服装设计专业主要学习什么

你要热爱它，2，你要有很好的画画基础，3，色彩搭配有层次，4，熟悉面料质地，因为服装面料的质地和款式有很大关系，5，熟悉服装制作流程 没有美术功底的是没妨碍的！！！但你要努力才好，这样就会别学美术的人好很多！！！勤练！！！！！！一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

　　有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

　　需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特e是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

　　当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

　　此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

　　二、要善于在模仿中学习提高

　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

　　对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

　　需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

　　事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

　　因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

　　四、 要尽快让自己变得敏感起来

　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

　　因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

　　可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

　　我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

　　六、要主动为自己创造实践的机会

　　有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。

　　但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

　　七、要学会与人沟通、交流和合作

　　作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

　　因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。 基础课有:绘画 服装画技法 专业课:服装结构服装材料学服装发展史服装英语服装营销学,服装色彩学 立体裁剪 服装制作现在做设计普遍用的软件有CorelDRAW 9 Photoshop Adobe Illustrator 一般服装制版就是服装结构 裁剪也需要学习的

艺术设计（服装艺术设计） 专业

艺术基础 设计概论 素描 色彩画 平面构成 基础图案 电脑设计软件基础 色彩构成 基础摄影 中国工艺美术史

学科基础 必修

服装设计 服饰配件设计 服装画技法 女装结构设计 男装结构设计 成衣基础工艺 服装工艺与制作 立体裁剪 西方服装艺术史 中国服装艺术史

其它学科基础课程 选修

化妆 中外美术史 国画 书法 手工印染 饰件制作 雕塑 形象造型设计 开办小型服装企业

专业方向 选修

服装CAD 服装市场营销 服装材料学 艺术服设专业前沿课程 服装品牌运作 服装社会心理学 服装生产与经营管理 时装摄影 染织纹样史 中国少数民族服饰 服装广告设计 电脑时装效果图 毛皮服装设计 设计大师作品分析 创作服装系列 时装发布组织 我是学的广告设计！！！ 希望我的回答能使您满意！！！谢谢！！！

从近几年的行业趋势其实也不难看出，服装设计专业发展潜力巨大，正在稳步上升期，头顶“热门”的代名词也是常有的事，不过对于出国还是在国内学习的选择上，还是会有同学有很多考虑，毕竟出国留学，对同学的人生发展都是一件重要的大事。 那么，如果你想要出国留学学服装设计，那下面这几个院校你就不得不知了。

1帕森斯设计学院

Parsons The New School for Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，不仅是全美第一所设有服装设计专业的大学，学校也培养出很多闻名世界的设计师，包括Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

学校的教学特点是注重产业化和立裁手法，在对待学生的态度上也体现了美国文化的包容态度，鼓励各种创意的多元化以及文化碰撞，学校还提供高额的奖学金提供给怀揣梦想的莘莘学子。

Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。

2伦敦时装学院

同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。学校的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。学校一共有六个校区John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快速的接触最in的潮流的机会。

LCF的著名校友有戴安娜王妃最爱的鞋品设计师 Jimmy Choo和全球顶尖模特Alek Wek，LCF开始的fashion课程非常多，除了传统的男装和女装设计以外，LCF也致力于讲尖端与新兴学科与传统服装业做结合，带来新的灵感碰撞，比如3D打印技术以及各种科学领域。除此之外，LCF的服装管理类专业和买手专业也非常有名气，目前LCF也是世界第二大奢侈品集团kering合作，为在校学校特供跟多的就业与实习机会。

3英国中央圣马丁艺术与设计学院

隶属于UAL英国伦敦艺术大学，是世界四大服装设计院校之一，同时也是英国最大的设计学院，作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，在fashion界可谓是众多学子的Dream school，其中就有浪漫主义大师以及前Dior总监约翰·加里亚诺(John Galliano)，“戏剧化”色彩浓厚并成为伦敦时装周创意之源的亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)和新秀爱玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等，可谓名单及其豪华。

CSM在换了Kings cross的新校区后，综合实力更强了不少，不仅面积更大，也为学生增加了多个工作区域和展示区域，圣马丁的前身始于两所艺术与设计院校Saint Martin’s School of Art和the Central School of Art，他们分别建立于19世纪的1854年和1896年，之后的百年时间，圣马丁陆续吸收了更多的艺术学院，现在的圣马丁除了服装以外，舞台艺术，平面和珠宝方面也是其及其优势的强项。

毫无疑问，对于一个爱好服装设计专业并有足够能力支持的学生来说，出国留学学服装设计确实是一件正确的事。更重要的是，如果你真心喜爱服装设计，通过在国外的学习，能够让你的梦想触手可及。

本文版权属于美行思远（wwwmxsyzencom），转载请注明出处。

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从**中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和**，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段**故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核**了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在**院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的**都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部**大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部**全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜**马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了**，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的**，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

**当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、**制片人、飞行家、航天工程师男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让**重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部**的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部**开始的，后来，就没有后来了我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的**。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的**，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的**还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家**，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的**，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古**，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的**服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列**里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类**戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式**的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国**有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的**电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

热爱服装设计，想要学习服装设计，或者正在学习服装设计想要学得更好的童鞋，私信Tienne，会有以下服装设计相关的资料分享给大家哦！

1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。

2、4000张手绘效果图。

3、服装手绘效果图基础教学视频加资料。

4、160款裙款设计、100款背部设计。

5、服装灵感库。

6、色彩应用基础教学视频

7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。

8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。

9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍

10、ps服装画教学视频

更多资料不断整理更新中

从近几年的行业趋势其实也不难看出，服装设计专业发展潜力巨大，正在稳步上升期，头顶“热门”的代名词也是常有的事，不过对于出国还是在国内学习的选择上，还是会有同学有很多考虑，毕竟出国留学，对同学的人生发展都是一件重要的大事。 那么，如果你想要出国留学学服装设计，那下面这几个院校你就不得不知了。

1帕森斯设计学院

Parsons The New School for Design也是一所综合类的设计学院，其服装设计专业在各方面都堪称全美第一，不仅是全美第一所设有服装设计专业的大学，学校也培养出很多闻名世界的设计师，包括Marc Jacobs，Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

学校的教学特点是注重产业化和立裁手法，在对待学生的态度上也体现了美国文化的包容态度，鼓励各种创意的多元化以及文化碰撞，学校还提供高额的奖学金提供给怀揣梦想的莘莘学子。

Parsons的另一个优势是面向学生的职业规划，学校和众多品牌都有合作，优秀的毕业生可以选择包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布等公司工作实习，为学校留在美国工作生活提供了很好的机会。

2伦敦时装学院

同样隶属于UAL伦敦艺术大学的LCF伦敦时装学院，相对于姐妹学校CSM来说，更加专注于服装以及服装设计带来的影响力。在男装领域更是超越CSM，成为很多想要接受作为现代男装发源地的英式男装工艺洗礼的学生的首选目标。学校的教学理念是将服装与生活，商量联系起来，创造风格，讲述故事。学校一共有六个校区John Prince's Street Campus，High Holborn Campus，Curtain Road Campus，Goldern Lane Campus，Lime Grove Campus，散落在伦敦市区各地，其中位于牛津街的主校区地处伦敦最繁华最潮的商业区，给学生最快速的接触最in的潮流的机会。

LCF的著名校友有戴安娜王妃最爱的鞋品设计师 Jimmy Choo和全球顶尖模特Alek Wek，LCF开始的fashion课程非常多，除了传统的男装和女装设计以外，LCF也致力于讲尖端与新兴学科与传统服装业做结合，带来新的灵感碰撞，比如3D打印技术以及各种科学领域。除此之外，LCF的服装管理类专业和买手专业也非常有名气，目前LCF也是世界第二大奢侈品集团kering合作，为在校学校特供跟多的就业与实习机会。

3英国中央圣马丁艺术与设计学院

隶属于UAL英国伦敦艺术大学，是世界四大服装设计院校之一，同时也是英国最大的设计学院，作为一个综合类的设计学校，学校其实有众多不同的设计专业和课程，但是因为培养出过众多服装和时尚领域的大师级校友，在fashion界可谓是众多学子的Dream school，其中就有浪漫主义大师以及前Dior总监约翰·加里亚诺(John Galliano)，“戏剧化”色彩浓厚并成为伦敦时装周创意之源的亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)和新秀爱玩哥特的加勒斯·普 (Gareth Pugh)等等，可谓名单及其豪华。

CSM在换了Kings cross的新校区后，综合实力更强了不少，不仅面积更大，也为学生增加了多个工作区域和展示区域，圣马丁的前身始于两所艺术与设计院校Saint Martin’s School of Art和the Central School of Art，他们分别建立于19世纪的1854年和1896年，之后的百年时间，圣马丁陆续吸收了更多的艺术学院，现在的圣马丁除了服装以外，舞台艺术，平面和珠宝方面也是其及其优势的强项。

毫无疑问，对于一个爱好服装设计专业并有足够能力支持的学生来说，出国留学学服装设计确实是一件正确的事。更重要的是，如果你真心喜爱服装设计，通过在国外的学习，能够让你的梦想触手可及。

本文版权属于美行思远（wwwmxsyzencom），转载请注明出处。

希望中国的服装设计能够有更多新鲜血液注入，一起开拓一片疆域。Tienne和你一起，实现你的服装设计梦。

文末服装设计资料大礼包

对于普通大众而言，多数人只知道奢侈品贵的离谱，却很少有人去关注来自每一个奢侈品牌背后隐藏着怎样的手工匠人精密的制作与手工。Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，是Chanel拥有核心竞争力的重要因素，也是作为奢侈品的她，与普通服装有着天壤之别的原因。

Desrues纽扣坊：名不见经传的一生一颗

成立于1929年的Desrues纽扣坊是巴黎最老的手工坊之一，也是唯一一家纽扣坊。在Desrues过去辉煌的时期，曾与Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet、Christian Dior等精品合作。在被Chanel收购之后，加入传统手工联盟后，Desreus人数递增到170名技术卓越的员工，每天操作着机器铸造、雕刻、染色、雕凿、上珐琅或磨光备受尊崇的Chanel纽扣以及珠宝。

LEMARIé 羽毛花饰坊：山茶花之王

Lemarié成立于1880年，是法国现今保存的唯一一家羽毛工坊，于1996年为CHANEL纳入旗下，每一片花瓣、每一枝叶片都是由手工匠经过裁剪、折压、熨线在按照样本制作而成。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。

百年鞋履工坊Massaro

Massaro鞋履坊在2002年被纳入CHANEL品牌旗下。在每一个系列的创作中，制鞋大师的绝妙技艺都能与卡尔•拉格斐的创造力相得益彰。

LESAGE刺绣坊 编织时尚的长河

始创于1858年的刺绣坊可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。一件刺绣从描样、钉珠、刺绣等等可以说凝聚了历史与技术的精华所在，既点缀了高级定制礼服的风采，更为设计师们提供了源源不断的灵感。

GOOSSENS 金银饰坊 古老与现代激情熔合 。

制帽工坊Maison Michel

巴黎著名的制帽工坊Maison Michel 在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。如今Maison Michel 成为香奈儿 (Chanel) 星系家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel 被点化为可穿戴的顶饰。秉持着严谨和热情的态度，Maison Michel 靠一世纪以来所坚持的专业技能，赋予每样东西无限的可能性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛毡或修剪麦秆帽。”——卡尔•拉格斐 (Karl Lagerfeld) 抒发奇想的构思在此得以实现。

GUILLET花饰坊：精巧工艺的芬芳

始创于1896年，一直是家庭式经营的“花卉配件”工艺坊，早期专为剧院和**院制造花卉装饰。CHANEL将Guillet花饰坊纳于旗下后，进 一步确定了品牌在华贵guillet chanel 进一步艺坊的长远投资，同时承诺配合它们的发展，以及保护这发展以及配合些巧手工艺的前景。Guillet花饰坊追随其它六间地位尊崇的手工坊，Guillet 2006 纳于CHANEL附属公司Paraffection旗下，让精巧手艺得以延续。

钩针刺绣坊Montex：一件Chanel高订华服的诞生

Montex刺绣坊成立于1949年，创造出各种独特的“藏针绣”、机绣以及针绣工艺创作。一直以来，为高级时装品牌如香奈儿、圣罗兰、华伦天奴、纪梵希和Celine提供精美的刺绣。Montex刺绣坊也和卡尔•拉格斐以及香奈儿高级定制及成衣系列的创意工作室有着长久稳定的合作，如今与香奈儿的结盟可谓水到渠成。2011年，Montex刺绣坊已正式加入香奈儿旗下的Paraffection。

Causse手套坊 传递无尽“魅惑”

是怎样一家手套制造商可以获得经典品牌Chanel特别青睐？从1892年在法国Millau地区发迹的Causse就拥有这样的魔力，在几个世纪的传承中不断继承着手套制作的顶尖技艺，沿袭了品牌的一贯风格，设计得如珠宝首饰般精致。上光羊皮、天鹅绒和漆釉呈现出蟒蛇皮、鸵鸟皮和鳄鱼皮般的自然色泽，还融合了些许金属质感或是其他别样的颜色。配件上，缀有纽扣、链条、拉链的手套，以及配上铆钉、扣眼或钉饰的皮色露指手套，传递着无尽的“魅惑”。

羊绒手工坊BarrieKnitwear

Lognon褶裥坊：从事褶皱制作的专家

Lognon褶饰坊成立于1945年，是运用纸板模具从事褶皱制作的专家，为法国硕果仅存的传统褶饰工坊之一。Lognon褶饰坊以纯手工艺辅以纸板模具以及蒸汽处理，将各种材质打造成精美褶皱。

ACT 3粗花呢坊

粗花呢是Chanel品牌的经典标志，而粗花呢短夹克则是Chanel秀场上的经典款式。上个世纪20年代，Coco Chanel女士从男装中寻找灵感，第一次运用精致不失率性的粗花呢面料设计制作出短夹克外套。1983年，Karl Lagerfeld接过Chanel设计总监宝座后，仍然将粗花呢作为主要面料，每一季都会设计出令人惊喜的成衣或者配饰单品。

福利：

1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。

2、4000张手绘效果图。

3、服装手绘效果图基础教学视频加资料。

4、160款裙款设计、100款背部设计。

5、服装灵感库。

6、色彩应用基础教学视频

7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。

8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。

9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍

10、ps服装画教学视频

更多资料不断整理更新中

领取方式：点赞再私信“资料”即可免费领取。

《戴出你的格调》

《你今天穿什么颜色》

《穿出你的影响力》

《时尚衣橱》

《我的时尚穿搭规则》

看书是提升个人素养必不可少的一环，但仅靠看书还是远远不够的，还需要专业的指导和日积月累的练习哦~

服装是有搭配技巧的，学会服装的色彩搭配，整体感觉才会更加舒适和谐~

色彩作为设计中的一个重要因素， 在物理及心理的双重作用下会影响客 户的判断力，并能在很大程度上影响 人们的行为，提升产品的商业价值。 法国色彩大师朗克罗曾说：“在不增加成本的前提下，改变色彩的设计，会增加15%~30%的利润，这是色彩的力量。”

比如说，夏季到来，很多**妹也学起了明星穿搭，但殊不知同样的颜色由于色彩搭配的不合理、配饰选择不当甚至自身五官、肤色与服饰不搭等各种原因，会出现截然不同的视觉效 果，明星穿搭也偶尔会有“翻车”的时候。孟美岐的主要问题在于本身五官轮廓太柔美，妆容寡淡，不够大气，身材与气场不太撑得起这个颜色。 

但其实色彩它是具有两面性的，明亮的颜色给人的视觉冲击力更强。同时，鲜艳的色彩也代表着年轻与活力。这对时尚博主的穿搭在明度上更为鲜艳，由其明艳的妆容、同色调的发色、大气的五官及恰到好处的配饰而显得极具气场。 由此可见，整体穿搭的色彩搭配中，除了配饰的颜色款式需要精心搭配以外，还要考虑个人的五官、肤色及个人风格是否能够与服饰相匹配。

服饰搭配师，一个新兴职业，国内人才缺 口高达30万，近年来逐渐成为各大服装品牌争抢的宠儿。 从日常生活到时尚秀场都不可或缺，就业面广阔，竞争压力相比之下较小，时间自由。同时能够了解最新的流行趋势，跟随潮流，成为穿搭界行走的模板。 有些小伙伴不知道什么是服饰搭配师？ 服饰搭配师即整体造型师，不仅可以成为时尚品牌的搭配顾问、色彩咨询师，也可以成 为平面媒体的服装编辑、电视台专栏的特别顾 问，或者成立个人工作室，为有需要的高端人士提供专业的服饰搭配、陪同购物、整理衣橱 等专业服务。15天的《服饰搭配师》课程，让你成为时尚界的指挥家！

选择我们的两大优势 

1陪同购物指导

帮助您有效选购适合您的色彩、款式及风格的服饰及配饰，指导您学习和掌握 根据不同的人选择适合个人形象的服饰规律，提升生活品位的同时提高个人专业能力，从而叱咤在时尚秀场中。 

2 衣橱整理指导

通过对客户的色彩风格进行分析，进而有针对性地上门为顾客整理衣橱，并陪同客户购买适合的服饰。从专业角度出发，根据造型、色彩、搭配等，打造出适合不同环境场所的着装。

其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这个技能，就能提升气质，轻松进入时尚圈！

风锐视觉高级陈列课程+色彩形象设计课程让你轻松跨入时尚行业！

欢迎私信咨询更多相关课程信息哦~