奥地利资料

　　蒂罗尔州：12648平方公里，65万人口。

　　蒂罗尔州在第一次世界大战以后经历了土地分割的苦难。蒂罗尔南部的大片土地割让给了意大利。如今奥地利境内的蒂罗尔成了两块不相连的土地。蒂罗尔州位于阿尔卑斯山东北部，全境几乎都是起伏的山峦，冬季雪量充足，夏季气候宜人，是世界最著名的度假胜地。

　　福拉尔贝格州：2601平方公里，34万人口。

　　福拉尔贝格州位于奥地利最西部，与德国、列支敦士登和瑞士交界，雨量充足，日照时间最长，西面与邻国共享博登湖，其余地区均被群山环绕。福拉尔贝格州的畜牧业和奶制品工业非常发达，位于全奥地利之首。食品工业中，巧克力和果汁生产也榜上有名。此外，福拉尔贝格的纺织品工业和电力工业在奥地利也是首屈一指的。

　　环城旅游的起始点是莫扎特广场和莫扎特纪念碑以及钟楼。 在它旁边的瓦格广场上坐落着老宅，这是萨尔茨堡著名诗人乔治•特拉考的出生地。

　　在莫扎特广场中心耸立着莫扎特纪念碑。它于1842年9月5日由莫扎特的子孙们主持揭幕。莫扎特的遗孀，康斯坦茨•冯•尼森未能经历这一隆重的庆典。她死于同年的3月6日。人们在她的故居为她设立了一个纪念牌。

　　巴伐利亚国王路德维希一世是建立此广场的重要倡导者。他私人捐助了巨款，并且还捐赠了一个大理石底座。今天这个底座被收藏在卡罗里诺•奥古斯坦博物馆里。1842年广场得到了扩建。

　　乔治•特拉考 乔治•特拉考于1887年出生在萨尔茨堡的一个钢铁商人的家庭。一战初期，27岁的他死在克拉考的一间野战医院里。 在他短短的有生之年里，他所创作的诗歌作品为他在二十世纪德文诗坛上占据了一席之地。今天他的一些作品被翻译成26种不同的语言。

　　坐落于瓦格广场旁的这位诗人的诞生地，现在是研究和纪念他的场所，并且专门设有介绍和导游。人们可以在这里参观到作家的手稿和个人信件，还可以了解房间旧貌，文学评论书籍及欣赏配乐幻灯。

　　主教官邸

　　中世纪的主教官邸自16世纪末形成了今日的风格，并代表了早先巴洛克建筑雄伟的特点。

　　可供参观的景点有：主教官邸豪宅-从前的礼仪大厅，萨尔茨堡侯爵主教的住宅， 及收集了16-19世纪欧洲画家众多作品的主教官邸画廊。旧主教官邸对面坐落着主教官邸新楼。

　　坐落在市中心的萨尔茨堡主教官邸是一座庞大的建筑群体，其中包括了180座房间和3个大庭院。这里曾经住过萨尔茨堡的主教们，到19世纪为止，他们一直在这里操纵着这个国家的命运。

　　萨尔茨堡的主教们修建他们宫殿的时间长达数百年，在无数次的改建中，大主教沃尔夫•迪特里希•冯•莱特奥(1587-1612)对这座建筑留下了深远的影响。如今，主教官邸被用于招待外宾和召开国际会议。

　　主教官邸广场

　　主教官邸广场是依照大主教沃尔夫•迪特里希的设计建造的。广场周围有大教堂，主教官邸，主教官邸新楼，钟楼，米歇尔教堂和位于中央的中世纪建造的市民住宅。

　　在广场的正中央是主教官邸喷泉。这座巨大的喷泉设施是阿尔卑斯山以北最大的巴洛克式喷泉。它是由古伊多巴尔特•图恩伯爵主教在1656年和1661年间建造的。

　　主教官邸画廊

　　具有贵族气息的收藏馆。萨尔茨堡的主教官邸画廊是萨尔茨堡艺术品的汇粹。它继承了巴洛克式的贵族气质，且用一种理想的方式补充了这座城市的巴洛克风格。因此它在萨尔茨堡城多年的文化和艺术活动中有不可忽视的作用。展品包括了在国际上享有很高声誉的16-19世纪欧洲绘画。

　　展览馆定期举行特别展览。如果您提前预约，还可以得到导游以及博物馆师范介绍。

　　萨尔茨堡大教堂

　　最初的建造要追述到774年，当时正是圣维吉尔的时代(745-784年)。在经历了1598年的一场大火后，1614年主教马库斯•史提库斯依照桑提诺•索拉力的设计开始重建这座大教堂。 1628年，新教堂在巴黎斯•罗德龙主教主持了大教堂的落成仪式。教堂博物馆中有丰富的藏品。

　　城中最重要的宗教建筑物是天主教的中心萨尔茨堡大教堂。它以其雄伟的立面和巨大的圆形屋顶体现了阿尔卑斯山一侧早期巴洛克风格雄伟的特征。自它落成之日起，它就与教廷王侯的一切紧密联系在一起。从教堂在大火中被烧毁，到被重建和扩建，这一系列过程中无一不见证了萨尔茨堡教主的至高无上的权力与独立性。

　　1944年的轰炸摧毁了教堂的屋顶和部分圣坛。之后 ，又被重新修葺。1959年又根据其原来结构的基础上做了扩建。刻在门栅栏上的年代标志记录了“774”，“1628”，“1959”三个年代。它们使人们想起在这三年里的三次修葺。在正墙里面上有4座巨大的雕像：手持钥匙和宝剑的圣徒彼得和保罗，手持盐瓶和教堂模型的州守护神圣徒鲁佩特和维吉尔。作为墙饰的2个印有花纹的盾代表了大教堂的两名主要建造者马库斯•西提库斯和巴黎斯•罗德龙。

　　大教堂广场构成了大教堂的前庭。古伊多巴尔德•图恩主教于1660年让乔瓦尼•安东尼奥•达利欧设计修建了大教堂的穹顶。在广场的中央矗立着1766-1771沃尔夫冈与约翰•巴布提斯特•哈根瑙尔为希基斯蒙•施拉腾巴赫伯爵大主教建造的圣母柱。

　　萨尔茨堡要塞

　　萨尔茨堡要塞建于1077年。由大主教格博哈德主持修建。后由雷翁哈德•冯•克罗查赫(1495-1519)主教进行了扩建。要塞完全继承了中欧城堡风格。

　　特别值得一提的是中世纪侯爵的房间和城堡博物馆。自1892年起乘城堡小路上的缆车可以很方便地到达城堡。

　　萨尔茨堡要塞作为莫扎特故乡的标志完全保持了中欧城堡的风格。这座有超过900年历史的建筑物的初建可以追述到授职之争时期。当时发生了教皇与国王之间的主教任命权力的争夺。忠于教皇的萨尔茨堡主教格博哈德于1077年在其领地上萨尔茨堡，上沃尔分，弗里萨赫建造了防御建筑。格博哈德的防御设施在康拉德一世(1160-1147)的领导下全部完成。

　　15和16世纪，在匈牙利战争和农民起义的混乱状态下，萨尔茨堡也被卷进其中。大主教们都退到城堡的保护之下。在此期间，城堡的主要建筑被加高了一层，并建造了兵械库。雷奥哈德•冯•克尔查赫主教(1495-1519)又扩建了城堡，并形成了今天的面貌。在萨尔茨堡要塞漫长的历史中，没有任何进攻者能攻占下它。城堡过去常年是一座防御设施，间或也作为主教官邸。同时，它还充当过兵营和监狱的角色。

　　沃尔夫•迪特里希主教被他的侄子暨继承者马库斯•希提库斯囚禁在这里五年之久，直到1617年去世。

　　今天城堡全年为游客开放。来自世界各国的艺术家来这里参加国际夏日学院举办的课程。

　　每天都有导游带您参观王侯房间。

　　城堡博物馆 城堡博物馆和莱纳政权博物馆(军事博物馆，萨尔茨堡国家政权第59号"莱纳大公爵")。博物馆的展览包括城堡历史，萨尔茨堡的武器手工业以及司法权史。

　　要塞铁路 1891年8月，萨尔茨堡地区委员会做出决定，建造一条要塞铁路。仅用了78天时间，这座被萨尔茨堡居民们亲切地称为"水罐铁路"的项目完工了。

　　"水罐铁路"这个名字源于缆车所应用的一种技术。而这种技术恰恰是车辆运行所需要的。在山顶车站，人们在车辆的底盘上灌上水，通过重量平衡的办法把固定在同一根缆绳上的缆车从山谷牵引上来。每辆车搭载的乘客数量不同，就需要加入不同数量的水（每个乘客大约相当于80升水）。44年后这种车辆实现了"电气化"。在城堡铁路建成100年后的今天它已经发展成为最现代化的缆车铁道之一。

　　弗朗西斯卡教堂

　　萨尔茨堡最有趣最具有历史风格的教堂建筑便是弗朗西斯卡教堂。它的历史可以追溯到公元8世纪。公元1220年左右教堂的新建筑落成。

　　在教堂的对面是鲁佩特收藏馆。 这座博物馆收藏着现代艺术品和萨尔茨堡地区收集品的一部分。

　　与萨尔茨堡大教堂一样， 弗朗西斯卡教堂的历史可以溯源到萨尔茨堡基督教早期。两座教堂具有完全不同的风格与作用。萨尔茨堡大教堂是巴洛克式主教教堂，主要用于宗教活动， 而弗朗西斯卡教堂则是细长的歌特式，在这里人们可以静静地祷告。

　　关于教堂的兴建年代人们不是很清楚。有些人说可能早于萨尔茨堡大教堂。它的建造应归功于圣•维吉尔。

　　如同其它萨尔茨堡的教堂一样它也受到了大火的毁坏 1167年 作为弗立德里希• 巴巴罗萨皇帝的裁判所这里成了大火的牺牲者。而后在11世纪末12世纪初得到重建。 这次重建受到了当时正处在发展阶段的资产阶级的影响，并在15世纪初大大加强。

　　在历史上每一位执政的大主教均对弗朗西斯卡教堂进行了改建。 普通市民与大主教们都争取使自己在弗朗西斯卡教堂的历史上留下永远的一页。 因此在这里就统一了从罗马时期到近现代所有的建筑风格。

　　大学教堂

　　大学教堂是萨尔茨堡最大的巴洛克式教堂。作为大学专用教堂它由菲舍尔•冯•艾尔拉哈修建，并于1707年投入使用。其中的4个小教堂用于四个系。人们在1990年对大学的广场进行了翻修。

　　这里的"绿色市场"除周末外每天都进行典型家居用品的销售活动。这座于1622年落成的大学的主教学楼建于1618至1652年间。

　　要建一座大学教堂的计划最早是由巴罗斯•罗德龙主教提出的。当时，即1623年他正在萨尔茨堡创建修士学院。最终开始动工则又等待了很长时间。因此当时教授与学生们只能在学术礼堂进行礼拜仪式等宗教活动。除此之外在这座礼堂里还举行戏剧演出和其它庆祝活动。

　　直到70年后的1694年主教约翰•爱恩斯特•冯•图恩才将建造独立教堂的计划付诸实施。

　　大主教选了当时最著名的巴洛克风格建筑师约翰•贝昂哈德•菲舍尔•冯•爱尔拉赫作为主建筑师。同时这座建筑日后也成为菲舍尔最著名的杰作。大学教堂落成典礼于1707年11月20日举行，持续了38天。

　　艺术节剧

　　艺术节剧院坐落于僧侣山山脚, 人们把这里称作艺术节戏剧区。 小艺术节剧院建于1924到1925年。 而大艺术节剧院则由克来蒙• 霍尔茨麦斯特于1956-1960年建成。 此外还有一座于1693年按菲舍尔计划建成的骑术学校。年的萨尔茨堡艺术节汇演都在这里举行

　　这里的马匹洗浴池于1695年由米歇尔•哈德哈特•曼德尔建成。一组建筑中的三座剧院各有各的风格与情调。因此重要的文艺演出都在一起进行,从这一点上讲萨尔茨堡是幸运的。

　　大剧院由奥地利建筑设计师克雷门斯• 霍尔茨麦斯特设计建造的, 1960年在卡拉杨主持开幕。剧院视野宽阔,拥有2177个座位在这里主要演出歌剧和大型音乐会。主幕的入口可以调节,范围在14米到30米之间。小剧院有1324个座位和60个站位。其实规模并不小。1924年初建，后来几经改建。最后一次是在1963年。

　　洗马池与宫廷马厩的正面墙是在约翰•贝昂哈特•菲舍尔•冯•爱尔�%

　　所属州份 卢塞恩州

　　所属分区 卢塞恩区

　　邮递区号 6000-6009

　　位置 东经 8°18'

　　北纬 47°3'

　　海拔 436 m ü M

　　面积 2415 km²

　　人口 57,491（2004年12月底资料）

　　官方网站 wwwluzernch

　　[编辑本段]介绍

　　瑞士中部高原的卢塞恩(Luzern)，又译成琉森，是个湖光山色相互映衬的美丽城市，瑞士最大的夏季避暑胜地之一。早在罗马时期，它还只是一个没有几户人家的渔村，后来，为了给过往的船只导航而修建了一个灯塔，因此得名卢塞恩，拉丁文便是“灯”的意思。1178年卢塞恩建城，1386年，卢塞恩及其周围地区组成了瑞士的一个州。岁月的悠长给这座城市留下了上古人类历史的文明；在这个靠旅游业变得越来越富有的国度里，卢塞恩的地位也显得日臻重要。漫游卢塞恩，定会让你找到许多非同一般的感觉。

　　卢塞恩市中心本身并不很大，主要景点都散布在步行可及范围内。历史悠久的卢塞恩，中世纪的教堂、塔楼，文艺复兴时期的宫厅、邸宅以及百年老店、长街古巷，比比皆是，卢塞恩湖将市镇隔为南北两区，湖光水色映照城中美景，悠游其间，疑真疑幻。您可以在位于国家森林中的卢塞恩湖（Lake Lucerne）北侧的皮拉图斯山（Pilatus）、瑞吉山（Rigi）和铁力士山（Titlis）间尽情游玩。还可在拥有古老的喷泉，和家家户户都有壁画的老城区购物。

　　把卢塞恩分为新老两区的罗伊斯河上，共有七座桥。河岸两旁有成片成片的露天咖啡座，是个休闲的好去处。在这里，可喝杯咖啡歇歇脚，自在地观赏来来往往的游客和戏水弄波的白天鹅。

　　从日内瓦乘火车约三小时到了卢塞恩市中心，走出火车站就会看见宽阔的四州湖（又名卢塞恩湖）湖面。四州湖周围连结着4个小城市。卢塞恩市坐落在罗伊斯河出口同四州湖汇合处。流经市中心的罗伊斯河的河水湍流不息，两岸有许多豪华的饭店、商店，附近山丘上有美观、庄严的双尖顶霍夫教堂(Hofkirche)，远处山腰上建有各式各样的高山旅馆，自然与人工相谐调的城市建筑美妙绝伦。

　　到卢塞恩，畅游四州湖，最为赏心悦目。游人可随时在市中心码头售票处购票上船，船沿湖行驶一周，约需两个多小时。船上的导游告诉我们，如果游人对登山有兴趣，还可到城南郊皮拉托斯乘缆车登阿尔卑斯山峰滑雪、观景。

　　与此同时，卢塞恩也是座文化底蕴深厚、灵气十足的城市。历史上，很多著名作家在此居住、写作，留下了众多奇闻轶事。俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰根据在卢塞恩的生活，写出了名篇《卢塞恩》。托尔斯泰之后，尼采、瓦格纳、司汤达、马克·吐温等人也经不住诱惑，相继漫游卢塞恩。

　　瓦格纳干脆在四森林州湖边造了别墅，住了好多年。法国作家雨果也多次到过卢塞恩，他居住过的楼房至今完好地保存在罗伊斯河北岸。他曾吟咏，“卢塞恩幽雅、静谧，碧水轻轻地拍着河岸，柔水在我的脚下流淌……”他们的故事、文字为卢塞恩增添了更多的浪漫色彩。很多音乐家在此激发了灵感，创作出不朽的名篇。贝多芬创作的《月光曲》，据说就是受了诗人雷尔斯塔布的评论影响：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩月光闪烁的湖面上摇荡的船儿一样”。

　　卢塞恩是瑞士最可爱及最有灵气的城市之一。这座瑞士中部的都市比其他同等规模的欧洲城市拥有更多的内涵。作为文化和会议中心，这里是音乐界的焦点、漫画先锋艺术和服装设计的福地。音乐节、艺术节、**展常年不断。

　　在夏季的布鲁巴尔音乐节和卢塞恩布鲁斯音乐节上，全球数一数二的蓝调和爵士音乐人云集于此，各展奇招。这里自然少不了酒吧和夜总会，再加上夜晚湖面上的浪漫烟火———湖畔小城夏意浓时醉意更浓。

　　[编辑本段]琉森风情

　　一城一湖之外，有两山可登。滑雪者的天堂在铁力士山。夏季最好的去处是皮拉图斯山。铁力士山海拔3020 米，是瑞士中部的最高峰，常年白雪皑皑，是滑雪胜地。乘坐铁力士山世界首创的360度旋转缆车，沿坡道上行，阿尔卑斯山的全景观令人震撼。从铁力士山海拔最高点的山顶缆车站开始，数条超长滑雪斜道蜿蜒而下，其中包括一条直达山谷的12 公里的坡道。滑雪场绝大多数的地形适合中级、初级滑雪者，并配有超过20 条铁轨和滑雪升降机。喜欢越野的滑雪者，在这里可以找到长达36 公里的山道。据说，戴安娜王妃生前每年都会来此山滑雪。铁力士山全年都能滑雪，到了夏天，头顶骄阳，仍可脚踏飞雪。如果说铁力士山全年皆宜，琉森永远的背景——皮拉图斯山最好的季节是夏天。在琉森的卡贝尔廊桥边一抬头，就能看见巍峨险峻的皮拉图斯山。从地理位置上看，海拔2123米的皮拉图斯山是阿尔卑斯山极北的山峰，山麓延伸到琉森湖。皮拉图斯山最早出现在13 世纪文献中，凯尔特牧人更早的时候就在此定居。1859年著名作曲家理查·瓦格纳曾登上山顶。英国维多利亚女王曾带数百名随从，骑马上山，并在日记里写下“这是我最愉快的一天”。

　　琉森城从琉森到皮拉图斯山不到一个小时的车程，乘坐世界上倾斜率最大的轨道列车上山。站在皮拉图斯山峰顶观景台上，一切景色尽收眼底：向下俯瞰，琉森古城就像一个婴孩；南望是白雪皑皑的阿尔卑斯山，北观是幽深茂密的德国黑森林。山顶闲游，一瓶酒，一本书，一天不妨数醉。山光湖色悦人性，琉森的美景慰藉了诸多艺术大师的心灵。瓦格纳在琉森写下传世之作《纽伦堡的诗人》和《诸神的黄昏》，他住过的地方如今已辟为纪念馆。托尔斯泰曾在此生活过一段时间，后写出同名小说《琉森》。俄国作曲家拉赫玛尼诺夫长葬在琉森湖畔的Weggis 小镇，其后人还住在当地。毕加索晚年曾在琉森好友家长住，在此创作大量作品，后全部赠给好友之女，成为Rosengart 收藏馆的镇馆之宝。

　　[编辑本段]历史

　　一千三百多年前卢塞恩是琉森湖畔的一个小渔村。

　　700年左右圣莱奥德伽尔建立本笃会修道院，此后塞恩便逐渐发展起来。

　　13世纪阿尔卑斯山的圣哥特哈德通道开辟后， 使卢塞恩成为跨越阿尔卑斯山转运货物的重要商镇。

　　1291年卢塞恩被哈布斯堡王朝侵占。

　　1332年加入瑞士联邦。

　　在反新教运动中，卢塞恩是天主教的堡垒，耶稣会为此为基地对抗加尔文主义。

　　1653年，卢塞恩成为农民反贵族运动的中心。

　　1798年至1803年卢塞恩曾是拿破仑荷尔维蒂共和国的首都。

　　1841年, 卢塞恩脱离瑞士联邦独立，引起1847年独立联盟战争。

　　1848年卢塞恩重新加入瑞士联帮。

　　[编辑本段]博物馆

　　瑞士交通博物馆（Verkehrshaus der Schweiz）展览不同年代的火车、汽车、轮船河飞机等交通工具，内有瑞士唯一的大屏幕IMAX**院。此博物馆为瑞士最大及最多游客参观的博物馆。

　　瓦格纳纪念馆

　　毕加索纪念馆

　　Hans Erni博物馆：卢塞恩著名画家 Hans Erni的博物馆坐落于瑞士交通博物馆内。

　　卢塞恩美术馆（Kunstmuseum Luzern）

　　冰川公园（Gletschergarten）

　　历史博物馆（Historisches Museum）

　　卢塞恩自然博物馆（Naturmuseum Luzern）

　　[编辑本段]每年大事

　　春季举行电视金玫瑰奖。

　　夏季举行琉森音乐节。

　　[编辑本段]文学

　　马克·吐温，《浪迹海外》（A Tramp Abroad），1880

　　列夫·托尔斯泰，《卢塞恩游记》

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莫扎特:出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露音乐才能，4岁跟父亲学习钢琴，5岁作曲，6岁又随父亲学小提琴，8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第1部歌剧。他仅仅活了35岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开了人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。

歌剧：

莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了20余部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。

交响曲:

莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到JC巴赫，GC瓦根赛尔MG莫恩，特别是海顿以及以J斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。

协奏曲

是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则：3个乐章对比并置的套曲结构（第1乐章奏鸣曲式，第2乐章是类似咏叹调式的抒情乐章，第3乐章具有舞蹈性或通俗性格）；双呈示部，独奏乐器有技巧性的华彩段等。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。

奏鸣曲套曲

莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。在钢琴奏鸣曲方面，他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡。在他80年代的钢琴奏鸣曲中，已使钢琴的效果和音域得到了发挥，如《A大调钢琴奏鸣曲》（1783）《c小调奏鸣曲》（1785）等。前者体现了他的生活风俗性的特点，后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量，预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生。莫扎特的钢琴小提琴奏鸣曲，从意大利A科雷利GB萨马蒂尼等人的影响中逐步解放出来，形成了自己独立的风格。从1778年开始，莫扎特就将钢琴和小提琴两件乐器摆在同等重要的地位，如降E大调（1781）、降B大调（1784）、降E大调（1785）、A大调（1787）等几首都较成功。

室内乐

在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格——真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。其中最为突出的是《C大调弦乐五重奏》（1787）和《g小调弦乐五重奏》（1787）。前者在曲式结构、主题处理等方面有创新，后者是一部悲剧性的作品，反映了作者对社会现实的忧虑与思考。此外，《A大调单簧管五重奏》和几首中提琴五重奏也被誉为他的代表作。

宗教音乐

由于职务的关系，宗教音乐在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他临终前创作的《追思曲》最有代表性。这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。莫扎特写了乐曲的大部分，剩下的由他的学生FX叙斯迈尔忠实地按照他的计划和风格予以完成，并于1793年12月以瓦尔泽格伯爵作曲的名义演出。

莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌词，非常真挚、动人。莫扎特一生直到穷极潦倒之时，在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。

其它

除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。其中《G大调弦乐小夜曲》影响较大，它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。 总的说来，莫扎特的创作成就遍及各个音乐领域。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，特别是古典主义和浪漫主义。

前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。我这档节目不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。

好了！言归正传，谈起浪漫主义音乐这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用数周的时间，来详细地介绍浪漫主义音乐。

提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。

接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。

现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。

钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。

作曲家还有时会使用一些带有幻想和描述性质的标题：如舒曼的《夜晚》、《翱翔》和《幻想》，李斯特的《森林细语》和《萤火虫》。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。

总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。

注：欣赏曲目：1、舒柏特《降A大调即兴曲》（OP90 NO4）舒曼《翱翔》（OP12）是《幻想曲集》中的第2首。（OP12 NO2）《升F大调浪漫曲》OP28 NO）3、肖邦《升C小调玛祖卡》（OP6 NO2）《降A大调波洛涅兹》（OP53《a小调练习曲》（OP25 NO11）《e小调前奏曲》（OP28 ON4）4、李斯特：《彼特拉克的第104首十四行诗》

浪漫主义音乐的另一种表现手法——短小的抒情形式的歌曲。

歌曲的曲目包括民歌、通俗歌曲和艺术歌曲，比所有其它类型的音乐都要丰富得多。这是因为歌曲结合了旋律和人声这两个具有普遍感染力音乐因素。歌曲是以诗歌为基础，为独唱而写的短小的抒情小品。一般说来，人声的旋律是在器乐伴奏下演唱的，器乐伴奏提供和声背景和支持。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。接下来让我们来认识歌曲。

歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显著的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。

艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。

艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。注：欣赏（参考）曲目：舒柏特美丽的磨坊姑娘》《魔王》致西尔维亚》舒曼《两个掷弹兵》《月夜》勃拉姆斯《要是我知道回头路该有多好》《徒劳的小夜曲》在奥地利作曲家苏佩的轻歌剧序曲的音乐声中，开始今晚的节目。

在本次的节目中，我仍然接着上期的话题，继续和听众朋友一起去领略十九世纪的浪漫主义音乐。

上几期节目，我已经介绍了浪漫主义的先驱音乐：钢琴小品和艺术歌曲。今晚我将重点谈一谈十九世纪浪漫主义音乐的重要组成形式之一的“标题音乐”。 标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。

关于绝对音乐，我现在不想多谈什么，我会在以后介绍十八世纪古典主义音乐中，会和听众朋友一起来探讨。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。

标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tonepainting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。

交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。

总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。

最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。在以上的时间里，我为大家简单的介绍了标题音乐的四个组成部分：音乐会序曲、戏剧配乐、交响诗和标题交响乐，它们构成了十九世纪浪漫主义音乐引人注目的表现形式。这种表现形式强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。

注：欣赏（参考）曲目：柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》门德尔松《芬加尔的山洞》、《仲夏夜之梦》（序曲和配乐）;柏辽兹《幻想交响乐》、《哈罗德在意大利》李斯特《间奏曲》理查·施特劳斯《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、托玛斯《雷蒙德序曲》、埃罗尔德《泽姻帕序曲》

[柴可夫斯基《一八一二序曲》]在老柴的《一八一二序曲》音乐声中开始今晚的节目。十九世纪浪漫主义音乐已是第四期了，

在本期中将介绍十九世纪浪漫主义的民族主义和浪漫主义运动的音乐。

民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。

浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。

柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。（话外音：这部作品还影响了以后一个世纪的音乐走趋）民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。

民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。

（接上期）在这期节目中，我接着上期的话题（音乐中民族主义的兴起），和听众一起来探讨民族主义音乐中的异国情调。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。注：欣赏（参考）曲目：里姆斯基一种萨科夫：《舍赫拉查达》《萨特阔》、《西班牙主题随想曲》鲍罗丁：《伊戈尔王子》、《在中亚细亚草原上》伊波利托夫—伊万诺夫《高加索素描》柴可夫斯基：《意大利随想曲》;格林卡：《西班牙序曲》（两首）;门德尔松：《意大利交响曲》;沃尔夫：《意大利小夜曲》理查·施特劳斯：《致意大利》夏布里埃：《西班牙狂想曲》拉罗：《西班牙交响曲》比才：《卡门》瓦格纳：《尼伯龙的指环》

捷克的民族乐派是由贝德利奇·斯美塔纳（1824—1884）创立的。像其它几个民族作曲家一样，斯美塔纳的一生是在不安定的政治背景下度过的。在奥地利的统治下，波希米亚动荡不定，掀起了民族主义热情的浪潮，这股浪潮在1848年的起义时达到顶点。年轻的斯美塔纳投身于爱国的事业中。革命被镇压之后，布拉格的气氛对那些被怀疑是同情民族主义者的人来说是沉闷的。1856年，斯美塔纳接受了瑞典的一个指挥职位。在国外期间，他追随柏辽兹和李斯特而转向写作交响诗。1861年，他返回波希米亚，重新开始他的民族艺术事业，并为布拉格建立一个用民族语言演出的剧院而奔波。在他的八部爱国主题的歌剧中，有几部仍在他的祖国上演。其中一部《被出卖的新嫁娘》获得了世界性的声誉。另一部同样重要的，建立了斯美塔纳声誉的作品题名为《我的祖国》，这是一部含有六首交响诗的组曲，在1874年—1879年间写成的。这些作品浸透了波希米亚美丽的乡村景色，民间歌舞的节奏，以及壮观华丽的传奇。这组乐曲中最为著名的是第二首《沃尔塔瓦河》，这是斯美塔纳在管弦乐领域里写出的最佳作品。在这首音诗里，著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征，引起了爱国的思想。写在乐谱上的说明表明了作曲家的意图。“在波希米亚的森林深处，涌出两股清泉，一股温暖而又滔滔不绝，另一股寒冷而平静安宁。”这两股泉水汇合到一起，形成沃尔塔瓦河。“经过波希米亚的峡谷，它变成一条大河。穿越茂密的树林，那打猎的欢快声音和猎人的号角声离得更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地，传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲。入夜，居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡，它们是往昔骑士的光浑业绩和已过去的勇武时代之光荣的见证。”这条河奔腾地流过圣约翰滩，“终于变得壮丽而平静，流向布拉格，受到历史城维瑟拉德的欢迎，”传说中古代波希米亚国王的城堡遗址在这里。“然后，它消失在诗人的视线之外。”斯美塔纳的整部作品有《维谢格拉得》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔城》和《勃兰尼克山》六部分组成。对于这部作品在以后的点评中作详细的解说。

接下来，继续今晚的节目，介绍另一位作家：芬兰人西贝柳基和他的《芬兰颂》。（1865—1957）西贝柳斯和德沃夏克一样，他的一生是伴随着争取民族独立的斗争度过的。十九世纪的最后几十年里，芬兰为摆脱沙皇俄国的统治而斗争。由此产生了西贝柳斯的艺术，它引起了世界的注意，宣告他的祖国的音乐艺术已经成熟了。西贝柳斯的名望主要建立脚在七部交响乐的基础上。头两部具有浪漫主义的传统，没有特别之处。以后的几部显示出向思想的简洁和结构的紧密稳定发展。在这些作品里，西贝柳斯阐述了十九世纪音乐中的宏伟主题——自然、人、命运。他的音乐语言是少有的，避免了感觉上的美丽。他挖掘了管弦乐队中的暗色彩和低音区，并采用短小、深刻而且适于交响发展的主题。他的音乐语言直截了当，精辟简练。西贝斯柳在第一个时斯里写的管弦乐作品及声乐作品表现了最为鲜明的民族风格。

在十九世纪九十年代，他创作了一批交响诗，这些作品抓住了芬兰的传说和神话的精神。其中最著名的有：《传奇》（1892）、《死河的天鹅》（1893）、《列敏凯宁归故乡》（1895）和《芬兰颂》（1899）。这些作品是在沙皇压迫的年代中产生的，那时，爱国就等于是革命。尤其是《芬兰颂》抓住了解放运动的情绪，触动了当局。为了瞒过警察，这道乐曲在上演时曾冠以像《夜曲》或《即兴曲》一类简单的标题。《芬兰颂》以铜管群在低音区的吼声开始，Andantesostenuto（持续的行板）。这样在乐曲开始就奠定了挑战的情绪，接着是木管乐器模仿管风琴的段落，弦乐做出庄严的回答。它引出了以持续节奏为基础的一段Allegromoderato（适中的快板）。小号激动人心的号声像是在号召人们行动起来。民族骄傲的情绪持续下去，弦乐奏出欣喜若狂的乐句，铜管节奏鲜明的插入段予以强调。《芬兰颂》中的著名曲调初次出现是由小提琴和大提琴演奏的，虔诚而安静。这个曲调在作曲家的祖国实际上已成为国歌。在曲尾再现时，这个曲调变成凯旋的赞歌。《芬兰颂》在芬兰的地位就像《沃尔塔瓦河》在捷克斯洛伐克一样。这样的音乐只有外界的人才能进行客观的评价，因为作曲家的同胞是通过民族骄傲和民族热情的雾霭去听它的。西贝柳斯的崇拜者对《芬兰颂》的流行感到不满，认为它遮掩了西贝柳斯艺术中更加高尚的方面。尽管他们这样认为，这道乐曲不论在芬兰还是在国外都是大众喜爱的经典作品。西贝柳斯是理查·施特劳斯这一代作曲家中的最后一位幸存者，这一代人的历史作用是作为浪漫主义时代向二十世纪过渡的桥梁。虽然西贝柳斯的作品在近些年以不像本世纪三、四十年代那样大量上演了，但那些最好的作品还是在经常上演的曲目中牢固地确立了自己的地位。西贝柳斯在芬兰受到了特殊的尊敬，这是一个小国对成为世界人物的骄子给予的过分尊敬。约翰·西贝柳斯是一个真诚的，思想高尚的音乐家，他的艺术在史册上占有牢固的地位。

欣赏（参考）曲名：斯美塔纳：《我的祖国》西贝柳斯：《芬兰颂》协奏曲起源于意大利，原系指一种有乐器伴奏的合唱曲，以区别没有乐器伴奏的无伴奏合唱曲。协奏曲是为独奏乐器和管弦乐队而作的，有几个乐章的大型作品（有时，独奏乐器不止一个）。独奏者是注意的中心，这种情况决定了协奏曲的风格。独奏与乐队之间戏剧性的紧张类似希腊悲剧中主角与合唱之间的关系。洪亮的钢琴，温柔的小提琴，或者是带有雄浑共鸣的大提琴都用来与管弦乐队竞争。这两种力量的对立，形成协奏曲的基本本质。协奏曲的规模可以与交响乐相比。大多数协奏曲都有三个乐奏：戏剧性的快板，通常是奏鸣曲式，之后是如歌的慢板乐章和辉煌的终曲。就像在交响乐的第一乐章中一样，协奏曲的首乐章陈述（呈示）对比的主题，将其发展和再现。但在协奏曲中紧张度是双重性的：不仅存在于对比的乐思之间，而且也存在于对立的力量之间，也就是独奏乐器与乐队之间。每一基本主题都可由整个乐队演奏，然后转到独奏部分。或者由独奏者先演奏这些乐思，再由乐乐进行阐述。华彩乐段是协奏曲特有的，它是插在乐章中间，以即兴方式演奏的富于想象的独奏段落。华彩乐段是从即兴演奏作为音乐艺术中重要因素的时候出现的，在现在的爵士乐中即兴演奏仍是如此。在独奏协奏曲中使用华彩乐段，可以造成戏剧性的效果：乐队进入休止，而独奏者开始以乐章中的一个主题或更多的主题进入幻想性的自由演奏。在十九世纪以前，演奏者往往就是作曲者，因此，这种即兴演奏可以发挥最大的才能。随着专业演奏家的兴起，即兴演奏的艺术走了下坡路，这种演奏家只阐释别人的音乐，而不创作自己的音乐。于是，华彩乐段就变成由作曲家或演奏家事先写好的了。协奏曲已成为一种“令人愉快”表达形式，它使演奏家能够显示乐器的能力和他的才能。炫技性的因素，加上感人的旋律，使得协奏曲成为音乐会中最受欢迎的形式之一。

在接下来的时间我将会给听众朋友带来大家都非常喜爱的一部作品——拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫虽然在二十世纪生活了很大时间（1873-1943），但他是个传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。他的音乐中有大量充满感情的旋律，具有丰富的抒情意味，戏剧性的高潮和五光十色的音响。作为他那个时代的大钢琴演奏家之一，他以极高的鉴赏力轻而易举地为他所选择的乐器写作。

1901年，二十八岁的拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，他并把这部作品献给了戴尔医生。这部作品也开始了这位年轻作曲家的国际生涯。这部作品带有昂扬的旋律和强烈的个人感情，使得这部作品受到人们的欢迎。第一乐章，Moderato（中速）遵循了交响乐第一乐章中的三部分的型式：呈示部——发展部——再现部。钢琴的八小节和弦引出了第一主题，一个宽广流畅的旋律，由小提琴、中提琴和单簧管展现，钢琴激动的琶音作为背景。这个乐思展宽，成为具有很大力量的抒情浪潮，在这过程中，钢琴接过了旋律，有人给它配上适当的歌词，在一段时间里成为最流行的一首歌。值得注意的是拉赫玛尼诺夫延伸一个曲调的才能，他使一个曲调上升再上升，达到顶点，然后下降，构成宽广的曲线。这是他从柴科夫斯基那里继承来的技巧。一个小结尾结束了呈示部。发展部是令人兴奋的部分。它展现了第一主题和一个副题，随着乐章的展开，副题越来越重要。拉赫玛尼诺夫把他的素材重新组合成新的型式。他使钢琴突出出来，用一个大渐强制造紧张性，引出再现部。乐队再现第一主题，而钢琴在高音区用强有力的和弦演奏副题。这一段标以Maestoso,Alla Marcia（雄壮的、进行曲似的），造成戏剧性的效果。第二主题再现时采用浪漫主义的配置——弦乐器以PPP的力度演奏震音，圆号独奏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里表现了他强烈的内向性格。最后一段渐快、渐强、为ff的结束作了准备。拉赫玛尼诺夫属于这样一代作曲家，他们比以前的俄罗斯民族派作曲家在观点上有更多的世界性。民歌在拉赫玛尼诺夫的音乐中所起的作用远不如柴可夫斯基、穆索尔斯基或里姻斯基——科萨科夫的音乐中的作用大。

实际上，这首协奏曲的慢乐章更接近德国浪漫主义的精神，也就是舒柏特、舒曼和勃拉姻斯的传统。这个乐章标记是Adagio Sostenuto（很慢、持续的），是个大型抒情沉思曲。低音木管和加弱音器的弦乐很慢地奏出和弦，先引出了钢琴的沉思旋律，然后出现长笛演奏的温柔旋律，长笛过后，单簧管与钢琴相继演奏，以连续扩展的抒情歌曲形式逐渐地走向高潮——华彩乐段，然后主题再现。这个乐章的情绪是忧郁的、沉思的。最后一个乐章，Allegro scherzando（快板、幽默的），从两个对比主题的对立中获得动力。第一个是有推动节奏的主题，第二个是感人的旋律。在开始几小节就建立了基本的节奏，它引入了华彩段，由钢琴奏得有声有乐。经过适当的扩展，双簧管和提琴演奏旋律。这个旋律表现了拉赫玛尼诺夫最开朗的性格。钢琴接着演奏这个旋律，以极为宽广的幅度展开，在富于表现力的和声上，唱出了有感染力的起伏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里使用了他喜爱的手法：右手演奏和弦和八度音，左手在下面演奏宽音程的琶音和弦。节奏乐思详尽地发展，然后旋律再现。经过组合和又一段华彩乐段，乐曲达到了浪漫的“顶点”，这一段标记着“Macstose”（宏伟的）。乐队凯旋般地唱出旋律，钢琴用铿锵的和弦作装饰。

这个乐章充分证明了拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的正统继承人。他是反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人。

古典音乐介绍

在欧洲艺术史上有两个重要的时期，特别加以古典主义和浪漫主义。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。我这档节目不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。好了！言归正传，谈起浪漫主义音乐这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用数周的时间，来详细地介绍浪漫主义音乐。提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。作曲家还有时会使用一些带有幻想和描述性质的标题：如舒曼的《夜晚》、《翱翔》和《幻想》，李斯特的《森林细语》和《萤火虫》。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。注：欣赏曲目：1、舒柏特《降A大调即兴曲》（OP90 NO4）舒曼《翱翔》（OP12）是《幻想曲集》中的第2首。（OP12 NO2）《升F大调浪漫曲》OP28 NO）3、肖邦《升C小调玛祖卡》（OP6 NO2）《降A大调波洛涅兹》（OP53《a小调练习曲》（OP25 NO11）《e小调前奏曲》（OP28 ON4）4、李斯特：《彼特拉克的第104首十四行诗》

浪漫主义音乐的另一种表现手法——短小的抒情形式的歌曲。歌曲的曲目包括民歌、通俗歌曲和艺术歌曲，比所有其它类型的音乐都要丰富得多。这是因为歌曲结合了旋律和人声这两个具有普遍感染力音乐因素。歌曲是以诗歌为基础，为独唱而写的短小的抒情小品。一般说来，人声的旋律是在器乐伴奏下演唱的，器乐伴奏提供和声背景和支持。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。接下来让我们来认识歌曲。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显著的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。注：欣赏（参考）曲目：舒柏特美丽的磨坊姑娘》《魔王》致西尔维亚》舒曼《两个掷弹兵》《月夜》勃拉姆斯《要是我知道回头路该有多好》《徒劳的小夜曲》在奥地利作曲家苏佩的轻歌剧序曲的音乐声中，开始今晚的节目。在本次的节目中，我仍然接着上期的话题，继续和听众朋友一起去领略十九世纪的浪漫主义音乐。上几期节目，我已经介绍了浪漫主义的先驱音乐：钢琴小品和艺术歌曲。今晚我将重点谈一谈十九世纪浪漫主义音乐的重要组成形式之一的“标题音乐”。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关于绝对音乐，我现在不想多谈什么，我会在以后介绍十八世纪古典主义音乐中，会和听众朋友一起来探讨。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tonepainting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。在以上的时间里，我为大家简单的介绍了标题音乐的四个组成部分：音乐会序曲、戏剧配乐、交响诗和标题交响乐，它们构成了十九世纪浪漫主义音乐引人注目的表现形式。这种表现形式强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。注：欣赏（参考）曲目：柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》门德尔松《芬加尔的山洞》、《仲夏夜之梦》（序曲和配乐）;柏辽兹《幻想交响乐》、《哈罗德在意大利》李斯特《间奏曲》理查·施特劳斯《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、托玛斯《雷蒙德序曲》、埃罗尔德《泽姻帕序曲》

[柴可夫斯基《一八一二序曲》]在老柴的《一八一二序曲》音乐声中开始今晚的节目。十九世纪浪漫主义音乐已是第四期了，在本期中将介绍十九世纪浪漫主义的民族主义和浪漫主义运动的音乐。民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。（话外音：这部作品还影响了以后一个世纪的音乐走趋）民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。（接上期）在这期节目中，我接着上期的话题（音乐中民族主义的兴起），和听众一起来探讨民族主义音乐中的异国情调。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。注：欣赏（参考）曲目：里姆斯基一种萨科夫：《舍赫拉查达》《萨特阔》、《西班牙主题随想曲》鲍罗丁：《伊戈尔王子》、《在中亚细亚草原上》伊波利托夫—伊万诺夫《高加索素描》柴可夫斯基：《意大利随想曲》;格林卡：《西班牙序曲》（两首）;门德尔松：《意大利交响曲》;沃尔夫：《意大利小夜曲》理查·施特劳斯：《致意大利》夏布里埃：《西班牙狂想曲》拉罗：《西班牙交响曲》比才：《卡门》瓦格纳：《尼伯龙的指环》捷克的民族乐派是由贝德利奇·斯美塔纳（1824—1884）创立的。像其它几个民族作曲家一样，斯美塔纳的一生是在不安定的政治背景下度过的。在奥地利的统治下，波希米亚动荡不定，掀起了民族主义热情的浪潮，这股浪潮在1848年的起义时达到顶点。年轻的斯美塔纳投身于爱国的事业中。革命被镇压之后，布拉格的气氛对那些被怀疑是同情民族主义者的人来说是沉闷的。1856年，斯美塔纳接受了瑞典的一个指挥职位。在国外期间，他追随柏辽兹和李斯特而转向写作交响诗。1861年，他返回波希米亚，重新开始他的民族艺术事业，并为布拉格建立一个用民族语言演出的剧院而奔波。在他的八部爱国主题的歌剧中，有几部仍在他的祖国上演。其中一部《被出卖的新嫁娘》获得了世界性的声誉。另一部同样重要的，建立了斯美塔纳声誉的作品题名为《我的祖国》，这是一部含有六首交响诗的组曲，在1874年—1879年间写成的。这些作品浸透了波希米亚美丽的乡村景色，民间歌舞的节奏，以及壮观华丽的传奇。这组乐曲中最为著名的是第二首《沃尔塔瓦河》，这是斯美塔纳在管弦乐领域里写出的最佳作品。在这首音诗里，著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征，引起了爱国的思想。写在乐谱上的说明表明了作曲家的意图。“在波希米亚的森林深处，涌出两股清泉，一股温暖而又滔滔不绝，另一股寒冷而平静安宁。”这两股泉水汇合到一起，形成沃尔塔瓦河。“经过波希米亚的峡谷，它变成一条大河。穿越茂密的树林，那打猎的欢快声音和猎人的号角声离得更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地，传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲。入夜，居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡，它们是往昔骑士的光浑业绩和已过去的勇武时代之光荣的见证。”这条河奔腾地流过圣约翰滩，“终于变得壮丽而平静，流向布拉格，受到历史城维瑟拉德的欢迎，”传说中古代波希米亚国王的城堡遗址在这里。“然后，它消失在诗人的视线之外。”斯美塔纳的整部作品有《维谢格拉得》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔城》和《勃兰尼克山》六部分组成。对于这部作品在以后的点评中作详细的解说。接下来，继续今晚的节目，介绍另一位作家：芬兰人西贝柳基和他的《芬兰颂》。（1865—1957）西贝柳斯和德沃夏克一样，他的一生是伴随着争取民族独立的斗争度过的。十九世纪的最后几十年里，芬兰为摆脱沙皇俄国的统治而斗争。由此产生了西贝柳斯的艺术，它引起了世界的注意，宣告他的祖国的音乐艺术已经成熟了。西贝柳斯的名望主要建立脚在七部交响乐的基础上。头两部具有浪漫主义的传统，没有特别之处。以后的几部显示出向思想的简洁和结构的紧密稳定发展。在这些作品里，西贝柳斯阐述了十九世纪音乐中的宏伟主题——自然、人、命运。他的音乐语言是少有的，避免了感觉上的美丽。他挖掘了管弦乐队中的暗色彩和低音区，并采用短小、深刻而且适于交响发展的主题。他的音乐语言直截了当，精辟简练。西贝斯柳在第一个时斯里写的管弦乐作品及声乐作品表现了最为鲜明的民族风格。在十九世纪九十年代，他创作了一批交响诗，这些作品抓住了芬兰的传说和神话的精神。其中最著名的有：《传奇》（1892）、《死河的天鹅》（1893）、《列敏凯宁归故乡》（1895）和《芬兰颂》（1899）。这些作品是在沙皇压迫的年代中产生的，那时，爱国就等于是革命。尤其是《芬兰颂》抓住了解放运动的情绪，触动了当局。为了瞒过警察，这道乐曲在上演时曾冠以像《夜曲》或《即兴曲》一类简单的标题。《芬兰颂》以铜管群在低音区的吼声开始，Andantesostenuto（持续的行板）。这样在乐曲开始就奠定了挑战的情绪，接着是木管乐器模仿管风琴的段落，弦乐做出庄严的回答。它引出了以持续节奏为基础的一段Allegromoderato（适中的快板）。小号激动人心的号声像是在号召人们行动起来。民族骄傲的情绪持续下去，弦乐奏出欣喜若狂的乐句，铜管节奏鲜明的插入段予以强调。《芬兰颂》中的著名曲调初次出现是由小提琴和大提琴演奏的，虔诚而安静。这个曲调在作曲家的祖国实际上已成为国歌。在曲尾再现时，这个曲调变成凯旋的赞歌。《芬兰颂》在芬兰的地位就像《沃尔塔瓦河》在捷克斯洛伐克一样。这样的音乐只有外界的人才能进行客观的评价，因为作曲家的同胞是通过民族骄傲和民族热情的雾霭去听它的。西贝柳斯的崇拜者对《芬兰颂》的流行感到不满，认为它遮掩了西贝柳斯艺术中更加高尚的方面。尽管他们这样认为，这道乐曲不论在芬兰还是在国外都是大众喜爱的经典作品。西贝柳斯是理查·施特劳斯这一代作曲家中的最后一位幸存者，这一代人的历史作用是作为浪漫主义时代向二十世纪过渡的桥梁。虽然西贝柳斯的作品在近些年以不像本世纪三、四十年代那样大量上演了，但那些最好的作品还是在经常上演的曲目中牢固地确立了自己的地位。西贝柳斯在芬兰受到了特殊的尊敬，这是一个小国对成为世界人物的骄子给予的过分尊敬。约翰·西贝柳斯是一个真诚的，思想高尚的音乐家，他的艺术在史册上占有牢固的地位。欣赏（参考）曲名：斯美塔纳：《我的祖国》西贝柳斯：《芬兰颂》协奏曲起源于意大利，原系指一种有乐器伴奏的合唱曲，以区别没有乐器伴奏的无伴奏合唱曲。协奏曲是为独奏乐器和管弦乐队而作的，有几个乐章的大型作品（有时，独奏乐器不止一个）。独奏者是注意的中心，这种情况决定了协奏曲的风格。独奏与乐队之间戏剧性的紧张类似希腊悲剧中主角与合唱之间的关系。洪亮的钢琴，温柔的小提琴，或者是带有雄浑共鸣的大提琴都用来与管弦乐队竞争。这两种力量的对立，形成协奏曲的基本本质。协奏曲的规模可以与交响乐相比。大多数协奏曲都有三个乐奏：戏剧性的快板，通常是奏鸣曲式，之后是如歌的慢板乐章和辉煌的终曲。就像在交响乐的第一乐章中一样，协奏曲的首乐章陈述（呈示）对比的主题，将其发展和再现。但在协奏曲中紧张度是双重性的：不仅存在于对比的乐思之间，而且也存在于对立的力量之间，也就是独奏乐器与乐队之间。每一基本主题都可由整个乐队演奏，然后转到独奏部分。或者由独奏者先演奏这些乐思，再由乐乐进行阐述。华彩乐段是协奏曲特有的，它是插在乐章中间，以即兴方式演奏的富于想象的独奏段落。华彩乐段是从即兴演奏作为音乐艺术中重要因素的时候出现的，在现在的爵士乐中即兴演奏仍是如此。在独奏协奏曲中使用华彩乐段，可以造成戏剧性的效果：乐队进入休止，而独奏者开始以乐章中的一个主题或更多的主题进入幻想性的自由演奏。在十九世纪以前，演奏者往往就是作曲者，因此，这种即兴演奏可以发挥最大的才能。随着专业演奏家的兴起，即兴演奏的艺术走了下坡路，这种演奏家只阐释别人的音乐，而不创作自己的音乐。于是，华彩乐段就变成由作曲家或演奏家事先写好的了。协奏曲已成为一种“令人愉快”表达形式，它使演奏家能够显示乐器的能力和他的才能。炫技性的因素，加上感人的旋律，使得协奏曲成为音乐会中最受欢迎的形式之一。在接下来的时间我将会给听众朋友带来大家都非常喜爱的一部作品——拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫虽然在二十世纪生活了很大时间（1873-1943），但他是个传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。他的音乐中有大量充满感情的旋律，具有丰富的抒情意味，戏剧性的高潮和五光十色的音响。作为他那个时代的大钢琴演奏家之一，他以极高的鉴赏力轻而易举地为他所选择的乐器写作。1901年，二十八岁的拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，他并把这部作品献给了戴尔医生。这部作品也开始了这位年轻作曲家的国际生涯。这部作品带有昂扬的旋律和强烈的个人感情，使得这部作品受到人们的欢迎。第一乐章，Moderato（中速）遵循了交响乐第一乐章中的三部分的型式：呈示部——发展部——再现部。钢琴的八小节和弦引出了第一主题，一个宽广流畅的旋律，由小提琴、中提琴和单簧管展现，钢琴激动的琶音作为背景。这个乐思展宽，成为具有很大力量的抒情浪潮，在这过程中，钢琴接过了旋律，有人给它配上适当的歌词，在一段时间里成为最流行的一首歌。值得注意的是拉赫玛尼诺夫延伸一个曲调的才能，他使一个曲调上升再上升，达到顶点，然后下降，构成宽广的曲线。这是他从柴科夫斯基那里继承来的技巧。一个小结尾结束了呈示部。发展部是令人兴奋的部分。它展现了第一主题和一个副题，随着乐章的展开，副题越来越重要。拉赫玛尼诺夫把他的素材重新组合成新的型式。他使钢琴突出出来，用一个大渐强制造紧张性，引出再现部。乐队再现第一主题，而钢琴在高音区用强有力的和弦演奏副题。这一段标以Maestoso,Alla Marcia（雄壮的、进行曲似的），造成戏剧性的效果。第二主题再现时采用浪漫主义的配置——弦乐器以PPP的力度演奏震音，圆号独奏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里表现了他强烈的内向性格。最后一段渐快、渐强、为ff的结束作了准备。拉赫玛尼诺夫属于这样一代作曲家，他们比以前的俄罗斯民族派作曲家在观点上有更多的世界性。民歌在拉赫玛尼诺夫的音乐中所起的作用远不如柴可夫斯基、穆索尔斯基或里姻斯基——科萨科夫的音乐中的作用大。实际上，这首协奏曲的慢乐章更接近德国浪漫主义的精神，也就是舒柏特、舒曼和勃拉姻斯的传统。这个乐章标记是Adagio Sostenuto（很慢、持续的），是个大型抒情沉思曲。低音木管和加弱音器的弦乐很慢地奏出和弦，先引出了钢琴的沉思旋律，然后出现长笛演奏的温柔旋律，长笛过后，单簧管与钢琴相继演奏，以连续扩展的抒情歌曲形式逐渐地走向高潮——华彩乐段，然后主题再现。这个乐章的情绪是忧郁的、沉思的。最后一个乐章，Allegro scherzando（快板、幽默的），从两个对比主题的对立中获得动力。第一个是有推动节奏的主题，第二个是感人的旋律。在开始几小节就建立了基本的节奏，它引入了华彩段，由钢琴奏得有声有乐。经过适当的扩展，双簧管和提琴演奏旋律。这个旋律表现了拉赫玛尼诺夫最开朗的性格。钢琴接着演奏这个旋律，以极为宽广的幅度展开，在富于表现力的和声上，唱出了有感染力的起伏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里使用了他喜爱的手法：右手演奏和弦和八度音，左手在下面演奏宽音程的琶音和弦。节奏乐思详尽地发展，然后旋律再现。经过组合和又一段华彩乐段，乐曲达到了浪漫的“顶点”，这一段标记着“Macstose”（宏伟的）。乐队凯旋般地唱出旋律，钢琴用铿锵的和弦作装饰。这个乐章充分证明了拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的正统继承人。他是反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人。

1德国游玩景点排行榜

去天鹅堡和国王湖。

2德国游玩景点排行榜前十名

1，罗斯托克

尽管在二战中被摧毁，后来又被DDR的规划者狠狠揍了一顿，罗斯托克还是有几个有趣的景点，比如历史建筑、动物园和德国最美丽的海滩之一。在罗斯托克，花些时间参观彼得里奇教堂，爬上它巨大的塔楼，欣赏城门的其余部分，参观市政厅。罗斯托克动物园非常受家庭的欢迎，附近Houarner的Mulder海滩有一座历史悠久的灯塔，这是度过愉快一天的绝佳方式。

2赫利戈兰

当你真的想摆脱这一切时，它很难想象有比赫利戈兰更完美的地方了。这个远离德国海岸的岛屿位于北海，以车流量少而闻名。要四处走动，你需要步行。这个岛只能乘船或飞机到达。由于风景优美，摄影是赫利戈兰最受欢迎的消遣。你也会想抽时间去参观岛上的当地博物馆和历史碉堡。附近的杜安岛有美丽的海滩和清澈的海水。

3阴霾山脉

在德国的中部高地，有一座山叫哈兹山，它位于易北河和威悉河之间。由于其优美的环境和神奇的山峰，薄雾山脉是几个受欢迎的村庄和城镇的所在地。在巴德哈兹堡，你可以在当地的水疗中心放松，或者乘坐缆车去一些山区。在威尼斯，你可以参观罗马式城堡，欣赏真正的木屋。每年冬天在戈斯勒，这座山城都生活在一个充满活力的圣诞市场。阴霾山脉中其他值得探索的好地方包括萨尔、布劳恩拉赫和斯托尔伯格。

4维斯马

这个波罗的海沿岸的港口城市是德国北部另一个迷人的目的地，那里到处都是保存得出奇完好的历史建筑。作为汉萨同盟的一部分，维斯玛有时被瑞典统治，这给这座城市带来了多元的文化氛围。维斯玛最吸引人的景点包括16世纪的荷兰井和名为Wasserkuster的艺术设施，14世纪名为SaintNicholas的砖石教堂，名为EminemMarkert的大型中心广场，以及18世纪由巨大树干制成的Baumhouse。Vismar也是一个受欢迎的港口邮轮，它可以是一个非常独特和浪漫的日落。

5汗衫

德国最受欢迎的岛屿之一是hirt，它属于弗里斯兰群岛，现在是德国人著名的度假胜地。韦斯特拥有乡村风光和现代住宿的完美结合。从茅草屋和开阔的田野走一小段路，你就可以在沙滩上喷水，住在现代化的酒店套房里。租自行车去岛上旅游也很流行。每家餐馆的菜单上都有海鲜。如果你不如果你不想离开，你会想尝尝标志性的hirt鱼汉堡。

3德国景点排行榜前十名

有新天鹅堡、勃兰登堡门、科隆大教堂。

德国柏林的勃兰登堡门：柏林的勃兰登堡门是一座新古典主义风格的建筑，是为了纪念普鲁士七年胜利战争。勃兰登堡门是柏林的象征，也是德国的国家象征。勃兰登堡门见证了包括德国统一在内的许多历史事件。

勃兰登堡门顶部中央的最高点是一座胜利女神铜像，高约5米。女神在身后张开双翼，驾着四马双轮战车面向东边的柏林城，右手握着一根镶有橡木花环的权杖。花环上有一个铁十字架，上面站着一只展翅的鹰，鹰戴着普鲁士的王冠。

:4德国好玩的景点

1林德霍夫城堡

林德霍夫城堡位于阿尔卑斯山中心一个树木繁茂的山谷中，周围环绕着整洁的花园和水池。这座城堡建于1876年至1886年，并进行了装饰。一般认为是奥列格冯多尔曼设计了这座城堡，但他只完成了主要的设计工作。大量复杂的外立面和精美的室内洛可可装饰作品都是在弗朗兹冯斯特加的设计下完成的。

林德霍夫城堡是一座纯粹的国王城堡，建于1874年至1878年间。这是新天鹅堡的主人路德维希二世唯一一座完整的固定住所。

2歌德故居(歌德故居)

歌德的故居是一座米**的三层建筑，位于德国魏玛弗拉恩普兰克街的拐角处。从1782年到1832年，歌德在这里住了50年。

歌德出生在法兰克福的一个富裕家庭。16岁时，他按照父亲的说法去莱比锡大学学习法律70年代初，他写了小说《少年维特之烦恼》和长诗《普罗米修斯》。

3浪漫之路

(这里指的是丁克尔斯佩尔古镇丁克尔斯布尔附近的路段):从维尔茨堡到阿尔卑斯山脚下的浪漫之路全长366公里，城堡和名胜古迹数不胜数，让游客眼花缭乱。

浪漫之路是游客之一最喜欢的旅游路线和德国著名的观光街。它包括巴伐利亚森林、德国第一个国家公园和多瑙河流域、美因河及其支流，全长350公里。沿着A7号高速公路的入口，游客可以开始在这条最著名的路线上旅行。具体来说，就是从文化古城维尔茨堡开始，延伸到童话国度富森。起初，这是一条穿越阿尔卑斯山通往罗马的古老商业道路。后来，它被命名为浪漫之路。

4勃兰登堡门

兰登堡门位于德国首都柏林市中心。它原本是柏林墙的一个门，因通往勃兰登堡门而得名。保存完好的勃兰登堡门是一座新古典主义风格的建筑，是在1788年至1791年间由普鲁士国王腓特烈威廉二世下令修建的，以纪念普鲁士七年胜利战争。从滑铁卢战役开始，勃兰登堡门逐渐成为柏林的象征，德国的象征。作为柏林唯一保存下来的大门，它见证了柏林、德国、欧洲乃至世界的许多重要历史事件。

5亚琛大教堂

亚琛大教堂建成后，被人们视为奇迹，顶礼膜拜。同时也表达了西方皇帝试图与东罗马帝国皇帝平起平坐的愿望。大教堂是艺术的杰作，它在古典主义之后形成并繁荣的新文化的发展中起了决定性的作用。亚琛大教堂现已被列入世界遗产名录。

6富森

古老的古城，高耸的城堡和桑克芒寺是可以不要错过这里。老城位于阿尔加的莱赫河畔，海拔808米，是巴伐利亚最高的城市。

7黑森林

黑森林(德语：Schwarzwald)是德国最大的森林山脉，位于德国西南部的巴登-符腾堡州。黑森林的西面和南面是莱茵河谷，最高峰是海拔1493米的费尔德伯格。

黑森林是德国的旅游胜地，以布谷鸟钟、黑森林蛋糕、黑森林火腿、蜂蜜和猪s肘等。格林童话中的许多故事s童话，比如《白雪公主》，《灰姑娘》就发生在黑森林。

8新天鹅堡

新天鹅堡是一座神话般的城堡，白墙蓝顶。它位于德克萨斯州的福森镇。它在阿尔卑斯山很有名：据说它像人间仙境一样风景如画。它是这个地区的象征，当地人以此为荣。

9东德安全局博物馆(dastasi-Museum)

位于柏林。原东德国家安全机关总部。游客可以参观最后一任部长埃里希米尔克的办公室。

10赫恩希王杲宫

路德维希二世在这里度过了青春。从1832年到1836年，它被巴伐利亚王储马克西米连重建，后来被重新命名为和氏璧王杲宫(又名老天鹅城堡)。

:5德国旅游景点排名

1德累斯顿圣母教堂

巴黎圣母院教堂是德累斯顿的象征，也是这座城市最受欢迎的景点。该教堂建于1726年至1743年，是新教教堂艺术的杰作，然而，它最重要的历史意义是见证了二战期间盟军对德国的空袭。

2科隆大教堂

科隆大教堂绝对是德国最著名和最受欢迎的景点之一。自1248年以来，这座大教堂已经建造了600多年，现在仍在维修中。由于建造时间太长，教堂完美融合了各个时代的风格。从竣工到1884年，科隆大教堂是世界上最高的建筑。中世纪的科隆大教堂是一个重要的朝圣地，这里存放着三位圣王的遗体。1996年，科隆大教堂被列入联合国世界文化遗产名录。

3柏林大教堂

柏林大教堂位于柏林的施普雷岛上。早在15世纪，这里就有一座教堂。随着时代的发展和需求的变化，教堂被一次又一次地重建。今天柏林大教堂于1894年开始建造，1905年完工。它曾在第二次世界大战期间被毁，后于1975年重建。教堂里有德国王室的霍恩索伦家族的陵墓。柏林大教堂最大的特色就是在穹顶的天窗上画了一只圣鸽，代表三位一体中的圣灵。在阳光的照耀下，它似乎正从天空飞向大地。今天柏林大教堂将有一些重要的政治活动。

4亚琛大教堂

亚琛大教堂历史悠久。它是查理曼大帝下令建造的，至今已有1200年的历史。从936年到1531年，它是德国国王的加冕地。这座教堂是加罗林文艺复兴时期建筑的杰作，被列入联合国教科文组织世界文化遗产名录。教堂里有很多艺术珍品的宝库。此外，据说查理曼大帝也葬在这里。

5埃尔福特大教堂

埃尔福特大教堂是图林根州首府的象征。117年，埃尔福特大教堂首次出现在史料中。今天，游客还可以看到教堂保留下来的中世纪窗户。教堂的钟由13个独立的钟组成，其中古罗莉欧萨钟是世界上中世纪教堂中最大的自由摆动钟。

6圣米歇尔汉堡的教堂

圣米歇尔教堂是港口城市汉堡的地标。它是德国北部最重要的巴洛克式教堂建筑，以大天使迈克尔的名字命名。早在公元600年，在圣米歇尔的教堂。1906年，这座教堂在一场大火中被烧毁，然后被重建。教堂的塔高132米，曾经是船只通过汉堡的航标。如今，人们可以从塔上的观景台俯瞰整个汉堡市。

7班贝格大教堂

班贝格大教堂最引人注目的是它的四座塔楼，但它最著名的是教堂里的13世纪雕像，班贝格骑士。班贝格大教堂的历史可以追溯到1004年。皇帝海因里希二世为教堂奠基，1081年教堂毁于一场大火。如今，班贝格大教堂保存了许多文物，其中最值得一提的是教皇克莱门斯二世的陵墓，这是阿尔卑斯山北部唯一保存下来的。此外，被追封的皇帝海因里希二世和他的皇后库尼贡代也葬于此。

8波恩大教堂

波恩大教堂建于11世纪，是罗马风格和哥特式风格的结合体。从教堂中挖掘出的文物表明，早在古罗马时期，它就是一个礼拜场所。教堂里有一座圣赫勒拿岛的铜像，里面的两座大理石祭坛分别是17世纪和18世纪的文物。每年的10月10日是守护神在波恩的阵亡将士纪念日，游客可以参观烈士教堂里的墓地。

9拉森堡大教堂

拉赞堡教堂位于拉赞堡老城的一个小岛上，建于1160年，是一座重要的罗马砖结构建筑。教堂有很多历史遗迹，比如北德国最古老的歌唱平台。教堂的主祭坛也是17世纪的文物。此外，这里还保存着一块1649年的墓碑。其他宝藏仍有待游客们自己去发现。

10维滕堡教堂

维滕堡教堂不仅是建筑的杰作，而且在德国历史上扮演了重要的角色。据说马丁路德于1517年10月31日将《九十五条论纲》钉在了维滕堡教堂的大门上，拉开了德国宗教改革的序幕。这座大门在七年中被摧毁战争，现在它在1858年重建，以庆祝马丁路德的诞生。它是铜做的，大门上刻着拉丁文原文《九十五条论纲》。1996年，维滕堡教堂被列入联合国世界文化遗产名录。

6德国最著名的旅游景点

-美国约塞米蒂国家公园-美国约塞米蒂国家公园是美国西部最美丽、游客最多的国家公园之一。零点深沟的花岗岩峭壁庄严肃穆，美丽的翻滚瀑布气象万千，默塞德河风平浪静。这些奇观吸引了一代又一代的美国人和前来观光的游客。

希腊的圣托里尼岛，爱琴海的明珠，柏拉图笔下的泰国国王sworks也是浪漫的啤酒天堂。

三、特立尼达和多巴哥的海边风光加勒比海的独特风情让人想起了传说中的加勒比岛之旅。特立尼达最初是阿拉瓦克人和加勒比印第安人的居住地，这里有世界上最大的沥青湖。

意大利sSidouRomet山在雄伟的山脊上点缀着一个美丽而原始的意大利村庄。

马尔代夫瓦宾法鲁岛，深蓝色，纯木质的别墅，清爽舒适，外面宽阔的露台，面朝大海，躺在一张伸开的大床上，在一个伸向海面，四面通透的按摩亭里，听着海浪的低吟。

:7德国最出名的景点

1迪多瑙

多瑙河是欧洲第二长河，也是唯一由西向东流的河流。发源于黑森州南部，在罗马尼亚海岸流入黑海。多瑙河全长2850公里，其300条支流中约有60条可以通航。其81，700平方公里的流域覆盖德国、奥地利、斯洛伐克、匈牙利、克罗地亚、斯洛文尼亚、保加利亚、罗马尼亚、乌克兰和其他国家。在德国，有乌尔姆、雷根斯堡和帕绍。

2莱茵河是德国的象征，也是欧洲文明的源头。它发源于瑞士阿尔卑斯山北麓，流经列支敦士登、奥地利、法国、德国和荷兰，在鹿特丹附近的鹿港注入北海。莱茵河全长1320公里，可通航长度869公里。值得一提的是，德国境内的河流长度达到865公里。莱茵河是德国人灌溉和饮用的主要水源，也是著名的旅游胜地。莱茵河瀑布宽150米，高21米。它是中欧最大的瀑布。此外，莱茵河畔还有风景优美的城堡，海涅曾在这里为罗蕾莱摇滚。3DieElbe全长1170公里，从东南流向西北，经德国北部流入北海。伊河在德国境内约700公里，流域面积144万平方公里。它流经德累斯顿、马格德堡和汉堡。与奥得河、莱茵河、威塞尔河相连，形成内陆交通网络。自10世纪以来，易北河一直是重要的商业航道，12世纪中叶，它是河海贸易的中转站。

4奥得河流经捷克共和国、波兰和德国。它发源于荷兰奥得河山脉附近，全长850公里，呈河口形状，如波罗的海的斯坦丁湾。奥得河是易北河的下游，易北河是德国和波兰的天然分界线。它流经德国的艾森和滕斯塔特，以及奥得河上的法兰克福。5摩泽尔河(DieMosel)摩泽尔河发源于南堡森，全长544公里，然后流入科布伦茨，被称为德国角，在它的左侧流入莱茵河。莫泽河附近有一个重要的酿酒区，属于德国的莫泽河-萨尔河-鲁维尔地区。

6专属于德国的美因河(DerMain)全长524公里，流经巴伐利亚州、巴登-符腾堡州和黑森州。它形成于巴伐利亚西部，是在库姆巴赫的白主河和红主河汇合后形成的。其中，班贝克396公里可用于通航。7客栈绿河酒店是多瑙河的一条右翼支流，全长510公里。它发源于瑞士的恩加丁地区，最后在德国帕绍注入多瑙河。

8德国专属的第二长河——迪威塞河(DieWese)，由南向北流经黑森州、北莱茵-威斯特法伦州、下萨克森州、不来梅州，最终流入北海。未夕河长433公里，有两条支流。较短的富尔达河发源于黑森州，而较长的威拉河属于图林根州。渭河在哈恩明登汇合，两河开始发源。9DieSaale也叫萨克森Saale。它流经上弗兰肯/巴伐利亚、图林根和萨克森-安哈尔特。它是易北河的第二长支流，发源于拜仁西北部的菲希特山脉。在萨勒河及其支流翁斯特吕河的交汇处，有萨勒河-翁斯特吕河酿酒区。10施普雷河施普雷河流经德国东部的萨克森、勃兰登堡和柏林。他发源于萨克森附近的劳奇茨山脉，靠近捷克，在柏林的斯潘道注入哈维尔河。

:8德国游玩景点排行榜最新

1新天鹅堡

新天鹅城堡是德国的象征。因为是迪士尼城堡的原型，所以也叫灰姑娘城堡。建于1869年。这座城堡是巴伐利亚国王路德维希二世的宫殿之一。总共有360个房间，其中只有14个房间按照设计完工，而另外346个房间因为国王在1886年去世而没有完工。它是德国最受欢迎的建筑，也是最受欢迎的旅游景点之一。

2勃兰登堡门

勃兰登堡门是德国最具标志性和最受欢迎的地标之一。这是一座有两个多世纪历史的建筑。它是根据普鲁士国王弗雷德里克威廉二世的命令建造的。这座纪念碑曾经是冷战时期柏林和德国分裂的象征，现在则是德国统一的象征。

3科隆大教堂

科隆大教堂作为德国的地标，吸引了成千上万的游客，一直是科隆人的骄傲。这对宏伟的塔楼于1880年竣工。北塔高15738米，是科隆第二高的建筑。这座大教堂能容纳两万多人。

5博物馆岛

博物馆位于柏林市中心，由新博物馆、国家美术馆、佩加蒙博物馆和博德博物馆组成。因为它位于施普雷河两条河流的交汇处，所以被称为博物馆岛。1999年，博物馆岛被联合国教科文组织列入世界遗产名录。

9德国十大最佳旅游景点

法兰克福不仅是德国的经济中心，也是文化名城。这是世界作家歌德的故乡，他的故居在市中心。法兰克福有17个博物馆和许多名胜古迹。古罗马遗址、棕榈树公园、黑宁格尔塔、贾斯丁努斯教堂、古歌剧院等。都值得一游。

大教堂

法兰克福大教堂法兰克福大教堂是歌德式建筑。从罗马广场东侧穿过半木质的居民楼，可以看到法兰克福大教堂，这是一座13至15世纪的哥特式建筑，也被称为凯瑟多姆，因为它是德国皇帝加冕的教堂。从14世纪至今，已有600年的历史。尽管经历了几次战争，它仍然幸存了下来。1562年至1792年，神圣罗马帝国的加冕典礼在这里举行，加冕典礼时大主教们所穿的华丽长袍陈列在教堂的宝库中。

**博物馆

德国**博物馆这是德国最杰出的**博物馆。博物馆二楼重点收藏和展示老**，楼下展厅以文章编年史的方式向参观者展示**的发展历程，包括《爱弥儿》。雷诺spra西安scope)；1882年；发明家爱迪生发明了**放映机)；1889年；1895年卢米埃尔兄弟发明的**机器的复制品，等等。同时，还会有生动的展览向游客展示现代**如何制作特效，比如《侏罗纪公园》。