作为乐高系列的第三部院线大**，《乐高幻影忍者大**》(The Lego Ninjago Movie, 以下简称“乐高忍者”)已于今年9月22日在北美上映，由华纳兄弟出品及发行，同时亦是其子公司华纳动画参与制作的第四部动画**。
乐高系列大**一贯走“逗贱”风格，再加上乐高积木的独特属性，所以当2014年华纳推出乐高的首部大**时，无论是普罗大众还是专业影评都一致赞赞赞（在烂番茄影评网站的新鲜指数更高达96%）。
从此，“逗贱+积木”成为了这个系列的鲜明标签，也使其在众多动画**中突围而出，自成一派。
然而，当乐高遇上忍者时，这个**配方似乎突然失效了。
1 逐部下滑的口碑&票房
根据美国观众最常用的三大影评网站数据显示，乐高系列大**的评分正在逐部下降，而《乐高忍者》更是创下新低。
（数据统计截至北京时间2017年9月29日，烂番茄观众评分满分为5分，IMDb和Metacritic观众评分的满分为10分,而且对于这部**，影评圈与观众群的意见也无缝衔接，毫无分歧。根据专业影评人士在烂番茄网站上的综合意见，《乐高忍者》的新鲜度仅为51%，如下图所示，即是并不新鲜（作为参考，今年2月上映的《乐高蝙蝠侠》新鲜度为91%，so fresh~）。
这时可能会有人想，口碑不好又如何，票房好才是硬道理，那么我们马上来瞧瞧——
（单位：万美元，统计截至2017年9月25日太平洋时间，数据来源：BoxOfficeMojocom)
无论是相对于乐高的前两部大**，还是对比一般的动画**，《乐高忍者》的首周末票房也没法算得上理想（实际上是有点糟）。虽然目前影片还在上映中，但可以推断《乐高忍者》的最终票房肯定无法超越前两部（即使在中国院线上映也救不了它，且听闻此片只会在我们国内某视频网站独播）。
所以同是乐高系列，北美观众为何就不那么喜欢《乐高忍者》呢？
2 逐渐变味的乐高式幽默
《乐高忍者》被北美观众诟病最多的问题其实就是——没有前两部那么好笑。
看过前两部大**的朋友大概都会知道，乐高系列拥有独特的动画喜剧风格，以“自带官方吐槽+调侃流行文化+鬼畜的积木动作”为核心。虽然作为玩具衍生**，走合家欢路线，但乐高系列的台词幽默一向致力于满足成人趣味，甚至曾被称为是”父母硬拉着孩子去看的**“。
然而这一次，《乐高忍者》似乎突然之间决定要把儿童观众感动一把，想和孩子们谈谈人生。于是，不少期待着可以捧腹大笑101分钟的成人观众就彻底愿望落空（接着便回家到每个影评网站狠狠点了个低分）。
也许是基于这样的创作意图，《乐高忍者》的剧情和叙事方式也相对低幼和俗套。但矛盾点在于，**中某些细节的致敬又明显是70、80年代出生的成人观众才能看懂的，也不知道这是创作者纯粹的私心植入还是依然想偷偷巴结一下大人们。
造成**概念和风格混乱的原因之一，还可能在于此部影片实在有太多编剧参与。其实在故事创作上，人多不一定好办事。
当年《乐高大**》只需要4位编剧，《乐高蝙蝠侠》是5位，而《乐高忍者》竟然动用了9位（上述人数为实际参与故事构思+剧本创作的编剧)。但你们有没有发现，在这三部影片里，编剧人数越少，反而口碑和票房越高？
谈及至此，不得不回顾下当年第一部乐高大**的诞生，主要涉及这三位灵魂人物——
(从左到右分别为：Phil Lord, Dan Lin, Christopher Miller)
一开始，”把乐高拍成**“这个构思是美籍华裔制片人Dan Lin(林暐)想出来的，当时他还在华纳工作。后来他离开华纳自立门户，于是便有了Lin Pictures(林氏**公司）, 那一年是2008年。华纳负责家庭娱乐的高管后来也感觉到乐高**将大有作为，于是便和Dan Lin联手合作。所以大家现在可以看到，每部乐高大**的制片方都有Lin Pictures，制片人名单里都有Dan Lin。
2009年，Hageman兄弟（代表作《精灵旅社》）开始为乐高的第一部**研发故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，担任这部**的导演兼编剧。
Lord & Miller两位是大学好友，大学期间就被迪士尼当时的CEO Michael Einser看中，获邀到迪士尼电视动画部发展。二人从此就一直以组合形式在好莱坞闯关打怪。索尼出品的《天降美食》(Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009)是他们执导兼编剧的第一部动画**，在美国反响不错。
其实《乐高大**》的成功，Lord & Miller功不可没。他们创作的故事充满着成年人的愤世嫉俗和讽刺幽默，同时又拥有孩童般的真挚情感和直率表达。当年，许多观众在走进**院前，都以为自己将会硬吞一部乐高的大型广告片，但走出**院时却心服口服这口安利。
只可惜，Lord & Miller自《乐高蝙蝠侠》开始就不再参与这系列的创作，只在项目里担任制片人。所以当《乐高蝙蝠侠》在影院里biu biu biu时，观众就已经隐隐感受到某些精髓正在离乐高**远去。
而到了《乐高忍者》，这变味的情况就更为突出。这个看似可以一键复制粘贴的喜剧配方，其实并没有想象中那么操作简便。
3 越发明显的广告意图
《乐高忍者》另一个令观众失望的原因则是——它终于实现了观众最初对乐高**的”期待“——拍成了大型广告片。
与前两部**略有区别，”乐高忍者“本来就是乐高的一个玩具系列，2011年起还推出了动画连续剧，目前已播映到第七季。剧集在IMDb的评分为66，比**的分数还稍微高一些。
“乐高忍者”这个玩具IP其实在少儿群体中颇受欢迎，北美的粉丝并不少，但也比不上蝙蝠侠的多。因此，这次为了IP而奔去影院的观众数量明显比《乐高蝙蝠侠》少。
除了粉丝以外，一般观众主要都是冲着系列前两部的高分口碑进入影院的。所以，当《乐高忍者》在大银幕上强行打广告时（你见过忍者战斗时会像变形金刚那样的吗？），这部分观众自然会反感（尤其是当隔壁有小屁孩跟爸妈吵着要买**同款时）。
根据美国《综艺》报道，其实早在2015年《乐高忍者》就已经敲定上映档期，从原来计划的2016年秋天挪后到2017年9月22日。
美国的9月份向来不是动画**的好档期。纵观美国历年来的9月动画票房，盈利影片仅有索尼出品的《精灵旅社》1和2。我想华纳应该也是心知肚明的。毕竟他们去年9月上映的《逗鸟外传》(Storks)也是战况惨烈，首周末票房与《乐高忍者》差不多，即使争取到中国与美国同步上映，但最终票房依然亏损。
所以华纳或许从一开始就不旨在靠《乐高忍者》的**票房来赚钱，只是盘算着配合玩具销售而发片，因此也就说得通为何该片会特别卖力迎合儿童观众的口味。
至于这一招是否奏效，我们就拭目以待吧。
4 混为一体的亚洲文化
对于北美观众来说，《乐高忍者》还有一个令人困惑的问题——亚洲文化大杂烩。
《乐高忍者》的**版故事发生在一个环岛城市。这个城市的风貌融合了多个亚洲城市的元素，然而生活在这里的人们性格却完全是美国style。
作为拥有双重身份的主角，Lloyd在日常生活中是一名被排挤的学生，危机潜伏时是一名英勇救人的忍者。一边是美国学校的课本教育，另一边是日本忍者的精神修行，而这种文化冲突却没有在剧情中被合理兼容（9位编剧里竟然都没有一位有空处理这个问题）。
所以尽管主角没有思维紊乱，但北美观众早已在影院里凌乱了。
更神奇的是，**中的忍者竟然耍起了中国style的功夫。你说乱不乱！当然，找到成龙参与演出（真人+配音）确实为《乐高忍者》拉动了票房，因为不少北美观众都被Jackie Chan这一亮点吸引进影院。但不要因为找成龙配音就以为忍者耍的功夫可以是中国style啊。那还不如拍《乐高功夫》算了。
其实一直以来，讲述亚洲文化的美国动画**都不是特别成功，除了迪士尼的《花木兰》及梦工厂的《功夫熊猫》系列（但归根到底《功夫熊猫》只是成功地借用了中国文化外壳讲述一个美国精神内核的故事）。
亚洲与西方的文化交融并不是一门简单的学问，如果操作失当，就只会做出两边都不讨喜的产品。
就像欧美友人们老是分不清亚洲人的脸，这次在《乐高忍者》的创作上，他们似乎也分不清究竟哪些文化符号属于日本，而哪些又是属于中国。
5 不是总结的总结
概括来说：
《乐高大**》是一部大小朋友都心甘情愿为其埋单的安利片，因为它让人一路笑岔气，最终又回归到暖心的合家欢主题上，让人服气到可以站起来鼓掌；
《乐高蝙蝠侠》是一部特别迎合DC粉的动画**，同时延续了第一部的幽默风格和故事套路，继续俘获成人观众的心，却并因此大力拉动到玩具销售；
而《乐高忍者》呢，虽然相对市面上其他低幼动画**，它已算得上精彩满分，但相对同系列的前两部，它又称得上为败笔，至于能否拉动玩具销售额呢，那就要等乐高出炉下半年年报了。
虽然对于《乐高忍者》吐槽不断，但我还是衷心希望2019年的《乐高大**2》可以振作起来。因为正是乐高**的存在让我们依然心存希望，相信玩具衍生**也可以做到新奇刺激又好玩，而孩子们以后的玩具永远不会只有电子设备。
连乐高和诺兰都拯救不了的DC**， 真的要彻底输给漫威了吗？
公众号：开屏映画（ikaiping）
然而，这部被评为“DC近年来最好看的一部**”，在国内的票房却扑街了。为什么？原因有三：一，国人一听到乐高就会想起积木玩具，觉得这是部低龄向动画片；其次，《乐高蝙蝠侠大**》最为人津津乐道的就是它里边大量的DC漫画梗和自黑，get到的人自然从头笑到尾，可是路人就只能全程懵逼了，而遗憾的是，在国内DC漫画尚属小众亚文化，票房自然也就高不起来；最后，这部**的前期宣传真的很差，很多人甚至不知道有这么一部**上映。
《乐高蝙蝠侠大**》在国内票房失利是“非战之罪”，不过，若是再往前翻翻旧账，就会发现一个惊人的事实：除了《黑暗骑士系列》，这些年来DC居然连一部名利双收的好片都没有！真可谓“拍片不息、扑街不止”，扎心不，老铁？
作为美国最出名的两家漫画公司，DC和漫威一直都是对头，然而，自漫威**公司独立拍出大受欢迎的《钢铁侠》后，各种超级英雄**就像被桶了马蜂窝一样不断地往出窜，《钢铁侠》、《金刚狼》、《雷神》、《死侍》、《蚁人》······
不断开发的新英雄为漫威提供了大量资源，甚至单一的超级英雄**已经无法满足观众对众多英雄的渴望，于是《复仇者联盟》《银河护卫队》《X战警》《美队3：内战》这样打包出售的“群英片”（一群超级英雄出演的**）大量涌现。
相比之下，DC却显得有些寒酸，尽管诺兰大神的《黑暗骑士》系列堪称美漫**史上的巅峰之作，但大神独自凌绝顶的身影只能衬托的DC其他**更加悲剧。与诺神同年上映的《闪灵侠》被嘲讽也就算了，明明被无数人誉为经典神作的《守望者》也惨遭票房滑铁卢，如果这些勉强还可以忍受，那么《绿灯侠》的惨败几乎是给了DC致命一击。
《绿灯侠》
此后，DC靠《超人：钢铁之躯》装了一手好逼，可惜bug依旧明显。于是DC又换个套路，推出了自家的两大王牌同台竞技，希望《蝙蝠侠大战超人》能打个漂亮的翻身仗，甚至还跳票到2016年5月，跟漫威的《美队3》杠正面，结果只徒增了一部外表光鲜、内核空洞的作品。同年，上映前不断造势、号称打造“反英雄联盟”的《X特遣队》也毫无悬念的惨败。
《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》发糖剧照
DC近年来**屡屡失败，诺兰多少得背这个锅。《黑暗骑士系列》让漫画**不再局限于这个正义打败邪恶、英雄拯救世界的老掉牙套路，而是更加复杂、更加符合人性和现实，哲学思辨的融入更将**的深度拔高了一整个层次，这样的蝙蝠侠不仅成为了无数人争相追捧的经典，也为DC挖下一个巨大的深坑。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》在当时浮华的好莱坞**中堪称一股清流，人们爱煞了这种深沉的主题，而恰好DC又盛产反英雄，所以便很自然的顺着这个套路走了下去，却没想到再也走不出来了。
《守望者》其实很不错，但是DC在黑暗风的路子上陷得太深，而《守望者》的原著又太过于金光闪闪，以至于**的改编一下子陷入一个尴尬的境地：忠于原著，尽力去展现漫画中的残酷理念，观众可能会看不懂；拍浅显一点，又会被原著粉丝、专业人士拍砖，不仅浪费题材而且不一定能讨好。
《守望者》选择了前者，这种“伪诺兰”的风格虽然没能达到原著的高度，但起码赢得了不少文艺青年的追捧。但《绿灯侠》的出现，就真的让人怀疑DC的审美能力了。
作为正义联盟的一员，绿灯侠在DC中的地位非比寻常，所以老板华纳也是很下了一番功夫，不仅拨出了2亿美元的巨额预算，打造了强大的制作阵容，选角方面启用的瑞安·雷诺兹也很受欢迎，再加上强大的宣传力度（声称《绿灯侠》是为《正义联盟》作铺垫，这个造势给满分），《绿灯侠》还未上映就已经是满满的成功相。
然而，《绿灯侠》为我们上演了一出“不作死就不会死”的范例，不仅反派天生一副坏人脸，大boss的死亡更是完全考验观众智商：一个压倒整个绿灯军团、毁灭无数星球的怪物被主角这个新手吊打，最终被吸进太阳里烧死了······就算不是漫画粉、不知道视差怪有多牛逼的普通观众也算得出这里的实力差距有多大，可是一句“剧情需要”就硬生生抹平了种种bug，这样的**观众怎么可能买账。
《绿灯侠》耗资两亿，其中最为烧钱的就是特效，而绿灯侠的特效战衣堪称流动的经费，全CGI技术合成的噱头确实很有效果，在上映前吸引了大量眼球，然而，真实效果却一点都不·酷·炫！
《绿灯侠》剧照
这套耗费重金打造的CGI战衣，不仅看不出物质具现的效果，甚至还出现了失真的情况，有《阿凡达》那令人惊艳的技术在前，《绿灯侠》出现这种失误，只能让观众理解为不走心，而大boss视差怪那翔一样的造型更是让人无力吐槽，有钱任性到这种地步，难怪《绿灯侠》亏的9年后（2020年）才敢重新将《绿灯军团》提上议程，真实版的“一朝被蛇咬，十年怕井绳”。
《绿灯侠》的血亏，已经让DC领略了什么叫“no zuo no die”，而《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》则充分诠释了什么叫“打肿脸充胖子”。
《绿灯侠》时DC决定尝试走出诺兰的深沉路线，结果花样作死，惨淡收场。于是，《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（简称《蝠超大战》）的导演扎克·施奈德试图延续《守望者》的套路，在诺神的坑里继续作妖，然而，没有了强大的原著保底，强行装逼的本质立刻显露无疑。
本应该阳光、自信的超人，居然强行皱着眉头思考起自身存在的意义，漫画中伟光正的形象被抛到九霄云外，取而代之的居然是一个忧伤、颓废、摇摆不定的平凡人。
《超人：钢铁之躯》剧照
要知道，superman存在的意义就是扮演一个高高在上的超级英雄，让人期待，令人敬仰，作为光的一面给世人希望，当初超人的电视剧连拍10季才让他第一次飞起来，就是因为一旦超人归位，那么他就是无敌的，这个人物便再没有任何戏剧可言。
而**中强行将超人拉下神坛，还编造了大量难以自圆其说的剧情，比如超人生父与狗的重要性比较，再比如大boss佐德和超人大战三百回合都完好无损，最后却离奇地死于超人的勒颈，这不禁让人对编剧的脑回路产生担忧。
《钢铁之躯》的装逼失败已经为人诟病，没想到《蝠超大战》更是变本加厉，超人依旧被束缚在人类的伦理道德中无所作为，甚至任由一个神经病搓圆捏扁。而DC宇宙中智商突破天际的蝙蝠侠也变成了单细胞生物，只因为“同一个世界、同一个妈妈（而且还只是名字相同！）”这种简单粗暴的理由便当场反水，立场变幻如风，我真不知道蝙蝠侠原来是这么随便的人。
《蝠超大战》的故事其实很扯，蝙蝠侠和超人明明是理念之争却非要动手，难道打赢了就能证明自己是对的？**前期强行掰设定，蝙蝠侠靠着氪星石爆打超人，而后期则画风突变，苦大仇深的两位英雄一秒和好，开启了联手打怪的模式，神奇女侠的出场更是给人一种可有可无、强行加戏的感觉。
蝙蝠侠吊打超人
在《黑暗骑士系列》的最后一部里，布鲁斯·韦恩壮烈“牺牲”，将蝙蝠侠这一身份传承给罗宾，做到了完美的谢幕。所以《蝠超大战》中超人也成了烈士，生硬地导出“人类当自强”的道理。可能是发现将超人写死太伤感情，于是在所有人都对超人表达了最深沉的悼念之后，超人又活了······此时观众的心情可参照华生。
《神探夏洛克》第三季见到诈死归来的夏洛克时的华生
《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》落幕后，正当我们以为DC会痛改前非时，《X特遣队》（又名自杀小队）无情的击碎了粉丝的梦想。
和《蝠超大战》里的超人一样，因为女巫强到没朋友，所以要安排一个制衡她的手段，那么，问题来了，为什么设定里这么厉害的女巫，在附身到考古学家琼‧谬恩身上后对自己最大的弱点却不管不顾？而人类对女巫心脏的管理措施为什么又那么儿戏（看到用炸弹来制约女巫时我不厚道地笑了）？
X特遣队的成员据说都是大恶人，然而这群人从头到尾都没有表现出多少恶意，杀人、犯罪等情节更像是在按照事前写好的剧本在演，人物动机、心理变化不是一句略过就是模糊处理，根本没有把人物魅力展现出来，恐怕导演连“反英雄”的定义都没弄清楚。
《X特遣队》剧照
X特遣队的创建者——黑人女指挥官沃勒则演得比反派还像恶人，不仅在民主社会明目张胆地玩独裁，最后搞下烂摊子让X特遣队帮忙收尾时态度还特别高傲。不过也不能怪编剧，毕竟在所有英雄拯救世界的**中，人类高层的智商从来都没上线过。
《X特遣队》沃勒
好人不像好人，坏人也不像坏人，善恶难辨这种设定确实是《黑暗骑士》的一大魅力，但在《X特遣队》中表现出来为什么却这么扭曲？为“反”而“反”，强行套路，剧情更是拖泥带水，毫无悬念可言，号称要毁灭人类的女巫后半程沦为“跳大神的”，最后被小丑女一把小刀给刺死了，与佐德之死一样令人费解。
回顾DC这几年来的**，除了《黑暗骑士系列》竟然找不出一部比《乐高蝙蝠侠大**》更好的片子，难怪《乐高蝙蝠侠大**》中那个贱萌中二的蝙蝠侠会说出“DC**全靠老子撑着”这种话。但是，一味学诺兰救不了DC**宇宙，乐高更不行，如果不能让DC**更加多元化，在**这一领域就真的彻底输给漫威了。
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文艺连萌 我们终将改变潮水的方向
姓名：伯爵，原名：付强。
本色：有的人会说话就会唱歌，没有比唱歌更适合他的职业了，所以他从15岁开始就已经正式开始歌唱生涯，一唱就是十年。他有上帝给他的礼物——唱歌的天赋，他因此也做过明星梦，梦醒时分却总是泡影；直到遇见梦工场……
角色：风流多情的伯爵，擅长用小夜曲打动美女。
代表作品 ：《爱的回音》、《谁的错》、《黑色钢琴》 、《遇见你的香》、《请相信》、《那个夏天》 。
姓名：Nova，原名：曹博。
本色：4岁开始学习舞蹈，从小就是老师和家长心目中的好孩子，一直在各种舞蹈比赛中获奖，所有人都以为，她的人生必定是铺满鲜花和掌声。但是命运却没有让她成为舞台的中心。彷徨中她用唱歌排遣，对自己的美妙歌喉却浑然不觉。一次偶然的机会她邂逅音乐梦工场，从此又让她重新找到舞台中心，只不过这一次，她有了不一样的感觉：原来唱歌是这样美好。
角色：X 世代机器人美少女，性格冷静、果断，敢爱敢恨，渴望谈一场真正的恋爱。
代表作品：《我忘了》、《尾戒》、《请相信》、《这样安静》。
姓名：莎莎，原名：王婧。
本色：在一个梨园世家长大，从小耳濡目染西皮二黄，似乎注定要成为一个京剧演员，但她从小就显示出独立和叛逆的个性，拒绝走父母给她安排好的道路。她从小喜欢读书，喜欢文学，写过小说、剧本、诗歌、歌词……她把自己写的歌词送给音乐梦工场，却无意中被工作人员发现她的美妙歌喉。或许得益于遗传，也得益于自己的努力，她很快就在歌手中脱颖而出，但是，她将如何继续自己的文学梦呢？
角色：对人类有戒备心、有攻击性的小猫，但是本性善良单纯。
代表作品：《病毒》、《客满座酒满桌》、《懒猫》、《幸福的感觉》 。
姓名：白描，原名：李阳。
本色：他是我们生活中常见的艺术青年，有点苍白，大部分时候很安静，笑起来很单纯，不笑的时候有点冷清。他从小学画画，没能如愿考入美院，却阴差阳错唱起了歌。他没觉得自己唱得多好，这只是他一种真诚表达自己感情的方式。但是音乐梦工场认为，好声音不应该被埋没。
角色：白描是一个纸人，但他有自己的感情，你听说过纸人最终获得了人的灵魂的故事吗？
代表作品：《这一分钟》、《这么多年》、《透明人》、《不再》。
姓名：船长，原名：刘锦泽。 本色：他在一个矿区生长，煤矿生活的粗粝和小城的生活状态让他一到青春期就开始愤怒，他20岁以前所做的一切都是为了摆脱那种生活。无因的反叛和哥们义气让他走了很多弯路，打架、旷课、被学校劝退……在自己出去闯荡，真正经历了社会以后，他才成为一个真正成熟的男人，他才发现，原来音乐、唱歌才是他真正需要的。
角色：阅历丰富、喜欢哈瓦那雪茄和上等伏特加的船长。他最近的计划是写一本自己的航海图志。
代表作品：《爱一个人》 、 《深海》、 《海妖》、《守候》。
姓名：绿茶，原名：于歌。
本色：高级白领，知性文艺女青年，喜欢读书，看文艺**，喜欢各种心灵的音乐，在南非的生活经历让她对音乐的理解更独到。她做过各种与文艺相关的事业，却一直在期待能成为一个真正的歌手。
角色：文艺女，茶道高手。
代表作品：《逆流而上的鱼》、《遇见你的香》、《重现的玫瑰》。
姓 名：玛雅，原名：刘振宇，曾用艺名：佰慧、马达。
本色:韩国料理店的小老板,喜欢吃辣,并且宣称越辣对嗓子越好 喜欢跳舞,经常被朋友戏称电动马达小时候总和男孩玩,性格中总有点豪放,在舞台上,她才意识到,那些男生看自己的眼光和平时不一样
角色:豹妹月亮圆了的夜晚,她会化身一只神秘性感的豹,飞奔在城市的夜晚,或许,你会有和她的美丽邂逅
代表作品：《刺猬》、《蜕变》、《从今以后》、《离伤》。
姓名：麒麟，原名：常越。
本色：名牌大学金融专业的高才生。家境优渥。 成为一个高级白领似乎是顺理成章的事情。但是，我偏偏选择了一条注定艰难的人生道路-音乐之路。只为自己儿时就有的一个音乐梦想。我有一副出众的好声音。我是听老鹰、披头士、皇后、U2 这些乐队长大的一代，注定与编制、规则无缘。但即便遇到挫折，他们也会对自己说一句：能唱歌真好。
角色：玉麒麟，书剑飘零的侠客，外表温润如玉，君子比玉之德。内心火热，随时积聚着可以爆发的力量。
代表作品：《别怪我，别恨我》、《过客》、《青龙偃月刀》。
姓名：素墨
本色：她很早就开始独立生活，练过中长跑，踢过足球，当过草台班子的时装模特，当过酒吧歌手。她的生活经历塑造了她的性格，看起来有点酷，有点冷，但实际上内心细腻而柔软。在和音乐梦工场相遇以前，她在北方一个城市的酒吧唱歌。她唱歌只是因为她喜欢，对于成名她看得很淡，甚至有点怕。
角色：设计师，曾为高级OL，喜欢一切有创意和有设计感的东西，喜欢冥想，不说废话，喜欢一个人旅行。
代表作品：《湘妃》、《爱在他乡》、《天使在你身后》。
姓名：影子，原名：薛晓光——老五。
本色：曾经满怀音乐梦想，也自信是一个优秀的歌手，然而理想却总是在现实前碰壁。不得已他放弃了音乐梦想，做起了生意，生意虽不大，却也有声有色。后来他遇到了音乐梦工场，音乐梦想又重新燃烧，这一次，燃烧的理想，一定不会熄灭。
角色： 内敛，低调的影子武士。擅长剑道，喜欢养狗。
代表作品：《想念你》、《家》、《我要自由》。
姓名：橄榄
本色：曾经的摇滚女青年，在一次音乐节的演出中意外失声，从此陷入长达10年的沉寂。是西藏的上师使她重新开始唱歌，并让她的歌声多了一种神秘的光泽度。她在音乐梦工场找到了自己的事业，那就是用爱，用充满独特魅力的歌声回报社会。
角色：庄园的女主人，善于用各种天然植物提炼精华制作化妆品，有把这项事业做大，让更多人获利的雄心。
姓名：云雀
本色：6岁登台，第一次唱歌就险些震碎老师的眼镜。在她身材娇小的身材里，似乎有无限的能量。成为一个幼儿园老师是她的最初梦想。本来以为，她会在北国小城做一个幼儿园老师，平凡而快乐地过一生，结果却由于一次失败的爱情，让她加入北漂一族，每天从一个场子赶到另一个场子，只为了换取生活费。就在她几乎失去了对音乐的兴趣的时候，遇见了梦工场……
角色：娇小而歌声嘹亮的云雀。法国香颂歌后琵雅芙，日本传奇巨星美空云雀是她的偶像。
姓名：公子翼
本色：她和大长今一样，有画出食物味道的才华，热爱美食，自己开了一家餐馆。但是，对音乐的追求也从未间断。作为美女厨房的老板，她有很多粉丝，经常和他们一起K歌。今后她会有更多的粉丝，在音乐梦工场的舞台下。
角色：精灵公主，擅长骑射，有男孩子的性格。
姓名：小5
本色：在大兴安岭林区长大的美少年。从小就不断有大人夸他长得漂亮，经常有人说他长得像某个明星，他也跟很多同龄孩子一样有一个明星梦，追着这个梦，他来到了音乐梦工场。他内心羞涩而敏感，在实力很强的歌手中间，他感到了很大的压力。他能克服压力，脱颖而出吗？
角色：小王子，有着孔雀男的个性，爱一切美的事物。有时优柔寡断，有时果决无情 。
乐高主要针对3-16岁的孩子，以搭建积木为主。
乐高积木是儿童喜爱的玩具。这种塑胶积木一头有凸粒，另一头有可嵌入凸粒的孔，形状有1300多种，每一种形状都有12种不同的颜色，以红、黄、蓝、白、绿色为主。它靠小朋友自己动脑动手，可以拼插出变化无穷的造型，令人爱不释手，被称为“魔术塑料积木”。乐高积木的故乡就在丹麦彼隆。
乐高积木的发明者是奥勒·基奥克（Ole Kirk Christiansen），他1891年生于丹麦比隆附近的菲尔斯哥夫村。他有一手精湛的木匠手艺，年轻时就热衷于制作各种小玩具，出自他手的小飞机、汽车、动物个个形态逼真、惟妙惟肖。尽管他不懂经商，玩具经常滞销，但这并未使他放弃自己的爱好。后来，他设计的拼插玩具“约约”终于风靡一时。1934年，他为自己的积木玩具设计了“乐高”商标。
创始人Ole Kirk Christiansen曾在公司内部为其小型玩具厂以及生产的木制玩具举办了一次征集名字的活动，而最后选中的就是他的提案，但该商标名直到1954年才在丹麦进行合法注册。“LEGO”的发展，伴随着的是乐高公司规模与知名度不断地上升，手中的“武器”则是源自丹麦的玩具——积木，通过不同人的不同组合，甚至同一人的不同巧思，乐高积木可以构建出不同的世界。简单的物件不但为孩童构建出一个奇妙的世界，让每一个看到它的小孩都抵挡不了如此巨大的诱惑，因此在欧美家庭，乐高玩具一直享有很高的声誉，即使在亚洲，也有相当多的用户，只是因为价格昂贵，放慢了它的进一步向市场扩展。
宝宝的 LEGO 乐高智能火车（10874）在玩过一次之后就不能走了。症状是安上电池可以开机，可以出声，手机蓝牙可以连接，但车轮不走。在不通电的情况下用手去掰车轮也非常生硬，难以转动，初步判断是马达坏掉了。
出于对这个高级玩具的好奇心和对自己动手的兴趣，决定拆开来看看，试着修复一番。
1 首先拆开电池仓，用六角星形 T8 螺丝刀拧开底部的六个螺丝。（包括电池仓内的两个）
2 随后可以小心地取下底盖。就能看到内部结构了。中间是电路板，前部是导光条，用来显示车灯。马达齿轮箱和金属配重安装在后部。
3 可以轻轻取下马达和齿轮箱。用手转一转，发现很生硬，于是上了一点润滑脂。
4 马达箱和齿轮箱是通过卡扣连接在一起的，可以用镊子小心地取下。马达则先把输出齿轮取下，然后取下尾部，就可以把马达单独拿下了。过程中需要注意尽量不要把线弄断，否则就要重新焊接了。
5 用小螺丝刀把马达尾部拆开，取下转子，仔细检查转子绕组是否断开，然后小心地装上。这个马达的碳刷是比较大的，在安装的时候要小心碳刷不要被卡住。装好以后用手转一转，发现比之前要灵活多了，可能是马达被宝宝在玩耍过程中弄得堵转导致内部卡住了。
6 通电试机，这下发现马达恢复了运转。说明之前的确是内部卡住了。本来从淘宝上买了五个替换马达，这下也没有用上。
最后是一点运转原理分析：这个智能火车是乐高 DUPLO 于 2018 年下半年发布的新品，支持蓝牙连接，支持感应积木。通过拆解全面了解它的原理：
前轮轴上装有磁环，主板上磁环对应的位置有霍尔传感器，用于转速检测。这样火车被宝宝推动（不论前后）的时候前轮会转，从而启动马达驱动火车运转。火车在运行中被提起来，前轮失去附着，会停转；或者是运行中遇到障碍物，前轮也会停转，传感器感应到转速为零后，主板会停止马达，实现自动停车。
车底有一个 RGB 三色 LED 和一个颜色探头，LED 照亮物体，通过物体的反光来识别颜色。不同的感应积木有不同的颜色（如红色—停车、**—鸣笛，感应积木本身就是一个塑料片，没有任何的智能化功能），这样车辆在运行中通过颜色传感器来“识别”不同的积木，从而作出相应的动作，实现“智能化”。
最后不得不感慨，随着电子信息技术的进步，现在的小朋友好玩的玩具真是太多了。一个小小的乐高积木玩具，都能实现电子化智能化。
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都尝试过写作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。如何写一篇有思想、有文采的作文呢？下面是我收集整理的乐高机器人作文，欢迎阅读与收藏。
乐高机器人作文1周六下午，小记者要去宣钢博雅教育机构参加活动啦！听老师说这次可以亲自动手拼装乐高机器人，我的心里别提有多高兴！
我和妈妈按时来到宣钢技术中心，刚踏进教室，就看见许多同学已经到位啦！里面有六张整洁的桌子，桌上摆满了各个零部件及安装工具。我赶紧找了一个座位坐下来，这时，老师介绍到：“乐高机器人是由拼装积木与传感器、马达、红外线检测仪等物件构成的。要想组装成功，同学们要努力学习掌握各个学科的知识。下面大家按书上的提示先把零件拼装起来！”老师话音一落，我们就迫不及待地开始了，我和我的搭档开始有些手忙脚乱，浪费了一点时间，渐渐地我们分工明确，配合得越来越默契，遇到问题老师还给我们细致地讲解。最终，我们和第六组以并列第一的好成绩拼装完成！几分钟后，其它组也陆续拼完了，老师开始教我们简单的编程。大家听的很认真，我们按老师的指导输入程序，一个个机器人能动啦！这时老师让我们的机器人排成一队，一声令下，他们争先恐后地跑起来。哈哈！我的机器人最灵活啦，他是No。1！
这次小记者活动让我学习到了机器人的拼装原理，还见识到了机器人的各项本领。现在的科学技术真是奇妙无比！我要努力学习，用自己学到的知识去创造，去发明属于我的“机器时代”！
乐高机器人作文2今天，妈妈在收拾房间时，发现了爸爸在我五岁时买的一盒乐高积木――会走路的机器人。
拼装乐高可以说是我的最爱，我搭过飞机、装甲车、飞船、警察大楼等。每当把模型拼好，心里的满足感就会像甘泉一样源源不断地涌上来。虽然我信心十足，可是这次的积木实在是太多太多了，找起来要费好大的工夫。按照以前的办法，我准备了六七个小盒子，把这些积木按颜色分类，逐一放进盒子里,这下找起来方便多了。我先仔细观察图纸，再按图纸上的说明书开始组装。拼装过程中，我不时遇到这样、那样的困难，有时一个部件搭好了，却发现是错的，只能拆掉重新拼；有时需要把几个小组件组合成一个大的，在拼接时由于用力过猛，把原先装好的又弄坏了；有时一个积木被另外的积木块挡住了，一时找不到办法，心里急得像热锅上的蚂蚁那样难受。就这样，拼拼拆拆，一个帅气威风的乐高机器人终于展现在我的面前。我激动得快飞起来了！
正当我转动着乐高机器人的大眼睛时，发现下面有一个开关。咦！一定是一个电动的乐高机器人。我兴奋地跑去拿螺丝刀，小心翼翼拧开螺丝，果真发现了两个可以放7号电池的空位。我向爸爸要来两节电池，毫不犹豫地装上，来不及拧好螺丝，就直接打开开关。机器发出“咔咔”的声音，想动却动弹不得。我很奇怪，对照说明书，又仔仔细细检查了一遍，发现是一个小齿轮装错了位置，要拿出这个齿轮，得拆开机器人，从头再装一遍。虽然过程让我有些沮丧，可是功夫不负有心人，一个能前后活动自如，有对大眼睛能转动的机器人终于完整地拼装成功了。
拼装乐高虽然不容易，我却很有成就感，如果小朋友有机会去试试，也许你们都会爱上它。谁说玩物丧志了？其实，适当地玩乐高不但能发挥创造力，而且还能培养观察力和忍耐力呢!
乐高机器人作文3最近我的乐高机器人到货了，我回到家，迫不及待地打开了纸箱。两个带着包装的漂亮黑色塑料箱展现在我的眼前，这是我昨天定的，没想到今天就到了。
拆包装，开箱，直到他的零件全部展现在我眼前。这套45544和45560是乐高最新的机器人套装——ev3教育版。ev3是乐高nxt的升级版，更新的地方有很多，比如新增了第四个马达接口；再比如基于Linux操作系统，更加智能了；还有像可以在主机上编程等等。
而且传感器和马达也有很大的变化。马达有一种没变，而另一种变得更加小巧玲珑，扭力更小但速度和加速度还有反应速度都更快。传感器主要的变化则是反应速度更快和更加精准，还有增加了两个：红外线传感器和红外线遥控器。他们不仅能帮我实现拿红外线遥控器当信标引导机器人，甚至能用它们两个来遥控机器人！这可是不论nxt10 nxt20 rcx10 rcx15 rcx20都做不到的！我买的是45544和45560。45544是教育版里面的核心套装，配备有ev3、5个传感器、3个马达，还有531个乐高零件，但是只有531个乐高零件是肯定不够用的，所以就需要45560，它里面有853个乐高零件，这一般来讲就够了。
ev3真是令人兴奋啊！
乐高机器人作文4的记忆中有许多的美好回忆，最忘不掉的就是记忆中的乐高机器人。
那一次我在商场的窗户里看见了乐高机器人。它看起来那么吸引人，我一眼就喜欢上了。我问妈妈：“我要这个嘛，可以吗？”妈妈说：“你这次考试考好点，我就给你买。”回到家我就开始努力学习，我聚精会神地看着书本的每一个字，孜孜不倦地复习着，在备考的前一天我还惦记着它。考试成绩出来了，我没有辜负我的努力，考得非常好。到家了，我迫不及待地问妈妈：“我的'玩具呢？”她笑了笑回答：“在那里。”
我迫不及待地开始拼起来，在拼装的过程中遇到了许多的困难，我老是拼错，渐渐的，我没了耐心拼不下去了。我说：“不拼了。”把它扔在旁边。爸爸看到了让我捡起来，并在旁边指导着我，最后终于拼好了。从中我明白了，做任何一件事情都要有耐心。
拼完了的机器人很漂亮，它是由红白蓝黑灰颜色组成的，它的肩膀上还架着两台大炮，背后的飞行器上有两个小火箭，尾部有喷射器，太威武了。
每当我看到它就想起我们那时的美好时光，它可能没有别的机器人那么炫酷，但是它是爸爸妈妈一起送给我的，是我费尽心思拼起来的，是独一无二的。我只要看到它，我就会想起爸爸妈妈把他送给我的时候，想起我从中学到的努力、勤奋与耐心。
乐高机器人作文5我的心爱之物是一个乐高机器人，虽然他只是一个普普通通的乐高机器人，但它可是我经过很大的努力获得的呀。我的乐高机器人他全身都是棕红棕红的，身上有一颗颗小小的钻石镶嵌在上面，到了晚上还会有闪闪烁着的光呢，就像一颗颗小星星在眨眼睛呢。
乐高机器人的四肢都可以动，所以我每天都给它做一个不一样的动作，它有时挽着双手像个严厉的老师，有时一只手在上面，一只手在下面，弯着腰做个天降正义的动作，还有双手撑在地上做俯卧撑的动作，反正各种各样都有。我还收集了很多乐高。每当夕阳照到放乐高的柜子里的时候，柜子里的乐高积木一个个排着队，像是在准备着听我的命令一样。
我还记得那一次，我正在做口算时，爸爸走来向我发送了一个挑战，他说：“只要你在30天之内做50页口算，我就给你买一直想要的乐高机器人。”我想这可是一个好机会，可这要做的口算也太多了。可为了我心爱的乐高机器人，再苦也值得。
就这样我踏上了获得机器人的路上。
可我做了几天之后，我就坚持不下去了，每天做口算都要疯了似，我听到口算两个字就吓得魂飞魄散了。我有了个大胆的想法，我走到爸爸面前说：“爸爸，能开个VIP吗？能少十页吗？”
爸爸说：“怎么能半途而废呢？你不想要机器人了吗？”哎，没办法我只能乖乖就范。经过我的努力，我终于写完了，我也得了机器人，还拼好了。
一拿到它，我就在床上蹦啊，跳啊！高兴得不得了。我的乐高机器人又多了一位伙伴。每当我在学校被老师批评或和同学闹矛盾了，一回到家里，乐高机器人就像在说：“不要怕，有我。”
每当我看见机器人，我就知道它是我通过坚持努力而获得的。它让我明白了，在我以后的人生要努力才能成功。
1、造物主专家：过山车（10261）
最终，乐高主题公园推出了最令人印象深刻的骑行体验，在精彩的旋转木马（10257）和摩天轮（10247）之后，过山车也加入了造物主专家系列。
这是一个伟大的集合，不仅仅是因为庞大的尺寸和独创的结构，而是足以给所有人带来长久的快乐。你可以设计出很多漂亮的风格，而且会花几个小时把过山车蜿蜒到顶部，然后兴奋地看着每一趟列车再次出发。
这还不够，你甚至可以添加LEGO Power Functions自动为升降机供电，甚至还能添加声音。
2、 星球大战：神速千年隼（75212）
与游侠索罗：星球大战外传同时发行，这是我们以前从未见过的星舰，全身覆盖着闪亮的白色和蓝色。
这是一个气势宏伟的模型，类似于旧款千年隼（75105），但新版本拥有更多组件，包括6个小人仔、可拆卸顶篷的双人驾驶舱、可分离的逃生飞船、两个弹簧发射器、可旋转激光炮塔、舷梯，以及可打开的船体外板，用于欣赏精致的内部空间。
3、蝙蝠侠大**：小丑气球逃脱（70900）
这是最便宜的乐高合集之一，但玩起来超级有趣。你不仅可以获得小丑身上带气球的喷气式背包，而且还有一个隐藏着惊喜的时髦发电厂 —— 将后面的装置推下来，大桶就会爆炸
你还可以从这套合集中获得体型小巧的蝙蝠侠，身着黑色斗篷和成型腰带。此外，他还配备了一把擒拿枪，上面有一个未发射的钩子，通过绳子将其锁定在小丑身上以阻止他从空中逃生。
对于儿童来说，这是一个很棒的小套装，但简单有趣的设计也可以吸引每个人 —— 就像获得灵感来源的那部**一样。
4、Ideas：创战纪（21314）
对于最初的创：战纪来说，我们中的一些人已经足够老了，不要介意这套基于2010年续集而设计的合集。无论哪种方式，这将扣起很多人的心弦。
这里有一些可爱的设计，包括光轮机车后面的光墙。小玩偶：Sam Flynn、Quorra和Rinzler都印刷得很好，并且都配有身份盘。Rinzler还获得了一个酷炫的定制头盔，Sam则有可选的头发。
5、漫威：反浩克装甲（76105）
这是第一套与复仇者联盟3：无限战争（Avengers: Infinity War）绑定的合集，一个9英寸（23厘米）高的庞然大物，与一个庞大的展示台。
尽管在台上炫耀是一种酷炫的感觉，但这个集合也有很大的可玩性。胸部的轻型光面件意味着方舟反应堆让这款MK44钢铁侠套装更加闪耀，而且它还可以装在肩膀、肘部、腰部和脚踝上。电动手臂可以实现**中快速打桩的效果，你也可以将其替换为备用的标准臂。
在这件硕大精美的浩克套装上，还有一个MK43钢铁侠迷你小配件，带有自己的小展示台。主展台还配有一对机械手臂、一个灭火器和一张办公桌，你可以在上面放一辆小拖拉机和维罗妮卡的迷你版本。
唯一的缺点就是依赖贴纸而不是印刷部件，不过，对于所有的漫威粉丝来说，这都是一套应该拥有的合集。
6、Ideas：典藏瓶中船（21313）
乐高创意平台非常棒，积木爱好者可以提交自己的设计方案，在获得足够多的公众投票后，这个想法将会变成乐高套装的基础 —— 这就是典藏瓶中船所发生的情况。
这是一个非常具有启发意义的创意，瓶子和陈列架都已经从最初的概念中得到了很好的提炼，并且看起来非常华丽。船舶本身可能有点过于简单，但整体效果仍然令人惊叹。
7、星球大战：Y-翼星际战机（75181）
在巨大的豪华千年隼（75192）之后，下一个加入乐高终极收藏家系列的合集总是很难产生影响，现在终于出现了这款最酷的星际战机。
Y-翼战机包含1967个组件，配有1个黄金队长小人仔和1个R2-BHD机器人，以及可倾斜的展示架。
旧版本（10134）早在2004年就已出现，但只有1473个组件，新版本不仅多出500个零件，还通过更好的科技感来增加细节表现力。
8、造物主专家：怀旧餐厅（10260）
每年乐高都会推出建筑系列的新产品，如果你相信预言，那么未来我们要经历的将是非常好的一年。
这座餐厅融入了20世纪50年代美丽的流线型现代建筑风格，一栋三层高的建筑由2480块颗粒组成。过程非常漫长，但相当有趣，重复性很低，最终效果令人惊叹。
除了底层的餐厅之外，你还可以在中间看到一个拳击馆，以及最上层的录音工作室。这套合集还包括六个小人，以及一辆粉红色软顶的小汽车。
9、星球大战：凯洛·伦的TIE战机（75179）
在最初讨论他们对AT-AT（帝国战马）究竟做了什么之后，这辆战马与凯洛·伦的TIE战斗机一起在星球大战8：最后的绝地武士（Star Wars: The Last Jedi）中引起了最大的发行兴趣。尽管它原来的版本是TIE沉默者（TIE Silencer），而不是TIE战机（TIE Fighter）。
乐高对这种黑暗星舰的气息确实把控得非常到位，可爱的外观展现了锯齿形状，看起来很有攻击性。它就像TIE拦截机（TIE Interceptor）和TIE高级x1星际战斗机（TIE Advanced X1）的爱情结晶，但是它配有喜怒无常的红色驾驶舱玻璃，以便适应拥有者的青春气息。
尽管四个机翼似乎有点重复，但这个型号仍然非常有趣。最终模型比较旧的TIE打击者（TIE Striker）稍微大一点，所以成本要高一些。两个弹簧发射器装载的导弹由隐藏按钮进行控制。
10、星球大战：抵抗组织运输舱（75176）
这可能是星球大战8：最后的绝地武士（Star Wars: The Last Jedi）系列中第一批最小、最便宜的合集，但它仍然提供了有趣的组装体验和丰富的功能选项。
运输舱一侧配有射钉枪，通过转动后置引擎来调整位置；转动另一个引擎可以让底部的一对弹簧发射器连续发射。顶部带有可拆卸的座舱罩，以及两个有用的储物舱，其中一个属于BB-8，另一个则是可以容纳两人的驾驶舱。两个人仔的细节刻画得很好，头发和表情各不相同。
扩展资料
乐高
LEGO，中文名乐高，创立于1932年，公司位于丹麦，至今已有87年的发展历史，追本溯源，还得从它的金字招牌LEGO说起。
商标“LEGO”的使用是从1932年开始，其语来自丹麦语“LEg GOdt”，意为“play well”（玩得快乐），并且该名字首先迅速成为乐高公司在Billund地区玩具工厂生产的优质玩具的代名词。
多年来，“LEGO”图标也变化了多种形式，最新的图标是1998年制作，它是在1973年的版本基础上稍作调整而成，使之更便于在媒体上传播和识别。
第一个生产地在丹麦的一所红房子中，那里就是乐高开始的地方。近日，乐高官方推出的一座大型主题空间，坐落在乐高的总部所在地丹麦比隆（Billund），占地 12000 平米，离公司总部也不远，LEGO Experience Center 将于今年正式开放，目前计划中的具体时间是在九月份。
2018年12月，乐高入围2018世界品牌500强。
2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名75。
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