子都带上！因为蓝明凯宁是一个杰出的人，毫无疑问是一个杰出的人。”
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英国“BBC”唱片公司〔LEGENDS〕系列
马勒:《G大调第四交响曲》
柏辽兹:《海盗》序曲
女高音:海特·哈珀
指挥:约翰·巴比罗利
演奏:BBC交响乐团
录音:1967年1月3日布拉格斯梅塔纳音乐厅现场录音
BBCL 4014-2[1CD]
李斯特:《降E大调第一钢琴协奏曲》
《A大调第二钢琴协奏曲》
《匈牙利幻想曲》
肖邦:《自然的行板与辉煌的波罗乃兹舞曲》
钢琴:斯维托斯拉夫·里赫特
指挥:库里尔·康德拉辛
演奏:伦敦交响乐团
BBCL 4031-2[1CD]
马勒:《e小调第七“夜曲”交响曲》
指挥:雅沙·霍伦斯坦
演奏:新爱乐管弦乐团
录音:1969年8月29日伦敦皇家艾伯特音乐厅现场录音
BBCL 4051-2[1CD]
『奥托·克伦佩勒纪念音乐会』
莫扎特:《共济会葬礼曲》
贝多芬:《d小调第九“合唱”交响曲》
女高音:玛格丽特·普莱斯
女中音:伊冯娜·明顿
男高音:沃纳·霍尔威格
男低音:诺尔曼·贝利
指挥:拉菲尔·库贝利克
演奏:新爱乐乐团与合唱团
录音:1974年1月14日伦敦皇家节日音乐厅现场录音
BBCL 4071-2[1CD]
拉赫马尼诺夫:《c小调第二钢琴协奏曲》
贝多芬:《降E大调第五钢琴协奏曲》
钢琴:贝诺·莫塞维茨基
指挥:马尔科姆·萨金特
演奏:BBC交响乐团
录音:1956年8月6日伦敦皇家艾伯特音乐厅现场录音
1963年3月6日伦敦皇家节日音乐厅现场录音
BBCL 4074-2[1CD]
马勒:《D大调第九交响曲》
《亡儿之歌》
次女高音:珍妮特·蓓克
指挥:雅沙·霍伦斯坦
演奏:伦敦交响乐团&苏格兰国家交响乐团
录音:1966年9月15日伦敦皇家艾伯特音乐厅现场录音
1967年3月3日爱丁堡亚瑟音乐厅现场录音
BBCL 4075-2[1CD]
柴可夫斯基:《睡美人》
指挥:根纳季·罗日杰斯特文斯基
演奏:BBC交响乐团
录音:1979年10月10日伦敦皇家节日音乐厅现场录音
BBCL 4091-2[2CDs]
贝多芬:《D大调第二交响曲》
勃拉姆斯:《D大调第二交响曲》
指挥:托马斯·比彻姆
演奏:皇家爱乐乐团
BBCL 4099-2[1CD]
舒伯特:《降B大调第五交响曲》
《b小调第八“未完成”交响曲》
莫扎特:《g小调第四十交响曲》
指挥:约翰·巴比罗利
演奏:哈雷乐团
BBCL 4120-2[1CD]
贝多芬:《D大调小提琴协奏曲》
莫扎特:《D大调第四小提琴协奏曲》
小提琴:大卫·费多罗维奇·奥依斯特拉赫
指挥:库里尔·康德拉辛
演奏:莫斯科爱乐乐团
录音:1965年10月10/12日伦敦皇家节日音乐厅现场录音
BBCL 4127-2[1CD]
斯美塔那:《被出卖的新嫁娘》序曲
德沃夏克:《G大调第八交响曲》
雅纳切克:《小交响曲》
指挥:克劳斯·腾斯泰特
演奏:伦敦爱乐乐团
录音:1991年4月2日伦敦皇家节日音乐厅现场录音
BBL 4139-2[1CD]
莫扎特:《A大调第十二钢琴协奏曲》
《d小调第二十钢琴协奏曲》
《六首德国舞曲》
《C大调前奏曲与赋格》
钢琴:鲁道夫·塞尔金
指挥:亚历山大·施耐德
演奏:英国室内乐团
录音:1966年7月23日伦敦市政厅现场录音
1968年5月13日伦敦皇家节日音乐厅现场录音
BBCL 4157-2[1CD]
布鲁克纳:《d小调第三交响曲》[1889年版,诺瓦克编订]
瓦格纳:《汤豪瑟》序曲及维纳斯堡音乐
指挥:约翰·巴比罗利
演奏:哈雷乐团
BBCL 4161-2[1CD]
柏辽兹:《幻想交响曲》
柴科夫斯基:《弗兰切斯卡·达·里米尼》
指挥:根纳季·罗日杰斯特文斯基
演奏:列宁格勒哀乐乐团
BBCL-4163-2[1CD]
肖斯塔科维奇:《d小调第五交响曲》
沃恩·威廉斯:《d小调第八交响曲》
指挥:莱奥波德·斯托科夫斯基
演奏:BBC交响乐团&伦敦交响乐团
BBCL 4165-2[1CD]
英国“DUTTON”唱片公司
英国“EMI”音乐集团〔REFERENCES〕系列
意大利“AURA”唱片公司
香港“NAXOS”国际唱片公司〔HISTORICAL〕系列
美国“CBS”唱片公司〔MASTERWORKS PORTRAIT〕系列
美国“MUSIC & ARTS”唱片公司
德国“ORFEO”唱片公司〔萨尔斯堡音乐节〕系列
『1957年8月19日/1956年8月19日』
拉威尔:《左手钢琴协奏曲》
理查·斯特劳斯:《阿尔卑斯山交响曲》
钢琴:罗伯特·卡萨德许
指挥:迪米特里·米特罗普洛斯
演奏:维也纳爱乐乐团
ORFEO C 586 021 B[1CD]
『1957年8月28日』
舒曼:《B大调第一交响曲“春天”》
理查·施特劳斯:《家庭交响曲》
指挥:迪米特里·米特罗普洛斯
演奏:维也纳爱乐乐团
ORFEO C 565 011 B[1CD]
『1958年7月31日』
舒曼:《C大调幻想曲》
贝多芬:《六首钢琴小品》
勃拉姆斯:《f小调钢琴奏鸣曲》
钢琴:威廉·肯普夫
ORFEO C 570 011 B[1CD]
『1958年8月10日』
勃拉姆斯:《F大调第三交响曲》
理查·施特劳斯:《查拉图斯特拉如是说》
指挥:迪米特里·米特罗普洛斯
演奏:阿姆斯特丹音乐厅乐团
ORFEO C 458 971 B[1CD]
『1960年8月21日』
门德尔松:《a小调第三交响曲“苏格兰”》
勋伯格:《乐队变奏曲》
德彪西:《大海》
指挥:迪米特里·米特罗普洛斯
演奏:柏林爱乐乐团
ORFEO C 488 981 B[1CD]
『1963年7月30日』
德沃夏克:《a小调小提琴协奏曲》
《e小调第九交响曲“来自新世界”》
斯美塔那:《被出卖的新嫁娘》序曲
小提琴:约瑟夫·苏克
指挥:卡莱尔·安切尔
演奏:捷克爱乐乐团
ORFEO C 395 951 B[1CD]
『1968年8月3日』
巴赫:《e小调帕提塔》
勃拉姆斯:《f小调奏鸣曲》
肖邦:《二十四首前奏曲》
李斯特:《E大调波兰舞曲》
贝内特:《五首练习曲》
钢琴:舒拉·切尔卡斯基
ORFEO C 431 962 I[1CD]
『1968年8月10日』
贝多芬:《降A大调第十二钢琴奏鸣曲》
《升c小调第十四钢琴奏鸣曲“月光”》
《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》
《降E大调第二十六钢琴奏鸣曲“告别”》
钢琴:威尔海姆·巴克豪斯
ORFEO C 300 921 B[1CD]
『1969年8月17日』
贝多芬:《降B大调第四交响曲》
马勒:《旅行者之歌》
舒曼:《d小调第四交响曲》
次女高音:克丽斯塔·露德薇希
指挥:卡尔·伯姆
演奏:维也纳爱乐乐团
ORFEO C 522 991 B[1CD]
『1969年8月17日』
贝多芬:《c小调第三钢琴协奏曲》
《c小调第五交响曲“命运”》
《爱格蒙特》序曲
钢琴:埃米尔·吉列尔斯
指挥:乔治·塞尔
演奏:维也纳爱乐乐团
ORFEO C 484 981 B[1CD]
『1976年8月7日』
马勒:《少年魔角》
男中音:迪特里希·菲舍-迪斯考
钢琴:沃尔夫冈·萨瓦利什
ORFEO C 333 931 B[1CD]
『1985年8月21日』
舒伯特:《C大调第九交响曲“伟大”》
斯特拉文斯基:《春之祭》
指挥:祖宾·梅塔
演奏:维也纳爱乐乐团
ORFEO C 566 012 B[2CDs]
『1998年7月27日』
莫扎特:《D大调嬉游曲》
《C大调第四十一交响曲“朱庇特”》
斯特拉文斯基:《协奏舞曲》
指挥:罗杰·诺灵顿
演奏:萨尔斯堡音乐协会乐团
ORFEO C 567 011 B[1CD]
德国“DG”唱片公司重新发行〔“WESTMINSTER”〕系列
勃拉姆斯:《D大调小提琴协奏曲》
柴可夫斯基:《D大调小提琴协奏曲》
小提琴:埃里卡·莫丽妮
指挥:阿图尔·罗津斯基
演奏:皇家爱乐乐团
DG 471 200-2 GWM[1CD]
德沃夏克:《斯拉夫舞曲全集》
指挥:阿图尔·罗津斯基
演奏:皇家爱乐乐团
DG 471 202-2 GWM[1CD]
布鲁克纳:《c小调第八交响曲》
瓦格纳:《罗恩格林》第一幕前奏曲
《齐格弗里德牧歌》
《帕西法尔》第一幕前奏曲
指挥:汉斯·克纳佩尔茨布什
演奏:慕尼黑爱乐乐团
DG 471 211-2 GWM2[2CDs]
莫扎特:《d小调第二十钢琴协奏曲》
斯卡拉蒂:《11首奏鸣曲》
钢琴:克拉拉·哈丝姬尔
指挥:亨利·斯沃博达
演奏:文特图尔交响乐团
DG 471 214-2 GWM[1CD]
里姆斯基-科萨柯夫:《舍赫拉查达》
柴可夫斯基:《1812序曲》
指挥:赫尔曼·舒尔肯
演奏:维也纳国家歌剧院乐团
DG 471 215-2 GWM[1CD]
柴可夫斯基:《胡桃夹子》
《f小调第四交响曲》
指挥:阿图尔·罗津斯基
演奏:皇家爱乐乐团
DG 471 228-2 GWM2[2CDs]
李斯特:《六首匈牙利狂想曲》
《前奏曲》
《玛捷帕》
《匈奴之战》
《第一号梅菲斯托圆舞曲》
指挥:赫尔曼·舒尔肯
演奏:维也纳国家歌剧院乐团
DG 471 237-2 GWM2[2CDs]
霍尔斯特:《行星组曲》
沃恩-威廉斯:《“绿袖”幻想曲》
《塔利斯主题幻想曲》
指挥:埃德里安·波尔特
演奏:维也纳国家歌剧院乐团
DG 471 240-2 GWM[1CD]
贝多芬:《降E大调第三交响曲“英雄”》
《F大调第六交响曲“田园”》
指挥:赫尔曼·舒尔肯
演奏:维也纳国家歌剧院乐团
DG 471 241-2 GWM[1CD]
马勒:《D大调第一交响曲“泰坦”》
《升F大调第十交响曲第一乐章“柔板”》
指挥:赫尔曼·舒尔肯
演奏:皇家爱乐乐团&维也纳国家歌剧院乐团
DG 471 246-2 GWM[1CD]
马勒:《e小调第七交响曲》
指挥:赫尔曼·舒尔肯
演奏:维也纳国家歌剧院乐团
DG 471 263-2 GWM[1CD]
莫扎特:《F大调第十九钢琴协奏曲》
贝多芬:《c小调第三钢琴协奏曲》
钢琴:克拉拉·哈丝姬尔
指挥:亨利·斯沃博达
演奏:文特图尔交响乐团
DG 471 264-2 GWM[1CD]
普罗科菲耶夫:《西古安》组曲
《基日中尉》组曲
哈恰图良:《戈雅涅》组曲
指挥:赫尔曼·舒尔肯
演奏:维也纳交响乐团&维也纳国家歌剧院乐团
DG 471 265-2 GWM[1CD]
马勒:《升f小调第五交响曲》
指挥:赫尔曼·舒尔肯
演奏:维也纳国家歌剧院乐团
DG 471 268-2 GWM[1CD]
柴可夫斯基:《e小调第五交响曲》
《b小调第六交响曲“悲怆”》
德沃夏克:《e小调第九交响曲“自新大陆”》
指挥:阿图尔·罗津斯基
演奏:皇家爱乐乐团
DG 471 272-2 GWM2[2CDs]
亨德尔:《水上音乐》
指挥:赫尔曼·舒尔肯
演奏:维也纳国家歌剧院乐团
DG 471 276-2 GWM[1CD]
奥涅格:《太平洋231》
《橄榄球》
《交响乐章第三号》
《暴风雨》
《夏日牧歌》
《欢乐之歌》
斯特拉文斯基%3
1947年刚加盟Mercury的哈默德先生决定尝试性的把一些他们所制作的78转(SP)的老唱片转制成LP (333转)密纹唱片重新发行这批老录音中,包括有斯特拉文斯基亲自指挥的《敦巴顿橡树园》协奏曲没想到这批打上 Mercury商标重新面世的老录音一经销售,就赢得了不错的声誉1948年,哈默德先生聘请著名录音评论家霍尔掌管新成立的古典部门很快他们便取得了二战期间德国录音在美国的代理权这些录音大部分是从广播中录下来的,制成唱片内容十分新鲜,因而取得了不俗的销售佳绩
真正为Mercury打响知名度的是1950年他们发行的俄国作曲家哈恰图良小提琴协奏曲 的世界首演录音这场音乐会在前苏联举行,由当时富有传奇色彩的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫担任独奏由于俄方使用的是早已被西方淘汰的次等录音设备,因此母带效果十分不理想 Merctury取得发行权后,将母带移交给录音师罗伯特·法恩(Robert Fine),当时他主持的Reeves Sound Studio主要负责处理Mercury的录音事宜 罗伯特·法恩不负重望,以脱胎换骨的效果挽救了这张纪录奥依斯特拉赫艺术的重要录音这张唱片的发行,使Mercury在世界受到极大关注,空前的市场反应更令之大受鼓舞,坚定了他们继续开拓古典市场的信心 随着经营状况的愈来愈好, Mercury与罗伯特·法恩建立了长远而密切的合作关系 法恩从40年代末一直到80年代初一直掌握着Mercury最重要的录音工程,这段后来被录音界传为佳话的“姻缘”奠定了Mercury自成一派的录音特色尽管法恩一直没有成为Mercury公司的编内成员,但法恩这个名字几乎就是Mercury录音夺目音色和浓烈质感的代名词,是发烧友为Mercury录音深深着迷的先觉人物事实上,法恩在50年代初就离开了Reeves Sound Studio,自组公司从事**,电视及相关录音技术的研发肩负起Mercury的录音重任后,他创立了独特的录音方法他是全世界第一位使用德律风根U-47麦克风的工程师这种电子管电容麦克风由于具备高灵敏度和宽广的频响,非常符合他理想中的管弦乐音色,后来这种麦克风几乎成为Mercury的“Living Presence”录音不可或缺的主角 在与芝加哥交响乐团的第一次合作时,法恩天才的创造出一种简单有效的录音方式:他仅使用一支麦克风来录制穆索尔斯基的《图画展览会》这个为时两天的录音在1951年4月进行,由库贝利克担任指挥法恩在指挥台上方25英尺左右悬挂了一支U-47麦克风,这个位置是在乐团排练时决定的,他利用整首曲子最爆棚的段落调整讯号的大小从“古墓”的轻柔到“基辅大门”的猛烈高潮,这个录音从头到尾的动态都未经加工修饰,绝无加料或压缩,忠实的传达了指挥心目中要求的音色纽约时报的著名乐评家塔伯曼在听过这次历史性的录音后惊呼:令人觉得好像在现场聆听活生生的音乐会! “Living Presence!” Mercury公司对塔伯曼的这一评价十分兴奋,他们立刻选用了他在评论中的这一用词作为一系列唱片的副标题一时间Mercury的“Living Presence”唱片不但为声音的传真重现开创了新纪元,也得到乐评家和发烧友的一致喝彩,成为闻名世界的发烧品牌
在法恩创立的单点录音风靡全球后,1955年起Mercury的唱片进行全面的立体声化他们最初是用的是1/4英寸的Ampex器材后来法恩根据**录音的经验,请Ampex厂制造了一架特别规格的半英寸,三轨录音机这种设备非常适用于古典音乐的录制,有着十分惊人的立体声定位以及音场重现能力,以至于这种器材最后成为Mercury的“Living Presence”唱片录音的标准器材在声音的平衡度上法恩的大部分录音仍是用一支麦克风进行收录,有时为增加立体音像的表达,他还会在两侧添加两支麦克风进行辅助录音开始前法恩会费时费力的找出音响的焦点,以让每支麦克风像投射而出的一束光线般在重叠后将乐团照亮,最后才将最佳的音响纪录到Ampex的三轨录音机上
罗伯特·法恩为Mercury带来的另一大贡献是他破天荒的采用35mm**胶片的录音技术,这种技术在Living Presence系列的后期得到广泛使用事实上,35mm**胶片比传统录音磁带拥有更凌厉的动态,更清晰的音质和更敏锐的瞬态反应,并几乎没有嘶嘶的噪声这一优势在Mercury历史性的一款收录有原汁原味的美国南北战争时期的音乐和战场音效的《南北战争》( The Civil War片号:MERCURY 432591-2)中得到极大体现,战争场面可怕而宏大的音效被呈现得淋漓尽致60年代初,Westrex**录音设备正式加入Mercury的录音阵容,并参与伦敦的录音,甚至远征莫斯科
在Mercury发烧天碟的录音历史中,除了录音师法恩之外,另一位与他名字相连的女中豪杰也不可不提,她就是制作人威马·柯扎特(Wilma Cozart)这位来自密西西比的音乐行政人员1950年加入到Mercury古典部门的工作行列,有着很强的曲目和艺术理念根据她曾在达拉斯和明尼阿波利斯等乐团的工作经验,柯扎特相当了解美国乐团的优点与弱点她很快提出建立一套管弦乐曲的制作计划,尝试与优秀的本土指挥家,乐团合作在她的协助下, Mercury首先与芝加哥交响乐团合作,然后杜拉蒂领导的明尼阿波利斯管弦乐团与帕里执掌的迪特律交响乐团频频参与Mercury的录音计划
1952年伊士曼音乐学院的理事长汉森与Mercury签下专属合约,专门录制美国音乐家的作品后来录音计划扩展到芬尼尔与伊士曼铜管乐团的录音,其参与制作的大量唱片至今都常驻于TAS榜上,成为名副其实的天碟柯扎特的才干使Mercury在古典音乐市场上的地位更加稳固
1954年, Mercury公司在其策划下着手进行了一项空前庞大的录音计划:以柴可夫斯基的管弦乐原稿录制《1812序曲》曲中用上了真正的教堂钟声,加农炮和一支铜管乐团这个录音分三个场地进行,其中包括在耶鲁大学的纪念塔和西点军校实地收录钟声和炮火的轰鸣这张唱片的推出巩固了Mercury在音响界和录音界的地位,成为当时展示新型音响器材的必播示范碟
1950年开始,柯扎特频繁率领Mercury的录音小组远赴伦敦,维也纳,巴黎和莫斯科,与欧洲的乐团,音乐家展开密切的合作,令Living Presence戏剧性的扩充了曲目除了精选录音的场地,他们更配备了录音专车,以保证Mercury的录音无论在何处都能够保持一贯杰出的音效在她的不懈努力下, Mercury的唱片目录中有了巴比罗利,李希特,杜普雷,普亚纳,巴夏尔,坚尼斯和史达克等世界顶尖音乐大师的名字 作为制作人,柯扎特在录音中亦亲身投入技术的操控她和法恩组成黄金搭档,在制作后期担当着三轨转两轨的母带修整工作由于具备良好的艺术修养,加之全程参与录音,她制作的母带和唱片母模能保留原来三轨录音所凝结的精确定位和庞大的动态,将法恩创立的Mercury录音哲学贯彻始终由于日久生情,1957年她与法恩结婚这对工作伙伴终成眷属,在业界传为佳话后来,柯扎特于50年代末出任Mercury公司副总裁,1964年辞职专心持家
1961年, Mercury被电器巨子飞利浦的Philips唱片公司在美国的分公司收购,成为宝丽金·环球唱片集团旗下成员,负责统筹Philips古典音乐在美国的发行业务
1967年, Living Presence系列的最后一次录音宣告完成,内容是吉他大师罗梅洛的罗德里戈吉他协奏曲 Mercury的最辉煌时代虽然已经远去,但Living Presence一听就可分辨的音质,独树一帜的曲目却已成为录音史上令人艳羡的经典,至今都倍受发烧友的赞美与Decca和RCA当年以留下的优秀录音一样, Mercury的Living Presence拥有极其平衡的音域,非常宽大深阔的音场,相当凌厉的动态和十分立体而富有层次的乐器定位略有不同的是,据说Mercury的录音结像更鲜锐,乐器质感更强烈,音色的鲜艳度更为浓郁,稍显粗矿的音响线条似乎更能展现美国人大刀阔斧的音响美学观念
陈朴现在拥有三把大提琴，一把是拥有200多年历史的1802年德国仿瓜奈利古琴，另一把是当代制琴大师Vincenzo Bissolotti 1986年的作品。还有一把是一位非常热爱音乐的企业家-房凯先生所赞助的，这把小提琴由意大利莫纳西大师（Gio Batta Morassi)制作于2003年，莫纳西大师被誉为意大利克雷蒙那制琴学派的泰斗和最正统的继承人，大提琴价值100万人民币。陈朴分别用这三把琴录制了肖邦《辉煌的波罗乃兹舞曲》、利盖蒂《大提琴无伴奏奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫大提琴奏鸣曲，普罗科菲耶夫大提琴奏鸣曲，门德尔松钢琴三重奏，等十余部作品。
肖邦：第2钢琴协奏曲，阿格里奇钢琴，美国国家交响乐团，罗斯恃罗波维奇指挥，DG 2531042，《唱片艺术》：最佳名曲；
肖邦：第2、3号钢琴奏鸣曲，阿格里奇钢琴，DG 2530530、DG 139 317-2，《唱片艺术》：最佳名曲；
肖邦：沉着的行板与辉煌的大波兰舞曲，阿格里奇钢琴， DG 2530 530，《唱片艺术》：最佳名曲；
肖邦：前奏曲全集，阿格里奇钢琴，DG 415836-2，《唱片艺术》：最佳名曲；
普罗科菲耶夫：第3钢琴协奏曲 阿格里奇钢琴，柏林爱乐乐团，阿巴多指挥 DG 415062-2《唱片艺术》：最佳名曲；
李斯特：第一钢琴协奏曲（含肖邦第1钢琴协奏曲），阿格里奇钢琴，伦敦交响乐团，阿巴多指挥，DG 415062-2，《唱片艺术》：最佳名曲。
拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲，阿格里奇钢琴，柏林广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团协奏，夏伊、孔德拉辛指挥。
《帕格尼尼主题狂想曲》是俄国钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫1934年根据意大利传奇小提琴家帕格尼尼的《小提琴随想曲》第24首的主题有感创作的一首钢琴与管弦乐队作品。
第18段变奏曲，是整首作品中最令人难忘的并不是眼花缭乱的技巧，而是其中无比动人优美抒情的旋律。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。他4岁开始习钢琴，9岁就进入了彼得堡音乐学院。1885年他又经人介绍来到莫斯科，跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。
拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深，在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。
拉赫玛尼诺夫很早就开始了在作曲方面的尝试，1892年他在莫斯科音乐学院毕业时就已创作了毕业作品--独幕歌剧《阿列科》。后来，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。1895年，拉赫玛尼诺夫创作了他的《第一交响曲》。这部作，1897年在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演，但遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。
1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。
由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。时至今日，这部作品已成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表作品之一。他曾经由于挚友的死亡而影响了精神状态，转而到黑海畔修养，然而这一段经历深深的印在了他的脑海中，他一生的作品都逃不开那死亡的钟声和黑色的磅礴的大海。
拉赫玛尼诺夫这个时期的作品，带有浓郁的俄罗斯民族风格，基调都是真挚的抒情主义，受柴科夫斯基的影响很深。
1917年，俄罗斯革命开始后，拉赫玛尼诺夫流亡到瑞士。之后辗转又到了美国，担任了波士顿交响乐团的指挥。他在国外写的最重要的作品是《e小调第二交响曲》。这部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄罗斯民族音乐风格，赢得了广泛的世界声誉，成为拉赫玛尼诺夫创作生涯中的里程碑。
拉赫玛尼诺夫的创作富有民族性，作品旋律流畅优美，感情真挚动人。而有些作品却带有些许的忧郁情绪。他的后期作品表现出晚期浪漫主义的特点，手法比较繁复，阴暗的色彩也较多地出现在音乐中，这与他长期旅居国外、远离祖国有着很大的关系。
拉赫玛尼诺夫一生创作的作品很多，其中包括三部交响曲，四部钢琴协奏曲，帕格尼尼主题狂想曲，三部歌剧以及交响诗《死岛》、《悬崖》、《波西米亚随想曲》和大量的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有大量的室内乐和艺术歌曲等作品。
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