最后一个字是吴的诗句

1 关于吴的诗句

关于吴的诗句 1 以吴字开头诗句 表示与爱情有关

1 吴蜀何年别，相逢汉水头。——窦巩

2 吴木结悲绪，风沙凄苦颜。——李白

3 吴会一浮云，飘如远行客。——李白

4 吴姬霜雪白，赤脚浣白纻。——苏轼

5 吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。——李贺

6 吴婉携笼上翠微，蒙蒙香刺罥春衣。——皎然

汉语拼音：wú

汉字注音：ㄨˊ

吴的部首：口

部外笔画：4

笔画总数：7

五笔86版：kgdu

五笔98版：kgdu

仓颉号码：rmk

汉字结构：上下结构

汉字五行：木

四角号码：60804

郑码查询：jagd

gb2312码：CEE2

Big5编码：A764

uci-code:CJK 统一汉字 U+5434

首尾分解：口天

部件分解：口天

造字法：会意；从口、从矢

异体字：呉吴吞

汉字笔顺：丨フ一一一ノ丶

笔顺编号：2511134

笔顺读写：竖折横横横撇捺

吴基本解释

中国周代诸侯国名，在今江苏省南部和浙江省北部，后扩展至淮河下游一带：~钩（古代吴地出产的一种弯刀，后泛指锋利的刀剑）。~越同舟（喻过去的仇人由于当前利害一致而成为朋友）。

1 中国东汉末年三国之一：~下阿蒙（喻原先学识粗浅的人）。

2 泛指中国江苏省南部和浙江省北部一带：~语。~牛喘月（喻见到类似事物就胆怯害怕起来）。

3 姓

4 吴常用词组

1 吴承恩 wú chéng ēn

[Wu Chengen] （约1500-约1582）。明朝文学家。字汝忠，号射阳山人。山阳（今江苏淮安）人。家庭贫寒。自幼喜爱野言稗史。博览群书。他根据民间流传的唐僧取经故事和有关话本、杂剧，写成著名长篇小说《西游记》

2 吴音 wú yīn

[dialect of Wu district] 指吴语，吴方言

醉里吴音相媚好。--宋 辛弃疾《清平乐村居》

吴详细解释

吴 [Wú]

〈名〉

吴国 [Wu state]。公元222—280年孙权所建的国家。如：吴越（古代的两个敌对国家。借指仇人）；吴歈（吴地的歌声）；吴牛见月（吴地的牛怕热，看见月亮以为是太阳，喘息起来）；吴越气脉（比喻较高的水平和标准）；吴头楚尾（指吴楚之间的地区）

吴 [wú]

〈动〉

〈形〉

1 〈方〉∶大 [big]。如：吴魁（大而平的盾）；吴榜（大棹，划船工具。亦指船）

2 （会意。从口，从矢。矢（ zè），象头的动作。合起来表示晃着头大声说话。本义：大声说话，喧哗） 同本义 [peal]

不吴不敖，胡考之休。——《诗·周颂·丝衣》。传：“吴，哗也。”

2 带有“吴”字的诗词有哪些

1、《使至塞上》

年代： 唐 作者： 王维

单车欲问边，属国过居延。

征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。

萧关逢候骑，都护在燕然。

2、《忆江南·江南忆》

年代： 唐 作者： 白居易

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉，早晚复相逢。

3、《菩萨蛮·竹风轻动庭除冷》

年代： 唐 作者： 温庭筠

竹风轻动庭除冷，珠帘月上玲珑影。

山枕隐浓妆，绿檀金凤凰。

两蛾愁黛浅，故国吴宫远。

春恨正关情，画楼残点声？

4、《临江仙·尊酒何人怀李白》

年代： 宋 作者： 苏轼

尊酒何人怀李白，草堂遥指江东。珠帘十里卷香风。花开又花谢，离恨几千重。轻舸渡江连夜到，一时惊笑衰容。语音犹自带吴侬。夜阑对酒处，依旧梦魂中。

5、《登岳阳楼》

年代： 唐 作者： 杜甫

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。

3 关于{吴}字的诗词

吴 宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘- 李白《登金陵凤凰台》

我欲因之梦 吴 越，一夜飞度镜湖月- 李白《梦游天姥吟留别》

吴 楚东南坼，乾坤日夜浮- 杜甫《登岳阳楼》

男儿何不带 吴 钩，收取关山五十州- 李贺《南园》

翠影红霞映朝日，鸟飞不到 吴 天长- 李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

东南形胜，三 吴 都会，钱塘自古繁华- 柳永《望海潮》

子胥既弃 吴 江上，屈原终投湘水滨- 李白《行路难》

吴 歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日- 李白《乌栖曲》

风吹柳花满店香，吴 姬压酒唤客尝- 李白《金陵酒肆留别》

宝函钿雀金鹦鹏，沉香阍上 吴 山碧- 温庭筠《菩萨蛮》

4 含有吴字的诗句

李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

---《水龙吟 登建康赏心亭》辛弃疾

男儿何不带吴钩，收取关山五十州

请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯

——《南园十三首·其五》李贺

杜甫

两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船

登岳阳楼

[杜甫]

昔闻洞庭水，今上岳阳楼。

吴楚东南坼，乾坤日夜浮。

亲朋无一字，老病有孤舟。

戎马关山北，凭轩涕泗流。 芙蓉楼送辛渐

王昌龄

寒雨连江夜入吴

平明送客楚山孤

洛阳亲友如相问

一片冰心在玉壶平乐村居 辛弃疾

茅檐低小，溪上青青草。

醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，

最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

长相思

汴水流，泗水流，

流到瓜洲古渡头，

吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，

恨到归时方始休，

月明人倚楼。

白居易 李白《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外， 一水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日， 长安不见使人愁。

　　1、原文

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔

　　2、出处：《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。

　　3、注释

　　在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

　　湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

　　乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

　　清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

　　高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

　　幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

　　月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

　　4、创作背景

　　此诗大约作于公元811年（唐宪宗元和六年）至公元813年（元和八年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。

　　5、作者简介

　　李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人 。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。

李凭箜篌引　（李贺）　

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。　

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。　

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。　

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。　

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。　

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。　

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

译：吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。　

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；　

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。　

这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。　

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那乐音平缓的歌喉；　

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。　

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。　

二十三根弦丝高弹轻拨，皇帝的心弦也被乐声吸引。　

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。　

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。　

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；　

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。　

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。　

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

这些问题在这首诗的赏析里都找得到答案：

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

诗的最后六句是全诗的第三个结构段。诗人在前面四句较现实的描写之后，忽然又随着那美妙的乐曲，让自己的想象飞向了更加神奇的境界，那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了！这音乐的伟力是何等的强大啊！把音乐的感染力描写到这样神奇，达到了这样“异想天开”的地步，真可以说是“笔补造化天无功”了！一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 在这样奇特的想象面前，我们能不发出由衷的惊赞么？诗写到这里，似乎已经登峰造极，难以为继了，谁知诗人的笔锋陡然一转，又把我们从九天之上引入深山大泽之中，“梦入神山教神妪”——使我们仿佛看到了李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙展示他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒甘愿向他学习；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了！这是何等奇特的景象啊！或许，这本来就是从李凭那支单纯的弦乐器中幻化出来的一幅水光波影，龙腾鱼跃的图画吧？或许，这一切也并非纯粹的神话和幻想；现代科学不是已经证实了吗？优美和谐的轻音乐不但有益人的身心，而且真的可以使母鸡多下蛋，西红柿多结果，连那俏皮的海豚，有时也会在音乐声中不停地跳跃嬉戏……然而，正当我们神往于这美丽的遐想，这音乐与人和大自然关系的无穷奥妙，想要在这里流连一下之时，诗人突然又把我们引向了一个更加想象不到的世界。这神妙无穷、无远弗届的音乐，忽然又从深山大泽中一跃而起，直上蓝天，带着我们一起飞向了那皎洁的月亮。

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

　　吴丝蜀桐张高秋下一句是空山凝云颓不流。出自唐代李贺《李凭箜篌引》。

　《李凭箜篌引》

　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　译文：

　在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

　湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

　乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

　清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

　高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

　幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

　月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

　赏析：

　诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

女娲炼石补天处出自唐代李贺的《 李凭箜篌引 》。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

古诗赏析

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。