世界上著名的钢琴演奏家有几位？

国外著名钢琴演奏兼作曲家家：肖斯塔科维奇，肖邦，李斯特，贝多芬，舒伯特

国外著名钢琴家：安东鲁宾斯坦，亚瑟鲁宾斯坦，弗拉机米尔霍洛维茨（这是我最崇拜的钢琴家），阿什肯那琦，帕德莱夫斯基（四十年代最著名的钢琴家），Roudolf Serkin,古尔德，席夫，波里尼，波格莱里奇等等。这些都是真正的钢琴大师。

国内著名钢琴家：李云迪，刘诗昆，鲍蕙荞，许忠，宋思衡

还有：著名钢琴家：

1理查德·克莱德曼(Richard Clayderman)：

法国现代钢琴演奏家

2查克伯朗（Chuck Brown）

3罗伯特·威尔斯 ：瑞典钢琴王子，是当今世界上唯一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家。

4雅尼

5Keith Jarrett：美国最具现代感的钢琴演奏家之一。

6东尔尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。

7切尔卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。

8瓦茨(Andre Watts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。

9瓦萨里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。

10中村绂子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。

11贝内代蒂·米凯兰杰利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。

12巴尔萨姆(Artur Balsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。

13巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。

14巴杜拉—斯科达(Paul Badura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。

15艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。

16古尔达(Friedrich Guids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。

17古尔德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。

18布朗宁(John Browning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。

19布伦德尔(Alfred Brendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。

20布卢门塔尔(Feiicaia Blumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。

21布兰卡尔德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。

22布赫宾德尔(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。

23布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。

24卢普(Radu Lupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。

25卡廷(Peter Katin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。

26卡恩(Hans Kann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。

27卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。

28卡尔斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。

29卡尼诺(Bruno Canino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。

30卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一

1、孔祥东

当今国际乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴家。已有40多个国家和地区的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏，被西方媒体盛赞为“一个世纪只能出一到两个，真正能激动人心的天才钢琴家”和“一代天之骄子”。

2、郎朗

郎朗是来自中国的钢琴家，同时他的名字早已是全球文化艺术界的最杰出代表。郎朗5岁便在在沈阳举行个人独奏音乐会，9岁以第一名成绩考进中央音乐学院附小，

13岁在北京音乐厅演奏肖邦24首练习曲并在同年获得柴可夫斯基青少年音乐家钢琴比赛金牌，14岁以第一名成绩被美国著名的柯蒂斯音乐学院录取，15岁被全世界最大的IMG经济公司签约，成为最年轻的签约职业钢琴家。

3、李云迪

2000年，18岁的李云迪将空缺了15年的肖邦国际钢琴比赛金奖纳入囊中，轰动世界乐坛。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本「时代杂志」之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；

他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他是首位与世界最大的古典音乐公司DG唱片公司签约的中国钢琴家；他是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，第一本肖邦护照的持有者。

4、吴纯

中国唯一获得国际三博士学位的青年钢琴演奏家。被欧洲媒体誉为“闪耀在欧洲的中国钢琴之星”。吴纯，出生于武汉。4岁半开始学习钢琴，8岁获得全武汉市钢琴第一名，10岁获得湖北省艺术人才比赛第一名。

13岁以第一名的成绩考入武汉爱乐音乐学校，并与97年代表湖北省参加香港举办的全国钢琴比赛。 98年年底，收到卡琳娜波波娃教授的邀请，前往乌克兰国立敖德萨音乐研究所深造。在留学期间获得16项国际大奖。

5、王羽佳

世界青年钢琴演奏家，国际钢琴演奏者。1993年起，学习钢琴；1999年，作为中加“晨间音乐桥”文化交流项目的交换生前往加拿大卡尔加里蒙特皇家音乐学院学习钢琴。

2005年，与祖克曼指挥的渥太华国家艺术中心乐团合作演奏了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》。2006年获得“吉尔莫青年艺术家奖”；2008年毕业于柯蒂斯音乐学院；2009年1月，与德国DG唱片公司签下专属艺人合约。

6、孙颖迪

上海音乐学院钢琴系的硕士研究生，因为在第七届李斯特国际钢琴比赛中夺得桂冠而一举成名。2005年孙颖迪在荷兰乌特勒支举行的国际最重要的钢琴比赛之一——第七届弗朗兹，李斯特国际钢琴比赛中力挫群雄，摘得第一名桂冠，成为第一位染指此项大奖的华人钢琴家。

他年纪轻轻便获得了中国国内多个奖项，包括第二届全国“金钟奖”钢琴比赛、影响深远的“宝钢教育基金奖”、由上海文艺人材基金理事会颁发的“上海市优秀文艺人才特等奖”等一系列奖项。，专业方面得到吴纯 博士认可的学生就可以拿到这些学校的邀请函。

　　1鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）

　　生于波兰罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。

　　唱片选粹：

　　RCA 0902661443－2

　　贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别

　　RCA RCD 1－7156

　　肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲

　　RCA 5612－2－RC

　　肖邦：七首波罗乃兹

　　RCA 5614－2－RC

　　肖邦：五十一首马祖卡

　　RCA RCD 1－5492

　　肖邦：十四首圆舞曲

　　RCA 09026－61262－2

　　格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）

　　RCA RCD 1－4934

　　拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）

　　RCA 5666－2－RC

　　圣桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）

　　2肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）

　　生于德国的特博格，师从H巴尔特和R卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。

　　唱片选粹：

　　DG 巴赫：众赞歌前奏曲等

　　DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）

　　DG 贝多芬：奏鸣曲全集

　　DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集

　　DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏

　　DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲

　　DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）

　　3霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）

　　生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。

　　唱片选粹：

　　RCA 7992－2－RG

　　贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）

　　RCA GK 85272

　　拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）

　　CBS MK 42410

　　斯卡拉第：奏鸣曲集

　　CBS MYK 42534

　　舒曼：童年情景、托卡塔、

　　CBS M3K 44681

　　舒曼：C大调幻想曲等

　　DG 419 217－2

　　舒曼：克莱斯勒偶记

　　DG 419 045－2

　　“霍洛维茨－－最后的浪漫”

　　4里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）

　　生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。19371947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。

　　唱片选粹：

　　Melodiya/BMG

　　巴赫：平均律钢琴曲集

　　Philips 442 565－2

　　贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）

　　Philips 446 200－2

　　李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）

　　DG 415 119－2

　　普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威

　　斯罗茨基、罗维茨基）

　　DG 419 068－2

　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）

　　5吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）

　　生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

　　唱片选粹：

　　EMI TOCE－3253

　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）

　　DG 400 036－2

　　贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲

　　DG 423 136－2

　　贝多芬：英雄变奏曲

　　DG 435 588－2

　　布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）

　　DG 449 721－2

　　格里格：抒情小品集

　　DG 419 059－2

　　莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）

　　MK/Philips 456 796－2

　　普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想

　　6布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）

　　生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，19601970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。

　　唱片选粹：

　　Philips 412 789－2

　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）

　　Philips 438 730－2

　　贝多芬：七首著名的奏鸣曲

　　Philips 420 071－2

　　布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）

　　Philips 426 637－2

　　李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）

　　Philips 434 078－2

　　李斯特：b小调奏鸣曲

　　Philips 442 269－2

　　莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）

　　Philips 422 076－2

　　舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间

　　Philips 400 078－2

　　舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）

　　7阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）

　　生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。

　　唱片选粹：

　　Decca 448 125－2

　　巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）

　　Decca 448 986 2

　　贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）

　　Decca 421 453－2

　　贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴）

　　Decca 414 564－2

　　肖邦：夜曲

　　Decca 443 576－2

　　莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）

　　Decca 414 386－2

　　穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）

　　Decca 448 127－2

　　普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）

　　Decca 448 116－2

　　拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）

　　Decca 425 047－2

　　拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）

　　Decca 444 845－2

　　拉赫玛尼诺夫：图画练习曲

　　Decca 414 474－2

　　舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲

　　Decca 421 069－2

　　西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）

　　Decca 425 579－2

　　斯克里亚宾：奏鸣曲全集

　　Decca 417 750－2

　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）

　　8科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）

　　亦称毕晓普科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。

　　唱片选粹：

　　Philips 438 812－2

　　巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）

　　Philips 446 557－2

　　巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）

　　Philips 422 482－2

　　贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）

　　EMI CDC 7 54578 2

　　布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）

　　Philips 411 103－2

　　布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品

　　EMI CDC 5 56440 2

　　布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）

　　Philips 426 077－2

　　莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）

　　9阿格丽姬（Martha Argerich，1941－）

　　生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。

　　唱片选粹：

　　DG 449 719－2

　　肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）

　　DG 419 859－2

　　肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇）

　　DG 419 055－2

　　肖邦：第二、三奏鸣曲

　　DG 447 438－2

　　拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响

　　乐团/阿巴多）

　　DG 439 420－2

　　柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦）

　　DG 447 430－2

　　“阿格丽姬的名演奏”

　　10波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）

　　生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。

　　唱片选粹：

　　DG 415 371－2

　　巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多）

　　DG 439 770－2

　　贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）

　　DG 431 596－2

　　布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）

　　EMI CDM 7 64354 2

　　肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）

　　DG 413 794－2

　　肖邦：练习曲

　　DG 427 322－2

　　李斯特：b小调奏鸣曲

　　DG 413 793－2

　　莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团）

　　DG 423 249－2

　　勋伯格：钢琴作品集

　　DG 447 451－2

　　舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲

演出日期　　演出团体　　指挥　　曲目推荐20140411　　北京交响乐团谭利华1、A小调小提琴协奏曲-德沃夏克（曲）、吕思清（独奏）

2、《罗密欧与朱丽叶》组曲 20140412中国国家芭蕾舞团交响乐团张艺1、帝尔的恶作剧 - 施特劳斯（曲）

2、死与净化 - 施特劳斯（曲） 20140413天津交响乐团汤沐海D大调第二交响曲 -勃拉姆斯（曲）20140416中国国家交响乐团陈燮阳1、《罗恩格林》三幕前奏曲 - 瓦格纳（曲）

2、意大利随想曲 - 柴可夫斯基（曲） 20140417中央歌剧院交响乐团俞峰C小调第二交响曲”复活“ - 马勒（曲）20140418深圳交响乐团克里斯蒂安·爱华德1、《爱格蒙特》序曲 - 贝多芬（曲）

2、第五交响曲 - 马勒（曲） 20140420中国爱乐乐团夏小汤1、《科里奥兰》序 -贝多芬（曲）

2、曲C小调第五交响曲 - 贝多芬（曲） 20140424上海交响乐团张洁敏1、《女人心》序曲 -莫扎特（曲）

2、降E大调钢琴协奏曲 -莫扎特（曲）

3、D大调小提琴协奏曲 -贝多芬（曲） 20140425台湾长荣交响乐团葛诺‧舒马富斯 1、斯拉夫进行曲 -柴可夫斯基（曲）

2、《威廉·退尔》序曲 -罗西尼（曲）

3、第五交响曲 -肖斯塔科维奇（曲） 20140426贵阳交响乐团陈佐湟1、第五钢琴协奏曲 -贝多芬（曲）20140427广州交响乐团李心草1、第二钢琴协奏曲 -拉赫玛尼诺夫（曲）20140430国家大剧院管弦乐团陈佐湟1、第二琵琶协奏曲（亚洲首演） - 赵季平（曲）

2、交响舞曲 -拉赫玛尼诺夫（曲） 20140501 波士顿交响乐团洛林·马泽尔1、帕格尼尼狂想曲 -拉赫玛尼诺夫（曲）

2、第五交响曲 -柴可夫斯基（曲） 20140502波士顿交响乐团洛林·马泽尔1、第三十八号交响曲“布拉格” - 莫扎特（曲）

2、第五交响曲 - 马勒（曲） 一、“中国交响最强音”为主题，汇聚了目前国内实力较强的乐团，是中国交响乐界难得一见的“群英会”。

二、“交响乐之春”是国家大剧院的交响音乐会品牌项目，始于2008年，每年四月举办。本届“交响乐之春”堪称中国交响乐界难得一见的“群英会”。既有130余年历史的上海交响乐团，也有建国初期创办的中国国家交响乐团、中央歌剧院交响乐团，改革开放初期创办的深圳交响乐团，还有新世纪以来领衔交响乐坛新军的中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等。　　其中指挥大师洛林·马泽尔带领的波士顿交响乐团将作为特邀乐团首次出现在国家大剧院的舞台上。作为1979年中美建交之后首度造访中国的美国交响乐团，此次演出是该乐团在35年之后重返舞台的历史性时刻。此外，中国爱乐乐团、台湾长荣交响乐团也将首度登上“交响乐之春”舞台。　　从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯，从理查德·施特劳斯到古斯塔夫·马勒 ，本届”交响乐之春”全面地展现了德奥交响乐博大精深的经典魅力。缔造7次欧洲巡演奇迹的老牌交响劲旅北京交响乐团在著名指挥谭利华的带领下拉开 “交响乐之春”序幕，小提琴名家吕思清亦将加盟本场音乐会，演奏安东尼·德沃夏克的小提琴协奏曲。中国爱乐乐团在“交响乐之春”的首度亮相，为乐迷带来最为熟知的贝多芬《第五交响曲》，80后钢琴家卡蒂娅·布尼亚季什维莉也首次与乐团合作、广受乐迷欢迎的爱德华·格里格《a小调钢琴协奏曲》。中国交响乐团历史上最古老的上海交响乐团联手最年轻的张金茹和王雅伦带来莫扎特和贝多芬的协奏曲。广州交响乐团也将在著名指挥家李心草的带领下，同年轻钢琴家袁芳合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。波士顿交响乐团的首场音乐会带来莫扎特第38交响曲和马勒《第五交响曲》，古典主义与晚期浪漫主义交织，如此独特精巧的曲目安排，让乐迷同时领略到德奥音乐的艺术性与经典性。

作为本届“交响乐之春”特邀乐团出现的波士顿交响乐团将在指挥大师洛林·马泽尔的带领下带来两场音乐会，这支与中国有着特殊感情的乐团，此次是首次登上国家大剧院的舞台。此外，中国爱乐乐团、台湾长荣交响乐团是首度登上“交响乐之春”舞台的国内乐团。

三、曲目设计方面，德奥交响经典、民族乐派精品、现当代中国作曲家作品让本届“交响乐之春”的整体曲目安排既具艺术性与经典性，又具可听性与民族性。特别是，从莫扎特、贝多芬到勃拉姆斯，再到理查·施特劳斯、马勒，可以说是德奥交响乐历程的一次较为全面的展现。朱践耳、江文也、赵季平、张千一等中国现当代作曲大家的作品也将被演奏。此外，贵阳交响乐团还将呈现第二期国家大剧院“青作计划”获奖作品《碧塔海之晨》，“国交”音乐会演奏新生代作曲家王沙里的《日冕》，展现当代中国青年作曲家在管弦乐创作上的成绩。 北京交响乐团

拥有7次欧洲巡演的老牌交响乐团，演绎过所有曲目并维持旺盛的生命力，同时本场演出中，小提琴家吕思清加盟并演出德沃夏克小提琴协奏曲。

中国国家芭蕾舞团交响乐团

青年小提琴家黄蒙拉加盟演出，此前曾获帕格尼尼小提琴比赛金奖，本场与乐团合作布鲁赫《苏格兰幻想曲》，被评论界认为可以展现演奏家的高超技艺和沉厚音色，同时还会演出理查·施特劳斯《蒂尔的恶作剧》、《死与净化》两首交响诗。

天津交响乐团

乐团鼓励中国交响乐作品的创作，先后演绎了叶小纲、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品，并且均由乐团首演。

中国国家交响乐团音乐会

本次乐团特邀了陈燮阳执棒本场音乐会，并且演出朱践耳、沙汉昆、赵季平等作品。

中央歌剧院交响乐团

乐团将演出马勒《第二交响曲》，在演绎该部庞大作品在国内实属难得。

深圳交响乐团

柏林音乐学院指挥系主任、乐团音乐总监克里斯蒂安·爱华德教授将执棒本场音乐会。音乐会将通过马勒的作品展现这支乐团的水准，马勒《第五交响曲》是一部颇有“观众缘”的作品，特别是其中的“小柔板”乐章是很多听众古典乐入门的必听曲目。

中国爱乐乐团音乐会

乐团首度亮相本届音乐节，将会演绎耳熟能详的贝多芬《第五交响曲》，其中，80后钢琴家卡蒂娅·布尼亚季什维莉将首次与乐团合作格里格的《a小调钢琴协奏曲》。

上海交响乐团音乐会

乐团是亚洲最早建立的、具有广泛影响的专业音乐团体，最早演奏了中国第一部管弦乐作品并培养了众多中国音乐人才，拥有着最早培养的一批中国交响乐听众，是中国交响史上最古老的乐团，被誉为“远东第一”。

台湾长荣交响乐团音乐会

乐团是一支“年轻有活力，专业有特色”的民营乐团，该团对古典作品的诠释以及在台湾本土民谣的交响乐有深刻理解，本届受邀演出是乐团第一次亮相“交响乐之春”。同时在音乐会的曲目选择上，德国指挥家、音乐总监葛诺·舒马富斯将执棒柴科夫斯基、理查·施特劳斯、肖斯塔科维奇等风格各异的作品，展现乐团的多面性。

贵阳交响乐团音乐会

乐团现已经聚集了八十多位海内外优秀音乐人才，平均年龄只有27岁的朝气蓬勃的音乐团队，本场音乐会将在国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟带领下，演出第二期“青作计划”第二名作品《碧塔海之晨》。

广州交响乐团音乐会

老牌交响乐团，在世界五大洲都留下足迹，本场音乐会将在李心草的带领下，演奏拉赫玛尼诺夫与巴托克作品，钢琴家袁芳也将与指挥家李心草和乐队合作拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。

国家大剧院管弦乐团音乐会

指挥大师陈佐湟将执棒国家大剧院管弦乐团，带来韦伯、赵季平、拉赫玛尼诺夫三部风格迥异的作品。

赵季平的《第二琵琶协奏曲》由颇具创新的琵琶演奏家吴蛮与乐队共同演绎，同时，本场音乐会也是这部作品的亚洲首演。

波士顿交响乐团音乐会

该团是自1979年中美建交后首个造访中国的美国交响乐团，本场受邀演出是该乐团继35年前在中国历史性演出后的首次亮相，并且由指挥大师洛林·马泽尔执棒。

音乐会上将演绎莫扎特第38交响曲，马勒《第五交响曲》，带来德奥音乐风格，《帕格尼尼主题狂想曲》由被称为西方“郎朗”的钢琴王子、青年钢琴家贝竹特·阿贝都莱默与乐队合作演奏。

阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

阿图尔·鲁宾斯坦 Artur Rubinstein （1887－1983）

美籍波兰钢琴家。1887年1月28日生于波兰罗兹，1982年12月20日卒于日内瓦。5岁登台演奏。后到柏林，经J约阿希姆推荐，从KH巴尔特学钢琴，从R卡恩和M布鲁赫学理论。11岁在柏林由约阿奇姆指挥演奏WA莫扎特的钢琴协奏曲。后到俄国、波兰等地旅行演奏，获得热烈赞誉。1906年第一次到美国与费城管弦乐团、纽约爱乐交响乐团合作演奏FF肖邦的《第一钢琴协奏曲》和C圣-桑斯的《第二钢琴协奏曲》，3个月内举行了75场演奏会。第一次世界大战期间与小提琴家E伊萨伊举行音乐会为同盟国募捐。1916年到西班牙和南美洲演出后，他成了西班牙音乐的积极宣扬者。1946年入美国籍。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

鲁宾斯坦毕生献身于钢琴艺术，1970年以83岁高龄出现在音乐舞台上，1976年4月举行告别演奏会，正式退出舞台。1977年庆祝他90岁诞辰，美国总统福特授予他自由勋章。他的演奏曲目非常广泛，在演奏风格上，对于古典乐曲倾向华丽而不炫耀，弹奏肖邦作品则充满诗意和乡土气息，是20世纪权威的钢琴演奏家。晚年写了一部自传，共分3卷，分别叙述他的青年、中年和晚年3个时期的演奏生涯。他录制了很多唱片，尤其是肖邦全部作品的唱片，已成为珍贵的文献资料;他录制的Lvan贝多芬的5首钢琴协奏曲，也是一份贵重的遗产。

主要唱片集:

1肖邦19首夜曲，编号：RCA5613-2-RC(2CD)

2肖邦51首玛祖卡(全集)，编号：RCA5614-2-RC（2CD）

3勃拉姆斯第一钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团协奏，赖纳指挥）编号：RCA60822-2-RG

http://baikebaiducom/view/252996html

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。

霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛茨威的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹短琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。

霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。

霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。

霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像李斯特的《超技练习曲》、《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。

霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品（《VARIATIONS ON A THEME FROM BIIET’S CARMEN》）是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。

但是霍洛维茨不只是一个技术唯上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说：“一个演奏者应当是作品的再创者，（一个完美的演奏家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑，一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。”

1936年，霍洛维茨以健康不佳为理由，首次离开舞台，宣布退隐，大师时年只有32岁。在退隐的宁静生活里，他专注于对音乐的思索和探寻。三年后复出。霍洛维茨已经由一个火爆的技术演奏家变成一个自省的成熟艺术家了。在以后的岁月里，大师又出于同一目的，分别于1953年、1970年二次退隐，最长一次隐退的时间达12年之久。每一次的退隐生活都使霍洛维茨在音乐上获得质的突破。正是凭借这样一种淡泊名利的勇气、对音乐从不懈怡的执着追求，使得大师最终步入完美。

身为一个钢琴家，霍洛维茨首先是个渊博的音乐家。他曾公开宣称最大的理想是成为一个作曲家。尽管除了上文提及的《卡门主题变奏曲》以外，大师鲜有自己的作品问世。但是作为安东·鲁宾斯坦的传承者和伟大指挥家托斯卡尼尼的快婿，霍洛维茨有着同侪难以比拟的综合音乐素养。霍洛维茨对很多音乐作品都有着自己独到的理解，他的演奏能够充分地展现出作品的神韵，而又不是盲目的格守原作。难能可贵的是，他如同一位高明的辑编，能敏锐地发现作品中的瑕疵并加以修正，使作品变得完美无缺。霍洛维茨演奏的斯卡拉蒂的奏鸣曲，有着脱离尘俗的超然气质。没有霍洛维茨的演奏，这些动人作品不知道还要在乐谱架上沉睡多久。他演奏的克莱门蒂的作品一气呵成，极富戏剧性的音乐表情。奏演肖邦作品钢琴音色纤细优美，充份体现了肖邦文静沉思的诗人气质。

霍洛维茨晚年弹奏的舒曼《童年即景》（KINDERSZEN OP15）是极受欢迎的演奏版本。他将这些分解和弦上的简单旋律弹的极富浓郁的怀旧气息，这种怀旧的色彩，正是一个老者对童年美好时光的追忆。在聆听的过程中，我们总会不由得忘形于音乐，让思绪翱翔于时空之外。1987年5月大师在维也纳演奏这部作品时，钢琴弱音的处理真是美妙地不可思议。

在同其他钢琴演奏家的比对中，越发能够体会到霍洛维茨在演奏时，对作品精神本质主动性的创造再现。霍洛维茨在弹奏莫扎特《土耳其进行曲》（SONATA NO11，K331 3RD MOVEMENT）时充分表现了对音乐内在节奏的控制力。他在1966年卡内基音乐厅的演奏版本，曲长四分零七秒，比布伦德尔此曲的演奏版本足足长了三分之一以上，但是与布伦德尔急冲冲的、行军式的弹奏相比起来，霍洛维茨弹地从容、流畅、紧凑，跳动的活泼节奏带有法国宫廷舞曲的优雅。

霍洛维茨的音乐是一种个性化的音乐。他天性具有浪漫的激情。他总是能在一部作品中攫取到最符合他性情的东西，并将之发扬光大。而往往正是这一部分闪烁的灵光，使他的听众如痴如醉。同霍洛维茨张扬性情的演奏相比，李赫特所谓精准和坚硬的弹奏变得是多么的僵硬和刻板。霍洛维茨在演奏时，经常会有一些意想不到的神来之笔。听众们喜爱这些美妙的创造，但是他经常不被乐评界理解。在20世纪的古典音乐大师中间，他可能是受到诘难最多的钢琴家了。他大量精彩的演奏没有被保守的古典音乐专家们认可。然而，霍洛维茨有两部音乐作品的诠释，是无可争议的经典之作：拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲和柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲（Concerto No3 in D Minor,Op30），是音乐史上最伟大的钢琴作品之一。在霍洛维茨指下的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲，流淌出的既有千里冰川，漫漫林莽的壮丽;又有溪流蜿蜒，百花初绽的秀美。琴声中饱含着他对故乡的挚爱，也弥漫着去国难返的悲伤。第一乐章开始不久，钢琴沉稳引入的那几个小节，分明是大师低低的呢喃：“啊，这是我的祖国。”

与作曲家相同的文化背景和流亡经历，使得霍洛维茨对这部作品有着旁人难以企及的领悟；他凭借高超的演奏能力，游刃有余地演奏这部令多数演奏者望而却步的作品，特别是大师对节奏的把握，让整部作品从容展开，分外动人。同样身为伟大钢琴演奏家的作者拉赫马尼洛夫，在听过他的演奏后，也由衷地称赞霍洛维茨的拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲是最完美的。

每次聆听霍洛维茨演奏的这部作品，都会不由得感叹：只有在这样一个幅员广阔、风光多姿的国度，才有可能诞生这种时而厚重、时而轻灵；时而雄壮、时而隽永；时而激越、时而舒缓的动人乐章来。尤其是乐曲中波澜壮阔的宏伟气魄，是其他出生于欧洲的音乐家无法具备的。即便是最具力量的贝多芬，他的气势也只是个人同命运的抗争。霍洛维茨演奏拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲时所展现出来雄浑的气魄，正是俄国这样一个庞大国家底蕴的真实体现。

霍洛维茨一生中多次公开演奏这部作品，并先后同艾贝尔·科茨（ALBERT COATES）、莱纳、奥曼迪等指挥大师合作灌录唱片。其中最著名的，要算大师同奥曼迪指挥的纽约交响乐团在卡内基音乐厅演出的现场录音了,即便是这个录音，唱片公司也出过多个版本。音响效果最佳的，要数这张HP版的CD唱片。

柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》（Piano Concerto No1 in B-Flat Minor,Op23）是霍洛维茨成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽，有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴可夫斯基第一钢琴协奏曲过程中，曾有过数次击断琴弦的记录。1928年霍洛维茨首次在美国公演此曲，由于他在键盘上弹出的惊人音响，让当时乐队的指挥感到难以置信，一再要求看查他的手掌，好知道这手掌上是否具有神奇的魔力。

我听过多个钢琴家演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音，每一个演奏都有各自的特点：阿格里奇的抒情，李赫特的精准，鲁宾斯坦的灵动，克莱本音色精美。但是没有人能够在演奏这部协奏曲时，达到像霍洛维茨那样气度恢宏，使人激动不己。霍洛维茨意气风发，风驰电掣的演奏有着横扫一切的凌厉气势，听起来十分地酣畅过瘾。

遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品，以至他演奏柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维茨都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团（NBC乐团）合作。尽管是单声道的录音，我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度，在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达，以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情，与霍洛维茨弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。

纳索斯唱片公司近年运用先进的优化还原技术对历史录音进行处理后，发行的上述演奏录音的CD唱片，是音效最为出色的版本。

特别要提及的是大师弹奏的肖邦《即兴幻想曲》（Fantaisie-Impromptu,Op66）。这首我最喜爱的肖邦钢琴作品，霍洛维茨的演奏是最令人感怀不已的。乐曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。

每次倾听霍洛维茨演奏的这首乐曲，就如同听大师追述整个人生。巧合的是：大师在最后一次录音中演奏了这首《即兴幻想曲》。似乎他冥冥中感受到了什么。

1989年，霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋，在纽约的家中安然逝去。古典浪漫主义音乐的最后一丝气息在现实中永久的消散了。从那时起，钢琴的黄金时代结束了。

唱片选粹：

RCA 7992－2－RG

贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）

RCA GK 85272

拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）

CBS MK 42410

斯卡拉第：奏鸣曲集

CBS MYK 42534

舒曼：童年情景、托卡塔、

CBS M3K 44681

舒曼：C大调幻想曲等

DG 419 217－2

舒曼：克莱斯勒偶记

DG 419 045－2

“霍洛维茨－－最后的浪漫”

http://baikebaiducom/view/252914htm

演奏家 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特 Sviatoslav Teorisovich Richter

前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在敖德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里赫特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗柯菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。

他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能惟妙惟肖的加以表现。

1997年不幸死于心脏病，他的死代表着一个时代的结束。

http://baikebaiducom/view/1119356htm

当代世界十大钢琴家：

一：阿尔图尔·鲁宾斯坦

是杰出的波兰钢琴家。1887年生于波兰，十岁开始从师于李斯特的门生卡尔·巴尔特，少年时就被誉为神童。1900年在柏林初露锋芒，在一个晚会上演奏了舒曼，莫扎特，肖邦，圣-桑的协奏曲，使人们震惊，此后便在欧洲享有声望。1906年在美国，1912年在英国初次演出，一跃成为世界著名演奏家之一。

二：鲁道夫·塞尔金

美籍奥地利钢琴家，1903年生于波西米亚埃格尔，九岁开始在维也纳师从罗贝尔特学钢琴，12岁初登舞台演出，但未取得出色成功。1920年在柏林同小提琴家阿道夫·布施合作演出，这决定了他一生的命运。此后28年，他随布施移居瑞士、美国、并娶他女儿为妻。1936年，塞尔金在纽约与当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。1939年在柯蒂斯去科学院执教，1968年成为该院院长。

塞尔金的演奏以真挚出众，他没有时髦的、类似迷雾般的最弱音，也不追求那些所谓的华丽。他无拘无束地晃着光头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

三：威拉德米尔·霍洛维茨

是当代最负盛名的钢琴演奏家之一，1904年出生于俄国的基辅城，在基辅音乐学院从师于布鲁门费特尔。1922年在乌克兰的哈尔科夫首次登台演出，1925年在柏林，1928年在美国的演出相继轰动乐坛，1930年与门格尔贝克尔合作演出，一举闻名世界。

1925年至1936年是它的黄金时代，这时他与海菲兹并驾齐驱，都被誉为“神技”。他有着非凡的审美意识，着力追求“音色美”。它的演奏能充分的表现出乐曲的内容，但又不是盲目尊重原作，他能使作品达到完美无缺。

1989年11月5日，霍洛维茨因心脏病发作，在纽约曼哈顿的公寓去世。

四：斯威特斯拉夫·里赫特

生于乌克兰，自幼随父亲学钢琴，15岁成为敖德萨歌剧院的见习钢琴手，18岁担任该歌剧院的副指挥。22岁实现了正规学习钢琴的愿望，破例进入莫斯科音乐学院。

1942年他因担任普罗科菲耶夫《第六奏鸣曲》首次公演的重任初露头角，接着又首演普氏第七、第九奏鸣曲名声大振。

他作为演奏家突出的特点是坚韧的手指。他喜欢把钢琴视为打击乐，哪尖锐的连续强音只有他的双手能演奏。

五：阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利

1920年生于意大利的普列西亚，就学于普列西亚和米兰音乐学院，从师于安弗奥西门下。1939年在日内瓦国际钢琴比赛中获胜，名声大振。1972年移居瑞士，成为国际瞩目的钢琴大师。

他的演奏有一丝不苟的求全精神。他得体适度地重视非表情的分寸，把音乐的颗粒、音量赋予充分表情的生命。

六：弗里德里希·古尔达

1930年出生于维也纳，7岁从师于马兹奥夫斯基，12岁入维也纳音乐学院学习。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。他着力让现代人完全理解已成为过去的古典音乐。他的演奏既珍视故乡维也纳古典音乐的传统，有敏感于时代，表现出独有的创造精神。

七：阿尔弗列得·布伦德尔

1931年出生于捷克的莫拉维亚，曾从师于巴姆格尔特纳、修特耶尔曼、费夏等。1948年首次举行独奏会，同时获布佐尼国际钢琴比赛第一名。他完全的、正统派的演奏风格，就当时欧洲琴坛来说是难能可贵的。

八：弗拉基米尔·阿什克纳济

1937年生于高尔基城，从师于奥波林。1955年首次在国际肖邦钢琴作品比赛中登场，获第二名。第二年在伊丽莎白皇后国际音乐比赛中获第一名。1962年在柴可夫斯基国际音乐比赛中获第一名。他的风格里吸收了很多伦敦派特有的意识美。他可称为能完满再现里斯特那绝顶技巧的权威。

九：马耳他·阿尔格里希

1941年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，16岁首次参加布佐尼国际钢琴比赛获首奖。同年在日内瓦国际音乐比赛中获第一名，1965年又获得了国际肖邦钢琴比赛第一名，作为一名女钢琴家，她以精力的充沛著称。她很重视基本功的磨练，而后才使技巧迸发出光辉。

十：毛里齐奥·波利尼

1942年生于意大利的米兰城，在威尔第音乐学院向卡尔格·罗纳梯学钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。他的演奏风格干净利落、健康明快，给人以力量的感染。

这些是我所查的资料，应该不会错，希望帮到你的忙^-^