李贺诗句“吴丝蜀相张高秋”中的“吴丝蜀相”代指什么乐器?

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，传统乐器箜篌的简介与赏析

箜篌kōng hóu是中国汉族十分古老的弹弦乐器。最初称"坎侯"或"空侯"，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

日本正仓院藏品，唐漆箜篌残件。从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正仓院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。

凤首箜篌在东晋时自印度传入中原，明代后失传。凤首箜篌在隋唐用于天竺乐、骠国乐和高丽乐中。唐德宗（78O～805）时，从骠国（今缅甸）也传进了凤首箜篌。这是项有绦轸的一种凤首箜篌，至今还在缅甸流传，称“桑柯”或“弯琴”，也叫作“缅甸竖琴”。而在国内，凤首箜篌在明代后失传。

1996年在且末扎滚鲁克古墓出土了的两件距今约2700年的木竖箜篌实物

东汉之时，由波斯（今伊朗）传入我国一种角形竖琴，也称箜篌。为避免与汉族的箜篌混同，称竖箜篌，或“胡箜篌”。东晋时有天竺（今印度）送给前凉政权的一部伎乐中有这种竖箜篌。竖箜篌的来源可以追溯到古代的亚述、巴比伦以及埃及、希腊等十分流行的一种叫做竖琴的乐器。现在，古代的箜篌实物虽已不存，但汉魏壁画上多见到弹奏箜篌的人像，如敦煌莫高窟431窟弹奏的就是竖箜篌，它们完全与亚述浮雕上所见的竖琴相同。

卧箜篌与琴瑟相似，但有品，盛行于汉至隋唐，宋代后失传。在古代皇室乐中，箜篌是不可缺少的，而且在演奏中还是主要的乐器之一。由于它有弦数组，不仅能演奏旋律，也能奏出和弦，在独奏或伴奏方面，都较其他乐器理想。卧箜篌曾用于隋唐的高丽乐中，以后在我国日渐销迹。但卧箜篌在朝鲜却得以传承，经过流传和改进成为今日的玄琴。在日本卧箜篌因由当时的百济国（高丽、百济都为朝鲜古称）传入，称为百济琴。　

为了使这消失多年的乐器重现舞台，从上个世纪五十年代起，中国音乐工作者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书的记载和保存下来的古代壁画的图形，设计试制了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。到了上个世纪八十年代初，一种新型箜篌－－雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。

1、高洁品格

梧桐在古诗中有象征高洁美好品格之意。如：“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳（《诗经·大雅·卷阿》）。”诗人在这里用凤凰和鸣，歌声飘飞山岗；梧桐疯长，身披灿烂朝阳来象征品格的高洁美好。古代有“栽桐引凤”之说。

2、忠贞爱情

古代传说梧是雄树，桐是雌树，梧桐同长同老，同生同死，且梧桐枝干挺拔，根深叶茂，在诗人的笔下，成了忠贞爱情的象征。

3、孤独忧愁

风吹落叶，雨滴梧桐，凄清景象，梧桐又成了文人笔下孤独忧愁的意象。如“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《相见欢》），极形象生动地写出了这位亡国之君幽居在一座寂寞深院里的落魄相。

4、离情别绪

在唐宋诗词中，梧桐作离情别恨的意象和寓意是最多的。如“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），诗人以昔日的盛况和眼前的凄凉作对比，描写了唐明皇因安史之乱失去了杨贵妃后的凄凉境况。

有关“梧桐”所蕴含的丰富意象，作个粗浅解析如下：    

一、东西植松柏，左右种梧桐   

梧桐树高大挺拔，木质细密，树干光滑，被视为良木。早在两千多年前梧桐就与传说中的百鸟之王——凤凰联系在一起。“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”（《诗经》）所以至今民间还流传着这样一句谚语：“栽下梧桐树，引来金凤凰。”具有高贵圣洁禀性的凤凰，只选择梧桐树栖息，可见梧桐所具有的神异性。   

后来，凤凰栖居梧桐的特性又衍化出“良禽择木而栖”的成语，并且这里的凤凰被换作其它的飞禽。如唐代诗人虞世南在《蝉》这首诗中将至尊至贵的凤凰换成了秋蝉：“垂緌饮清露，流响出疏桐。”古人认为蝉栖高饮露，自然是生性高洁。蝉所栖之高的梧桐，其形象高洁也就更加卓茕不凡。由于梧桐孤然傲立、品性高洁，所以人们将它与松柏放在一起，称为美材。  

花木常被用来表示爱情和思念，青干碧叶的梧桐，则是伉俪深情的象征，古代传说梧为雄，桐为雌，梧桐同长同老，同生同死，我国有“梧桐相待老，鸳鸯合双死”之说，因此，诗文中常以梧桐表示男女之间至死不渝的爱情。乐府民歌《孔雀东南飞》中最具有想象力和浪漫特色的末段，就化用了以上意蕴。“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。”这幅美妙、神异的图景既寄寓了人们对纯洁爱情的企盼和对幸福生活的渴求，同时也借助神化挥泻了人们对现实的不满和愤慨。     

二、 吴丝蜀桐张高秋   

读李贺的《李凭箜篌引》，人们一定不会忘记作者对乐声的神奇怪异的描绘和对李凭卓越的演奏技艺的赞赏。那么这种“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”般的乐声从哪儿流出来的呢？   “吴丝蜀桐”。梧桐又被称为柔木，可以用来制琴，其中最著名者，乃汉人蔡邕以梧桐制成的“焦尾琴”。据《汉书》记载，蔡邕在吴地遇到有人以桐木烧火煮饭。深通韵律的蔡邕听到桐木燃烧爆裂之声非同凡响，断定是良木，于是将这段桐木抢救出来，制成琴，其音果然妙不可言，因其尾部已被烧焦，所以称为“焦尾琴”。有吴地的精丝、蜀地的良桐制成的箜篌，再加上李凭的高超技艺，当然能弹奏出“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”般的艺术效果来。     

三、梧桐更兼细雨，到黄昏，   点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？   

梧桐落叶早，古人有“梧桐一叶落，天下尽知秋”的说法。古人素有悲秋的情结，睹物伤怀，见叶落更觉秋深。“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（南唐·李煜《相见欢》）囚禁生活中的南唐帝王，自是有一番愁苦，而这清冷的月光照着光秃的梧桐树，愈加增添了院中人的愁怨。   

“秋风秋雨愁煞人”，秋雨中的桐叶则更添愁闷落寞的情绪。“梧桐树，三更雨。不道离情最苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（唐·温庭筠《更漏子》）雨声与桐叶结合，一叶叶，一声声，响在耳畔滴在心田，怎不令思妇痛感离别后的孤寂呢？宋代女词人李清照的代表作《声声慢》更是借“梧桐”“细雨”中最后一点“寻寻觅觅”，造成“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的失望收场，将女词人丧夫亡国之后历尽沧桑、饱经忧患的无限哀愁抒写了出来。人们常以“愁”字来形容这种心境，可是对于陷入极度愁苦中的这位老年孀妇来说，“这次第，怎一个愁字了得”。   

也许“梧桐兼细雨”的意象，总能勾起人们的满腔愁绪和无限遐思。元代著名剧作家白朴则将其描写唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧命名为《梧桐雨》，使剧名中那悲苦愁闷的意绪笼罩全剧。    

妙处难与君说，正如梧桐高大挺拔的枝干，久栖于上的良禽，绕梁不绝的琴音，雨打桐叶的秋声，以及围绕它上演的一个个动人故事，这一切都会拨动人们的心弦，启迪人们的情思，带给人们丰实的想象和充盈的灵感。难怪现代作家郁达夫在《故都的秋》中都不忘对“梧桐”的遥想。

李凭箜篌引——吴丝蜀桐张高秋

平仄:平 平 仄 平 平 平 平

拼音： wú sīshǔ tóng1gāo qiū 

吴丝蜀桐张高秋释义

吴丝产的丝。喻指精美的琴弦。唐李贺《李凭箜篌引》：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”王琦注：“丝之精好者，出自吴地，故曰吴丝。”

蜀桐木。亦代称以此种木材所制的乐器。《水经注·渐江水》引南朝宋刘敬叔《异苑》：“晋武时吴郡临平岸崩，出一石鼓，打之无声，以问张华。华曰：‘可取蜀中桐材，刻作鱼形，扣之则鸣矣。’於是如言，声闻数十里。刘道民诗曰：‘事有远而合，蜀桐鸣吴石。’”唐李贺《追和柳浑》：“酒杯箬叶露，玉轸蜀桐虚。”王琦汇解：“古称益州白桐宜为琴瑟，所谓蜀桐也。”唐黄滔《谢试官启》：“竟於丰狱以沉埋，谁以蜀桐而激发。”

张〔古文〕弡《唐韵》陟良切《集韵》《韵会》中良切，帐平声。《说文》施弓弦也。《礼·曲礼》张弓尚筋。《仪礼·鄕射礼》胜者执张弓。又《广雅》大也。《诗·大雅》孔修且张。《书·康王之诰》张皇六师。又《广雅》施也。《史记·武帝纪》张羽旗，设供具，以祀神君。又《广韵》开也。《老子·道德经》将欲翕之，必故张之。又《韵会》设也。《史记·曹相国世家》取酒张坐飮。又施弦曰张。《前汉·董仲舒传》琴瑟不调甚者，必解而更张之。又罗取鸟兽曰张。《周礼·秋官·冥氏》掌设弧张。《注》弧张，罿罦之属。《後汉·王乔传》自县诣台朝，辄有双凫飞

高秋1天高气爽的秋天。南朝梁沉约《休沐寄怀》诗：“临池清溽暑，开幌望高秋。”唐钱起《江行无题》诗之四一：“见底高秋水，开怀万里天。旅吟还有伴，沙柳数枝蝉。”明徐祯卿《送耿晦之守湖州》诗：“远下吴江向霅川，高秋风物倍澄鲜。”2深秋。南朝梁何逊《赠族人秣陵兄弟》诗：“萧索高秋暮，砧杵鸣四隣。”唐封演《封氏闻见记·第宅》：“宅内有自雨亭子，檐上飞流四注，当夏处之，凛若高秋。”明邵璨《香囊记·闻讣》：“荒凉凉高秋时序，冷萧萧清霜天气。”

　　空山凝云颓不流

　　具体如下：

　　李凭箜篌引

　　箜篌图唐李贺

　　吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。

　　江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。

　　昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。

　　十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。

　　女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。

　　梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。

　　吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

　　1李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。

　　2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

　　3空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

　　4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”“素女”也是传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。

　　5中国：即国之中央，意谓在京城。

　　6昆山：是产玉之地。“玉碎”、“凤凰叫”：形容乐声清亮；

　　7“芙蓉泣”、“香兰笑”：形容乐声时而低回，时而轻快。

　　8“十二门”：长安城东西南北每一面各三门。这句是说乐声使全城气候变得温馨。

　　9“二十三丝”：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。

　　10女娲：《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载女娲炼五色石补天故事。

　　11石破句：形容乐声忽然高昂激越，如石破天惊般引得天上下起了秋雨。

　　12神妪：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。

　　13老鱼跳波：《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃”。

　　14吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”

　　15寒兔：月兔的传说产生很早，《楚辞·天问》中已提到月中“顾兔”。

　　[编辑本段]全诗翻译

　　吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在晴朗的深秋。

　　听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

　　那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

　　这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

　　像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

　　像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

　　长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。

　　二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

　　高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

　　好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

　　夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

　　湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

　　月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

　　桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

　　此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法；李贺此诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，而是借助于具体的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传说，因而显得比较实在。