阿拉的意思

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问题描述:

除了上海话我或我们的意思，这个词还有什么其他的意思吗？

解析:

阿拉

“阿拉”，又可以译为是“ ”，是 语的音译，是“主”、“主宰”、“神”、“ ”、“真神”的意思，和英语中的“GOD”是一个译意。

教只相信 一个主，他独一无二至高无上，除此之外再没有任何的主宰或是神。他从不以任何形象示人，以免人们把 人性化，因为人是不能和主相比拟的，因此 不同于任何一个宗教，他们不向任何形象跪拜，只向一个 在经典中所指定的方向——麦加祈祷。

(Allah) 教所信仰的创造宇宙万物的独一主宰的名称。 语音译。通用波斯语、乌尔都语和突厥语的 称之为“胡达”(意为“自有者”)，中国通用汉语的 在沿用 、胡达称呼的同时，还将其译称为“真宰”、“ ”等。 一词的来源，一说是古代闪米特人对造物主的尊称；一说是由 语中意为神的Ilah加冠词a1组合而成的。根据《古兰经》记述， 教兴起前，一部分 人和“有经人”都用 一词称呼所信奉的最高神，他们相信 是“天地的创造者，日月星辰的支配者”，是“人类生计的赐予者，灾难的解救者”。但他们在信仰和崇拜 的同时，还为 树立了名目不同的配神，并加以崇拜。 教兴起时，先知 根据启示宣布“你们所应当崇拜的是唯一的受崇拜者”(16：22)，“除他外，绝无应受崇拜的”(2：163)，否定了当时人们除 之外所崇信的所有神像和圣物的神性，肯定了 是创造并主宰宇宙万物的唯一真宰。并通过宣布启示，向人们指出， 是天地万物的创造者，是绝对独一的，“既无匹配”，“又无对手”，“也无子嗣”，“既不生物，也非物所生”，“任何东西都不与他相似”，并说：“除 外，假若天地间还有许多神明，那末，天地必定破坏了”(21：22)。故相信 的唯一是 教信仰的核心和基础。还说 “前无始，后无终，是表(极显著的)，也是里(极隐微的)”，是无所不知、无所不听、无所不能、洞察一切的，一切大权均属他有，天地万物皆是他存在和伟大的“迹象”，“万物皆朽灭，唯 的本体则永存不灭”。一切美好的赞颂皆归于他，他有许多美好的名称，可用 、“拉赫曼”(大仁者)或其他美好的名字称呼他。

后来 教教义学家们根据《古兰经》和圣训中有关对 的表述，对 的认识更加系统化。他们提出 是本体存在者，而不是抽象的概念，更不是人们的主观臆想，人们的理智和思维只是达到认识 的一种媒介。 创造了万物，而又超绝于万物，不依赖于万物，不受任何限制和制约而主宰“众世界”，小则如人类世界、精灵世界、动物世界、植物世界，大则如宇宙变化、天体银河系统的运行等。不论是宏观世界或微观世界、物质世界或精神世界，均在 的意志与掌握之中。 造化了人类，赋予人类以理智，使之具有思维、判断与行为的自由，人类的一切也超不出 的旨意和予定。因而 教要求人们不仅要顺从 的旨意，应相信他的仁慈和对人类的恩德而感激他，崇拜他，同时要相信他的威严和惩罚而敬畏他，对他的命令和禁诫不能违反。

中国清代 教学者刘智按照苏菲主义哲学观点，作了如下表述： 乃“冥冥不可得而见之中的真一”，“隐然无象，确然实有”，“其本然有体有用有为。寂然无着谓之体，其觉察无遗者谓之曰用，其分数不爽者谓之曰为”；“体立于二气未肇之先，用着于万象既形之后”，“其体，隐寂难知；其用，微妙难测；其为，则依稀可见也”。 不单是“生天生地”、“生人生物”、“纲维数理，掌握天人”的皇皇主宰，而且是“天地人物之本原”，“主万化而不化，莫非其化；妙万迹，而无迹，孰非其迹”，“作焉而不待，化焉而不穷，育焉而不遗，予焉而不竭”；是“一切理气之所资始，亦一切理气之归宿”。“所谓尽人合天者合于此也，所谓归根复命者，复于此也”。有些 教的神哲学家也称 为“第一因”、“本来当有者”、“绝对存在”或“绝对真理”，而将 的旨意称之为“自然规律”等。（王洪武）

1、齐夫拉

齐夫拉，法籍匈牙利钢琴家，5岁就登台即兴演奏民歌，1930年进布达佩斯李斯特音乐学院，在多南伊班上接受严格训练。1933-1941年在匈牙利和北欧等地举行独奏会，好评如潮。

2、弗朗茨·李斯特

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

3、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出。

1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。

4、路德维希·凡·贝多芬

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。

5、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日～1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。

-沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

-路德维希·凡·贝多芬

-弗里德里克·肖邦

-弗朗茨·李斯特

-齐夫拉

　　东姑阿都拉曼

　　全名：Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj

　　简介：马来西亚国父兼第一任首相。他是第24任吉打苏丹Almarhum Sultan Abdul Hamid Halim Shah的第七个孩子。母亲是Makche Menjelara，苏丹第6任妻子。他是Melayu,Siam,Burma 3种血统的混血儿。

　　就读过的学校：Sultan Abdul Hamid College,sekolah Debsirindir,Sekolah Penang Free,StCatheriness College

　　贡献:1954年, 东姑阿都拉曼成为了马来亚的高任部长。于1956，组成Rombongan Merdeka到英国伦敦与英国政府谈判，为马来亚争取独立。1957年8月31日 马来亚独立。1957年马来亚独立时，他成为了马来亚的第一任首相。

　　首相任期：1957年8月31日 - 1963年9月16日

　　出生日期：1903年2月8日

　　出生地是Istana Pelamin,Alor Setar,Kedah

　　逝世日期：1990年12月6日

　　逝世地：Hospital Besar,Kuala Lumpur,Selangor

　　埋葬地：Makam Diraja Langgar,Kedah 吉打皇家陵园

　　享年：87

　　李孝式（1901-1988

　　清光绪二十六年十一月十日（1901年1月9日）出生，广东省信宜县梓童坊大路街人

　　马来西亚政界***、企业家、银行家。原籍广东信宜，生于香港。

　　民国元年（1912年）就读于]岭南大学附小。

　　1914年升入广州中学

　　1915年便转入香港皇仁书院读书，皇仁书院是仿英国式的十年制中学，毕业后直接留学英国，就读于剑桥大学。

　　1923年获经济、法律两科硕士学位，还被推举为经济学院董事。

　　1924年移居马来亚，经营锡矿。

　　1936年当选为雪兰莪州中华总商会会长。

　　1937年当选雪兰莪华侨筹赈祖国难民委员会主席。

　　1938年当选森美兰、雪兰莪、彭亨矿务会会长。

　　1941年任吉隆坡防空总司令。日本侵占马来亚时逃亡印度，在盟军军官学校受训6个月后被派往缅甸作战，任上校参谋。

　　战后回马来亚，建议政府成立华人锡矿复兴贷款委员会，并组织华人矿务总会，连任会长9年。

　　1945年创办《中国报》。

　　1949年参与创立马来亚华人公会，曾任副会长兼雪兰莪州分会会长，并当选马来西亚广东会馆联合会主席、雪兰莪中华总商会会长。

　　1948年起任马来亚联合邦立法议员兼行政议员。1953年至1955年任海港铁道部部长， 1955年-1956年任交通部部长，1956年任马来亚代表团成员赴英国谈判马来亚独立问题。1957年8月马来亚宣布独立后，出任首届内阁财政部长。

　　1959年辞职，后弃政从商。1966年成立兴业银行，任董事长。后任马来西亚银行协会副主席、马华公会元老参事会主席。曾受英国女王赐封英帝国KBE爵士，1959年受马来亚最高元首赐封“敦”勋衔。

　　在1988年6月22日离开人世，享年87岁。由於李孝式开国有功，吉隆坡的谐街（Jalan Bandar）在1988年11月19日易名为敦李孝式街（Jalan Tun HSLee），以褒扬他的贡献。

　　他的长子拿督李剑桥，曾蝉联联盟党吉隆坡燕美区民选市议员，连膺两届联盟党沙叻区民选州议员，也曾担任大马广联会会长。

　　李剑桥的妻子王清金是一名热心公益事业的社会名人，她担任过大马红新月会的全国总秘书，长达31年，在1996年退休。

　　敦法·史蒂芬

　　马来西亚已故沙巴首席部长1976年6月6日在马来西亚沙巴州的亚庇国际机场附近罹难。一架澳洲制造的双引擎小型飞机「诺曼」型9MAG二号，下午3时从纳闽经过距离机场不远的森布兰咸水芭海面上突然堕下,机上一共有11名搭客,包括前任首席部长敦摩哈末法,全部不幸罹难。

1高中生必备音乐常识

你好，应该是这样的 音乐小常识---音单地说，音可分成乐音和噪音。

除了乐音是音乐的重要部分，在现代音乐中，噪音也是音乐中极重要的一个元素，譬如打击乐、各种失真音色、funk吉他及slap倍司中的哑音等都是很动听的噪音。在求新求变追求个性的现代音乐中，噪音显得越来越重要，你可不要被"噪音"这两个字眼所迷惑哦。

音的要素可分为四条：音高--由发音体的振动频率决定；音量--由发音体的振动幅度决定；时值--即音的长短，你可以控制；音色--由发音体的材料、发声时的状态等决定。

音还可以分为全音与半音。传统上认为半音是乐音的最小单位，譬如钢琴的相邻键、吉他的相邻品位即为一个半音；全音即是两个半音。

在象吉他这样的弦乐器上，由于有推弦、揉弦等技巧的开发和运用，显然可以用更小的乐音单位来表达一些更微妙复杂的感情。总之，规矩是越来越少，重要的在于是否顺乎某些人的耳朵、引起某些人的共鸣。

音乐小常识---节奏也许你已经意识到在现代音乐中，节奏已经越来越成为吸引和感动你的首要因素，这些由23468等数字符号组成的节奏组合，可以是方形的，也可以是圆形的。

方形的拍子多为偶数节奏，如2/4,4/4它像用方整的石块垒成的机器一样直线进行，你要是听过Metallica的"Master"和Pink Floyd的"Bring The Boys Back Home"你会理解到这种拍子的典型运用；至于圆形的拍子当然是奇数节奏，如3/4,6/8,8/12它们带有缓慢及摇摆的抒情气质，人们所喜欢的伍佰、动力火车以及大量的校园民谣都是用这种节奏去赚取你的感动的。还需要知道的是现代音乐中这种方与圆的界限已经越来越模糊，它们可以相互取代及混合。

这叫做节奏的"破"，已创造出越来越新颖的节奏。音乐小常识---站立姿势与演唱流行歌曲演唱中良好的站立姿势非常重要。

不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势，从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者， 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞；驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动；翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难，同时阻碍共鸣腔内声音的发射；鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分，你只需考虑上胸部，不用管腹部状态（当然要避免僵硬）。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后再去体会最后反拉力的作用，腰部需要你主动去扩张或向下拉力来产生一个力，此时小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。

如果仅把支点放在前面（小腹），那时腰部就很难起到控制气息的作用尝试一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效，还是只靠小腹局部的力量更有效呢。相信对你有很大的作用，谢谢采纳。

2初中音乐基础知识

音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。

它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值； 用来记录不同长短的音的进行符号。

有符头和符干，八分音符以及拍节更小的音符含符尾。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。 3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值； 4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值； 5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。

它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值； 6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值； 7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。

它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。 G大调是把5当成1如果是C大调，音阶是1234567，换成G大调，就要变成567123#4了。

G调就是以G为主音，根据音程结构推算出G调的音阶结构是：G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于将C调的每一个音（C,D,E,F,G,A,B ）都提高 纯五度 的结果。这样的循环叫做调的五度循环。

即： 从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——#F调——#C调，每产生一个新的调，调号中就增加一个升号（见 变音记号 ）。 从C调往下——F调——bB调——bE调——bA调——bD调——bG调——bC调，每产生一个新的调，调号中就增加一个降号（见 变音记号 ）。

主音上方的纯5度音，是 调式 音阶级数中的属音，因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音，是调式音阶级数中的下属音，因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。

属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。 升种调和降种调 除了按自然音级排列的C调外，其他的调分为 升种调 和 降种调 两种。

升种调就是包含了升音级的调；而降种调则是包含了降音级的调。 F大调就是以fa作为曲子的do,E小调就是以mi作为曲子的do，变调就是以升降号把曲子升高或降低半音 。

3初中音乐基础知识总结

参考“乐理教学" 分类下的文章

[音乐常识]什么是调式

[音乐基础]调律小知识

[音乐基础]音乐语言的表现功能

[音乐基础]基础乐理--音及音高

[音乐基础]乐音体系 音列 音级

[音乐基础]基础乐理--音域及音区

[音乐基础]谱号

[音乐基础]基础乐理--音律

[音乐基础]音符与休止符的写法

[音乐基础]十二平均律

[音乐基础]纯律

[音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音

[音乐基础]基础乐理--音符与休止符

[音乐基础]基础乐理--音的分组

[音乐基础]增长音值的补充记号

[音乐基础]变音记号

[音乐基础]基础乐理--五线谱

[音乐基础]演奏法的记号

[音乐基础]五线谱

[音乐基础]省略记号

[音乐基础]记谱法

[音乐基础]等音

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4高中生必备音乐常识

相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1三大安魂曲是指哪三首呢 2三大神剧是指哪三首呢 3中国乐器有哪几类呢 4有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5西方乐器如何分类呢 6 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7六大交响曲是指哪几首呢 8 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10什么是声音的基本要素呢 11 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12 音乐的要素有哪些呢 13 音乐的新旧约是指什么呢 14圆舞曲之父是谁呢 15圆舞曲之王是谁呢 16 谁是歌曲之王呢 17 什么是标准音高呢 18 何谓联合谱表？ 19谁是“交响曲之父”呢？ 20谁是“协奏曲之父”呢 21谁是“音乐之父”呢？ 22谁是“音乐神童”呢？ 23谁是“神剧之父”呢？ 24谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25谁是“钢琴诗人”呢？ 26铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。

或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。

另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所。

5初中音乐基础知识

音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。

音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：

1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值； 用来记录不同长短的音的进行符号。有符头和符干，八分音符以及拍节更小的音符含符尾。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。

3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；

4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；

5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；

6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；

7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。

G大调是把5当成1如果是C大调，音阶是1234567，换成G大调，就要变成567123#4了。G调就是以G为主音，根据音程结构推算出G调的音阶结构是：G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于将C调的每一个音（C,D,E,F,G,A,B ）都提高 纯五度 的结果。这样的循环叫做调的五度循环。即：

从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——#F调——#C调，每产生一个新的调，调号中就增加一个升号（见 变音记号 ）。

从C调往下——F调——bB调——bE调——bA调——bD调——bG调——bC调，每产生一个新的调，调号中就增加一个降号（见 变音记号 ）。

主音上方的纯5度音，是 调式 音阶级数中的属音，因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音，是调式音阶级数中的下属音，因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。

升种调和降种调

除了按自然音级排列的C调外，其他的调分为 升种调 和 降种调 两种。升种调就是包含了升音级的调；而降种调则是包含了降音级的调。

F大调就是以fa作为曲子的do,E小调就是以mi作为曲子的do，变调就是以升降号把曲子升高或降低半音 </B></SPAN>

6中小学音乐知识 入门

原发布者：科迪勒

第一章音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有

7高中音乐文学常识

姓名：亨德尔年代：1685-1759职称：英籍德国作曲家。

国家：英国作品：《水上音乐》等============姓名：巴赫年代：1685-1750职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家国家：德国作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》=================姓名：海顿年代：1732--1809职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物国家：奥地利作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等=================姓名：莫扎特年代：1756127-1791125职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物国家：奥地利作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》==================姓名：贝多芬年代：17701217-1827326职称：德国最伟大的音乐家之一国家：德国作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》===================姓名：韦伯年代：l786~1826职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。国家：德国作品：《奥伯龙》====================姓名：舒伯特年代：1797113-18281119职称：奥地利作曲家国家：奥地利作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》====================姓名：门德尔松年代：1809-1847职称：德国作曲家，是钢琴神童国家：德国作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》====================姓名：萧邦年代：1810--1849职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名国家：波兰作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》====================姓名：舒曼年代：1810-1856职称：德国著名的音乐家国家：德国作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》====================姓名：李斯特年代：1811-1886职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

国家：匈牙利作品：《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》====================姓名：威尔第年代：1813-1901职称：意大利伟大的歌剧作曲家国家：意大利作品：《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》====================姓名：小约翰·斯特劳斯年代：1825-1899职称：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家国家：奥地利作品：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》====================姓名：勃拉姆斯年代：1833-1897职称：德国古典主义最后的作曲家国家：德国作品：《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》====================姓名：柴可夫斯基年代：1840-1893职称：俄国杰出的音乐家国家：俄国作品：《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》====================姓名：德沃夏克年代：1841-1904职称：十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。国家：捷克作品：《e小调第九交 响曲》（《新世界交响曲》）、《b小调大提琴协奏曲》====================姓名：普契尼年代：1858-1924职称：意大利浪漫乐派歌剧大作曲家国家：意大利作品：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》====================姓名：德彪西年代：1862-1918职称：法国作曲家，音乐评论家，被誉为印象派音乐大师国家：法国作品：《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》乐圣——贝多芬 （ 德 国 ）音乐之父—— 巴赫 （ 德 国 ） 音乐神童—— 莫扎特 （ 德 国 ） 歌曲之王——舒伯特 （ 德 国 ） 音乐神灵——韩德尔 （ 德 国 ） 指挥之王——卡拉杨 （ 德 国 ） 歌剧之王—— 威尔弟 （ 意大利 ） 音乐之王——斯卡拉蒂 （ 意大利 ） 小提琴之王——帕格尼尼 （ 意大利 ） 进行曲之王——苏萨 （ 美 国 ）流行歌曲之王——福斯特 （ 英 国 ）园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 交响曲之王——海顿 （ 奥地利 ） 交响乐诗人——柏辽兹 （ 法 国 ） 印象派大师——德彪西 （ 法 国 ） 轻歌剧之王——奥芬巴赫 （ 法 国 ） 管弦乐色彩大师——拉威尔 （ 法 国 ）钢琴诗人——肖邦 （ 波 兰 ） 钢琴之王——李斯特 （ 匈牙利 ） 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 （ 俄 国 ）古典吉他之父——塔雷加（西班牙）另，很全的，连介绍带试听。

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8高中生应该知道的音乐常识

乐圣——贝多芬 （ 德 国 ）音乐之父—— 巴赫 （ 德 国 ） 音乐神童—— 莫扎特 （ 德 国 ） 歌曲之王——舒伯特 （ 德 国 ） 音乐神灵——韩德尔 （ 德 国 ） 指挥之王——卡拉杨 （ 德 国 ） 歌剧之王—— 威尔弟 （ 意大利 ） 音乐之王——斯卡拉蒂 （ 意大利 ） 小提琴之王——帕格尼尼 （ 意大利 ） 进行曲之王——苏萨 （ 美 国 ）流行歌曲之王——福斯特 （ 英 国 ） 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 （ 奥地利 ） 交响曲之王——海顿 （ 奥地利 ） 交响乐诗人——柏辽兹 （ 法 国 ） 印象派大师——德彪西 （ 法 国 ） 轻歌剧之王——奥芬巴赫 （ 法 国 ） 管弦乐色彩大师——拉威尔 （ 法 国 ）钢琴诗人——肖邦 （ 波 兰 ） 钢琴之王——李斯特 （ 匈牙利 ） 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 （ 俄 国 ）古典吉他之父——塔雷加（西班牙）以上这些是必须要了解的哦。

院校专业：

伦敦国王学院又译伦敦大学国王学院（英文简称King's或者KCL）在英国是一所公立研究型大学之一，是伦敦大学的创校学院之一，是英国成立的第四所大学。属于英国顶级学府之一。 伦敦国王学院

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历史小知识 在1829年，英王乔治四世和首相威灵顿公爵于伦敦市中心泰晤士河畔创立国王学院──伦敦国王学院，以回应因为神学争论而在1827年建立的伦敦大学（后更名为伦敦大学学院）。该院校是其中一所在19世纪、在工业革命和拿破仑战争后所建立的大学。在1836年该院校与与伦敦大学学院合并成为伦敦联邦大学，之前的伦敦大学于合并后改称为伦敦大学学院。并同时获得有权授予学士学位毕业证。在1840年该院校在葡萄牙街开设了自己的医院，主要是为贫困有疾病的居民服务。在1845年该院校建立了一个军事学院。在1846年该院校建立了神学学院。1882年该院校开始招收女学生。在1885年成立了女子学院，后来在1902年改称为妇女系。在1910年该院校（除了神学系）根据1908年伦敦国王学院（转学）法案合并到伦敦大学成为一所学院，没有法律独立性。该院校在1980年经过新的皇家宪章下重新获得了法律独立。在1993年该院校与其它大型伦敦大学学院一起获得了政府资助（此前曾通过大学）以及授予伦敦大学学位的权利。自从20世纪后期开始，该院校与牙科学院、伊丽莎白女王学院、切尔西科技学院、精神病学研究所、盖伊医院、圣托马斯医院、佛罗伦萨南丁格尔护理助产学院合并成伦敦国王学院并重新更名院系。该院校凭借自己的实力在2006年7月获得了由枢密院授予学位授予权。 如今该大学为学生们提供学士、硕士、博士不同学位的课程。该院校在人文、法律、科学（包括精神病学、医学、护理和牙科等广泛的健康领域）和包括国际事务在内的社会科学方面等等在英国和全球都非常有名。该大学的在校生有31000多名，也包括来自世界150多个不同国家的27600多名学生，也包括研究生。该院校拥有一支强大的师资团队，有4500多名教师，其中占35%以上的是教授。建校多年以来，从该大学毕业的学生中有获得诺贝尔奖、国家相关机构的工作人员、科学家、企业家、文学家、演员、导演等等这些知名人物。 该院校在国际活动方面上非常积极。该院校在英国被认为是英国“金三角”的大学之一。该院校还是英联邦大学协会（ACU）、欧洲大学协会（EUA）和罗素集团的成员之一。该院校目前是欧洲首都大学（UNICA）的大学机构网络中唯一的英国成员。该院校是全球医疗卓越集群（GMEC）的创始成员之一。该院校在2016年与亚利桑那州立大学、新南威尔士大学组成了PLuS联盟。该院校与来自世界不同国家的一流高等教育机构成立了合作关系，有哥伦比亚大学、巴黎第一大学、 香港大学、新加坡国立大学、皇家音乐学院等等。该院校每年派教师和学生去外国学习或者实习积累经验，该大学每年参加国际会议、探讨会等等国际项目。 该院校的学年是从9月的最后一个星期一到次年6月的第一个星期五。该院校的不同学院采取不同的学期时间。比如说数学学院和研究系的学年分为三个学期（秋季，春季和夏季学期）;而艺术与人文学院的学年则分两个学期。 该院校的毕业典礼在1月（冬季）和6月或7月（夏季）举行，大多数院系的学生将在欧洲最大的艺术中心巴比肯艺术中心举行仪式。 知名校友 查尔斯·巴克拉（发现X射线的散射现象），获得1917年诺贝尔物理学奖 欧文·瑞查森（发现瑞查森定律 (Richardson's Law)），获得1928年诺贝尔物理学奖　 弗雷德里克·霍普金斯（发现多种维生素），获得1929年诺贝尔生理学或医学奖　 查尔斯·斯科特·谢灵顿（关于神经功能方面的发现），获得1932年诺贝尔生理学或医学奖　 爱德华·阿普尔顿（发现高度约为150英里的电离层），获得1947年诺贝尔物理学奖　 马克斯·泰累尔（发现黄热病疫苗），获得1951年诺贝尔生理学或医学奖 莫里斯·威尔金斯（发现DNA的双螺旋结构），获得1962年诺贝尔生理学或医学奖　 德斯蒙德·图图，获得1984年诺贝尔和平奖　 詹姆士·W·布拉克（发明药物心得安和合成出甲氰咪胍）获得1988年诺贝尔生理学或医学奖　 马里奥·巴尔加斯·略萨，获得2010年诺贝尔文学奖 彼得·希格斯（次原子粒子质量的生成机制理论），获得2014年诺贝尔物理学奖　 迈可·列维特（为复杂化学系统创造了多尺度模型）。获得2014年诺贝尔化学奖　 约翰·济慈，英国浪漫主义诗人 托马斯·哈代，英国作家 维吉尼亚·吴尔芙，英国作家 亚瑟·查理斯·克拉克，英国科幻小说作家、发明家 艾伦·狄波顿，英国的作家、电视节目主持人 威廉·S·吉尔伯特，英国剧作家 法兰西斯·高尔顿，英国博学家 麦克斯韦，英国理论物理与数学家 罗莎林·富兰克林，英国物理化学家 塔索斯·帕帕佐普洛斯，塞浦路斯总统 格拉夫科斯·克莱里季斯，塞浦路斯总统 马鲁夫·巴希特，约旦总理 阿卜杜勒·拉赫曼·巴扎兹，伊拉克总理 戈弗雷·比奈萨，乌干达总统 拉惹勒南，新加坡副总理 魏翰楷，德国外交官、前驻华公使 学校设施 五个校区（泰晤士河岸校区、盖伊校区、滑铁卢校区、圣托马斯校区、丹麦山校区） 图书馆 演讲厅 礼拜堂 多所研究所 诊疗中心 盖伊医院 国王学院医院 圣托马斯医院 路易斯汉姆大学医院 文化中心 体育中心 宿舍 餐厅 学生俱乐部 院系介绍 文学与人文学院 牙科学院 生命科学和医学学院 精神病、心理学及神经科学研究院 潘迪生法律学院 自然科学与数学科学学院 南丁格尔护理学及助产学院 社会科学与公共政策学院 城市简介 伦敦，是英国的首都，相当于中国北京一样。伦敦在艺术、商业、教育、娱乐、时装、金融、医疗保健、媒体、专业服务、研发、旅游和运输是全球领先的城市之一。伦敦在经济表现是增长最快的第四大城市。是最大的金融中心之一，拥有第五或第六大都市区GDP。拥有多元化的人文和文化，该地区有300多种语言。伦敦拥有四个世界遗产遗址。伦敦有许多博物馆、画廊、图书馆和体育赛场。伦敦的地铁是世界上最古老的地下铁路网。 地理位置 位于英国东南部。 城市气候 属于温带海洋性气候，夏季温暖，冬季凉爽，没有潮湿或干燥的季节，平常刮风是中等强风伦敦冬季白天气温约为8°C，最高温度可达16°C，最低温度为-74°C。夏季白天气温通常在25°C左右，最高温度可达38°C。 其他信息：

在2014年公布的REF(The Research Excellence Framework)英国大学学术实力调查（原RAE） 中，国王学院研究实力（power）排名第6位，研究质量(quality)排名第7位（研究实力=研究质量x研究活动数量）。全校84%的研究质量属于满分4及3评价，被认为是“国际领先”。 伦敦国王学院 REF2014杰出专业： 法学：研究质量第1位，研究实力第7位心理学、精神病学和神经科学：研究实力第2位教育学：研究质量第2位，研究实力第4位政治学与国际关系：研究实力第1位临床医学：研究质量第3位历史学：研究质量第5位，研究实力第7位工学（影像科学）：研究质量第5位哲学：研究质量第3位，研究实力第3位在2015年8月15日公布的上海交大2015年世界大学学术排名中，伦敦国王学院综合排名第55位，位列英国国内排名第7。 伦敦国王学院在上海交大2015年世界大学学科领域排名中的表现： 数学及自然科学：第151-200（英国第13-17）生命科学与农学：第50（英国第6）临床医学与药学：第37（英国第5）社会科学：第101-150（英国第11-19）数学：第51-75（英国第5-6）计算机科学：第151-200（英国第12-16）国王学院是“罗素团体”(The Russell Group)的一员。这个团体是由英国一些顶尖科研大学组成的一个联盟。 伦敦国王学院的教学质量在英国政府排名前五的研究院校和最大的高等教育院校中榜上有名，2011 年USNews-QS世界大学排名第27名。学校师资力量在国际或国内均占有领先地位，其中有11位是诺贝尔奖得主，还有许多是Royal Society，British Academy和Royal Academy of Engineering 等学术权威机构的成员；置身于世界前沿科学研究的师资为学生获取最新知识提供了不可多得的知识源泉。 广泛的专业设置：学校提供了涵盖医学、牙科、药理学、分子生物学、基因工程、科学与工程（化学，物理等）、人文学、法律、工商管理、社会科学和公共政策等超过200个不同专业的课程，具有广泛的专业选择范围。该校的医学院规模为全英最大，每年招收1811名本科学生，583名硕士生，教职人员超过400名，每年总预算高达8000万英镑。辖下更分有9个科系，23个研究组，与生命科学院、牙医学院亦有紧密联系。

霍洛维兹 Vladimir Horowitz 1904~1989

世界最伟大的钢琴家之一， 俄国钢琴家

生平概略

霍洛维滋1904年10月1日出生於俄国基辅，父亲是工程师，母亲是钢琴家，曾在基辅的贵族音乐学校里受过钢琴训练，家境富裕。四岁便由妈妈启蒙开始学钢琴。平时除了一般课业外，他常与同学一起玩各式各样的音乐，联弹、室内乐、歌剧、交响乐，接触各式音乐。霍洛维兹在11岁时，曾透过叔父的安排跟俄国钢琴家史克里亚宾会面。在听过霍洛维兹的演奏后，史克里亚宾对他母亲说：「这个小孩将来会是个钢琴家。不过，一定要给他完整的教育，不要只懂音乐，生活各个层面都要兼顾。艺术的范围很广，除了音乐还有绘画、文学、甚至哲学，这样，他才会成为一个有深度的音乐家。」

原本，霍洛维兹想成为一位作曲家。1920年他於基辅音乐院毕业时，俄国大革命野火燃烧到基辅，富裕的家庭被视为资本阶级而被破坏殆尽，家里的财产全部被充公，家庭经济顿时陷入绝境。17岁的霍洛维兹只好提早展开他的职业演奏生涯，开始以开演奏会来赚钱贴补家用。起初，刚开始演奏时，由於知名度尚未打开，他的音乐会并不受到大家的注意，音乐厅观众席几乎是空的；后来情况虽然渐渐好转，但也常常只有半场的观众人数而已; 渐渐 知名度打开， 所到之处受到许多爱乐者的欣赏。 有一年的冬天，他光在列宁格勒就举行23场音乐会，弹了200多首曲子，俊秀的外表，加上演奏时的强烈震撼力，在列宁格勒成为无人不知的风云人物。乐迷疯狂的程度，可媲美当今的偶像歌手;有八名少女更组成 "绿衣团"跟著他到处巡回。对於自己早先从几乎是空的音乐厅，到后来全满的观众席之间所经历的这一切，霍洛维兹觉得对一位音乐家来说是再恰当也不过的事了。

后来，霍洛维兹认识了密尔斯坦，两人常常一起举行合奏会，再加上霍洛维兹的妹妹跟另一位大提琴手，便成为俄罗斯几个大城市里家喻户晓的四重奏团体。几场音乐会下来，20岁时，霍洛维兹又以「电与光的钢琴家」扬名全国。当时还有一批身穿绿衣的少女组成啦啦队，只要霍洛维兹举行演奏会，她们一定到场加油，为他鼓噪助威。后来，这些女孩得悉霍洛维兹要离开俄国到欧美闯天下，这下她们可慌了，便打定主意要留下一点纪念品。於是在某场演奏会后，女孩们来到后台，一拥而上把霍洛维兹团团围住，人手一剪，把燕尾服喀擦乱剪一通，再把这些战利品平分成八条，各与一朵黑玫瑰配戴在绿衣上，以示悼亡之意。

霍洛维兹一直憧憬要离开祖国到欧美打天下，1924年，经纪人Alexander Merovitch 看中他，想介绍他到欧洲表演，1925申请出国不过，却遭到阻碍。后来他的父亲想出以要到德国科隆拜Schnabel 为师的申请理由，才得以获准过关。当霍洛维兹把自己攒来的五千美金藏在鞋底准备出境时，站岗的卫兵狠狠地盯住他说：「别忘了祖国！」虽然霍洛维兹从来没忘了祖国，但是这一次离别出国境，要等到整整六十年以后，霍洛维兹才有机会光荣回到俄国。

欧洲时期

霍洛维兹刚到欧洲时，小有名气，从早到晚都在赶音乐会。在德国开了几场叫好不叫座的音乐会;当他到德国汉堡时，正好有一个机会成为他一生的转捩点。当时有一位经纪人临时找他代打，在没有排演的情况下，请他代替昏倒的知名女钢琴家演出柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲。两小时后，音乐会开始，指挥霍布斯坦被霍洛维兹的弹奏方式吓到了，他跟著霍洛维兹的拍子来指挥，直到整首曲子结束。当演奏会结束，所有听众歇斯底里地叫喊，几乎要把音乐厅掀翻了！汉堡当地的乐评也对当晚的音乐会佳评如潮。

美国时期

到了美国，又是柴可夫斯基的第一号钢琴协奏曲让霍洛维兹一举成名！不过这回是跟指挥家毕勤合作。纽约时报乐评家将这场演出称为「键盘热烈冒烟的演出」。

1932年，指挥暴君托斯卡尼尼决定启用霍洛维兹，与纽约爱乐合作演出贝多芬第五号交响曲''皇帝'' 。 音乐会结束的餐会中他认识了未来的伴侣---托斯卡尼尼的女儿温达。8个月后，俩人於1933年圣诞节前夕宣布结婚，霍洛维兹成了托斯卡尼尼的女婿，也转变了他的一生。从那时候开始，霍洛维兹的演奏生涯就逐渐保持在高峰状态，他更藉多次退隐与复出来制造话题，提高自己的知名度。温达终身扮演著霍洛维兹的伴侣、侍从、和第一线的乐评，直至1989年霍洛维兹去世为止。

霍洛维兹被称为拉赫曼尼诺夫作品的最佳诠释者。他有几次机会演奏给当时已颇有名气的拉赫曼尼诺夫听，他曾经形容说'' 他把整首曲子吞下去了''。

霍洛维兹跟拉赫曼尼诺夫是怎麼认识的？这就要从小提琴家克莱斯勒的一封信说起。克莱斯勒曾写信告诉拉赫曼尼诺夫说：「有一个年轻的俄国钢琴家用过去从来没有听过的弹法弹你的第三号钢琴协奏曲和柴可夫斯基的协奏曲，你应该见见他。」就这样，霍洛维兹一到美国就接到拉赫曼尼诺夫的邀请，两人一见如故，相谈甚欢，时常一起到纽约史坦威钢琴公司的地下室练琴，终其一生都维持非常亲密的关系。当拉赫曼尼诺夫完成他的经典名作「帕格尼尼主题狂想曲」时，霍洛维兹正好在瑞士，每当他完成一段变奏，就会打电话到瑞士告诉霍洛维兹，由此可见两位巨匠深厚的情谊。

霍洛维兹曾4度退出表演舞台，时间分别是：1936-1937、1954-64、1968-1974、1983-1985。他退隐的理由很简单，他说：「我受不了一个礼拜旅行五天的劳顿，在火车上、旅馆里，吃不好、睡不著。我像一辆该停的汽车，若不停下来，引擎就要烧坏了。一位艺术家若不断付出，他的内涵便会越来越空虚。」

第一次退隐 由於托斯卡尼尼、温达的严厉督促与压力，1936年，他毅然决定退隐潜修，去加深自己音乐内在的表达方式。1939年，於法国东山再起。

第二次退隐 1953年2月25日在卡内基厅举行独奏会后，又宣布无限期的退出舞台，但录音继续。十二年的退隐生活，一方面为了回复身心健康;同时也为了静下心，重新思考，建立自己的风格。他阅读了许多书籍，重新研究音色触键，追求更高层次的境界。在此段期间，他并没有放弃录音，哥伦比亚公司(CBS)为方便他录音，於1962年，在他家架设一套完整的录音设备，只要他想要录音，可自己操控，或拨一通电话，录音技术人员马上到。

1965年3月19日记者会中，宣布霍洛维兹将於5月9日重返阔别12年的舞台。这场音乐会一扫过去乐迷的疑念，钢琴美声歌唱的迷人音色变化决不是靠录音的技巧。

第三次退隐 1968年为了满足各地乐迷，亲自策划一场在卡内基厅电视现场转播演奏会。之后，又因健康因素，第三度隐退。1974年第三度复出演奏会。这场音乐会，连远在欧洲的卡拉扬也前来聆听，此时霍洛维兹的音乐呈现非常个人主观的诠释方式。晚期的霍洛维兹，弹奏的音乐常被冠上太自由古怪，他的诠释常出乎意料，和一般我们认定或听到的版本不同，呈现给我们完全不同的音乐思想。

1968年后半，他已很少公开演奏，但家庭录音仍照常。1989年11月5日，因心脏衰竭逝世。

三度退出舞台

霍洛维滋为了自己音乐的更上一层楼，呈现给乐迷更丰富的音乐，三度放弃他大好的事业，潜心研究练习，这是一般演奏者很难办到的。 的确，在他退隐又再重返，每次都有对音乐更深层的表现。他在不同时期常弹奏相同的曲目，录音纪录他每段时期对乐曲思考的改变，我们可从不同时期的录音看到一个演奏家的成长。

弹钢琴的动作

现在坊间很容易便可以买到霍洛维兹的音乐会录影; 银幕上的霍洛维兹永远上身没什麼大动作或摇动，利用大脑控制两只手，做出变化多端的音色，没有任何夸张多余的动作。和现今许多''演音乐的"音乐家(及表情丰富、动作夸张，音乐听起来平淡无奇)相反。音乐是用来听的不是用来观赏的，是不

未曾参加过比赛的钢琴家

霍洛维兹一生未曾参加过钢琴比赛，他觉得比赛根本不是音乐家参与的活动; 一个音乐家应走出自己的路，比赛只会扼杀这种行为。 一个音乐家应不断鞭策自己练习，不断的进步。 这或许可以提供许多学音乐的老师家长、学生思考--- ''比赛'' 只是鞭策学生练琴、更进步，得奖与否并不那麼重要。一个钢琴家的好坏，并不一定以比赛得奖为依规，波哥雷利奇是另一个成功的例子。

史坦威钢琴的爱用者

霍洛维兹到任何地方演奏，均带著自己的钢琴，这是众所皆知的事情。 他有五台史坦威钢琴，分别是 CD186、 CD314 503、 CD223、 CD75、 CD443 (全由史坦威钢琴免费提供)，他最喜欢的一台是CD314 503。史坦威钢琴并提供一个专属调音师Franz Mohr给他 Mohr为他调音20余年，霍洛维兹非常信赖他，Mohr没空替他调音，他宁可取消演出。霍洛维兹对钢琴的触键、音色有非常严格的要求，有个人的喜好; 他要求键盘重量比一般轻，弱音踏板也需仔细处理过。

敏锐的耳朵

霍洛维兹非常在意音乐厅的音响效果。 每到一个新的演出场地，他都会察看舞台上下所有状，仔细剔除他认为会影响音效的物体，包括布幕的高度跟卷法，对於钢琴应摆在舞台的哪一个位置，他亦要求严格;会不断的在演奏会前试弹，不停地要求舞台人员调整钢琴的位置，并查看舞台的各不为所有会影响音响的物体，找到他认为最适当的位置，常常把工作人员弄得精疲力竭。美国卡内基音乐厅曾为了这件事想到一个一劳永逸的方法：从1965年起，卡内基音乐厅舞台地板上就一直有一个标有「霍洛维兹的螺丝孔」的字样。此法确实替大家省去找到「正确」位置的麻烦。也因为有如此敏锐的耳朵，霍洛维兹才能制造出如此丰富多变的音色。

曾在曼尼斯音乐院 Mannes College of Music (我的母校)任教

由於演出繁忙，霍洛维兹虽然在演奏上达到本世纪的高峰，但却后继无人，除了他脾气急烈暴躁，没有什麼耐性指导学生之外，他也觉得这辈子没碰过几个弹得还可以的年轻人，在他一生中正式成为他的门下子弟的只有六人，且都只是短暂的指导。我意外发现，不热中教学的他，居然曾经在我母校曼尼斯音乐院任教。霍洛维兹教学时很少示范，因为他始终认为：示范会抹杀学生的想像力。他发现，现在音乐学校训练出来的学生，每一个弹起来都很相似，常常分不出谁是谁，他觉得这是示范跟模仿太多的缘故。霍洛维兹认为：只有知道自己如何去指导自己的人，才可能会有成功的一天。

有一次他在广播里听到一段钢琴演奏，一边听一边想，这个年轻人弹得还算不错，但是应该可以再好一点。一会儿主持人报出演奏者的名字，没想到正是霍洛维兹他自己！霍洛维兹之所以不听自己的演奏，是因为他认为如果听了以前的演出，就会造成某种程度的模仿，这对音乐家来说是很危险的。

曾霍洛维兹的小指

如果你仔细看过霍洛维兹演奏时的照片，会发现他的指法非常独特。他手指平放在键盘上，看似肌肉僵硬，尤其是右手小指翘起，好像肌肉紧张一样。这跟学校教的标准指法正好背道而驰。不过他的双手力道惊人，能弹出如雷贯耳的声响，也能够弹出最后一排听众清楚感觉到的弱音。他对踏瓣的运用也非常特别，例如：他演奏李斯特作品时，常常不用踏瓣。

不听自己的演奏

霍洛维兹语录

1 「弹钢琴是天底下最简单的一件事。」

2 「贝多芬的音乐是可以改进的，乐谱并非圣经。」

3 「由於我弹奏得非常清晰，一有错你就听得出来。如果你要我只按照音符来弹，不特别强调音色的强弱，那我绝对不会弹错。永远不要害怕，放胆去做。永远不要仿效别人，不必求人提供意见，自己弹吧！」

4 「如果我有什麼缺点，那就是我需要人爱。我不需要向别人说我弹得多麼美妙，我自己知道。我公开演奏，是请观众爱我。我出场时面露笑容，我感到快乐。我和你一样，不同的是我不必买票。」

5 「每次走上舞台，我就感觉自己是君临一切的国王，是全场的主宰。」「我是将军，我的兵就是琴键，我的任务就是要指挥这些琴键。」

6 「当我对著钢琴哭泣、欢笑，也希望听众能跟著我一起喜怒哀乐。」

7 「听众付钱，他们想聆听并观赏一些美学的事物。」

8 「唱片是一种回忆，是一张印有风景画的明信片。」

9 「我认为歌剧是音乐的根源，音乐最重要的就是歌唱。」

霍洛维兹论其他音乐家

1 「莫札特是个敏感热情的人，他有著各种不同的情绪，而他把这些感情都表现在音乐中。由此可见他是个十足的浪漫作曲家。」

2 「我认为李斯特是历史上最伟大的钢琴巨匠，最了解钢琴性能的就是李斯特。」

3 「萧邦对於我们了解钢琴这个乐器有非常大的贡献，他是一个只为钢琴而存在的作曲家。尤其是他的练习曲，对现代的钢琴来说非常困难。」

其他人对霍洛维兹的评语

1 乐评家哈洛德‧荀伯格：「霍洛维兹这种光彩夺目的演奏法，音响强烈厚重颇具炮弹似地抛射力，无人可以企及！」「海飞兹至少有一个华丽的继承人－帕尔曼。然而当霍洛维兹停止演奏时，没有人能继承他！」

2 小提琴家密尔斯坦：「霍洛维兹是举世无匹的，他可能常常出错，但你不能说尼加拉瀑布有错。」「别的钢琴家是香水，但霍洛维兹是制造香水的『香精』。」

3 钢琴家兼指挥家伯恩斯坦：「我和霍洛维兹最不同的地方，就是他弹出了乐谱上的百分之百，而我只弹出了百分之七十而已。」

1高中生必备音乐常识

相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1三大安魂曲是指哪三首呢 2三大神剧是指哪三首呢 3中国乐器有哪几类呢 4有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5西方乐器如何分类呢 6 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7六大交响曲是指哪几首呢 8 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10什么是声音的基本要素呢 11 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12 音乐的要素有哪些呢 13 音乐的新旧约是指什么呢 14圆舞曲之父是谁呢 15圆舞曲之王是谁呢 16 谁是歌曲之王呢 17 什么是标准音高呢 18 何谓联合谱表？ 19谁是“交响曲之父”呢？ 20谁是“协奏曲之父”呢 21谁是“音乐之父”呢？ 22谁是“音乐神童”呢？ 23谁是“神剧之父”呢？ 24谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25谁是“钢琴诗人”呢？ 26铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。

或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。

另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所。

2高中生应该知道的音乐常识

姓名：亨德尔 年代：1685-1759 职称：英籍德国作曲家。

国家：英国 作品：《水上音乐》等 ============ 姓名：巴赫 年代：1685-1750 职称：德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家 国家：德国 作品：《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》 ================= 姓名：海顿 年代：1732--1809 职称：音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物 国家：奥地利 作品：《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等 ================= 姓名：莫扎特 年代：1756127-1791125 职称：奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物 国家：奥地利 作品：《费加罗的婚礼》、《魔笛》 ================== 姓名：贝多芬 年代：17701217-1827326 职称：德国最伟大的音乐家之一 国家：德国 作品：《英雄交响曲》《欢乐颂》 =================== 姓名：韦伯 年代：l786~1826 职称：德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。 国家：德国 作品：《奥伯龙》 ==================== 姓名：舒伯特 年代：1797113-18281119 职称：奥地利作曲家 国家：奥地利 作品：《鳟鱼》《魔王》《冬之旅》 ==================== 姓名：门德尔松 年代：1809-1847 职称：德国作曲家，是钢琴神童 国家：德国 作品：《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》 ==================== 姓名：萧邦 年代：1810--1849 职称：浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家，以所作钢琴独奏小品和钢琴协奏曲最为著名 国家：波兰 作品：《船歌，作品第60号》、《幻想曲，作品第49号》、《摇篮曲，作品第57号》 ==================== 姓名：舒曼 年代：1810-1856 职称：德国著名的音乐家 国家：德国 作品：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》 ==================== 姓名：李斯特 年代：1811-1886 职称：著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

国家：匈牙利 作品：《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》 ==================== 姓名：威尔第 年代：1813-1901 职称：意大利伟大的歌剧作曲家 国家：意大利 作品：《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》 ==================== 姓名：小约翰·斯特劳斯 年代：1825-1899 职称：老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家 国家：奥地利 作品：《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》 ==================== 姓名：勃拉姆斯 年代：1833-1897 职称：德国古典主义最后的作曲家 国家：德国 作品：《D大调小提琴协奏曲》《匈牙利舞曲第五号》 ==================== 姓名：柴可夫斯基 年代：1840-1893 职称：俄国杰出的音乐家 国家：俄国 作品：《罗密欧与茱丽叶序曲》《斯拉夫进行曲》 ==================== 姓名：德沃夏克 年代：1841-1904 职称：十九世纪下半叶捷克著名的音乐家。 国家：捷克 作品：《e小调第九交 响曲》（《新世界交响曲》）、《b小调大提琴协奏曲》 ==================== 姓名：普契尼 年代：1858-1924 职称：意大利浪漫乐派歌剧大作曲家 国家：意大利 作品：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》 ==================== 姓名：德彪西 年代：1862-1918 职称：法国作曲家，音乐评论家，被誉为印象派音乐大师 国家：法国 作品：《佩利亚斯和梅利桑德》《大海》、《意象集》。

3音乐知识的重点有哪些

业务培养目标：

业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

业务培养要求：本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

l 掌握音乐学的基本理论；

2 掌握音乐的分析方法；

3 具有从事本专业工作的基本能力；

4 了解党和国家的文艺方针、政策和法规；

5 了解本专业及相关学科的发展动态；

6 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。

4音乐知识知多少

音乐是一种特殊的语言，人们通过音乐陶冶情操，从音乐中获取力量。

音乐不仅是一种艺术享受，更重要的是音乐可以影响情绪。多少年来，人们普遍认为音乐有神奇的疗效，和巨大的感染力，其本身就是用有组织的乐符来表达人们内心感情的一种语言。

近年来，音乐越来越多地服务于个人的需要，对肝炎病人而言，音乐可调整人的心理，而心理状况与肝炎恢复密切相关，音乐可建立信息沟通，对人的高级神经活动和人的大脑边缘系统及脑子网状结构有显著影响，而边缘系统对调整人体内脏生理功能有重要作用，能促进分队二些有益健康的激素、酶和乙酞胆碱等物质，协调身心健康，使人的精神世界发生变化。当人的听觉器官感受到不同的音乐旋律时，能减轻肝病带来的压抑。

消极、悲观、抑郁，焦虑不安、失望、对前途没信心等异常心理。庄严的旋律赋于人丰富的想象，悠扬的乐曲促使人身心向上，轻快、抒情的音乐让人愉快地休息，正如天文学家毕达录拉斯说"如果我把各种优美的音调融台在一起，就能使各种莫名其妙的妒忌行动等缺点转化成优点"。

音乐可以提高人的精神素养，缓和紧张心理，还可激发人的心理潜力，使病人感到喜悦，兴奋、愉快，调动人的各系统正常功能，促进消化道活动，安定病人的情绪。悦耳的音乐，传入大脑后，对神经系统是一个良好的 ，而起到加速排除体内废物，有助于肝病的治疗。

音乐能使人焦虑消失，更珍惜生命，给人带来勇气和力量，音乐与肝炎病人相伴，无疑能提高肝炎的治疗效果。 音乐可使病人发泄淤积郁闷的情绪；有人认为音乐的某些旋律或节奏可以教育人，改变人的脾气和情绪、恢复内心能力和谐，坯具有控制和稳定人的情绪的功能，故肝炎病人多听点音乐好。

5学音乐最基本的知识

基础音皆

音乐分C,D,E,F,G,A,B7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的他们讨论的就是这个）

C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci

所说的C调：就是弹do这个音就唱do

所说的D调：就是弹re这个音 唱do

所说的E调：就是弹mi这个音 唱do

依此类推

所说的F : fa 唱do（音

所说的G : so 唱do 调

所说的A : la 唱do 依

所说的B : ci 唱do 次上升）

假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音 E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。

我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了

节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊

3/4 4/4是拍节

意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍

两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍

6一个音乐乐理的知识

音乐理论简称"乐理"，是学习音乐的必修课程。

包括相对简单的基础理论----读谱、音程、 、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。

乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

关于基础的音乐理论的著作浩如烟海，其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。 详细内容请参见“乐理”条目：/view/1049889fr=aladdin。

7音乐理论知识有哪些

我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。

音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。

在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。 音乐理论基础知识二：乐音的分组及音律 我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。 当然还有变化音级上的变化音。

就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。 问题就在这里了。

这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。 在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C，在音的分组中它属于小字一组，记为c1，从它往下的音就是小字组。

（比如低音si，也就是记做b）小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。 然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。

各组音的记法如下： 小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。 大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。 总音域也就是钢琴的音域，从C2 c5，看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。

在这里我们只介绍最常用的十二平均律。 所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载堉（1584年哟） 在音乐中两个音之间最小的距离便是半音，八度内包括十二个半音，在基本音级中除了3和4;7和1之间使伴音外，其余都是全音。 （两音间的距离等于两个半音的叫做全音，比如1-2;2-3等等） 所谓等音也就是音高相同而意义和记法不同的音。

在这里关于等音的问题就不再多说，但请大家记牢，在乐音中除了#5和b6只是互相有一个等音外，其他每个基本音级和变化音级都有两个等音。 比如“升1也可以是降2，也可以是重升7”等等，在这里不再多做阐述。

音乐理论基础知识三：节奏 节奏 音乐在时间上的组织。有自由节奏、灵活节奏、有量节奏、韵律节奏。

记谱法 标出音高和节奏的音乐记写法。 音乐学 系统研究音乐创作及其历史的学科。

英文musicology一词创用不久，有些自以为才智比评论家或研究人员略胜一筹的人，往往自诩为"音乐学家"。德文的musikalische Wissenschaft意为"音乐科学"，暗示运用科学方法研究音乐的特性和历史，1863年由弗里德里希。

克里难能可贵德，最先采用，1885年用作期刊的名称（Vieteljahrschrift fur Musikwissenschaft"， 《音乐学季刊》）在《音乐学季刊》第一期中，吉多，艾德勒把音乐学分成历史音乐学（包括古乐；曲式分类；作曲的实践和理论准则；乐器等内容）和系统音乐学（包括和声、节奏、旋律的规则；音乐美学；音乐教育；音乐民族学等内容）两部分，并列举配合各部分的综合性和专题性研究。 用科学方法解释音乐风格的历史变迁，既有其优点也有其明显的局限性，因此近年来音乐学一语所指的是音乐史的研究，特别是手稿和早期出版物的翻译和编订；是关于作曲家、机构、乐器、曲式和表演方式的知识的发现和解释。

不仅编辑出版音乐作品的现代版，还出版理论家的论著、演唱演奏的教材、辞典和评论的现代版。 音乐学的主要目标依然是深入了解作曲家的艺术，这与演唱演奏者、和历史学家都有关系。

旋律 一连串的乐音的有组织的进行。旋律的性格和效果决定于其调式、节奏及其音高布局。

在在这三个因素中，过去只有调式的概念有过多少比较清楚而不相矛盾的理论。任何特定时代的旋律都是通过把某一调式体系所包含的一套乐汇加以运用处理而成，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后总是结束在主音上。