ffchannel时装秀是香奈儿吗

是香奈儿。查询ffchannel时装秀公告，该时装秀是香奈儿。香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（CocoChanel，原名GabrielleBonheurChanel，中文名加布里埃香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

中国比较有实力的CG插画大师有那些

是不是处了教程我不知道,但是国内顶尖的有:

国内实力派新锐漫画家——Benjamin(本杰明),风格:中国新漫画派,代表作品:《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、《那年夏天》、《没有人会飞没有人会记得》、《橘子》、《救世主》等漫画集。

国际工业科幻概念设计大师——朱峰,风格:工业科幻,代表作品:《星战前传》、《变形金刚》、《逃出克隆岛》、《战争游戏》、《魔戒之中土大战2》。

国内著名游戏美术设计师、概念艺术家——核深渊,风格:彪悍狂野的大场面,代表作品:《大唐豪侠》、《大唐无双》及《佣兵天下》美术设计。

首位摘取动漫领域“诺贝尔奖”的中国女漫画家——小白,风格:唯美的女性,独特的纹身艺术,代表作品:个人画集《青花》,漫画《这么近,那么远》(Siloinetsiproche)

中国著名CG艺术家——苏海涛,风格:美式幽默,代表作品:《天使与魔鬼(AngelsandDeviIs)》,《我的朋友(MyFriend)》,《TheArtScrapbookofSUHAlTA0》插画作品集等。

本土新生代CG画家,概念设计师——刘冬子,特色风格:猴子艺术,欧式画派,代表作品:《夕阳血红》,张纪中版《西游记》概念设计,人物造型设计。**《美猴王》概念设计,目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。

著名实力派漫画家——矩阵,特色风格:硬派美式漫画,代表作品:《LILLUM》,《地铁惊魂》网络宣传动画,《末日之后》,《速度与激情CG美女赛车的缔造者MATRIX》,《KONUNGAR》等。

中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家——阿花,特色风格:唯美的韩式风格,代表作品:影视作品:**:好莱坞《AVATAR》中文翻译:《异次元战神》,电视剧:《大唐双龙》《赤子乘龙》《天外飞仙》《仙剑奇侠传》,动画片:《齐天大圣》《COLORZ》。游戏作品:《一骑当千》原画经理＼海报绘制,《天上人间》海报绘制,《仙剑奇侠传2》,《绝剑霸刀》,《仙魔道》,《将魂战记》。广告作品:法国Patter万能胶,德国大众汽车,华丰方便面,必胜客(pizzahot),levi,s服装,CK服装,西门子。

国际顶级概念设计师——诺亚,特色风格:魔幻大场面,代表作品:《EXPOSE》,《d’artiste》,《Painter》,《Exotique》,《光谱》等。

中国内地首席游戏插画家——透明人,特色风格:多元化的游戏概念设计师,代表作品:《皇家纹章》、《鬼神之门》、《傲视三国2》、《秦殇》、《天骄》、《新西游记》、《画魂道-天地》、《猛将》、《强龙帝国》、《KOK2》、《warriorepic》等游戏美术设计。

国内知名漫画家——夏达,特色风格:古韵漫画,表作品:漫画《游园惊梦》,《初夏》,《子不语》,《茕兔》,《同类》,《米特兰的晨星》,《哥斯拉不说话》,《将爱》,《长歌行》,《影》。

国内漫画家中的水墨CG大师——翁子扬,特色风格:水墨CG,代表作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。

什么是原画，带你了解原画师的含义

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等,以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用)。换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作在电脑设计中也称关键帧,原画是相对于动画而言。原画创作是决定游戏场景人物动作质量好坏最重要的一道工序。

那些通过全黑造型强调女性坚韧魅力的走秀，最近的一次走秀就是由嘉人举办的，女明星黑白西装大赏！这也是为了表现女性的力量的活动，出席的女明星们都是身着简单色调黑白两个颜色为主的西装。搭配简单却又不失亮点。

倒走T台也是这次活动的一个亮点之一，女明星们于之前的T台走秀不同，这次采取的是倒走t台的形式，并且从这次活动中也可以看出一些女明星的T台实力和表现能力。即便是在这么朴素简单的黑白西装样式的服饰之下，他们仍能表现出自己气质和力量。

其实这种全黑的走秀在之前就有过。早在几年前，巴黎时装周、香奈儿等就已经有了以黑色元素为主的走秀。秀场上模特穿着以各种元素设计成的衣服。主要表现了女性的力量和魅力，全黑造型看上去像坚忍不拔的力量，也正是这从这一方面歌颂了女性在社会中几乎可以顶一半天的地位。

黑色有神秘、恐惧、未知、正义等这些含义。假如把它运用到服装设计上，这些元素共同组成了在经历社会的风吹雨打和洗礼之后的女性，将会成长为最坚强，最无所畏惧的黑色玫瑰。一朵释放着魅力、一边有着让人不敢轻易打扰的模样。

总地来说，全黑造型的出现打破了以往人们对服装走秀的狭义的偏见。尽管全黑色的造型在我们看上去有些沉闷，不是那么的鲜亮明洞。但是设计师主要想表达出的意思就是这样，成年女性没有年轻女孩儿的那种活泼靓丽，她们有的是独属于自己的稳重和优雅，黑色，是不可否认的经典。全黑造型的出现更像是为新时代女性做出了更多选择的机会。

不仅是老看时装还要看穿在模特身上的气质，同样的衣服不同的人穿出来有也不一样的气质（大胆说就是有不一样的磁场效应）。

室外模特时装秀有的人是公司签约需要看比分的，谁走的漂亮穿的有节奏气质，按照比分拿公司订单，有的人是学习时装的。

像学习时装的一些初出茅庐的年亲人是看模特衣服的内涵和造型，能给自己提升设计空间，让自己有成长的机会。

当然了还有一些路人甲路人乙，都是看人的那个长得漂亮，那个身材不好看都是议论这些的大有人在。

所以有的人摄影是单独的爱好，有的即是爱好又要参加比赛。

而我的爱好就是凑热闹，看那个模特长得漂亮，有没有我的漂亮，有好看的衣服我也会尝试买来自己穿。

模特大多归属为 时尚 界。对于我们普通人而言，大家都对模特有一种崇敬和神秘感，觉得她们 时尚 ，漂亮，前卫，高端，大气，气场强大。

模特大概分为三类，1 平面模特2 时装模特，3 人体模特。

平面模特以脸面漂亮，线条突出，上镜效果好，脸面辨识度很清楚，各人有各人的特点。即便长的不漂亮，也拥有一张最新流行词叫高级脸，对于高级脸的解释比较宽泛。每个人对高级脸的解释是不一样的。

时装模特首先要有一个衣裳架子，在人体架构上，当一件衣服穿到你身上，把它要撑起来，还要把衣服驾驭的漂亮，让人看起来整体赏心悦目。展示出服装的美。要想做到这些，身材比例必须完美，要拥有标准的三围。身高！

胸围90 cm，腰围60 cm，臀围90 cm，上下浮动两厘米左右，拥有黄金比例，身高在178米左右，大家看看，就这种身材数值，就让我们绝大部分人望而却步。

时装模特不光要拥有一个好的身材，还要练就一副T台的高端霸气的猫步，各种时装摆拍。展示服装的造型，每一件服装展示都要看着高端大气夺人眼球。世界顶级模特吉娘娘的台步太完美，强大的气场令人震撼。

看时装表演，实际上是看模特的综合表现力。

还有品牌的风格与明星哦~

Christian Dior 星光熠熠

除了颇具亮点的成衣本身，现场更是星光熠熠，众星闪耀。本次受邀出席的青年演员 杨采钰 更是吸睛爆表。

杨采钰身着Dior 2018秋冬成衣系列前往秀场，拼接印花连衣裙飘逸灵动，一字肩设计透露着性感细节，无不散发着优雅迷人的大气场。

更有 超模Arizona Muse 出席Dior 2019早春成衣系列发布秀~

而Dior的老朋友 宇宙 时尚 博主Chiara Ferragni 、 时尚 博主Aimee Song 自然也是不会错过本次大秀

英国It girl Alexa Chung用一身未来感十足的Lurex元素西装打造闪耀娘man力，以基本款应万变，美丽耀眼的它在光线下，反射出来的光芒像漫天繁星一般，大放异彩。

一如既往简洁大方的邀请函也是蛮好看的~

这让人不禁感叹Dior早春系列发布秀一直 在追逐 探索 全新设计精神 。早在2014年的早春成衣系列发布时， Dior便将秀场搬到了蒙特卡洛海滨，伴随蔚蓝海岸和跳动的天际线，致敬翱翔大海的原始精神。

2015年Dior早春高级成衣系列则选在了纽约布鲁克林区的布鲁克林造船厂 ，这不仅是在充满 历史 的建筑中映射出一个真幻交织的感性世界，更是对流行文化的 探索 。

而 2016年，Dior将视线聚焦在了法国南部的景观和 历史 之中 ，为人们打造出一个梦幻的乌托邦未来世界。

从蔚蓝海岸色彩、别致景观和璀璨光线中汲取灵感，融合当地人对 时尚 的理解及传统的织造技法，打造出最为生动的Dior风格度假理念。

Dior 2017年早春成衣系列时装发布亮相于英国布莱尼姆宫 。这是一座凝聚了英国文化精髓并带有浓厚英国巴洛克风格的建筑宫殿。同时表达了人们渴望旅行，急于 探索 未知世界的态度。

在去年， Dior 2018早春成衣系列将大家带到了1940年发现的拉斯科岩洞 ，追溯着人类文明的起源与自然的关系，也是对艺术诞生的崇高表达。

灵感则是来源于萨满式的野性精神，或许这就是Dior不断寻找的典藏吧。

特定时间特定情境的着装，普通人平常日子不现实。

内行看时装，外行看美女。

内行看潮流，外行看新潮。

内行寥寥无几，外行汹涌浪潮。

看关大美女虽非专业，却比专业更美！

时装不仅仅是潮流 时尚 衣着养眼，更多的时候是一种身韵气质颜色的调和，身形色步动态里突显一种高贵大气和民族气节，男女风情，也是打开世界大门的风向标。

浅层来讲，是的，毕竟时装秀的初衷就是要诠释服装设计师最新的思想跟灵感，通过时装这个载体，为大家传递讯息。

但深层次来讲，一场时装大秀带给观众的，绝不仅仅是时装的设计剪裁，他更是一个品牌、一位设计师完完全全的理念，这个理念不仅体现在时装，也体现在舞台设计、灯光、主题、场地，甚至模特身上。让每一个坐进品牌秀场的观众的感官得到极大的满足，并且能够真正近距离的触碰一个品牌的核心理念。

众所周知，每年的四大时装周极为有名，那就是：纽约、伦敦、米兰、巴黎这些时装周，一般来说纽约时装周更先锋更好玩，有趣的东西极多，伦敦时装周则有一种英式的匠气，更加沉稳低调，米兰时装周则总是带有意式的浪漫，而巴黎时装周作为 历史 最悠久的，经典的风格不必多说。你看，每个时装周都有自己独特的风格，仅仅是由于品牌时装传递出来的吗？除了秀场布置，地域也会带来影响，所以看秀是绝对不是只看时装的。

记得香奈儿有一场大秀，是将秀场布置成了赌场模样，看秀的嘉宾围坐在赌桌旁，每个人手中甚至还有筹码，模特们身着最新一季的时装鱼贯而出。奢靡不羁的赌场跟灵感碰撞的时装，另现场大秀非常有冲击力，也非常经典。

所以一场秀带给观众的冲击，绝不只来源于时装，更多的是对风格的诠释，与理念的对话。这才是一场真正时装秀的意义。

大多数人看的都是模特本身。

估计在座的观众和嘉宾，除了真正懂时装的小部分人外，大部分都是看人，看热闹去了。

实际上时装和模特是分不开的。

一件好的时装，之后穿在合适的人身上，才能尽显服装的特点。同时也一样，一个在美丽的模特，给她穿上一件破破烂烂的衣服，估计也没人会觉得好看。

所以好衣服成就一个人，一个人同时也在成就一件衣服，他们是相互支撑的。

上面谈的可以说是分部式欣赏，我来谈谈总体的。

1、从事会展行业的可以从发布会场流程琢磨展会组织的经验，从灯光、舞美、音乐各方面拓展思维；

2、设计行业首先从颜色入手，把握提前的 时尚 流行预测，并加以应用；

3、其次，服装的形态把握也是设计行业拓展思维的重要借鉴。服装设计的更能从部位分型中体会更多的东西；

4、还有服装配饰、配件，从中不但能得到 时尚 流行元素，还有配套销售、高仿等重大商机。

5、还有模特行业，肤色、胖瘦、步态都可以取长补短，寻求突破。

总之，时装表演不仅仅是一种艺术欣赏，更是和普通人消费需求相关的紧密结合市场的行为，懂行的更多是在通过观看寻找商机，寻找占领 时尚 制高点的机会。

时装表演需要优秀的服装表演者通过系统的专业练习，将时装美和自身外在美内在美结合所形成高品质的气场，达到表演的精彩视觉效果。所以说如果一个自身条件差，长相丑陋，无气质无素质的人穿着时装来表演，时装将毫无价值意义可言了。时装与模特、舞台、灯光、工作人员调动都是密不可分的，不仅仅是看时装

这场 香奈儿2010秋冬时装秀的音乐来自 Thomas Roussel

Thomas Roussel为Chanel 2011秋冬高级成衣发布会原创的音乐，乐章为The Frozen Garden，收录在 Chanel Soundtrack。

第一首

Jean-Marc Fyot - Thomas Roussel

http://vyoukucom/v_show/id_XMjU2NDE4MjA0html

第二首

The Cure - A Forest

http://vyoukucom/v_show/id_XMTc1OTg0OTQwhtml

此曲去掉了原唱，做了些改变，鼓点加重，曲速加快了。