拉赫玛尼诺夫的音画练习曲，钢琴得学到什么程度才能驾驭的了呢？

拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，LZ练这首曲子就不能仅仅局限于扒谱练习，要体会这首曲子的内涵，注意作者在细节上设的伏笔以及过渡，这是拉赫玛尼诺夫1911~1917年间为他的两个孩子而完成的作品，它在乐曲中运用了华丽的技巧，类似李斯特的《超技练习曲》，LZ说道驾驭本曲，其实它的音乐性却凌驾其上而显得更加丰富多彩，实际上已远远超出了练习曲。。希望LZ能将这个传世佳作练习好，--wanghongdawhd。

拉赫玛尼诺夫的《小红帽》是一首难度较高的钢琴曲，需要一定的演奏技巧和音乐素养才能演绎得好。根据公开资料，这首曲子被认为是大神级别的演奏水平，因此可以认为它需要较高的音乐素养和演奏技巧。

需要注意的是，音乐水平和演奏难度并不是完全对应的，有些人可能会认为某些曲目难度过高或过低，这取决于个人的经验和看法。因此，对于具体的音乐水平，需要根据个人实际情况进行评估。

拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。

　　拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。

　　拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP23(1903——1904)的10首、OP32(1910)的13首及OP3的1首,共24首。OP23,NO5作于1901年

其实，这个曲子对于学习一年的学生来说是一个挑战，它本身的八度跨音练习就是一个大问题，祝你成功！

你所谓金色琴弦里说谎的那个叫做克莱斯勒。代表作品有《爱的喜悦》《爱的忧伤》《美丽的罗斯玛丽》等等。小提琴家好多好多早期的有帕格尼尼。伊萨伊。海菲兹。等等近代的有克莱默。梅纽因。帕尔曼。米尔斯坦。格鲁米欧。戴维嘉雷特。穆特。等等太多了我就不一一列举了。总之呢你去网上搜搜看凡是用过《斯特拉迪瓦里》和《瓜内里》的琴的人都是超级名家。还有就是录制过《巴赫六首无伴奏奏鸣曲与组曲》和《帕格尼尼24首随想曲》的也肯定不是一般人。名家们一般都演奏古典作品的。我想应该不适合你听。所以大概就介绍到这里了。戴维嘉雷特倒是演奏跨界的。我也很喜欢你可以去听听看他的演奏。

电视剧《天道》里面的音乐：

1、《Tears》歌手：Daydream（白日梦）专辑：Dreaming（白日梦）

2、《帕格尼尼主题狂想曲》歌手：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫  专辑：史上最优美钢琴小品精选

3、《天国的女儿》歌手：段玫梅  专辑：天国的女儿

4、《卡门幻想曲》歌手：黄蒙拉  专辑：小提琴炫技经典小品

电视剧《天道》简介：

导演 ： 张前  林可 

演员 ： 王志文 / 左小青 / 曾红生 / 石爻 / 张宏宇 / 赵会南 / 施大生 / 姚金飞 

故事简介：效力于德国一家私募公司的商界怪才丁元英，用他超出常人的手段，将从德国募集的资金投进中国股市，用“文化密码”疯狂掠夺中国的钱财，后来又良心发现，退出了公司，但退出是要受到惩罚的，为此，他付出了惨痛的代价，他的所有分红被冻结，甚至穷到天天吃方便面。回到古城“隐居”时，认识了从小在法兰克福长大、如今在古城刑警队任职的女刑警队员芮小丹。两人从相识到相知，从一对音响发烧友演变成了一对爱情发烧友，上演了一出精彩、浪漫、传奇的天国之恋

霍洛维兹。

根据查询百度题库试题显示，对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op32，No5》的演绎版本中，（）的更有新意。A阿什肯纳齐，B林帕尼，C格伦古尔德，D霍洛维兹，正确答案是D。所以对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲Op32，No5》的演绎版本中，霍洛维兹的更有新意。

拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff 1873—1943),俄国作曲家、钢琴家和指挥,被誉为承袭俄罗斯浪漫主义传统的最后一位大师。《24首钢琴前奏曲》是拉赫玛尼诺夫最具代表性的作品之一。

在一般的书籍里把拉赫玛尼诺夫算作浪漫主义作曲家。尽管他生活的年代比较晚近，但他在创作上完全是采用浪漫主义音乐语汇。

至于肖斯塔科维奇，一般放在20世纪，特别是作为苏联时代作曲家看待。因为他的求学到创作整个艺术生涯都是在苏联度过的。两者相比，肖斯塔科维奇要更现代一些，不仅是生活时间上，更是艺术创作上，更接近现代。