十八世纪,宫廷画师经常奉旨绘制以鹤为主题的画,甚有趣味的是很多鹤形香炉的颈部被造成有一点弧度,这对来自阿尔弗雷德·莫里森的放山居珍藏鹤形香炉,可能就是这些画作的写照。
雍正皇帝不喜欢掐丝珐琅,故其制品和传世品都较少,传世作品比较可靠的只有台北故宫收藏的金胎掐丝珐琅豆。乾隆朝是掐丝珐琅大发展大繁荣的时期,据档案记载,造办处制作了数量可观的珐琅器,包括宫廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陈设品和文房清供等。乾隆朝掐丝珐琅的胎子,铜质精纯,胎骨厚重,无轻飘之感,甚至有些器物用昂贵的黄金制胎;珐琅釉料均无透明感,沙眼减少,细腻光滑,珐琅釉色彩之丰富超过了以往任何时期;在图案装饰上,除继承了明代勾莲花的做法以外,还运用了仿古的兽面纹、几何纹,并将山水亭榭、花鸟虫鱼、人物故事作为装饰,追求绘画的意趣,取得了较好的装饰效果;在镀金、錾刻方面,不惜财力、功力,金色浓重,刻饰精美;这一时期的掐丝珐琅工艺还常与画珐琅工艺相结合,并镶嵌珠宝,具有典型的金碧辉煌的皇家艺术风格。
这个如果是清朝的真品景泰蓝大约是不必翻新的。
我们所知景泰蓝又名珐琅,源于元朝,盛行于明朝景泰年间。景泰蓝是由金银铜贵重金属,集掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工艺精制而成。虽说现今的景泰蓝工艺较之五百年前的古代要好上许多倍。但还是手工制作,经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光以及镀金等复杂工艺过程。所以可以说每一件都不会完全一样。
清代是掐丝珐琅工艺发展的又一期。由于社会的安定与经济的繁荣,皇宫养心殿设立御用工厂,“造办处"。此时的景泰蓝为皇家御用之物。当然也有民间作坊或销于海外的。
所以说如果你的清代景泰蓝是真品,且具有收藏价值,是不必翻新的,只是平时注意保养和清洁。
掐丝珐琅陈设品也有多种:
其一是普通陈设品瓶、罐等,如梅瓶、天球瓶、长颈瓶、双连锦袱瓶、六方贯耳瓶、鸭颈瓶、双管式瓶、英雄瓶、镂空转心瓶、棕式瓶、蒜头瓶、抱月瓶、葫芦瓶等。
如乾隆景泰蓝年年有余凌云瓶,高141厘米,口径55厘米,足径
64厘米。器皿造型来源于我国传统梅瓶,并且此景泰蓝花瓶纹饰也是取材于我国传统题材。
因为莲与连同音,鱼与余同音,因此这件绘有鲤鱼与莲花的盘子就是寓意着连年有余,也就是年年富贵盈余的意思,而且此景泰蓝盘的掐丝工整,色调渐变有秩,整体图案的色彩搭配也非常协调,做工精细,色调明快,生机勃勃,寓意着人们的生活富裕、美满。
蒜头瓶其实是瓷器的样式之一,造型一般为颈细长,溜肩,硕腹,圈足,瓶口就像蒜头一样,因此而得名。清代的蒜头瓶形制趋于轻盈秀美,雍正朝有霁红釉蒜头瓶、珊瑚地粉彩花鸟纹蒜头瓶,乾隆时产有掐丝珐琅蒜头瓶等,这些工艺品都是工艺精美,风致各异,比之前的康熙朝茄皮紫釉螭耳蒜头瓶又有了长足的发展。
其二是仿古陈设品,主要是仿商周的青铜器,有花觚、鼎、卣、觥、簋、钟、扁壶、罍、奁、甗、尊、觯等,造型古朴,纹饰典雅。
如掐丝珐琅鼎式炉从造型到纹饰均为仿古风格,该炉通高59厘米,长39厘米,金装华饰,富丽堂皇。该器造型仿商周缶式方鼎,长方四足高束腰,型制规整,庄重典雅。
器盖镂空,鎏金摩尼珠钮,器身以蓝、红、褐、淡绿色填彩绘兽面纹,束腰饰拐子龙纹,整器辅以云雷纹等纹饰。色彩艳丽堂皇,填彩严谨细致,器表打磨精细。
再如乾隆掐丝珐琅缠枝莲纹椭圆炉。直径27厘米,高374厘米,炉铜鎏金,折沿边,双扳耳,三兽足,炉口饰莲瓣纹,颈处凸现回字纹,下承三足。香炉通体掐丝缠枝莲花纹,卷草莲瓣纹。
分别以红、蓝、绿、白、黄等各色珐琅嵌填烧制,露胴处施以鎏金。所谓缠枝莲纹,是以莲花为主体,以蔓草缠绕成的传统植物图案。
画珐琅,又称洋瓷,元明皆无,康熙时期传入,清三代尤为盛行。因为珐琅釉料在烧制时容易流淌走样,对于釉料配方以及火候控制均有严格要求,其技术难度较掐丝珐琅高,是珐琅工艺中最难的一种。乾隆时期的画珐琅工艺,发展突飞猛进。乾隆皇帝酷爱珐琅工艺,还积极支持画珐琅的生产,还命令宫廷画家多次参加画珐琅的生产,质量高,许多前所未见的新作品源源不断地涌现出来,在图案、色彩、器型等方面都有所创意,有所突破。乾隆时期的画珐琅器型变化很多,包括仿古青铜器、仿康雍二朝的器皿等。还出现了大型器,许多插屏、挂屏、熏炉、画缸、大瓶等都是用于宫殿内的重要陈设品。这些器物不仅形制高大,而且制造十分精致,与高大的建筑交相辉映,更显得气势恢弘。造型式样显示出多方面的追求。
帝王后妃盛放物品的画珐琅盒有圆形、方形、长方形,以及梅花式、葵花式、瓜棱式,还有屉盒和攒盒。总的说来,乾隆时期的画珐琅工艺,主要有宫廷样式和广州样式两种。宫廷样式的画珐琅器则侧重传统的工艺手法,图案严谨工整,画工精美细致,釉色温润细腻,多以明**作地,具有浓厚的皇家气息。广州样式的画珐琅器,更多吸收了欧洲艺术风格,构图多以欧洲大卷叶纹为装饰,线条奔放,器型新颖,胎体轻薄,釉色明艳。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹,有花无鸟,显得单调。而雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳,并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用“彬然”、“君子”章。
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