二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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香奈儿高级珠宝：精选品质极为优异的珍稀宝石与贵金属等材质精工制作而成；
例如：18K金、铂金。陶瓷、珍珠、祖母绿、紫水晶等。
腕表：高科技精密陶瓷或金属表带表款、橡胶表带、皮革或缎面表带表款。
尽可能避免在以下情况下佩戴珠宝：
1、洗手时，请勿佩戴，以免肥皂泡沫溅入珠宝缝隙中，而失去光泽。
2、从事需要使用腐蚀性产品的活动时（如园艺、清洁、清洗餐具），请勿佩戴，以免令珠宝上装饰的宝石受损。
3、参加体育运动时，请勿佩戴，以免震动和刮伤珠宝。
扩展资料：
珠宝的保养：
1、18K金
请勿将18K金珠宝与其他镶嵌珠宝放在一起，以免造成划伤。对白18K金进行抛光和镀铑可恢复原有光泽，并尽可能去除佩戴和磨损痕迹。
2、铂金
请勿将铂金珠宝与其他镶嵌珠宝放在一起，以免造成划伤。以软刷和温水清洁铂金珠宝，随后以软布擦干。
3、陶瓷
陶瓷具有抗氧化性，耐磨防刮。但是，若将陶瓷以18K金或钛金属等硬度较低的珠宝存放在一起，有可能在较软的金属表面上留下刮痕。只需送回工坊保养，即可将这些痕迹去除。请以软刷和温水清洁您的陶瓷珠宝，随后以软布擦干。
4、玛瑙
温度变化，与化妆品（乳霜、香水）、清洁剂和香烟烟雾接触，都会留下影响，令玛瑙改变色泽。请以软刷和温水清洁玛瑙珠宝，随后以软布擦干。
5、海蓝宝石
海蓝宝石对温度变化极为敏感，因此请避免置于温度剧烈变化或高温之处。以软刷和温水清洁海蓝宝石珠宝，随后以软布擦干。
6、紫水晶
紫水晶对温度变化极为敏感，因此请避免置于温度剧烈变化或高温之处。以软刷和温水清洁紫水晶珠宝，随后以软布擦干。
参考资料：
参考资料：
我推荐珍珠。
珍珠是一种古老的有机宝石，主要产于珍珠贝类和珠母贝类软体动物体内。珍珠为贝类内分泌作用而生成的含碳酸钙的矿物珠粒，由大量微小的文石晶体集合而成的。种类丰富，形状各异，色彩斑斓。根据地质学和考古学的研究证明，在两亿年前，地球上就已经有了珍珠。珍珠可分为淡水珍珠和海水珍珠两种。
珍珠作为老牌珠宝一向深受王室贵族女性喜爱。50+的女人虽然不算年轻，但多了几分少女没有的阅历，自有一份岁月沉淀的美，选择珍珠作为首饰搭配，很能提升气质。
在政商圈里，许多叱咤风云的女性也很喜欢佩戴珍珠。比如英国女王，那个爱穿彩虹色的老太太，珍珠皇冠、珍珠项链、珍珠耳环、珍珠胸针数不胜数，也在许多重大场合留下佩戴珍珠的影像。
在财经圈闯出一番名头的女大佬欧洲央行行长拉加德也很喜欢珍珠。她雷厉风行，有时看着面目过于冷峻，佩戴珍珠中和了冷冽气质，在她身上添了几分女性柔美。
娱乐圈的女性出场也少不了珍珠。赫本女士在《蒂凡尼的早晨》中经典造型，小黑裙配珍珠项链，被称为经典影视形象。已故的英国戴安娜王妃也很喜欢佩戴珍珠。林志玲结婚时穿的珍珠披肩增添了复古华贵的气质，很符合她温润的性格。除此之外，林志玲还戴了一对Tasaki的珍珠耳环。
珍珠不仅能增添优雅气质，还具有收藏价值，上文提到的英国王室就有许多珍珠首饰是代代流传下来的，对家族来讲很有意义。总之，50+的女人适合戴哪些材质的首饰，更能提升气质？我推荐珍珠。
图源网络，侵删。
分辨chanel围巾真假的方法如下：
1、看整个水洗标的排版。据了解，LV公司每隔几年都会对水洗标进行排版，新旧款围巾的水洗标排版样式不同属于正常情况。
2、看LOGO字母。水洗标上每个字母之间的间距是非常平均的，横竖的缝线非常直，看起来非常舒服。真品的PARIS的A字体，字体缝制的针脚样式都是由点去构成一个A字，而仿品绝大多数是由线去构成一个A字。
3、看绣的款号。旧款的款号是以4XXXXX标示，新款的款号是以MXXXX标示，这也算是个比较明显的差别。产地的位置新旧款的差异也是很大，新款的产地是在货号和批次的上面，而旧款的货号则在左侧竖着放置。
4、看水洗标产地代码。LV披肩的厂家的代码为 IS MR GM为代表。
5、看水洗标背面。首先，LV水洗标上的刻字都是呈金**。如果咱们把这个水洗标翻过来，就能看到金灿灿的一片，好不刺眼！这个金色，对比一下就知道真假。
其次，真品的水洗标背面，用织法把整个面车缝平整，再来是品牌的英文字体的反面织法也非常清晰工整，而仿品虽然能仿的了一面，却无法面面俱到，往往在水洗标背面，呈现出乱与杂的画面。
6、看水洗标的缝脚。正品都是随意缝4个边角，便于使用时可以拆掉，反而是有些仿冒品缝得太实了，反而弄巧成拙。
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围巾穿戴的颜色搭配：
一、紫色与紫色最忌全身上下都是同一种紫，可采用深浅搭配的方法，正紫配紫红、粉紫配浅紫等。比如：
1，紫色条格围巾+紫色长裤+紫色提包。
2，粉紫色针织衫+浅紫色小背心。
3，正紫色船型领毛衣+紫红色装饰条及膝裙+高筒靴。
二、搭配方案——紫色+棕色紫色
与棕色搭配时，最好采取层叠搭配的方法：只让紫色服装露出小块面积，或者只作为配件出现。一定要与颜色或款式时髦的饰物相搭配，否则容易显得土气。比如：
1，紫色无袖衫+毛皮领围巾+棕色长裤。
2，棕色格子毛衫+棕色衬衫+紫色手袋。
3，紫色毛衫+棕色外套+棕色格子裙+金色手袋。
三、搭配方案——紫色+黑色紫色
与黑色搭配时应采取1∶1的搭配原则，即紫色面积与黑色面积各占大约一半。颜色比较深的紫色与黑色更容易出彩。比如：
1，浅紫色无袖衫+黑色过膝裙+黑色长靴。
2，紫色连身裙+黑色小围巾+黑色网眼袜+黑色高跟鞋。
3，紫色七分袖毛衫+黑色侧开衩及膝裙+黑色网眼袜+黑色高跟鞋。典型的1∶1搭配法。
四、搭配方案之——紫色+浅茶色
紫色与浅茶色搭配时，与棕色搭配相反，紫色宜做整块面积出现，如上装、裙子、裤子等，最好不要再以不同色系的两件套来搭配，这样会显得恬静而美丽。比如：
1，深紫色皮外套+浅茶色裙+黑色皮靴。
2，紫色长裤+浅茶色针织套装+棕红色皮鞋(右)紫色鸡心领针织衫+浅茶色格子裙+浅茶色皮鞋。
3，浅茶色针织衫+紫色短裙+黑色丝袜+黑色高跟鞋。
-围巾
-香奈儿
今日奢拍，说起女性钟情的时尚品牌，Chanel 香奈儿绝对占有一席之地，而提到香奈儿，首先就会想起「外双C」Logo、山茶花，甚至是老佛爷Karl Lagerfeld的形象，那除了这些知名的人事物，大家对香奈儿还了解多少
以下是几个关于香奈儿的冷知识，看完除了有趣，下回跟朋友聊时尚的时候也能多一项谈资喔!
1香奈儿首间店 不卖衣服也不卖包
香奈儿其实是做帽子起家的，所以第一间店铺就是帽子店。而这家店从1910年在巴黎31 Rue Cambon开业后，至今仍在营业，已然是百年老店了。
2经典的「外双C」标志竟不是香奈儿的设计
香奈儿的” Double C” 标志竟然是抄来的 这个说法不禁让人大跌眼镜，但有一定的可信度。虽然一般会以为品牌使用Coco Chanel的姓名首字母设计标志，但真相据说是Coco Chanel常受邀到法国尼斯Chateau Cremat举办的派对，从而获得了灵感;再看看Chateau Cremat拱形门上的双C标志， 就会发现这个说法不无道理了。
3创始人的名字其实不叫” Coco Chanel”
一般说起香奈儿的品牌创始人，大家会说是Coco Chanel，但Coco其实不是Chanel女士的真名，她的本名是Gabrielle Chanel，Coco只是她在歌舞厅驻唱时的艺名。
4香奈儿的指甲油也是一绝
其实除了包包、服饰和香水，香奈儿的Rouge Noir指甲油也是一绝，经典的深红色调深得女士欢心，是首支售罄后还有Waiting List的指甲油。
5经典”255”包之名的由来
香奈儿最知名的包款名为” 255”，这数字代表了什么意思 原来指的正是这款包的「出生日期」，1955年2月。
6买香奈儿包变成一种投资
买香奈儿包也是一种投资 原来香奈儿著名的255包价格年年攀升，照这升值的情况，难怪有人把买包当成投资了。
7时尚老佛爷Karl Lagerfeld是被挖角来的
带领香奈儿走过超过30个年头、人称「老佛爷」的Karl Lagerfeld，在此之前其实是Chlo_的首席设计师，据说香奈儿公司是用1百万美元的高薪将这位时尚大腕给挖角来的。
8被指「最不实际」的香奈儿包款
这只呼拉圈包现身在2013年的香奈儿春季发布会上时，的确引起不少话题，除了它高达2400美金的定价，它不实用的设计也引来不少批评和讽刺的声音。
9 Karl Lagerfeld的爱猫年收入300万美金
老佛爷的爱猫名叫Choupette Lagerfeld，在Instagram上有837K的粉丝，原因除了长得可爱，当然也跟主人有关。光是2015年，Choupette就成功吸金3百万美元，商界菁英也未必比得过它。
如果说一个品牌始终能让你想起它的创始人，那么 Chanel 绝对是 Gabrielle Chanel 女士的精神化身。品牌历年来的经典单品，均是来自 Chanel女士的生命当中的灵感与爱意。正如品牌推出的 CODE COCO 系列腕表，它是一只腕表，亦是一件珠宝，它将品牌引以为傲的标志设计组合为风格代码，重新诠释 Chanel 美学的经典元素。从 255 手袋的搭扣设计，到绗缝菱格纹元素，无一不是专属于 Chanel 的签名式印记。不过细数这些经典元素，你又知道多少呢下面让我们为你解读 Chanel 诞生百年来的 12 个风格代码，从中不难发现风格永存的秘密。
双C标志
Chanel 的双 C 标志无疑是家喻户晓的一个记号，它最初是来自法国尼斯 Chateau de Crémat 酒庄窗户上的图形，酒庄主人 Irene Bretz 在 1920 年代将此图形交给好友 Chanel 女士重新诠释。
绗缝元素
关于绗缝元素的来源各有说法，有传说是来自法国科雷兹省 Aubazine 修道院的彩色玻璃，不过鉴于 Chanel 女士的骑马爱好，它多数被认为是来自骑师和马夫的夹克上的绗缝压花。
珍珠
Chanel 女士特别钟情于珠宝，而珍珠可以说是最爱之一。懂得欣赏，懂得收藏，她还将珍珠大量运用到设计上，透过不同的比例和款式，与服装混搭成为Chanel 的独特风格。
山茶花
1923 年的一件雪纺裙装上绽放的白色山茶花，从此代表 Chanel 的一个独特记号。首先山茶花气味不浓，不会影响香水的使用，其次它在冬季开花，神秘与顽强的个性深得 Chanel 女士喜爱。
双色Pump鞋
创立于 1894 年的 Massaro 鞋坊，于 2002 年加入 Chanel 巴黎高级定制工坊家族。其实早在 1957 年，它已经为 Chanel 创造出第一对双色Pump 鞋，米色皮革鞋身拼接黑色鞋头，经典一直延续至今。
255手袋
这款传奇手袋以 255 命名，一是因为它诞生于 1955 年 2 月，二是由于 Chanel 女士对数字魔力的着迷。据说，勃艮第红的衬里是来自童年时代她所居住的修道院制服的颜色。
雪纺
不同于粗花呢面料，雪纺面料更显轻柔飘逸。随着时光流逝，Chanel 女士对女性的身体曲线有了不同的认识，借着贴身薄透的雪纺面料，她创造出Chanel 小黑裙的流动魅力。
粗花呢
粗花呢是 Chanel 夹克的招牌元素，其灵感来自 Chanel 女士在 1920 年代初参观威斯敏斯特公爵的庄园受到的启发，不久之后，她便购入一家专门制造粗花呢的工厂。
软呢夹克
在 1950 年代中期，Chanel 女士用苏格兰粗花呢设计出一件改良男式夹克，它没有内衬，采用金属细链条镶边，塑造出柔软不失挺拔的轮廓。多年来，这款夹克始终处于经典的不败地位。
黑与白
以往的女性一直在追求彩色，然而 Chanel 女士认为，黑与白足以概括所有的颜色。Chanel 经久不衰的设计始终离不开黑与白，两者彼此和谐，代表着绝对的完美主义。
星星图案
占星术对 Chanel 女士来说别具吸引力，作为一个观察力敏锐的狮子座，她从神秘星空和古典文化之间找到无穷灵感，在珠宝与服装设计当中幻化为可以触碰的闪耀星辰。
中性风格
Chanel 女士是 20 世纪极具影响力的女性时装设计师，她如男孩般坚强的个性正是来自她的生活经历。从修道院学习的扎实手工，到男友外套上的宽阔肩线，这些都演变为 Chanel 女士解放女性时装的秘密武器。
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