小学葫芦丝教学总结1
一学期在不知不觉中就到了尾声,在这一学期的葫芦丝课教学中我收获了很多,同时也了解了很多之前在自身教学存在的一些问题,在学期末借这个总结认真的梳理一下,能够对自己一学期的工作有一个更加清楚的了解。
我大概的对这学期的工作有以下几个方面的总结:
1教学方面。
在葫芦丝的教学中,每节课我都对自己每节课的教学有一个目标,比如这一节课我要教的内容是《对葫芦丝的组成及吹奏方法的认识》,那么首先我要让学生看到乐器是什么样,再一步一步讲到葫芦丝的构成,由吹嘴、主体葫芦、主管、副管等组成,让学生能够具象化认识葫芦丝。
2.课外锻炼的方面。
作为一堂器乐课,我觉得只是课堂上的学习是远远不够的,足够的舞台展示机会也是非常重要的,作为一个老师我非常希望我的学生能够真的把课堂上的知识用到课外的锻炼中去。在本学期,我组织学生积极参与学校的读书节和行知小学授牌活动中去,虽然后来因为种种原因都没有能够正式进行演出,但是同学却能够体会到这里面的真正的益处。
那么除了这些我也清楚自己教学过程中的不足,我也对次进行了以下几点的总结:
1课堂纪律的管理。
在日常的课程中,我意识到课堂纪律的管理对孩子们学习的重要性,首先一个良好的纪律关系到孩子们一堂课能学到多少东西,试想如果在一个很吵的环境里,大人都很少能做到静下心来,又怎么能要求孩子去做到。我觉得自己对这方面的管理经验还不如一些老教师那么丰富,这也是我要学习的地方。
2上课的方式方法。
因为乐器这门课作为一门集体课来上,其实要花更多的心思,怎么能让学生去提高对这门课的兴趣,区别于一般的文化课,对现在的我来讲还是一个要好好学习和思考的地方。
在过去的这一学期,我要反思的东西很多,但反之我也有让我骄傲的事情,当学生都能够吹出优美的音乐,能够像朋友一样和我聊天,我觉得自己做得再多也是值得的。那么在新的一学期,我希望自己可以做得更好,能够对得起教师这个职业。
小学葫芦丝教学总结2为了全面贯彻党的教育方针,推进我校的素质教育和艺术教育,丰富校园文化生活,提高学生素质和艺术修养,展示我校的艺术风采,我校成立了器乐兴趣小组,本学期器乐兴趣小组以学校的工作计划为依据,主要开展葫芦丝教学活动。葫芦丝易学易懂,其音乐悠扬婉转,悦耳动听,具有浓厚的`民族特色。开发器乐训练,是实施美育的重要手段,让孩子们学习葫芦丝,不但能锻炼他们的意志,而且有助于开发智力,提高他们的审美情趣与能力,让孩子们产生美感享受,陶冶他们的情操。下面将本学期的葫芦丝兴趣小组开展的工作做个总结。
一、本学期开展的主要工作
9月份:(1)葫芦丝的演奏姿势及指法;(2)气息的运用,5 6 7 ...各音的练习。(3)学习吹奏《摇啊摇》和《我有一只小羊羔》。
10月份:(1)1 2 3 各音的练习;(2)连音的吹奏练习;(3)学习吹奏《粉刷匠》和《小夜曲》。
11月份:(1)5 6 4 及低音3的练习;(2)附点四分音符的奏法;(3)学习吹奏《打水姑娘》和《划小船》。
12月份:(1)长音和连音的练习;(2)打音的吹奏方法练习;(3)学习吹奏《金孔雀轻轻跳》。
1月份:(1)活指练习,倚音的吹奏方法学习;(2)学习演奏乐曲《映山红》。
二、取得的主要成绩
1、教会学生吹5、6、7、1、2、3、4、5、6九个音。...
2、学生会吹奏含有这九个音(5、6、7、1、2、3、4、5、6)的...简单乐曲。
3、对葫芦丝感兴趣,喜欢演奏葫芦丝。
4、学会用正确的姿势和方式演奏葫芦丝。
5、培养学生的乐感、节奏感。
6、一学期结束了,大部分学生都能够准确的吹奏5、6、7、1、...2、3、4、5、6九个音,能够演奏部分简单歌曲。
7、在六一的汇演中,孩子们在全校老师和同学面前吹奏了《金孔雀轻轻跳》和《打水姑娘》,有些胆小的孩子我也鼓励他们勇于在大家面前表演,来提高他们的自信心。在汇报活动中,也得到了老师和同学的一致好评。
三、不足之处及改进措施
1、有的学生的基本功没练好,在演奏中有一定的困难。可在分组练习后,各小组进行展示,既可以检验学生的演奏情况,及时进行指导,同时让学生体会到自己在齐奏中的位置、作用,以取得整体统一和协调。
2、学生的表演能力不强,心理素质较差。可在教学中,鼓励学生展示自我,上台表演,在表演中既锻炼了胆量,同时又获得满足感与成就感,进而化为继续学习的动力。
“兴趣小组”顾名思义是以“兴趣”为主,只要学生对葫芦丝感兴趣,而能够用心去学习,并能学会老师所传授的知识我们就很开心了,本学期只是一个起步阶段,愿我们的努力能够为学校提出的葫芦丝进课堂出一份小小的力。愿葫芦丝能够真正的带给孩子们一份快乐、一份自豪、一份自信、一份荣耀。使学生们的学习兴趣更高,更多地去学习知识,拓宽自己的知识面。
小学葫芦丝教学总结3当岁月的车轮驶入2013年,现将一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
本学期葫芦丝课时共计18节课,学生主要学习了葫芦丝的基本发音练习、简单乐理知识、气息与五声音阶、单吐音练习;另外还学习了几首初级乐曲:《希望》、《龙的传人》、《咙咚锵》、《金孔雀轻轻跳》等。
在五一来临之际,排练了葫芦丝齐奏奥运会主题歌《我和你》、独奏曲《有一个美丽的地方》,由通过了《中国民族管弦乐学会》民族乐器葫芦丝考级等级演奏水平的几位同学演奏;通过六级的高嘉琦、通过四级的韩璐、通过三级的刘悦,另外还有四年级的刘嘉静同学、六年级的姚婷婷同学、桑睿同学。在迎元旦文艺晚会上,获得了一等奖。
本学期,本人精心研究葫芦丝演奏艺术,葫芦丝演奏水平得到了很大提高,撰写了研究论文《论葫芦丝教学中学生兴趣的培养》,获得了国家级论文二等奖。
综上所述,这学期我取得了一定的成绩,但也有不足之处,希望以后自己能多多学习,努力充实自己,做一个对学生负责,更对自己负责的好老师。
小学葫芦丝教学总结4一转眼又到期末了,忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了,我细细的回味一下自己在这半学期的教育教学工作情况,可以大致分为几方面。
感受葫芦丝,自我提高。随着葫芦丝的流行,我们学校本着对学生实施素质教育的原则,开设了葫芦丝课。要教好学生先要提高自己,为此我们开始苦练葫芦丝。我认为学习葫芦丝最重要的是听,这也是我学习葫芦丝的一个主要途径。多听能提高对葫芦丝音乐的了解,比如,音高、节奏、速度、力度、音色变化和各种不同的技法,都能加强我们对少数民族音乐的理解,提高表现能力。学习葫芦丝是要经常练习的,要根据书上的练习一步一步来,我先从最基础的开始,气息、指法、装饰音,每一步都要练扎实了再往前走。早就知道器乐的练习很枯燥,可没想到练着练着还会上瘾,不知不觉两个小时就过去了。从以前的气息不够到现在的气息充足,从手指僵硬到手指灵活,从演奏平淡到现在能对乐曲进行二度创作,这些变化更让我对吹奏葫芦丝有信心了。听了我们吹奏的曲子,葫芦丝专家也建议我们参加10月份的葫芦丝邀请赛。我想,和那些高手比起来我们的差距还很大,但是见了世面,找到差距,才能激励我们。并且葫芦丝比赛对于我们来说比较陌生,参加一次比赛可以为我们以后的工作积累经验。假期里我仍会不间断的练习,希望开学时能有更大提高。
器乐专场,风景这边独好。如何使学生从一开始不认识葫芦丝,到能用葫芦丝吹出优美的音乐,能在舞台上展示我校风采,这是我们这学期的工作重点。兴趣是打开成功之门的钥匙,课上首先让学生观察葫芦丝,聆听葫芦丝名曲,还给他们讲了一个关于葫芦丝的美丽爱情故事。美丽爱情故事的讲述使学生觉得手中这件小小的葫芦丝更加神奇,进一步勾起学生学习葫芦丝的兴趣。慢慢的随着我葫芦丝水平的不断地提高,也会让学生聆听老师演奏《有一个美丽的地方》,“同学们,只要你们认真练习也可以像老师一样,有信心吗?”“有”学生们已被它那优美的音色深深地吸引,激发了他们学习的欲望和积极性。由于学生的差异所在,不是所有学生都熟练吹奏《金孔雀轻轻跳》,很多孩子只能吹奏简单的练习曲,比如《玛丽有只小羊羔》、《粉刷匠》。尤其是我教的二年级学生,由于他们年龄小,手指比较细,要让他们每个人都学会《金孔雀轻轻跳》这样有打音技巧的曲子是行不通的。所以我就在每个班挑选出一部分程度好的学生,让他们来表演《金孔雀轻轻跳》。眼看离“十 一”就剩下一周时间了,孩子们能学会吗?我自己心里也没底。加班吧,我把能利用上的课间、午托和放学后这些时间都利用了起来。我也利用淘汰制,告诉超度稍好的学生谁认真练习谁就有机会上台表演,不认真的就要被淘汰。给程度稍差的学生加油打气,“老师相信你们,只要您们认真练习,一定行。”在这样的鼓励和鞭策下几乎每个学生都卯足了劲儿练,你经常能听到,走廊里、校园里、放学的路上到处都是吹葫芦丝的声音。效果如何呢,大家都看到了吧,器乐专场上每个孩子都为大家展示了自己的学习成果,虽然她们的吹奏短短几分钟就结束了,但这凝结着我们和孩子们的多少心血啊。
葫芦丝教学工作是这学期我们的工作重点,除此之外,我们还辅导学生参加了文化艺术节,我辅导的节目均进入了决赛。四月份我编排了运动会的啦啦操,运动场上活力四射的表演结束后,很多老师对我们学校的小演员们竖起了大拇指“ 太平小学的学生跳的最棒。”第一次参加省级课题的研究,使我体会到万事开头难,开始连怎么定题目都不会的我们,经过咨询老教师和大学老师,商量商量再商量,终于完成了课题申评书的撰写。这只是课题研究的开头,以后我们会围绕着课题进行进一步的教学、活动和研究。
一、如何让学生爱护葫芦丝
葫芦丝是云南少数民族的一样特色乐器,它音色优美,样子奇特,学生对乐器有种新鲜感,喜欢东拆西看,但葫芦丝非常娇贵,尤其是葫芦容易破,对四、五年级的小学生爱护起来比较困难。要想演奏好乐器,先要懂得怎样爱护。所以针对这情况,在上第一节课就要求学生爱护葫芦丝,跟他们讲葫芦丝的保养知识,并做示范,大部分学生保管得不错。
二、让学生喜欢葫芦丝,喜欢葫芦丝课
兴趣是最好的老师,为了让学生喜欢葫芦丝,爱上这门乐器,课前老师给学生表演几首优美的乐曲,让学生感受葫芦丝的美,感受音乐的美。为统一教学,每位学生统一购买了降B调葫芦丝。通过一段时间的扎实学习,这学期,参加葫芦丝班学习的同学有近三十人,说明他们愿意与老师一起去感受葫芦丝音乐艺术带来了的愉悦。喜欢这门乐器,教学时间安排是周二的下午上新课,学生周一到周五在家练习。不少学生能较好的完成老师布置的练习任务。
三、加强基础练习
为了让他们在以后的学习中表现出色,必须加强基本功练习,长音、气息,呼吸练习要经常练,各种基本的技巧、演奏姿势要严格要求争对孩子的不同特点进行相应的练习。通过不同的曲子练习让孩子们打好基础,同时又增强学习的兴趣。
四、让学生得到更多的锻炼
通过一学期的学习,有一部分学生进步非常快,有一定的演奏基础,参加了重庆电视台“健康欢乐送”在学校特色班的节目录制,在校艺术节的展示活动中,孩子们演奏的葫芦丝曲《太阳出来喜洋洋》也为活动增色不少。演出效果得到来宾的好评,学生和家长都很满意。学生锻炼了,进步了,成长了。在练习的过程中同学们也团结了,同时得到班主任老师和学生积极配合。
这一学期付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来下一学期我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的音乐教育事业
7孔葫芦丝高音1指法是按住葫芦丝背面的第七音孔,全按做5的话是吹不出来的,筒音做5只能吹低音3到中音6,筒音做1的话倒是能吹出高音1,音域是低音6到高音2只按住背后那个音孔就行是高音1。由于传统葫芦丝的音域比较窄,人们根据表演需要在传统葫芦丝的基础上进行加键,加键之后的葫芦丝同一个主管上比之前多加了五个音,扩大了传统葫芦丝的应用范围。立即0元抢课
想培养业余兴趣的,就找枫锦小课,枫锦小课为兴趣而学,点亮退休生活热情,三师伴读,定期阶段化学习总结,学习目标更清晰,还有班主任在线提供服务,课程提醒、作业提醒、疑问解答等。更有明星讲师用耐心与专心,保证每一堂课的教学质量,互动式教学,都是艺术院校科班出身,有着多年艺术从业经历,耐心悉心教授答疑,老年教授经验丰富。致力于为退休学员提供专业服务,深受广大老年学员认可。
红颜旧(电视剧《琅琊榜》插曲) - 刘涛
作词:袁亮 作曲:赵佳霖
西风夜渡寒山雨
家国依稀残梦里
思君不见倍思君
别离难忍忍别离
狼烟烽火何时休
成王败寇尽东流
蜡炬已残泪难干
江山未老红颜旧
忍别离
不忍却又别离
托鸿雁南去
不知此心何寄
红颜旧
任凭斗转星移
唯不变此情悠悠
狼烟烽火何时休
成王败寇尽东流
蜡炬已残泪难干
江山未老红颜旧
忍别离
不忍却又别离
托鸿雁南去
不知此心何寄
红颜旧
任凭斗转星移
唯不变此情悠悠
忍别离
不忍却又别离
托鸿雁南去
不知此心何寄
红颜旧
任凭斗转星移
唯不变此情悠悠
唯不变此情悠悠
唯不变此情悠悠
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣,当新葫芦丝拿到手里时,最急的就是想要把它吹出声来,正因为如此,由于你的用气方法不当,甚至是不会用气,使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音,严重影响了你的情绪!这是因为你在气息的运用上没有掌握好,由于气息力度不够,未能使簧片与竹管产生耦合振动,所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时,一定要注意呼气方法,且不能呼气过猛,要均匀逐渐的加力,一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉,然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形,严重时会发不出音来,只有掌握好正确的呼吸方法后,才可以进行吹奏。
葫芦丝是用超吹的方法发音的,超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度,主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强,呼吸速度加快,以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的,首先要注意手指要按住指孔不能漏气,气息要平稳,这一点非常重要,当手指变化时,气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”,最不容易吹出的是高音“ 5 、 6 ”和低音“ 5 、 6 ”所以,当初学者拿起葫芦丝吹奏时,先吹 1 音,然后可以按指法表和练习曲反复练习,直到熟练为止,如果掌握了这些,你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。
怎样练好一首乐曲:
我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法,可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度,后逐步加快至原速,通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果,二是检查一下原定表现手法是否适合,再就是发现难点,为进一步练习做准备。然后再分段练习,在这个阶段的练习中一是要突破技术难点,力求达到技巧上的熟练,二是体会感情,进一步研究每段的艺术表现,必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲,了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果,加以利用,或创新!在葫芦丝乐曲的练习中,切忌追求快,还有过量的加用劲,动作的多余。有些人不懂正确的方法,越快越难的曲子吹的越快,越使劲,甚至全身都跟着使劲,造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的,而且还会使自己的练习失去兴趣,甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的,练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程,从内心歌唱,预先听相关音乐,到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致,首先是建立,然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好,都是先在慢速度中开始的,动作是在放松,自然中进行的,否则如何快了紧了,将无法分析无法选择无法改正,说穿了就是无法演奏,无法表现。所以说练习应该是慢练,快改。只有慢练才能分析检查,只有快改,才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈,而是利用小拍子,在严格的节奏中,时刻似均,准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力,有限的利用时间,达到事半功倍的效果,建议大家必须学会正确的练习方法,掌握一套科学的,对自己有效的方法,这样才能练好一首乐曲的效果!
怎样掌握好乐曲的强弱:
怎样掌握好乐曲的强弱先吸好气,然后收紧唇部肌肉,使口风略细一些,再把气息慢慢呼出,所产生的就是弱音。吹奏低音5、6、7是要特别注意,因为这三个音本身就要求气流要强的,想要获得弱音的效果有一定的难度,还不好控制尾音。只有经过反复的练习,慢慢的去体会,才可以从中找到最佳感觉。只能缓吹的5、6两个音气流更要缓些才能获得弱音效果,同时也应该注意气流太缓发不出正常音,掌握好弱吹的前提下,可以将声音吹到正常的力度或再强些,然后由强变弱。吹奏低音时气息要下沉,吹高音时气息上升,不可以松懈。特特别注意控制气息的变化,用力过大会使簧片变形或发不出正常音,用气太小同样也发不出音来。掌握好较弱的长音练习后,要吹出弱渐强的音就很容易了。要注意的是控制好气息使之逐渐加大,才能达到好的效果。
波音、颤音、滑音、打音、叠音
波音——是由本音与上方二度音迅速地交替演奏1-2次形成的一种音波。波音虽然可以稍微吹的明显一些,但绝不能吹的很强,很生硬,不能使音波比本音还强还突出。手指要快放轻落,手指的动作应该一致,除了本音外,其它各音忌用吐音。波音的速度同样可以快可慢,要根据乐曲的速度及音符的时值的长短再决定。
颤音——是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的,一般颤音的演奏方法是先将本音发出,接着迅速、均匀地开闭本音上一位的音孔, 使本音与其上方二度音的迅速均匀交替出现,最后落到本音上。一般用在乐曲的引子或华彩短和高潮中出现,是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分,它关系到手指的灵活性、独立性和持久性,还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔,不要出现漏气现象,手指要保持松弛状态,要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度,并用吐音吹奏音头。颤音可以由快渐慢,或由慢渐快。
滑音 ——是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音,能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性,表情更为细腻,其具有圆润华丽的特点,甚至可以产生模拟效果,如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓慢并且配合手指动作快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔(向上或向下慢慢移动到需要达到的音位)所产生的效果,从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏1、上滑音:从某一较低的音向上圆滑地进行至另一较高的音,演奏方法是手指由较低的音孔顺次从右向左抹向较高的音孔,逐渐开放各孔。在吹奏上滑音时,气息要加以配合,口劲由小渐大,风门由大渐小,口风由缓渐急,由粗渐细。
2、下滑音:从某一较高的音向下圆滑地进行到某一较低的音,演奏方法是手指由较高的音孔顺次从左向右抹,逐渐关闭各音孔,在吹奏下滑音时,气息的配合是,风门由小渐大,口劲由大渐下,口风由急渐缓,由细渐组。
叠音——是通过一个或几个音,起到装饰作用,这种技巧比较常见,叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作,把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上,一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方极为短暂的装饰音,它近似上倚音,但没有明显的倚音效果,其实际音响只是被装饰后的更为突出的本音。这种技巧在民族管乐中较为常见,虽然在一些传统乐谱上没有明显标明,但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说,过于快速、激奋的乐曲不适合使用,多用语慢速悠扬的乐段。手指不宜台的过高,动作要迅速,并富有弹性。
打音—— 是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度,也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度音或三度,吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常用,打音的使用上,是在处理相同音时为了把他区分开而采用的一种技巧,在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔比要叠音更快些,按闭发音孔手指动作须有力,如果手指按发音孔的动作慢而无力,会出现叠音的效果,这一点必须加以注意!
演奏技巧“扇指音”以及与指震音(虚指颤音)的区别:
因为网友提出这个问题,现在说一下什么是“扇指音”,扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动,使这个音发出如微波颤动式的特殊音色,这是傣族民间固有的特殊表演方法。可用于《竹林深处》,代替指震音那部分效果很好!记得听过一次《芦箫情》,好象也是用次技巧演奏的,在演奏扇指音时,也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波,同样也会收到很好的效果,建议大家使用。严格的说扇指音不是指震音,扇指音是指在该音上的手指上下迅速煽动。
葫芦丝自学方法:
我认为学好葫芦丝首先要多听一些好的葫芦丝演奏,提高分析和鉴别能力,了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化和各种不同的技法,加强对乐曲的理解,提高艺术表现能力。另外还要多看一些比较优秀的演奏者的演奏,弄清各种好的演奏效果是通过什么样的技巧演奏出来的,看他们都用些什么样的表现手法去感动听众,自己在练习时也要经常对着镜子观察自己的演奏姿势和各种手法是否正确,发现了问题及时纠正。另外就是要多动脑子想,搞清哪些演奏方法更科学,怎么样才能尽快掌握,通过多想也可以防止一些不良的习惯把学习引入歧途。最关键的一点就是多练,只有通过反复的练习才能熟练的掌握各种演奏技巧和表现手法,多练也必须要和听、看,想、结合起来,多练多想多看多听,争取每次练习都要有体会,有收获,做到每次都能发现自己的进步,同时必须要有持之以恒的精神。
学习葫芦丝一开始就会遇到许多问题,一个解决了又会出现新的问题,有的时候好几个问题混到一起,给学习和演奏造成很多的困难。所以我们必须根据不同的学习阶段所产生的问题,找出问题的关键和产生问题的原因,集中较多的时间用适当的方法加以解决。比如最初的问题主要是发音问题,能否使葫芦丝发出自然,响亮圆润而纯正的声音来,在音色达到了基本要求后,随之又会出现音准问题,音准对于葫芦丝来说是非常重要的,必须从开始就严格要求要在加强听辨能力的基础上找出并克服造成按音不准的错误动作。
初学者都要把基本功当做重点来看待,要用相当长的时间逐步练习各种不同长短,快慢、分连等常用的技法。这一阶段也可适当的练习一些简单的颤音、滑音、装饰音等常用的
南宫葫芦丝培训中心。根据查询南宫葫芦丝培训中心官网信息显示,南宫葫芦丝培训中心是一个好选择,拥有专业的葫芦丝教师团队和良好的教学环境,注重培养学生的演奏技巧和音乐素养,提供系统的葫芦丝教学课程,让学生能够全面发展并提升演奏水平。
◆葫芦丝和任何‘吹管乐器一样,其发音的音阶决定于手指在开孔上的位置,而且手指在音孔上方微微的起落也会轻微地影响音阶的准确度。利用这一点,就可以实现在葫芦丝上打出颤音的要求。原则就是在发音音阶的高位相邻孔上用手指以较快的速度上下打动(但不要与孔面实接),这种方法被称作虚指颤音。为了了解得更直接更深刻一些,可访问下面一个葫芦丝教学的视频:
葫芦丝讲座及教学第十一讲 虚指颤音 在线观看
http://vku6com/show/4Wyzv5wXWXUo-iFszEkKewhtml
一般来说,葫芦丝的音乐只能实现这一点,不能吹到低音2和1你想尝试指法(一直到鼓),或购买改良的9孔葫芦或添加关键葫芦,这些也被称为箫乌。
在传统的七孔葫芦中,没有低音11的指法是全按。 2的指法是第一个洞,并且没有高音7中间7是保持第4和第5个洞;高音1指的是握住第七个洞;高音2指法已满。
扩展资料:
传统葫芦想要演奏低音1,低音2,高音7,高音1,高音2根据下表,您可以选择指法作为“1”指法播放。
葫芦是固定和固定的乐器,大多数声音如竹笛和孔钹都可以过度吹拂,因此传统的葫芦具有相对较窄的范围,基本上在八度音程范围内。播放音乐有一定的局限性。并非所有音乐都可以播放。应根据音乐的声音范围进行选择。
由于范围和比例排列的限制,传统的葫芦只能翻四次,常用的音调只有两种。这两个通常用于低音“5”,管声音用于“1”和音调(鼓是5)。
参考资料:
欢迎分享,转载请注明来源:品搜搜测评网