肖斯塔科维奇和拉赫马尼诺夫是什么乐期的人物

在一般的书籍里把拉赫玛尼诺夫算作浪漫主义作曲家。尽管他生活的年代比较晚近，但他在创作上完全是采用浪漫主义音乐语汇。

至于肖斯塔科维奇，一般放在20世纪，特别是作为苏联时代作曲家看待。因为他的求学到创作整个艺术生涯都是在苏联度过的。两者相比，肖斯塔科维奇要更现代一些，不仅是生活时间上，更是艺术创作上，更接近现代。

对于这个曲目，已经不能用业余考级来评定了。这首曲子要弹好很有难度。如果能发挥正常的话，弹奏这首曲子可以报考师范类音乐教育相关的专业了。

曲式结构 

在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中小调要多于大调，这首《g小调前奏曲》便是其中之一，他这样做的目的主要是因为小调调性暗淡，旋律更容易营造悲剧性的色彩。 

这首前奏曲采用了复三部的曲式结构，大致结构如下： 

该前奏曲第一乐部为三段曲式，以双手同步的短促有力的音调和坚定的节奏为特点，极具戏剧性和动力性，是典型的进行曲风格。从中段开始织体进行加厚，力度逐渐加大，在情感色彩方面更激烈，在进入中部之前有5小结的过渡，持续在属功能上。

中部属于对比性的插部，无论在节奏、材料或织体上都与前一乐部形成鲜明对比，极富歌唱性，旋律宽广优美，气息悠长流畅，令人感受到俄罗斯风景的独特味道，是典型的“拉氏旋律”。

其后4小节自然过渡到再现部，再现部为动力再现，出现与乐曲开始相同的节奏，并伴随丰富的调性变化，将全曲推向高潮。再现部与呈示部相比，更饱满厚重，强烈的对比，宽广的力度，积极向上的精神，更具表现力，奏出浓郁的民族精神。

乐曲最后6小结的尾声，综合了呈示部的节奏特点与中部旋律化的特征，仿佛钟声渐行渐远，在寂静的氛围中结束了全曲。这首《g小调前奏曲》将俄罗斯民间舞蹈与歌唱性的旋律融为一体，一反他前奏曲忧郁哀伤的风格，给人更坚定的信念与希望。 

扩展资料：

演奏技巧 

拉赫玛尼诺夫的钢琴作品精致细腻，尤其是他的这一套前奏曲音乐风格多样，织体多变，有利于平时的教学和训练。在演奏过程中，首先要了解作品的创作背景与风格特点，并且对它的曲式结构有所了解，对它的主题材料，节奏音型仔细分析。

除此之外，这首《g小调前奏曲》涉及很多重要的演奏技巧，作为一名钢琴演奏者，必须对它所涉及的演奏技巧进行强化训练，有助于更深入地表现这位俄罗斯音乐大师的独特魅力。 

手腕的运用 

乐曲第一部分一开始采用半分解式和弦形式，节奏沉重而有力，主要运用俄罗斯民间舞蹈节奏，密集的音型与跳音结合，造成十分热烈的气氛，激情澎湃。

在这一部分中，手腕的运用十分重要，僵硬的手腕不可能弹出富有歌唱性的音色。密集的音程、八度与和弦的抖动，八度的快速级进在这一部分构成重要的技巧。所以在这里需要一对灵巧的手腕作为“减震器”，在每个下键环节中，只要手腕稍加上下抖动、左右调节，就能够减少手臂的紧张。

关于作曲家拉赫玛尼诺夫的说法中错误的是：他是一位尝试无调性的现代派作曲家。

作曲家拉赫玛尼诺夫：他从始至终都是浪漫派的作曲家、他最后的一部作品是一部交响舞曲、是一位尝试无调性的现代派作曲家、是一位晚期浪漫派作曲家。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。

他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

作曲家拉赫玛尼诺夫的创作风格、代表作品：

1、创作风格

拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格。

事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。但是浪漫主义风格和20世纪的音乐风格处于特殊的相互关系。在上世纪初相继出现了几个新的风格，诸如新古典主义、新浪漫主义，表现主义风格及其他一些风格，这些新风格的创作纲领与传统的浪漫主义大相径庭。

2、代表作品

拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴与交响乐团演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲，其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被**《似曾相识》采纳为背景音乐。

先纠正一下，《彼得鲁什卡》不是拉赫的作品，你弄错了，是斯特拉文斯基的作品

它是由歌剧《彼得鲁什卡》中选出来的三个选段，具体内容可以参阅楼下那位网友提供的资料，整个作品极难演奏，是世界上最难的钢琴曲之一。