世界上有没有Gauri_Khan品牌？

没有诶，有古驰。

GUCCI是意大利时装奢侈品牌，由古驰奥·古驰于1921年在意大利佛罗伦萨创办，中文译作古驰。

其产品包括时装、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品等，它以高档、豪华、性感而闻名于世，在中国北京、上海等城市设有门店，曾位列2019年Interbrand发布的全球品牌百强榜第33。

中文名称

古驰

外文名称

GUCCI

总部地点

意大利佛罗伦萨

成立时间

1921年

经营范围

服饰，箱包，珠宝，彩妆

更多

大事记

1953年

创始人古驰奥·古驰去世收起

1953年，创始人古驰奥·古驰去世，而公司的纽约分店也在同年开张，它标志着古驰开始向全球市场出击。

1947年

古驰设计出以竹节替代皮手柄的提包展开

1921年

古驰奥·古驰开了第一家古驰商店展开

品牌简介

公司简介

“Gucci王国”由Guccio Gucci创立于20世纪20年代。他在意大利佛罗伦萨开了第一家店，推出了一系列标志性产品，其中包括著名的竹包，GUCCI从此享誉国际时装界。随着时间的流逝，这家着名的服装店被赋予了奢华、性感、现代的品质。它是现代奢华的终极之作。1970年，这个品牌开始涉足香水行业。从那以后，它推出如：Envy香水、淡香水、男士香水和后来推出的Envyme2香水等性感、魅力非凡的香水。

品牌故事

GUCCI

意大利皮具手工艺人古驰欧·古驰 (Guccio Gucci) 先生于1921年创立古驰 (Gucci) 品牌。1938年 Gucci 先生于意大利佛罗伦萨Via Condotti 开设首间古驰 (Gucci) 专门店，开始其时装霸业。一如大部分国际名牌，古驰 (Gucci) 的崛起也要感谢明星效应。60年代的好莱坞明星多次被拍摄到用古驰 (Gucci) 的手袋，间接为古驰 (Gucci) 作了宣传。当中捧场者包括著名好莱坞影星奥黛丽·赫本及当时的美国第一夫人杰奎琳·肯尼迪(Jackie Kennedy)。由于杰奎琳·肯尼迪经常采用古驰 (Gucci) 手袋，此款古驰 (Gucci) 手袋更被冠以“Jackie”的名字。

古驰 (Gucci) 最辉煌的时期可说是由汤姆·福德(Tom Ford) 于1994年开始担任 Gucci 创意总监的日子。Tom Ford 被形容为当代最才华洋溢的时装设计师，在时装界享有很高的名望及权力，风头一时无两。他亦改写了古驰 (Gucci) 在80年代因授权多个小企业生产而导致古驰 (Gucci) 品牌品质下降的负面形象，180°扭转了古驰 (Gucci) 濒临破产的困局，令古驰(Gucci) 品牌一跃成为90年代举足轻重的时尚大牌。

Tom Ford 创新地采用优质高科技面料设计古驰 (Gucci) 时装，领导了时装界对布料要求的新方向。Tom Ford 在职期间曾多次引领时尚界潮流，令古驰 (Gucci) 与时尚划上等号。如95年古驰 (Gucci) 秋冬时装秀，名模Kate Moss在T台上以一身古驰 (Gucci)天鹅绒低腰裤及丝质衬衫，配衬粗黑眼线的 look，迅速成为国际明星名人模仿的对象。

米兰——2020年3月27日，尽管笼罩在疫情蔓延的危机中，时装品牌Alberta Ferretti 还是以云上方式推出了全新的2020秋冬高定系列。 “即使在特殊场合，女性也希望穿着舒适。”这是Alberta Ferretti在这一季高定系列中的设计核心，她巧妙地利用流畅的剪裁，在不影响舒适感的前提下，营造出一种迷人之感。晚礼服一直是Alberta Ferretti的拿手好戏，设计师在这一季中致力于将性感与精致相结合，从而美化和塑造女性身材曲线，并在这一季中设计了两种版型：一个是雕塑结构型，使用大量明亮颜色的丝绸缎，比如宝石蓝、葡萄紫，以廓形剪裁增添立体效果。另一个则是缥缈流动型，一举一动间，雪纺轻盈的材质使裙子灵动缥缈，仿佛在空中飞舞。精致的雪纺剪裁设计令感官变得柔和及享受，一层层真丝巧妙地轻抚着裙子的轮廓，松散的珠片和垂饰则为剪裁注入活力。 即便在这样特殊的时刻，Alberta Ferretti 2020秋冬高定系列表达的依然是对未来的信心，并以浪漫主义的⻛格，让唯美不曾缺席。

相对于高级时装漫长的 历史 ，Alberta Ferretti 属于后起之秀。这个由被誉为“雪纺皇后”的Alberta Ferretti女士于1980年创立的品牌， 其经典设计在于传承高级女装扭转褶皱、围裹和悬垂感的裁缝技巧。 因在高级时装领域的卓越贡献，Alberta Ferretti不仅于2005年在罗马被授予终身成就奖，也曾由国际 时尚 集团携安娜·温图尔女士（Anna Wintour）一同在纽约年度星光之夜上被授予“浪漫主义者”的称号。

溯源高级定制时装， 在长达400多年的欧洲时装史中，女性们将 情感 的表达付诸于紧身胸衣以及箍裙之上，夸张高耸的蓬裙配以极致的束胸、锥形胸罩等内衣，表达着对女性性感特征的极致追求。而真正意义上的高级时装业则是从19世纪50年代中期开始，有着高定鼻祖之称的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）是第一位真正意义上的“设计师”，也是法国高级时装协会的创始人。 这个醉心于服装设计的年轻人因为抓住一次为奥地利麦泰尔尼黑公爵夫人定制礼服的机会， 惊艳全场的公爵夫人礼服让他在巴黎上流 社会 一举成名，法国拿破仑三世的妻子，欧仁妮皇后也成为了他的支持者。在欧仁妮皇后的帮助下，沃斯在1855年巴黎世博会上展示了他最新设计的礼服样式，别具一格的设计让他拿下了金奖，也吸引了世界的目光，沃斯自此从宫廷裁缝一跃成为世界时装之父。

作为世界时装之父，沃斯创造和规定了19世纪下半叶的美与趣味。 他摒弃了新洛可可风格的繁缛装束，以层叠的布料衬裙取代了传统的裙箍设计，将女性从鸟笼式的笨拙造型中解放出来，女裙的造型变成一个前平后耸的优雅样式。他还发明了“公主线”时装，提升了凸显女性体型之美的剪裁技巧。沃斯以高级定制的精湛技艺、结合设计创新和新颖的时装展示手法，并作为第一个创立自己品牌的设计师，揭开了高级女装业新的辉煌史。

之后受雇于沃斯公司的保罗·波烈（Paul Poiret）则打破了高级时装以紧身胸衣一统天下的局面，以更合乎自然形体的异域风格款式取而代之。处在新旧交替的保罗·波烈开启了20世纪高级时装现代造型的雏形，并进一步发扬光大。

第一次世界大战到第二次世界大战期间是巴黎高级时装屋的全盛时期，同时期的可可·香奈儿（Coco Chanel）、艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 、珍妮·朗万(Jeanne Lanvin)等时装设计大师以不同的设计思想影响和左右了这个时代的时装基本风格并流传至今。 尤其30年代，尽管欧洲面对经济危机的沉重打击，但随着危机的逐渐缓解，高级时装又开始出现了新的气象，并为现代时装的设计奠定了坚实基础。 1937年克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）在巴黎开设了巴黎世家高级女装屋，他对时装设计与裁剪都追求完美主义，喜欢像建筑设计师般研究曲线的力度、结构的变化，精于裁剪和缝制。虽然在很长一段时间内，他的光芒被Dior所掩盖，但他是那个年代具有真正 探索 性的时装设计大师，而他在50年代发表的一系列“建筑风”设计作品，更是对时装设计产生了深远的影响。

对当代 社会 与大众而言，高级定制时装有着天然的距离和屏障感；相比起批量制作的成衣系列，高定的稀缺性和动辄数百小时的繁复工序，注定了其为少数人所拥有的特质。虽说巴黎世家重启高定系列的举措振奋人心，然而一个无法回避的现实却是，如今的高定时装屋已经成为了稀缺的代名词。在 1940年代，即便成为高定品牌需要跨过法国高级时装协会的高门槛，全球仍有超过 100 家高定时装品牌；而在来到新千禧年初的 2002年，这一数字已锐减到了 12 家。可也正是这样的稀缺性，彰显了高定时装的宝贵之处，无论是 19 世纪50、60年代高定之父查尔斯·弗雷德里克·沃斯的发端期，还是现代 时尚 行业百年发展过后的当下，高级定制始终代表着制衣领域内的最高标准，其对精湛传统技艺的传承，由内而外散发出的匠人精神，始终代表着业界无与伦比的宝贵财富。 而作为顶尖手工制衣行业的传承象征，巴黎高级定制时装周仍然在孜孜不倦地践行着历时百余年的至臻工艺。

时至今日， 科技 的飞速发展对时装的影响毋庸置疑，它加速了设计师创意诉诸现实的手段和契机，却也自然而然形成了弊端。高速运转的流水线作业机械地制造出一件件毫无 情感 附着的衣物，甚嚣尘上的快餐文化摧残着行业的存在感；“速度后遗症”之下甚至衣服质量和合体性堪忧，试问，我们如何赋予服装“第二层皮肤”的称谓？高级定制时装于当代的意义，恰恰是唤醒和保留了时装依然能够被当作艺术品所看待的本质，高昂的造价、费时耗力的成本仅是表面的参照，独特的技艺传承、凝聚了 历史 与 情感 的精华才是凸显艺术价值的奠基与根本。就在前几天，快 时尚 品牌芒果（Mango)的大使索菲亚·桑切斯·德贝塔克(Sofia Sanchez de Betak)参与了一场慈善活动，为支持无国界医生组织(Medicins Sans Frontieres)抗击COVID-19全球大流行，她捐赠了去年参加MET Gala时穿的那件芒果礼服。作为一度是快 时尚 品牌领头羊的Mango，却骄傲于第一次以高级定制时装登上了MET Gala的舞台。 这件有着水果渐变鲜艳色彩、高品质面料、高级剪裁和基于戏剧化风格独特设计的礼服，颠覆了“快 时尚 ”的本质，或许可以看作是快 时尚 代表的品牌对高级定制和“慢 时尚 ”的由衷致敬吧。

也许在这个时代，高级定制离大众已愈发遥不可及；然则它所存在于现世的意义却依然是深远而必要的。高级定制时装是行业中唯一一个将制衣的专业性置于极致之上，将个性化置于流行之上，将手工技艺置于机器制造服装之上的存在。历经百年的高级手工坊技艺完成着对服装的裁剪与缝制，赋予着织物 情感 、传承与希冀，它是一个标志，一种符号，一份永不消逝的瑰宝，在现代 时尚 行业发展的漫长岁月中，将永远占有一席之地。

几乎每一个高级晚宴的邀请函上都会在“着装关键词”相关说明中默认请受邀者穿着黑色礼服出席。那些动辄用‘’IS the new black”做标语的新流行好像也想不出第二种更好的文案了。关于黑色的话题，几乎够写一本书。

但是话说回来，为什么黑色显得最高级？

  在以欧洲着装传统为源头的现代时装的范畴里，黑色的象征意义是相当复杂的。

  黑色，极其单一，又极其丰富；虽然低调，但又充满了可能性。引得无数的设计师、演员和名女人，都成为了它的拥趸。

01 香奈儿和赫本的小黑裙：用黑色开启现代时装

  在上世纪纸醉金迷的爵士时代，所有上流社会的女子都穿得像《了不起的盖兹比》里头的Daisy一样身上遍布羽毛和珠片装饰，一副浮夸的景致，而黑色还是女工和下层人的颜色，大部分时候代表着肃穆、哀悼和贫穷。  

  但黑色却在香奈儿的剪刀里变成一种优雅。她在1926年设计了一件直筒剪裁的黑色连身小礼服裙，从此成为经典。

  说到小黑裙，奥黛丽·赫本的经典黑色礼服银幕形象世人都不会陌生。Hubert de Givenchy给赫本造就的经典黑色礼服银幕形象如同盘石一样，在现代时装的教科书里占据无法撼动的地位。

02 山本耀司：黑色可以保护自己

  钟情于黑色的重要设计师不断涌现，也使得黑色更加深入人心。山本耀司就是这样一个迷恋黑色的人。山本耀司谈到了黑色的一个特质——“保护性”，“我用黑色保护自己，让我有机会拒绝无聊的程序化系统，让我可以安全地待在阴影里。”

  这也许也因为在日常生活里，穿黑色让人觉得“这个颜色很少出错”，或者“这个颜色能让我显得默默无闻”，这种安全感倒是也能给人提供一种自信。

03 川久保龄：黑色的可能性无穷无尽

《WWD》曾在一篇文章中提到，“如果说山本耀司“创造”了黑色，那么川久保玲则将黑色改写的更加让人思考。

  也正是因为她对黑色的痴迷和推崇，才会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行，她将黑色演绎成时尚的同义词。

  对于自己钟情于对黑色的使用，川久保玲的解释是，黑色的可能性是无穷无尽的，它可以帮助自己的客户塑造出自己的独特韵味和气场。

  即便一代女神黛安娜王妃、奥黛丽赫本、Cocochanel也纷纷钟情于它，时至今日小黑裙不容小觑的时尚地位，仍让整个时尚届为之沦陷！

  很多大牌的造型都少不了黑色色调。被称为“最了解女人的LANVIN”秋冬秀场上，就有很多黑色单品，这些黑色单品曲线感明显、设计简约流畅，将女性的性感和高贵展现得淋漓尽致。

黑色就是这样，在时尚舞台上，永远与主流保持着一些距离、又因独特而自我的魅力反过来引领潮流，至今不辍。

  当下模糊性别界限已经成为主流，时尚界开始了一场关于性别问题的谈话。那些为这类风格诞下创意的时装设计师正在崛起，并不断为时尚界注入新鲜血液。Art School便是其中之一。

对于服装风格的定位，设计师Eden Loweth说道：“ 当我剪裁衣服时，想着任何款式都可以穿在男孩或女孩身上。我不会想到它是男孩还是女孩，因为太多人都过于关注行业的需求，而我们并不关心这个行业想要什么 ”。

#LOOKBOOK

END

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服装色彩学 · 服装色彩的特征、对比、调和、分割与调整、单色、多色服装色彩搭配、色彩美感

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服装材料学 · 针织类、梭织类、天然、人造纤维、棉、毛、丝、麻、皮革、其它织物、新型材料的性能、特征、分析

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