尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini，1782－1840 ，意大利
童年往事
帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。他随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，他每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁时帕格尼尼开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声遍及意、法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴演奏家、教育家鲁道尔夫·克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
艺术生涯
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地赠送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。 1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。 帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。 1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。 帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。
弗里茨·克莱斯勒 Fritz Kreisler，1875—1962，美籍奥地利
今天，在我们的印象中，弗里茨·克莱斯勒（1875-1962）是一位白发苍苍、蓄着一缕胡须、颜色庄重的老艺术家。可是，在他演奏的全盛时代，他是举世瞩目的超级明星，一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样，克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。难怪布鲁诺·瓦尔特说：“克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。” 1875年2月2日，克莱斯勒诞生在维也纳一个著名的内科医生家里。他父亲对人文科学有着广博的兴趣和精到的见解。当时维也纳有识之士常常到他家聚会，西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。阿图尔·施纳贝尔家与他家毗邻而居。克莱斯勒在这样浓厚的文化氛围中成长，从小就表现出极高的音乐天赋。7岁时，他进入维也纳音乐学院，从师小赫尔梅斯贝格学习小提琴，在安东·布鲁克纳班上学习初步乐理，是该院历史上入学年龄最小的学生。他在该院学习三年，1885年毕业，因成绩优异，荣获金牌奖。接着转到巴黎音乐学院从师著名教授马萨尔进修。马萨尔写信告诉克莱斯勒的父亲：“我教过维尼亚夫斯基和其他许多人；但是小弗里茨一定会成为他们中间最了不起的！”克莱斯勒非常感激他的这位老师，多年后，他还得意地告诉别人：“我想马萨尔是蛮喜欢我的，因为我拉琴颇有点维尼亚夫斯基的派头。”他同时还跟德利布学习作曲。两年后，年仅12岁，他参加了巴黎音乐学院的小提琴比赛，在40名比他年长的竞赛者中脱颖而出，赢得第一名，荣获罗马大奖。 从巴黎音乐学院毕业后不久，13岁的克莱斯勒偕同钢琴家莫里茨·罗森塔尔赴美演出。于1888年11月9日在波士顿举行美国首演，第二天晚上在纽约斯坦威大厅演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。评论界表示了审慎的赞赏。在经过大约半年的美国巡回演出之后，克莱斯勒回到维也纳，在医科大学预科读了两年，然后又去巴黎和罗马学习美术、雕塑和艺术史。广泛的学习涉猎使他受益匪浅，不仅培养了对文学艺术终生不懈的爱好，还能够流利地讲数种现代欧洲语言，阅读古希腊和古罗马的原文经典。他虽然兴趣广泛，过着多少有几分像吉普赛人的流浪生活，但仍念念不忘和维也纳的艺术圈子保持密切的联系，与勃拉姆斯、胡戈·沃尔夫、勋伯格这些音乐家交流艺术见解。 弗里茨·克莱斯勒
1895年克莱斯勒服了一年的义务兵役，复员后，决定重返乐坛。“因为我拉小提琴，我才是克莱斯勒，我坚信这一点。”克莱斯勒后来回忆道。前进的道路并非一帆风顺。这时即使是在他的故乡维也纳，他也被胡贝尔曼和库贝利克这样的明星级小提琴家给遮掩了。更糟的是，他申请加入维也纳国家歌剧院乐团，考试却未通过，原因据说是“视奏能力欠佳”。这反而刺激了他发愤练琴、重返独奏家行列的决心。1897年，他受到著名指挥家汉斯·里希特的邀请，作为独奏家与曾把他拒之门外的维也纳爱乐合作演出，引起轰动，德高望重的约阿希姆听了他的演出，给予高度评价。重要的聘约接踵而至，1899年11月1日，在德国首都，与尼基施指挥的柏林爱乐乐团举行了柏林首演，观众席上的伊萨伊起立喝彩，欢呼新一代大师的崛起。从此，克莱斯勒作为小提琴家的地位才得到牢固确立。 克莱斯勒与著名钢琴家拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情谊，也常一起演出，但是克莱斯勒不爱练习的性格，常令拉赫曼尼诺夫受不了。克莱斯勒往往将演出曲目奏过一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼诺夫便得把他拉住，要他多练几遍，这时性格随和的克莱斯勒才会将琴拿出来继续练习。不过，记忆力超凡的克莱斯勒也有马失前蹄的时候。有一次，他与拉赫曼尼诺夫在纽约的卡内基音乐厅举行音乐会，克莱斯勒拉着拉着，发现不知拉到哪里去了，便轻声问拉赫曼尼诺夫：“我们在哪里了？”只见拉赫曼尼诺夫面无表情，向克莱斯勒说：“我们在哪里？我们在卡内基音乐厅！”
亨里克·维尼亚夫斯基 henryk Wieniawski 1835 – 1880， 波兰
波兰
维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his nam
e for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。
法国
1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去JClavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。
回到波兰
同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。 当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。 1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。
世界巡演
四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。 之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。
俄罗斯
维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。 在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。
三名 希望对您有帮助，谢谢。
——在牛津大学自然历史博物馆中探索与发现之二
继续我在牛津大学自然历史博物馆Oxford University Museum of Natural History的探索与发现之旅。
先看看这张漂亮的照片～
54亿年前，在海洋中发生了一种生命的爆炸，被称为寒武纪爆炸。地球看上去与今天截然不同，可以想象一个比陆地温暖得多的海洋环境。这是第一批动物进化的世界。看起来很奇怪的生物出现在水下，上面有刺、贝壳、盘子和管子。上面这张照片可能看起来很像菠萝，但实际上是对一个名为中华先光海葵（Xianguangia）的复原图。
中华先光海葵Xianguangia sinica，寒武纪古生物，被誉为“寒武纪之花”。
在博物馆二楼，有一个特殊展览《First Animals》。动物的生命最早是在超过5亿年前在海洋中进化的。这个展览汇集了来自全球的杰出化石，讲述了动物起源的非凡故事。探索这个展览，以了解有关这些非凡动物的更多的信息。
漫步在这个展览中，在各种化石中，我非常惊讶的发现了中国元素～
展板上的大幅标题“中国云南省澄江化石遗址”引发了我的好奇心，以前非常孤陋寡闻啊！居然在英国牛津大学看到中国古生物进化史。介绍说，位于中国西南部云南省的一个丘陵地区是彩色澄江化石遗址所在地。和小天狼星帕西特一样，从这个地区被水淹没和充满生命的时候算起，它已经有518亿年历史了。现在，该遗址提供了寒武纪早期海洋群落最完整的记录，约有200个已经确定的物种，其中包括许多其他地方未知的软体动物。在热带气候的风化作用下，化石中的铁氧化物使它们变成了铁锈红色。周围的石头是风化的**。
中国云南帽天山附近的澄江生物群埋藏了众多珍贵的早寒武纪时期海洋生物化石，且保存状况十分完好。这里展示的一些中国云南省澄江生物群化石栩栩如生，引发无数想象力。而中华先光海葵就是澄江生物群保存下来的化石种之一。澄江生物群就如同一扇小小的窗口，让我们得以一瞥远古海洋的繁荣与神奇！
上面题图中复原的中华先光海葵Xianguangia sinica，它的化石长这样～
中华先光海葵Xianguangia sinica，其普通的身体形状与现代刺细胞动物如海葵、珊瑚等相似，先光海葵的嘴和触须朝上，或许是这个群属里最早期的例子。羽毛状的触须上覆盖着细丝，是先光海葵从海底的海水中过滤食物颗粒的地方。
下面这个化石是奇虾类，双肢抱怪虫Amplectobelua symbrachiata，节肢动物，它是捕食者～
作为澄江最大的动物之一，双肢抱怪虫是顶级掠食者，它用宽大的身体襟翼在海底上空游弋，用巨大的柄状眼睛来发现猎物。这个标本显示了头部前部的两个刺状附属物，帮助抓取和抓住猎物，在它被传递到嘴口时，有三对较短的齿状附属物在之前切碎食物。
下面这个化石是中间型古莱得利基虫Eoredlichia intermedia，食腐动物，地质年代是寒武纪第二世第三期，主产地是云南～
这种三叶虫生活在沉积物表面，靠清除腐朽生物为生，并用成对的腿在海底行走。头部前部的一对长触角被用来感知周围环境和寻找食物。坚硬的身体部分保护着三叶虫的腿、鳃和柔软的身体不受捕食者的伤害。
如何解读化石记录？要把灭绝的生命拼凑在一起，往往需要大量的侦探工作。
上图右边这块化石是中国云南省寒武纪的周**虫Misszhouia longicaudata，也叫密斯周亚虫，它是节肢动物～
与三叶虫不同的是，周**虫没有坚硬的骨骼，但它确实显示了对软组织的特殊保护。沿着标本中央的黑色条纹是它的肠子，而头部和身体上的细脊显示出它纤细的腿的罕见证据。产生这种令人难以置信的化石的条件是非常罕见的，但通常包括动物死后迅速埋葬，以防止海流和食腐动物的干扰，并限制氧气来减缓腐烂。
看看这个古虫的化石遗骸，楔（xie）形古虫Vetulicola cuneata，古虫属～
就像小天狼星帕西特的伊迪戈拉一样，这种生物像鱼一样，用尾巴在水中游动。它是一个过滤器，通过头部前面的开口将水吸进来，从体内的水中过滤微小的食物颗粒，并通过两侧的开口排出水。
楔形古虫是早期小型海生脊索动物的一属，发现于中国澄江化石地，属于帽天山页岩的澄江动物群与关山动物群的一员。属名在拉丁文的意思是“古老的居民”。
有时，诸如脚印或者是步道之类的印记可能会变成化石，我们将其称为痕迹化石。它们为我们提供了有关动物去向和到达的线索。展出的第一批动物制造的微量化石，向我们展示了蠕虫在钻入海底时，如何留下螺旋状的蠕虫印记。
有时我们没有像化石那样保留动物的全部遗骸，我们可能只是需要像拼图一样将碎片拼凑在一起。在痕迹化石对面的低矮陈列柜中看，有各种动物化石，例如三叶虫碎片。
痕迹化石为我们提供了早期动物的生活方式以及它们的身体结构的线索。
使用技术使第一批动物的这个平坦而微弱的轮廓重获新生。观看有关伊姆兰 拉赫曼博士的视频，他的工作是弄清楚这种动物的模样和运动方式，在寒武纪潜水员游戏中观察这种动物的行动。他使这些化石栩栩如生。
上图是518亿年以前中国云南省寒武纪的海底复原图。澄江拥有保存极为完好的复杂海洋群落记录，是联合国教科文组织认定的世界遗产。
在《First Animals》这个特殊展览中，以问题和思考为主线索，引领着我们这些参观游览者（还有小朋友们和各年龄段的学生）一步一步深入探究下去。诸如——
“什么时候地球变成了一个行动的动物星球？”
——大约54亿年以前，生命变得更有活力了，寒武纪大爆发后，地球变成了一个爬行、游泳、凿洞的地方。寒武纪是地球环境变化的时期，而在寒武纪之前是埃迪卡拉纪。海平面上升，化学品被冲进了海洋，在水下世界，进化开始起作用了，新的生物出现了，它们可以移动得比以往任何时候都远——并通挖掘和建造来改变它们的环境。不久，新物种就生活在大洋彼岸的每一个栖息地。
最早的动物没有留下化石的遗骸，它们是什么样的？
——最早的动物——包括今天所有动物的共同祖先——是在超过5亿年以前在海洋中进化而来的。我们没有直接的证据证明它们是什么样的，但通过研究今天的动物，我们可以推测出它们一定有共同的特征：体型小，身体柔软，倾向于静止不动或缓慢的在海底爬行。
这些生命是如何形成不同的和新的生物？
——这些生物的身体是由多个具有特殊功能的细胞组成的，就像它们之前的生物一样。现在，这些细胞也可以形成被称为上皮细胞的薄片，使结构得以发展。随着遗传复杂性的增加，这就为巨大的变化创造了条件。
还有一些别的问题：我们是如何追踪最早的动物？特殊保存的化石有什么特别之处？查尼亚Charnia真的是动物吗？动物的身体是如何随着进化而改变的？什么时候动物第一次出现？寒武纪大爆发的最佳证据是什么？等等。
配合“第一批动物”展览，还有一个“第一印象”展览 《First Impressions》 ，这是第一批动物展览的一部分（Part of the First Animals exhibition）。
牛津版画合作社与博物馆研究人员合作，创作了受最早的动物启发的艺术品。他们揭示了版画制作过程与某些早期化石的形成之间的联系，这些化石通常会在岩石上产生自然的印象。
在这次展览中，科学家和艺术家利用化石证据创建了艺术品和模型，以展示他们对第一批动物的模样的最佳猜测。
由克里斯奥特利绘制的版画《半球头盔栉水母》～
它的化石长这样的～
由珍妮莱恩斯绘制的《楔形古虫》～
前面已经有介绍，是早期小型海生脊索动物的一属，发现于中国澄江化石遗址。属名在拉丁文的意思是“古老的居民”。它的化石长这样～
由贝特斯泰勒贝尔绘制的《三叶虫和异位龙，印象》～
由海勒利弗克斯绘制的《查尼亚》～
由杰克康威绘制的《奥托亚虫》～
奥托亚虫，一种蠕虫，中文名：奥特瓦，学名：OTTOIA。寒武纪时代，
奥托亚类是类似水蛭的一种生物，它们生活在深海，靠吸血为生。这是一种长相怪异、身型巨大的生物。在大约6亿年前的寒武纪，生活在中国南海的深海大峡谷等地，体长只有2～16cm 。这种虫是在连哺乳动物都没出现的时代的最早海洋皇者之一。
玛尔哥特贝尔绘制的《54亿年以前》～
这个三叶虫的化石长这样～
针对《First Animals》特殊展览，博物馆还提供了一系列的活动计划，诸如教授讲座、科学短片、学术讨论会、亲身体验标本，还有用石头、纸和剪刀制作三叶虫等等，而且所有这些活动都是免费参加，只要在博物馆的官网上申请即可。真是羡慕啊！
博物馆的二楼还有一些昆虫展和鸟类展～
博物馆墙上挂着老照片～
左边那个雕像是达尔文，右边那个是牛顿，俩位超级科学家分立门柱两旁～
牛津大学自然历史博物馆藏品范围非常广泛，从昆虫学、地质学、矿物学与岩石学，到动物学等标本，应有尽有。其中所藏的昆虫标本位列英国第二，仅次于伦敦自然历史博物馆，是牛津最重要的博物馆之一。
在这座博物馆中漫步与游览、发现与探索、学习与求知，这座维多利亚时期的哥特式建筑物，不仅大气漂亮，令人惊叹，其中陈列的从中世纪至今收集的动物、昆虫和矿物标本、寒武纪化石等，引领着我在动物王国畅游，我一次次的来到这里，尽情享受，恋恋不舍。
1谁能说一些实用的基础乐理小口诀,小技巧
1、音符小知识
一升G，二升D
三A四E五升B
六个升号是F
七个升号是升C
fa,do sol re la mi si,
升号调啊牢牢记！
一降F，二降B
三E四A五降D
六个降号是降G
七个降号是降C
qi mi,la,re,sol,do fa
降号调啊不忘记！
2、自然大小调：
自然大调=凡是音阶符合“全、全、半、全、全、全、半”结构的音阶，就是自然大调（major）(34 78为半音)
自然小调=凡是音阶符合“全、半、全、全、半、全、全”结构的音阶，就是自然小调（minor）(23 56为半音)
3、关于认识音符
全音符， 圆圈圈（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱四拍。
二分音符，多个竿（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱两拍。
四分音符，黑黑脸 （0） 唱几拍？ 4/4拍中唱一拍。
一个尾巴是八分，（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱半拍。
两个尾巴十六分（0） 唱几拍？ 4/4拍中唱1/4拍。
4、休止符
全休止符是小黑杠， 挂在四线下休息。
安安静静不出声， 要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠， 躺在三线上休息。
静静躺着不出声， 休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"， 休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"， 休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"， 休息半拍的一半别忘记。
5、三 可分四类：
大三 ：根音到三音是大三度 ，三音到五音是小三度， 根音到五音是纯五度。
小三 ：根音到三音是小三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是纯五度 。
减三 ：根音到三音是小三度， 三音到五音是小三度， 根音到五音是减五度。
增三 ：根音到三音是大三度， 三音到五音是大三度， 根音到五音是增五度。
2高中生必备音乐常识
相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1三大安魂曲是指哪三首呢 2三大神剧是指哪三首呢 3中国乐器有哪几类呢 4有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5西方乐器如何分类呢 6 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7六大交响曲是指哪几首呢 8 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9钢琴三重奏是由哪些乐器所组成？ 10什么是声音的基本要素呢 11 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12 音乐的要素有哪些呢 13 音乐的新旧约是指什么呢 14圆舞曲之父是谁呢 15圆舞曲之王是谁呢 16 谁是歌曲之王呢 17 什么是标准音高呢 18 何谓联合谱表？ 19谁是“交响曲之父”呢？ 20谁是“协奏曲之父”呢 21谁是“音乐之父”呢？ 22谁是“音乐神童”呢？ 23谁是“神剧之父”呢？ 24谁是音乐史上的“乐圣”呢？ 25谁是“钢琴诗人”呢？ 26铜管五重奏是由哪些乐器所组成？ 31在众多知名的作曲家里，被称为乐圣的是谁？ 32交响诗是由谁首创？ 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何？ 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何？ 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何？ 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成？ 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器？ 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁？ 41谁有和声学之父之称？ 42谱号可分为哪三大类？ 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者？ 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，吉他由几条定弦所构成分别为什么音？ 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何？ 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4浦罗柯菲夫（Prokofiev）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Vater)) 15圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯（Strauss,Johann(Sohn)) 16奥地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17伦敦国际会议（1939）决定“标准A”音高为440，现今国际上普遍使用此规则 18在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。
或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。
另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19“交响曲之父”指的是海顿（Haydn, Franz Joseph）。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第（Vivaldi, Antonio） 21“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫（Bach, Johann Sebastian） 22“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特（Mozart, Wolfgang Amadeus） 23“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔（Handel, George Frideric） 24“乐圣”是指丧失听力的贝多芬（Beethoven, Ludwig van） 25波兰作曲家萧邦（Chopin, Fryderyk Franciszek）被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为“钢琴诗人” 26铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成 28中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律。
3听古典音乐必备的乐理知识有哪些
强烈建议回答的各位，经历过“乐理知识从无到有”的过程之后，再来回答问题。
乐理对古典音乐的聆听的影响是很大的，耶鲁的教授说过，听一个乐团演出，就是在听这个乐团对于音乐本身的还原情况，同样的一个贝多芬的《命运交响曲》，有的乐团对于一开始出现的“梆梆梆梆”节奏比较慢，有的比较快；对于《月光》这一曲子，有的琶音比较小声，有的却比较强调，这是不同的。而且你明白了一些乐理知识，能够让你更好的了解，喜爱古典音乐，比如，你能够分清楚哪个地方是古典音乐的开篇，它在哪里开始变换旋律，在哪里达到 ，又如何引向结尾；它用了什么手法表达欢快，却又突然用了什么样的力量让你转为悲伤，又比如你可以听出这是贝多芬式的浪漫或者是肖邦的灵动和疯狂，或者是圣乐的悠长和启人思考，等等等等。
这种愉悦，是没有乐理知识的人难以体悟的。
4乐理知识,懂乐理的进来
听音，一定要多听多练，要记住常用的节奏型，如四分，八分，切分，附点等，把它们特点找出来，标准音c调的6的固定音高也要牢牢的记在脑里。
听音记谱，其实也并不难，你要明白，其实我们之所以可以听出谱来，是因为我们已经在脑袋里对音高、节奏非常熟识，可以说已经固定在脑里。要做到这点，我们必须要结合音高标准的乐器唱谱、背谱，你试想一下，如果我们可以准确的背唱出几百首谱，有什么可能会听不出谱。音程 的，就要通过系统的训练了，记住在听的时候要把音程 音，从低到高唱出来，听的时候要让自已的耳朵去注意每一个音，不能说一个 下去，只听到高的音。
5音基考试考什么
音基1级主要考音阶、音级、音程、 、节奏、调式这些乐理知识。
同时考察考生的识谱能力、视唱能力、听辨能力、音乐表情控制、节奏控制、乐句控制、节拍把握等等全方面音乐能力。 音基1级参考书的一些特点： 1、化整为零：将复杂的音基知识化整为零，一张卡片一个知识点，简洁明。
2、趣味：每个知识点正、背设计，构成问答形式，可以作为游戏与考察使用。 3、方便：卡片形式方便携带，是老师和学生可以随身、随时、随地使用的知识卡片。
4、鼓励：每个知识点后附赠奖励贴纸，对于鼓舞学生信心和肯定学习成绩有很好的作用。
扩展资料：
这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上。 另外新音基加入了音乐欣赏部分--音乐常识分册。
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