朗诵的背景音乐是《英雄的黎明》。
《英雄的黎明》，是日本横山菁儿之作，卡通**《三国志》的开篇曲，这首歌描绘了东汉末年天下大乱、民不聊生，希望英雄来匡扶社稷、拯救苍生的心。
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简介
曲子开章以气吞山河的气势，点出音乐的背景，圆号的开场，把人带到一千八百多年前的遥远的三国时期，历史虽已久远，但声音却挥之不去，随后的男生吟唱，更是对恢弘历史的再现，不仅有气壮山河的气势，也有不能言喻的英雄男儿的柔情，或许还有一种悲壮的感情参乎其中，配之大提琴的低吟，更是加重了对历史文化沉淀的理解，让人无限的回味。
曲中电子和声的点缀，加强了声乐的效果，把历史英雄的内心描画的仿佛就在眼前，不仅仅是渲染了战争的残酷，更有无尽细腻感情的抒发，而其中小提琴的声调，忽而严肃，转而柔情，更是加重了这种紧张而矛盾的气氛。最后长号的倾情加入，把历史的景象推向高潮，清晰壮观的收尾尽展英雄豪气，尽展音乐带给人们的无限遐想的魅力。
参考资料：
1、纪念曲
创作者：德国小提琴家德尔德拉
纪念曲顾名思义是纪念某人的。全曲曲调比较鲜明，音色柔丽，哀而不伤却能引起听众的怀念之情。
传说是音乐家德尔德拉路过舒伯特之墓的时候。灵感迸发，将这首曲子写在了车票上，回家后潜心研究，补完了全曲。
2、圣母颂
创作者：德国小提琴家维尔海姆
这首小提琴曲是由舒伯特同名的歌曲改编而成的。这首曲子将最完美，最慈爱，意境最崇高的圣母形象融入到歌曲之中。曲调之中满含对圣母的虔诚和真挚，仿佛将圣母肖像置于人前。
3、云雀
创作者：罗马尼亚作曲家旦尼库
这首曲子的旋律极其明亮欢快，还是用来钢琴伴奏，使得整首歌曲非常富有动感，仿佛山中云雀就在耳边鸣叫。
4、沉思
创作者：法国作曲家马斯涅
这只小提琴曲是歌剧泰安司的幕间曲，为法国作曲家马斯涅所做。整体宁静典雅，是一首小提琴冥想曲，饱含了渴望憧憬。
5、爱之喜悦
创作者：克莱斯勒
二十世纪最富盛名的小提琴家克莱斯勒的代表作，使用了三段式曲调。整体风格十分喜悦欢乐。充分表现了小提琴的华丽和灵秀。
6、匈牙利狂欢节
创作者：匈牙利小提琴家胡拜
匈牙利狂欢节这首小提琴曲是匈牙利小提琴家、作曲家胡拜的代表作，本曲为多段式作品，既有狂欢的场景又有深沉华丽的旋律，整体曲调是非常震撼人心的。
7、门德尔松E小调协奏曲
创作者：德国作曲家门德尔松
门德尔松E小调协奏曲可以说是世界上登台演奏最多的小提琴曲了，自从创作出来就广受听众称赞。曲调正如作曲家一样，像一位高贵温柔的绅士，完美展现了小提琴的双音技巧。
8、吉卜赛之歌
创作者：西班牙小提琴大师萨拉萨特
吉卜赛之歌运用了吉卜赛人的音调风格，整支乐曲自由奔放，充满了激情，是全世界小提琴爱好者都喜欢的一首乐曲。仿佛随着热爱迁徙的吉卜赛人来了一场随心所欲的旅行。
9、引子与幻想回旋曲
创作者：法国作曲家圣桑
是一首需要技巧的乐曲。这首乐曲整体风格是非常别致的，引子部分忧伤，中段的西班牙舞则流畅热情，接下来的快弓乐段则非常考验演奏者的技巧，乐曲越往后越精彩，将小提琴的多样性表现的淋漓尽致。
10、魔鬼的颤音奏鸣曲
创作者：意大利小提琴师塔尔蒂尼
这首小提琴曲可以说是小提琴历史上古典的巅峰之作了。传说是小提琴演奏家塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼教了他这种演奏技法，才写出来了这首曲子。这首曲子以庄重深沉的曲调，雄浑的气势征服了无数听众。
-小提琴曲
■ 月森莲-华丽波兰舞曲第一次演奏会的曲目 ■ 土浦梁太郎-离别曲第一次演奏会的曲目肖邦的Etude ■ 柚木梓马-晨景第一次演奏会的曲目Grieg的 Morning from "Peer Gynt" ■ 火原和树-双鹰旗下的进行曲第一次演奏会的曲目wagner的 Under the Double Eagle ■ 志水桂一-降B大调大提琴协奏曲第一次演奏会的曲目 ■ 冬海笙子-G大调浪漫曲第一次演奏会的曲目 ■ 土浦梁太郎-幻想即兴曲第二次演奏会的曲目肖邦的Fantaisie-Impromptu幻想即兴曲 ■ 日野香穗子-卡农第二次演奏会的曲目 ■ 月森莲-茨冈狂想曲第三次演奏会的曲目 ■ 土浦梁太郎-革命第三次演奏会的曲目肖邦的革命 ■ 志水桂一-西西里舞曲第三次演奏会的曲目 ■ 火原和树-小夜曲第三次演奏会的曲目 ■ 日野香穗子&月森莲-圣母颂Schubert的 Ave Maria ■ 月森莲-斗牛士之歌萨拉萨蒂改编比才的歌剧《卡门》的 斗牛士之歌 ■ 日野&火原-加伏特舞曲Gossec的 Gavotte ■ 土浦梁太郎-小狗圆舞曲肖邦的 Minute Waltz ■ 月森莲-FLAME金色琴弦角色歌 ■ 月森莲- 青月光金色琴弦角色歌 冬海笙子-舒曼三首浪漫曲第二号 日野香穗子－旋律 最近出的完整版OP Brand new breeze间奏中出现的熟悉的音调出自《爱的礼赞》（亦译作《爱的问候》及《情人的问候》），是小提琴独奏曲。本曲是英国作曲家爱德华－埃尔加（Edward Elgar,1857－1934）的代表作之一，而且是小提琴独奏曲中的名篇。 第一话： 柚木梓马： 格里格的培尔金组曲之晨景 火原和树： Wagner瓦格纳的 Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲 小号版 月森莲： 维尼亚夫斯基 D大调第一波兰舞曲 后来片尾的那个是萨拉萨蒂改编的歌剧《卡门》中的斗牛士之歌 志水桂一： 博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》 冬海笙子： 雷格《G大调浪漫曲》 第二话： 月森莲 日野香穗子： Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子） 日野香穗子： Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴版] 火原和树： 门德尔松的《乘着歌声的翅膀》 第三话： 日野香穗子&火原和树： Gossec戈赛克的Gavotte加伏特舞曲[小提琴加小号版] 土浦梁太郎： Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲 第四话： 土浦梁太郎： 肖邦降D大调op64 No1小狗圆舞曲 肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲”（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲） 王崎信武： 德沃夏克E小调第九交响乐<自新大陆>中的第二章 小提琴版 交响乐版 第五话： 日野香穗子与土浦梁太郎合奏的为肖邦练习曲作品的10号之3“离别曲” 第七话： 月森莲&日野香穗子： Schubert舒伯特的 Ave Maria圣母颂（话说他俩要成了这曲子就是定情物的说） 第八话： 月森莲： Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor） 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 第九话： 几位不知名大叔的三重奏：舒伯特 - 钢琴三重奏No1 降B大调, Op 99, D 898 Franz Schubert - Piano Trio No1 in B-Flat Major, Op99, D898 动画里的是第二乐章02 Schubert Piano Trio No 1 Op 99: Andante con moto（多谢fujitofu大大提供曲名，终于拖好无损，压好放上了……） 第十话： 土浦梁太郎： Chopin肖邦Op66 的升c小调幻想即兴曲 日野香穗子： 帕海贝尔Johann Pachelbel《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版] 火原和树： 门德尔松的《乘着歌声的翅膀》 冬海笙子： Saint-Saens Op 37, Romance in D-flat major for flute and orchestra（多谢fujitofu大大提供） 志水桂一： 圣桑《动物狂欢节》天鹅 柚木梓马： 马斯奈的《泰伊思冥想曲》 第十一话： 柚木梓马： Adagio 舒缓曲 托马索阿尔比诺尼Tomaso Albinoni PS：阿尔比诺尼最著名的作品是《g小调柔板》（即此舒缓曲），以至于被称为“阿尔比诺尼柔板”（Albinoni Adagio）。但据学者考证，这一片段并非他所作。二次大战期间，米兰的音乐学者雷莫贾佐托（Remo Giazotto）刚刚完成了阿尔比诺尼的传记和作品目录，1945年，他在德国的德累斯顿图书馆发现了一个手稿片断，怀疑是阿尔比诺尼的作品，贾佐托觉得非常好听，就用这个旋律写了一段曲子，后来被传为“阿尔比诺尼柔板”。它是贾佐托的作品，应该称作“贾佐托柔板”，但至今人们仍习惯地称之为“阿尔比诺尼柔板”。 第十二话： 找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：莫扎特：G大调第三小提琴协奏曲 Concerto for violin and orchestra No 3 K 216 in G major -Mozart 王崎信武： 德彪西：美丽的夕阳 Beau soir, for vl and pno-Debussy 第十三话： 日野香穗子： 柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3 第十四话： 柚木梓马： Adagio 舒缓曲 托马索阿尔比诺尼Tomaso Albinoni（没有变化啊……） 第十五话： 火原和树： Massenet, Jules马斯奈 挽歌Elegy, Op10, No5（火原同学即使追入爱河也不必悲伤至此吧……） 第十六话： 日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一： Mozart, G大调弦乐小夜曲 K525 第一乐章 Eine Kleine Nachtmusik，1Allegro（这曲子超喜欢，从小听到大的） 第十七话： 火原和树： Schudert 舒伯特小夜曲Serenade（交响版） 志水桂一： 佛瑞 西西里舞曲 Gabriei Faure Siciliano 冬海笙子： 舒曼Schumann _3首浪漫曲 3 Romances Op 94（发现冬海MM只会选浪漫曲） 月森莲： Maurice Ravel Poeme, Op 25拉威尔-茨冈狂想曲 土浦梁太郎： c小调第12号练习曲 革命 肖邦 Etude Revolutionary In C Minor OP 10 12 Chopin 日野香穗子： 柴可夫斯基 旋律 TCHAIKOVSKY - Melody Op 42 No 3 1、加伏特舞曲（日野、火原）戈塞克 2、D大调第一波兰舞曲（月森莲）维尼亚夫斯基 3、圣母颂（月森莲、日野香穗子）舒伯特 4、晨景（柚木梓马）格里格 5、双鹰旗下进行曲（火原和树）瓦格纳 6、降B大调第九大提琴协奏曲（志水桂一）博凯里尼 7、G大调浪漫曲（冬海笙子）雷格 8、乘着歌声的翅膀（火原和树）门德尔松 9、升C小调幻想即兴曲（土浦梁太郎）肖邦 10、小狗圆舞曲（土浦梁太郎）肖邦 11、离别曲（日野香穗子、土浦梁太郎）肖邦 12、自新大陆（王崎信武）德沃夏克 13、D大调卡农(日野香穗子)帕海贝尔 14、浪漫史（冬海笙子）圣桑 15、天鹅（志水桂一）圣桑 16、泰伊斯冥想曲之沉思（柚木梓马）马斯奈 17、G小调恰空（月森莲）维塔利 18、柔板（柚木梓马）阿尔比诺尼 19、美丽的夕阳（王崎信武）德彪西 20、挽歌（火原和树）马斯奈 21、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基 22、弦乐小夜曲（日野、月森、志水、王崎）莫扎特 23、小夜曲（火原和树）舒伯特 24、西西里舞曲（志水桂一）福雷 25、三首浪漫曲之第二首（冬海笙子）舒曼 26、茨冈狂想曲（月森莲）拉威尔 27、革命（土浦梁太郎）肖邦 28、旋律（日野香穗子）柴可夫斯基 29、a小调无伴奏长笛组曲（柚木梓马）巴赫 30、卖艺人（土浦、火原）乔普林 31、钟（土浦梁太郎）李斯特（由帕格尼尼的《钟》改编） 32、弄臣（金泽）威尔第 33、第一乐章“雨之曲”（月森、滨井美沙）勃拉姆斯 34、练声曲（柚木梓马）拉赫玛尼诺夫 35、行星组曲之木星（火原和树）霍尔斯特 36、单簧管波尔卡（冬海笙子）波兰民谣 37、G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲（志水桂一）巴赫 38、二十四首随想曲之第24首（月森莲）帕格尼尼 39、爱的礼赞（月森、柚木、土浦、火原、志水）爱德华艾尔加 特别篇《夏的加演》中的演奏曲 1、《加沃特舞曲》（火原和树&日野香穗子）戈塞克 2、《小夜曲》（柚木梓马）德里戈 3、《G大调第一号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》（志水桂一）巴赫 4、《F大调浪漫曲》（月森莲）贝多芬 5、《爱之梦第三首》（土浦梁太郎）李斯特 6、《爱的礼赞》（日野香穗子&冬海笙子）爱德华艾尔加
1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。
马斯涅的《沉思》。
国内1980年代成长起来的一代乐迷，没有听过马斯涅《沉思》的，寥寥无几。那是入门曲目，也属呈现小提琴魅力的洗练之作，其线条、揉弦与运弓的美，让人一听难忘。我是用老式录音机听一盒卡带与《沉思》相遇的。
其时并不知道，这只曲子来自马斯涅当年著名的歌剧《泰伊思》，而且是幕间第一场与第二场之间的间奏曲。
估计作曲家本人也没料到，这首今名《沉思》（又名《泰伊思冥想曲》）会是其代表作。今人仅仅取出一部大作品的片段愉悦这个世界的耳朵，像取了鱼翅，却把整条流血的鲨鱼抛回大海一样。
歌剧《泰伊思》改编自作家法朗士的小说，表达信仰与肉欲冲突的主题。名姬泰伊思在感召下决定侍奉上帝，而感召者却无可救药地爱上了泰伊思，不可自拔。尘世之爱与天国之爱，究竟该怎样选取呢。
诗人艾略特说，火焰与玫瑰从来不能合一，可见西方文化的二元冲突遍布社会、历史、文化的方方面面，包括爱情。也正是这种冲突，造就了不同主人公内心的戏剧性。《沉思》表达的是泰伊思自我挣扎与净化的过程。从欲望的骚动到皈依的安详，尽现在乐曲的三个段落里。
扩展资料：
1990年代，英国一本著名的古典音乐杂志评选有史以来最著名的20部小提琴曲。法国作曲家马斯涅的《沉思》进入前十。
在浪漫主义时期的艺术成就遭受质疑甚至诟病的当代环境里，马斯涅没被遗忘，生前浩繁的作品如今仍有一部规模不大的曲子被今人重视，可谓幸事。作品仍被演奏，作曲家就不死。
马斯涅生于1842年，1912年去世。他1878年36岁时当选法兰西院士，生前即名满法国乃至欧洲，堪称一生顺遂，无以复加。但这也是诅咒。
他当年写下的多部歌剧，屡次引发轰动，观众如潮，歌剧院爆满，如今看来是一时奇迹。随着时代美学趣味的烟消云散，马斯涅的世界终属难得重现的逝去风景。但有《沉思》驻留不去，也算救赎。
参考资料：
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古典音乐介绍
在欧洲艺术史上有两个重要的时期，特别加以古典主义和浪漫主义。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。我这档节目不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。好了！言归正传，谈起浪漫主义音乐这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用数周的时间，来详细地介绍浪漫主义音乐。提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。 舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。作曲家还有时会使用一些带有幻想和描述性质的标题：如舒曼的《夜晚》、《翱翔》和《幻想》，李斯特的《森林细语》和《萤火虫》。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。注：欣赏曲目：1、舒柏特《降A大调即兴曲》（OP90 NO4）舒曼《翱翔》（OP12）是《幻想曲集》中的第2首。（OP12 NO2）《升F大调浪漫曲》OP28 NO）3、肖邦《升C小调玛祖卡》（OP6 NO2）《降A大调波洛涅兹》（OP53《a小调练习曲》（OP25 NO11）《e小调前奏曲》（OP28 ON4）4、李斯特：《彼特拉克的第104首十四行诗》
浪漫主义音乐的另一种表现手法——短小的抒情形式的歌曲。歌曲的曲目包括民歌、通俗歌曲和艺术歌曲，比所有其它类型的音乐都要丰富得多。这是因为歌曲结合了旋律和人声这两个具有普遍感染力音乐因素。歌曲是以诗歌为基础，为独唱而写的短小的抒情小品。一般说来，人声的旋律是在器乐伴奏下演唱的，器乐伴奏提供和声背景和支持。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。接下来让我们来认识歌曲。歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。尽管在各个时期（代）歌曲都处于显著的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。注：欣赏（参考）曲目：舒柏特美丽的磨坊姑娘》《魔王》致西尔维亚》舒曼《两个掷弹兵》《月夜》勃拉姆斯《要是我知道回头路该有多好》《徒劳的小夜曲》在奥地利作曲家苏佩的轻歌剧序曲的音乐声中，开始今晚的节目。在本次的节目中，我仍然接着上期的话题，继续和听众朋友一起去领略十九世纪的浪漫主义音乐。上几期节目，我已经介绍了浪漫主义的先驱音乐：钢琴小品和艺术歌曲。今晚我将重点谈一谈十九世纪浪漫主义音乐的重要组成形式之一的“标题音乐”。标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐（纯音乐）的形式。关于绝对音乐，我现在不想多谈什么，我会在以后介绍十八世纪古典主义音乐中，会和听众朋友一起来探讨。标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧（或戏剧）的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法（tonepainting），性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查·施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。在以上的时间里，我为大家简单的介绍了标题音乐的四个组成部分：音乐会序曲、戏剧配乐、交响诗和标题交响乐，它们构成了十九世纪浪漫主义音乐引人注目的表现形式。这种表现形式强调描绘性的因素，推动作曲家努力表现具体的情感，并显示了音乐与生活的直接联系。注：欣赏（参考）曲目：柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》门德尔松《芬加尔的山洞》、《仲夏夜之梦》（序曲和配乐）;柏辽兹《幻想交响乐》、《哈罗德在意大利》李斯特《间奏曲》理查·施特劳斯《唐璜》、《查拉图斯特拉如是说》、托玛斯《雷蒙德序曲》、埃罗尔德《泽姻帕序曲》
[柴可夫斯基《一八一二序曲》]在老柴的《一八一二序曲》音乐声中开始今晚的节目。十九世纪浪漫主义音乐已是第四期了，在本期中将介绍十九世纪浪漫主义的民族主义和浪漫主义运动的音乐。民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基·科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作；瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》（歌特式摇滚的先驱），这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。（话外音：这部作品还影响了以后一个世纪的音乐走趋）民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔·金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基·科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。（接上期）在这期节目中，我接着上期的话题（音乐中民族主义的兴起），和听众一起来探讨民族主义音乐中的异国情调。在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查·施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。注：欣赏（参考）曲目：里姆斯基一种萨科夫：《舍赫拉查达》《萨特阔》、《西班牙主题随想曲》鲍罗丁：《伊戈尔王子》、《在中亚细亚草原上》伊波利托夫—伊万诺夫《高加索素描》柴可夫斯基：《意大利随想曲》;格林卡：《西班牙序曲》（两首）;门德尔松：《意大利交响曲》;沃尔夫：《意大利小夜曲》理查·施特劳斯：《致意大利》夏布里埃：《西班牙狂想曲》拉罗：《西班牙交响曲》比才：《卡门》瓦格纳：《尼伯龙的指环》捷克的民族乐派是由贝德利奇·斯美塔纳（1824—1884）创立的。像其它几个民族作曲家一样，斯美塔纳的一生是在不安定的政治背景下度过的。在奥地利的统治下，波希米亚动荡不定，掀起了民族主义热情的浪潮，这股浪潮在1848年的起义时达到顶点。年轻的斯美塔纳投身于爱国的事业中。革命被镇压之后，布拉格的气氛对那些被怀疑是同情民族主义者的人来说是沉闷的。1856年，斯美塔纳接受了瑞典的一个指挥职位。在国外期间，他追随柏辽兹和李斯特而转向写作交响诗。1861年，他返回波希米亚，重新开始他的民族艺术事业，并为布拉格建立一个用民族语言演出的剧院而奔波。在他的八部爱国主题的歌剧中，有几部仍在他的祖国上演。其中一部《被出卖的新嫁娘》获得了世界性的声誉。另一部同样重要的，建立了斯美塔纳声誉的作品题名为《我的祖国》，这是一部含有六首交响诗的组曲，在1874年—1879年间写成的。这些作品浸透了波希米亚美丽的乡村景色，民间歌舞的节奏，以及壮观华丽的传奇。这组乐曲中最为著名的是第二首《沃尔塔瓦河》，这是斯美塔纳在管弦乐领域里写出的最佳作品。在这首音诗里，著名的沃尔塔瓦河成了充满音乐想象的诗的象征，引起了爱国的思想。写在乐谱上的说明表明了作曲家的意图。“在波希米亚的森林深处，涌出两股清泉，一股温暖而又滔滔不绝，另一股寒冷而平静安宁。”这两股泉水汇合到一起，形成沃尔塔瓦河。“经过波希米亚的峡谷，它变成一条大河。穿越茂密的树林，那打猎的欢快声音和猎人的号角声离得更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地，传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲。入夜，居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡，它们是往昔骑士的光浑业绩和已过去的勇武时代之光荣的见证。”这条河奔腾地流过圣约翰滩，“终于变得壮丽而平静，流向布拉格，受到历史城维瑟拉德的欢迎，”传说中古代波希米亚国王的城堡遗址在这里。“然后，它消失在诗人的视线之外。”斯美塔纳的整部作品有《维谢格拉得》、《沃尔塔瓦河》、《莎尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔城》和《勃兰尼克山》六部分组成。对于这部作品在以后的点评中作详细的解说。接下来，继续今晚的节目，介绍另一位作家：芬兰人西贝柳基和他的《芬兰颂》。（1865—1957）西贝柳斯和德沃夏克一样，他的一生是伴随着争取民族独立的斗争度过的。十九世纪的最后几十年里，芬兰为摆脱沙皇俄国的统治而斗争。由此产生了西贝柳斯的艺术，它引起了世界的注意，宣告他的祖国的音乐艺术已经成熟了。西贝柳斯的名望主要建立脚在七部交响乐的基础上。头两部具有浪漫主义的传统，没有特别之处。以后的几部显示出向思想的简洁和结构的紧密稳定发展。在这些作品里，西贝柳斯阐述了十九世纪音乐中的宏伟主题——自然、人、命运。他的音乐语言是少有的，避免了感觉上的美丽。他挖掘了管弦乐队中的暗色彩和低音区，并采用短小、深刻而且适于交响发展的主题。他的音乐语言直截了当，精辟简练。西贝斯柳在第一个时斯里写的管弦乐作品及声乐作品表现了最为鲜明的民族风格。在十九世纪九十年代，他创作了一批交响诗，这些作品抓住了芬兰的传说和神话的精神。其中最著名的有：《传奇》（1892）、《死河的天鹅》（1893）、《列敏凯宁归故乡》（1895）和《芬兰颂》（1899）。这些作品是在沙皇压迫的年代中产生的，那时，爱国就等于是革命。尤其是《芬兰颂》抓住了解放运动的情绪，触动了当局。为了瞒过警察，这道乐曲在上演时曾冠以像《夜曲》或《即兴曲》一类简单的标题。《芬兰颂》以铜管群在低音区的吼声开始，Andantesostenuto（持续的行板）。这样在乐曲开始就奠定了挑战的情绪，接着是木管乐器模仿管风琴的段落，弦乐做出庄严的回答。它引出了以持续节奏为基础的一段Allegromoderato（适中的快板）。小号激动人心的号声像是在号召人们行动起来。民族骄傲的情绪持续下去，弦乐奏出欣喜若狂的乐句，铜管节奏鲜明的插入段予以强调。《芬兰颂》中的著名曲调初次出现是由小提琴和大提琴演奏的，虔诚而安静。这个曲调在作曲家的祖国实际上已成为国歌。在曲尾再现时，这个曲调变成凯旋的赞歌。《芬兰颂》在芬兰的地位就像《沃尔塔瓦河》在捷克斯洛伐克一样。这样的音乐只有外界的人才能进行客观的评价，因为作曲家的同胞是通过民族骄傲和民族热情的雾霭去听它的。西贝柳斯的崇拜者对《芬兰颂》的流行感到不满，认为它遮掩了西贝柳斯艺术中更加高尚的方面。尽管他们这样认为，这道乐曲不论在芬兰还是在国外都是大众喜爱的经典作品。西贝柳斯是理查·施特劳斯这一代作曲家中的最后一位幸存者，这一代人的历史作用是作为浪漫主义时代向二十世纪过渡的桥梁。虽然西贝柳斯的作品在近些年以不像本世纪三、四十年代那样大量上演了，但那些最好的作品还是在经常上演的曲目中牢固地确立了自己的地位。西贝柳斯在芬兰受到了特殊的尊敬，这是一个小国对成为世界人物的骄子给予的过分尊敬。约翰·西贝柳斯是一个真诚的，思想高尚的音乐家，他的艺术在史册上占有牢固的地位。欣赏（参考）曲名：斯美塔纳：《我的祖国》西贝柳斯：《芬兰颂》协奏曲起源于意大利，原系指一种有乐器伴奏的合唱曲，以区别没有乐器伴奏的无伴奏合唱曲。协奏曲是为独奏乐器和管弦乐队而作的，有几个乐章的大型作品（有时，独奏乐器不止一个）。独奏者是注意的中心，这种情况决定了协奏曲的风格。独奏与乐队之间戏剧性的紧张类似希腊悲剧中主角与合唱之间的关系。洪亮的钢琴，温柔的小提琴，或者是带有雄浑共鸣的大提琴都用来与管弦乐队竞争。这两种力量的对立，形成协奏曲的基本本质。协奏曲的规模可以与交响乐相比。大多数协奏曲都有三个乐奏：戏剧性的快板，通常是奏鸣曲式，之后是如歌的慢板乐章和辉煌的终曲。就像在交响乐的第一乐章中一样，协奏曲的首乐章陈述（呈示）对比的主题，将其发展和再现。但在协奏曲中紧张度是双重性的：不仅存在于对比的乐思之间，而且也存在于对立的力量之间，也就是独奏乐器与乐队之间。每一基本主题都可由整个乐队演奏，然后转到独奏部分。或者由独奏者先演奏这些乐思，再由乐乐进行阐述。华彩乐段是协奏曲特有的，它是插在乐章中间，以即兴方式演奏的富于想象的独奏段落。华彩乐段是从即兴演奏作为音乐艺术中重要因素的时候出现的，在现在的爵士乐中即兴演奏仍是如此。在独奏协奏曲中使用华彩乐段，可以造成戏剧性的效果：乐队进入休止，而独奏者开始以乐章中的一个主题或更多的主题进入幻想性的自由演奏。在十九世纪以前，演奏者往往就是作曲者，因此，这种即兴演奏可以发挥最大的才能。随着专业演奏家的兴起，即兴演奏的艺术走了下坡路，这种演奏家只阐释别人的音乐，而不创作自己的音乐。于是，华彩乐段就变成由作曲家或演奏家事先写好的了。协奏曲已成为一种“令人愉快”表达形式，它使演奏家能够显示乐器的能力和他的才能。炫技性的因素，加上感人的旋律，使得协奏曲成为音乐会中最受欢迎的形式之一。在接下来的时间我将会给听众朋友带来大家都非常喜爱的一部作品——拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。谢尔盖·拉赫玛尼诺夫虽然在二十世纪生活了很大时间（1873-1943），但他是个传统主义者，他的目光盯着浪漫主义的过去，他是柴科夫斯基的继承人。他的音乐中有大量充满感情的旋律，具有丰富的抒情意味，戏剧性的高潮和五光十色的音响。作为他那个时代的大钢琴演奏家之一，他以极高的鉴赏力轻而易举地为他所选择的乐器写作。1901年，二十八岁的拉赫玛尼诺夫完成了他的《第二钢琴协奏曲》，他并把这部作品献给了戴尔医生。这部作品也开始了这位年轻作曲家的国际生涯。这部作品带有昂扬的旋律和强烈的个人感情，使得这部作品受到人们的欢迎。第一乐章，Moderato（中速）遵循了交响乐第一乐章中的三部分的型式：呈示部——发展部——再现部。钢琴的八小节和弦引出了第一主题，一个宽广流畅的旋律，由小提琴、中提琴和单簧管展现，钢琴激动的琶音作为背景。这个乐思展宽，成为具有很大力量的抒情浪潮，在这过程中，钢琴接过了旋律，有人给它配上适当的歌词，在一段时间里成为最流行的一首歌。值得注意的是拉赫玛尼诺夫延伸一个曲调的才能，他使一个曲调上升再上升，达到顶点，然后下降，构成宽广的曲线。这是他从柴科夫斯基那里继承来的技巧。一个小结尾结束了呈示部。发展部是令人兴奋的部分。它展现了第一主题和一个副题，随着乐章的展开，副题越来越重要。拉赫玛尼诺夫把他的素材重新组合成新的型式。他使钢琴突出出来，用一个大渐强制造紧张性，引出再现部。乐队再现第一主题，而钢琴在高音区用强有力的和弦演奏副题。这一段标以Maestoso,Alla Marcia（雄壮的、进行曲似的），造成戏剧性的效果。第二主题再现时采用浪漫主义的配置——弦乐器以PPP的力度演奏震音，圆号独奏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里表现了他强烈的内向性格。最后一段渐快、渐强、为ff的结束作了准备。拉赫玛尼诺夫属于这样一代作曲家，他们比以前的俄罗斯民族派作曲家在观点上有更多的世界性。民歌在拉赫玛尼诺夫的音乐中所起的作用远不如柴可夫斯基、穆索尔斯基或里姻斯基——科萨科夫的音乐中的作用大。实际上，这首协奏曲的慢乐章更接近德国浪漫主义的精神，也就是舒柏特、舒曼和勃拉姻斯的传统。这个乐章标记是Adagio Sostenuto（很慢、持续的），是个大型抒情沉思曲。低音木管和加弱音器的弦乐很慢地奏出和弦，先引出了钢琴的沉思旋律，然后出现长笛演奏的温柔旋律，长笛过后，单簧管与钢琴相继演奏，以连续扩展的抒情歌曲形式逐渐地走向高潮——华彩乐段，然后主题再现。这个乐章的情绪是忧郁的、沉思的。最后一个乐章，Allegro scherzando（快板、幽默的），从两个对比主题的对立中获得动力。第一个是有推动节奏的主题，第二个是感人的旋律。在开始几小节就建立了基本的节奏，它引入了华彩段，由钢琴奏得有声有乐。经过适当的扩展，双簧管和提琴演奏旋律。这个旋律表现了拉赫玛尼诺夫最开朗的性格。钢琴接着演奏这个旋律，以极为宽广的幅度展开，在富于表现力的和声上，唱出了有感染力的起伏旋律。拉赫玛尼诺夫在这里使用了他喜爱的手法：右手演奏和弦和八度音，左手在下面演奏宽音程的琶音和弦。节奏乐思详尽地发展，然后旋律再现。经过组合和又一段华彩乐段，乐曲达到了浪漫的“顶点”，这一段标记着“Macstose”（宏伟的）。乐队凯旋般地唱出旋律，钢琴用铿锵的和弦作装饰。这个乐章充分证明了拉赫玛尼诺夫是柴可夫斯基的正统继承人。他是反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人。
交响情人梦SP（全二夜）中的古典曲目一览
配乐
第一夜
开始桃丘音乐学院的毕业典礼
Mendelssohn：Symphony NO4 "Italienlische"
门德尔松第四交响曲“意大利”
千秋的飞机恐惧症
Veldi：Requiem Mass 2 "Dies ira"
威尔第：安魂弥撒 第二章“震怒之日”
接下来把千秋抛到空中
Beethoven：Symphony No7
贝多芬：第七交响曲
主题曲后展示布拉格景色以及维埃拉的音乐会。地点在鲁道夫宫（著名乐团捷克爱乐驻地便在里面）的德沃夏克厅，乐团名挺有意思，伏尔塔瓦（可以说是捷克的母亲河）交响乐团。
R Strauss: Ein Heldenleben
理查德 施特劳斯：英雄生涯
到巴黎后两人在华丽的餐厅吃饭
Lehar：Gold and Silver Waltz
雷哈尔：金和银圆舞曲
千秋训话，Nodame一脸不服气地啃螺丝
Frank WMeacham：American Patrol
WMeacham 弗兰克：美国巡逻兵
千秋回忆
服部隆之：千秋心情
千秋带Nodame逛巴黎，Nodame却在那边一个劲买吃的
服部隆之：朝气蓬勃的学生
两人入住
J Strauss Ⅱ： Wiener Blut
小约翰 施特劳斯：维也纳人的气质圆舞曲
Nodame在千秋房间演奏
Ravel: "Alborada del gracioso" from Suite "Miroir"
拉威尔：丑角的晨歌（选自钢琴组曲《镜子》）
Frank和Nodame见面
Handel：Makeda, Queen of Sheba from "Solomon"
亨德尔：示巴女王驾到（选自清唱剧《所罗门》）
千秋对Nodame施暴，强令其学法语
Tchaikovsky：Symphony NO4
柴科夫斯基：第四交响曲（这里取自第四乐章）
法国宅男独白
lesel：玩具士兵的阅兵式
千秋晨练
JS Bach：Jesu, Joy Of Man's Desiring from "Herz und Mund und Tat und Leben", BWV147
巴赫：耶稣，世人期待的喜悦（选自清唱剧心与口）
千秋和Nodame一起吃早餐
Tchaikovsky：Serenade for String Ochestra
柴科夫斯基：弦乐小夜曲（这里取自第二乐章）
千秋拒绝教Nodame法语，并进屋练习
Tchaikovsky：Pianno Concerto NO1
柴科夫斯基：第一钢琴钢琴协奏曲
塔尼亚请千秋装网络，千秋开门
Elgar：Salut d'Amor
埃尔加：爱的赞礼
千秋给塔妮娅装网络时的配乐是
Rimsky-Korsakov：The Flight of Bumble Bee
林姆斯基-科萨科夫：野蜂飞舞
千秋买早饭回来，发现Nodame尚未归家
Saint-Saens：Aquarium from "Le Carnaval des Animaux"
圣桑：水族馆（选自动物狂欢节）
塔尼亚给千秋弹的钢琴曲
Chopin：Polonalse in flat A major, Op53
肖邦：波兰舞曲“英雄”
真澄等得知千秋预赛资格审核通过
Tchaikovsky：Waltz of the flowers from "Nutcracker"
柴科夫斯基：花之圆舞曲（选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》）
电车站
Bizet：Habanera from "Carmen"
比才：哈巴涅拉舞曲（选自歌剧《卡门》）
野田妹眼巴巴地看着电车开走
Faure：Pelleas et Melisande
弗雷：佩利西斯和梅丽桑德组曲（这里是第三首“西西里舞曲”）
Nodame和优子斗气时
Brahms：Hungarian Dance No 5 in G minor
勃拉姆斯：匈牙利舞曲的第五首（G小调）
介绍普拉蒂尼指挥大赛
Beethoven：Symphony NO5
贝多芬第五交响曲“命运”（这里取自第四乐章）
预选赛第一回结束，千秋躺在床上
Brahms：Symphony NO1
勃拉姆斯第一交响曲（这里取自第四乐章）
Nodame HC千秋的海报
Mozart：Divertimenti for Strings in D major, K136
莫扎特：D大调弦乐嬉游曲
千秋在坚尼后指挥蒂尔的恶作剧前很紧张
Bizet： L'amour est un Oiseau Rebelle from "Carmen"
比才：爱情是只自由鸟（选自歌剧《卡门》）
千秋发现这次指挥的失败是输给了自己，然后和Nodame一起去餐馆吃饭
Boccherini：Minute in A major
博凯里尼：A大调小步舞曲
预赛结果发布前千秋受到了一名乐迷的鼓励
Smetana：Vltava from "My Vlast"
斯美塔那：伏尔塔瓦河（选自管弦乐组曲《我的祖国》）
坚尼和维埃拉通话
Respighi：Antiche danze ed arie per liuto - Libera transcrizione per orchestra, Suite III: 1 Anon: Italiana Andantino
雷斯庇基：琉特琴古调与舞曲组曲三（这乐章不会翻译）
最后的柴小协演出大获成功
Elgar：Nimrod form "Enigma Variations"
埃尔加：尼禄（选自《迷之变奏曲》）
小峰给清良打电话
Puccini：O Mio Babbino Caro from "Gianni Schicchi"
普契尼：亲爱的爸爸咏叹调（选自歌剧《强尼史基基》）
米奇在飞机上
Prokofiev：Romeo and Juliet
普罗柯菲耶夫：罗密欧和朱丽叶（芭蕾舞曲）
第二夜
千秋被奥利弗的手下拽住
Vivaldi：The Four Seasons - "The Summer"
维瓦尔第：四季——“夏”（这里取自第三乐章）
然后被奥利弗抱起
柴可夫斯基：第四交响曲（这里取自第四乐章）
Tchaikovsky：Symphony NO4
巴黎国立高等音乐学院
Handel：Water Music Suite NO2, HWV349 - 2 alla hornpipe
亨德尔：水上音乐第二组曲（D大调，这里取自第二乐章号笛舞曲）
千秋被抓
Orff：Carmina Burana
奥尔弗：布兰诗歌（或叫博伊伦之歌）（这里取自首尾两个乐章，啊！命运女神）
Nodame被米奇抓胸后猛揍其一拳
Vivaldi：The Four Seasons - "The Spring"
维瓦尔第：四季——“春”（这里取自第一乐章）
Nodame给米奇泡开水
Debussy：Preludes NO8
德彪西：前奏曲第八首（棕发女郎））
在One More Kiss喝酒
Verdi：Libiamo ne' lieti calici from "La Traviata"
威尔第：祝酒歌（选自歌剧《茶花女》）
米奇寄了很多千秋被女人围拥的照片，Nodame非常伤心
Kreisler：Liebesleid
克莱斯勒：爱之悲
真澄飞抱千秋
Mozart：Le nozze di Figaro - Overture
莫扎特：歌剧《费加罗的婚礼》序曲
Borodin：Polovtsian Dances from "Prince Igor"
鲍罗丁: 鞑靼人之舞（选自歌剧《伊戈尔王》）
黑木和人组团因个性不合而失败
Massenet：Meditation from "Thais"
马斯奈：沉思曲（选自歌剧《泰伊思》）
Nodame带黑木去公寓
Mozart：Flute Quintet NO1 in D, K286
莫扎特：弦乐四重奏第一号D大调
黑木看着Nodame的垃圾房快受不了了
Tarregar：Recuerdos De La Alhambra
泰雷加：阿罕布拉宫的回忆（古典吉他曲）
Nodame给黑木看大家的贺信
Mozart：Der Volgelfanger bin ich ja from "Die Zauberflote"，K620
莫扎特：我是捕鸟人（选自歌剧《魔笛》，但配器不一样）
千秋和孙Rui见面
Chopin：Nocturne NO2, Op9-2
肖邦：夜曲Op9第二号
小峰的店里的庆功会
Moart：Violin Concerto NO1, K207
莫扎特：小提琴协奏曲第一号
千秋得知黑木果然在巴黎，非常不爽
Faure：Pelleas et Melisande
弗雷：佩利西斯和梅丽桑德组曲（这里是第三首“西西里舞曲”）
千秋和孙Rui逛商店看到了戒指
Dvorak：Serenade for String Orchestra
德沃夏克：弦乐小夜曲
千秋和孙Rui道别
Tchaikovsky：Sleeping Beauty, Op66- Waltz
柴可夫斯基：圆舞曲（选自芭蕾舞剧《睡美人》）
米奇劝千秋应该坦率一些
Beethoven：Piano Sonata NO8, "Pathetique", Op13
贝多芬：钢琴奏鸣曲第八号“悲怆”（这里取自第二乐章）
千秋回公寓找Nodame
Wagner：Tannhauser - Overture
瓦格纳：歌剧《汤豪舍》序曲
Nodame给教授演奏的上次比赛时的曲目
Schubert：Piano Sonata NO16， D845
舒伯特：钢琴奏鸣曲第16号（这里取自第一乐章）
教堂圣乐
Mozart：Ave Verum Corpus, K618
莫扎特：圣体颂
千秋下出租车跑回公寓找Nodame
Mozart：Symphony NO25, k183
莫扎特：第25号交响曲（这里取自第一乐章）
千秋载Nodame等驾车赴教堂的演奏会的路上
Mozart：Die Enfuhrung aus dem Serail, K384
莫扎特：歌剧《后宫诱逃》（节选）
Nodame在那边妄想“顺便把婚礼也办了”
Tchaikovsky：Serenade for String Ochestra
柴科夫斯基：弦乐小夜曲（这里取自第二乐章）
一干人冲进莫扎特城
Mozart：Eine Kleine Nachtmusik, K525
莫扎特：G大调弦乐小夜曲（这里选了第一第二乐章）
Nodame演奏结束观众热烈鼓掌
Satie：Je te veux
萨蒂：我要你
Nodame受到演奏会邀请非常开心
Debussy：Moonlight from "Bergamaque Suite"
德彪西：月光（选自《贝加莫组曲》）
小峰和清良通话结束，进入千秋首次欧洲音乐会场景
Verdi：Triumphant March from "Aida"
威尔第：胜利进行曲（选自歌剧《阿依达》）
千秋看着被自己画花的Nodame的脸，不禁上前抱住了她
Mozart：Voi che Sapete che cosa e amor from "Le nozze di Figaro"
莫扎特：爱情的烦恼（选自歌剧《费加罗的婚礼》）
演奏曲目
主题曲后展示布拉格景色以及维埃拉的音乐会。
R Strauss: Ein Heldenleben
理查德 施特劳斯：英雄生涯
后面补充
千秋一边看维埃拉的音乐会一边回忆
Dvorak：Czech Suite - 5 Finale Presto
德沃夏克：捷克组曲（这里取自第五乐章，急板）
在布拉格的Platini指挥大赛
第一次预赛的曲目
千秋
Haydn: Symphony No104 in D major "London"
海顿：第104号交响曲“伦敦”（伦敦交响曲是指海顿最后的12首交响曲，这首题为“伦敦”的是其中最后一首）
坚尼
Rossini：Guillaume Tell Overture
罗西尼：威廉退尔序曲
第二次预赛是找错
千秋和坚尼的曲目同为
Dvorak: Symphony No9 in E minor, "From the New World", Op 95
德沃夏克：第九交响曲“来自新世界”（俗称新世界交响曲）
第三次预赛
坚尼的曲目和千秋一样，都是
R Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op28
理查德 施特劳斯：蒂尔的恶作剧
片平的曲目
Glinka：Ruslan and Lyndmlla Overture
格林卡：歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》序曲
Platini指挥大赛晋级决赛的三名人选：千秋、片平和坚尼
坚尼 Lalo : Symphonie espagnole Op21
拉罗：西班牙交响曲（其实是小提琴协奏曲）
千秋 Tchaikovsky: Violin Concerto in D major, Op35
柴科夫斯基：D大调小提琴协奏曲
“休得列杰曼骤病，日本新秀代为指挥”
曲目：Rachmaninoff: Piano Concerto No 3 in D minor
拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲
DVD里的孙Sui独奏
Liszt：Transcendental Etude NO4 in D minor, "Mazeppa"
李斯特：超技练习曲第四首“马捷帕”
莫札特城里
Mozart: Variations on "Ah vous dirais-je, Maman", K 265/300e
莫扎特：小星星变奏曲
Mozart: Piano Sonata No18 in D major, K576
莫扎特：第十八号钢琴奏鸣曲
Ravel: “Alborada del gracioso” from Suite “Miroir”
拉威尔：丑角的晨歌（选自钢琴组曲《镜子》）
黑木和其他人演出
Mozart: Quartett in F fr Oboe, Violine, Viola und Violoncello, KV370
莫扎特：双簧管四重奏（为双簧管、小提、中提、大提而作）
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