拉赫玛尼诺夫音画练习曲那几首最有名

国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题：但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品39号的9首，作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首： 第一首，f小调（作品第33号之1），作于8月11日； 第二首，C大调（作品第33号之2），作于8月16日； 第三首，c小调（作品第33号之3），作于8月18日； 第四首，a小调（作品第33号之4），作于9月8日； 第五首，d小调（作品第33号之5），作于9月11日； 第六首，降e小调（作品第33号之6），作于8月23日； 第七首，降E大调（作品第33号之7），作于8月17日； 第八首，g小调（作品第33号之8），作于8月15日； 第九首，升c小调（作品第33号之9），作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首（第三首、第四首、第五首）。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表，其手稿在作者去世后才被发现，并于1948年被公诸于世，现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含： 第一首，c小调，作于1916年10月14日； 第三首，升f小调，作于1916年10月14日； 第四首，b小调，作于1916年9月24日； 第五首，降e小调，作于1917年2月17日； 第六首，a小调，作于1916年9月27日（改写作品第33号之4） 第七首，c小调，作于1917年2月2日； 第八首，d小调，作于1917年2月2日； 第九首，D大调，作于1917年2月2日； 1931年，意大利作家雷斯庇基（1879-1963）把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他： 第二首描写海洋和海鸥的故事； 第四首描写集市景色； 第六首描写红帽子与野狼的故事； 第七首描写送葬的行列； 第九首是一首东方进行曲。 可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时，也都是有成竹在胸的，只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ，

创作背景及音乐风格

　　拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。

　　拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。

　　拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP23(1903——1904)的10首、OP32(1910)的13首及OP3的1首,共24首。OP23,NO5作于1901年 演奏技法的运用

　　 拉氏的这套《前奏曲》音乐风格丰富、织体变化多样,从某种程度上来讲是非常有利于教学和学习训练的。在演奏过程中,我们首先需要了解乐曲的风格特点及创作时期,对于主题材料、音乐的基本模式和音型要仔细地分析,这些在前面已作过详细介绍。除此之外,他又发展和推动了《前奏曲》新的创作特点和技巧。

　　1 连续琶音的演奏

　　作品OP23,NO5开始时演奏速度为进行曲速度,但不宜过快。由于音乐起于低音区,因此演奏时需使音调下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音乐深沉、宽厚、广阔的音响效果,同时和弦需要弹奏整齐。拉赫玛尼诺夫的这首钢琴作品没有明确的速度限制,在指法变换上可丰富流畅。乐谱中主题材料的特点决定用适当的奏法表现,此曲的中部为较抒情乐段,速度与开始部分相比转为渐慢,以左手连续跑动的琶音为特点。演奏本段时需要提高手指的快速运动能力,同时要尽量保持音型的连贯,这种织体是掌握快速连续演奏技巧的重要手段。通过对手腕的灵活运用能对手部的伸展起到一定的作用,通过手腕的灵活运动使那些大幅度的琶音弹奏更为流动连贯,同时大拇指的内侧移动也需要手腕的配合把手指引导到正确的键上。此外,手较小的演奏者还可以通过手腕的横向运动和圆形运动来扩张运动范围,用来演奏大跨度的琶音。手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。

　　2 踏板和力度的运用

　　演奏中段时可适当使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根据音乐情绪分别对待、适当处理。由于古钢琴的结构缺陷,巴洛克时代的作品如不用踏板弹奏出各个声部,在听觉上旋律和音色都会变得非常单调,但声部清晰。19世纪后的钢琴教学中提倡适当运用踏板,并取得良好的效果,尤其是“点点式”用踏板法。拉氏的创作中大胆地使用了踏板,更好地显示出了其作品的浪漫宏大。

　　乐曲的力度变化幅度很大,从pp到ff都有所涉及。拉赫玛尼诺夫本人极力推崇夸张、极端的力度变化。他善用宽广的力度节奏、强烈的力度对比、整体的力度阶梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主义钢琴音乐力度的手法。这一特点是浪漫主义风格在他《前奏曲》创作上的一个具体表现。他在《前奏曲》中标记的力度记号比肖邦还有他同时代的斯克里亚宾密集了很多,可见他对力度表现音乐的重视。这些力度标记是为表现音乐内容所必须的,是作曲家感情变化的体现。拉赫玛尼诺夫《前奏曲》中这些力度记号是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有难度的地方。我们在演奏《前奏曲》中的强音时应多使用大臂的力量,触键要深厚,高潮部分那些连续不断的和弦需要相当的体力演奏。强弱的对比也需要手臂乃至全身的调动与控制。

　　拉赫玛尼诺夫的24首钢琴《前奏曲》不管在音乐理论上或在演奏技巧上对钢琴教学都起着极重要的指导作用。对拉氏钢琴作品的研究具有实质的难度、深度,是我们所有钢琴专业教师和学生的必修内容。

　　拉赫玛尼诺夫是19世纪后期俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物,他为后人留下了许多有影响的音乐作品,为俄罗斯和世界音乐作出了宝贵的贡献。他作品中充实的和声、优美的旋律、鲜明的节奏、精致的织体始终涌动着响亮坚定且热爱生活的声音。他曾说过:“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神,他的爱情信仰及他所喜爱的书籍和绘画的内容,音乐应该是他生活经历的总和……我是位俄罗斯作曲家,祖国确定了我的气质和处世态度。”

钢琴欢愉的节日曲难弹。钢琴欢愉的节日曲创作者为拉赫玛尼诺夫。拉赫玛尼诺夫是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家以及钢琴演奏家，1943年临终前加入美国国籍，是俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大的倡导者。