香奈儿是哪国的牌子

香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表／高级珠宝三个大类的产品。

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。

香奈儿的发展：

2013年，香奈儿在研究中心Pantin开设了分店。

2016年，香奈儿推出第一款手表“La MONTRE MONSIEUR”。

2017年，香奈儿推出新的加布里埃·香奈儿香水和加布里埃手袋。

2019年2月19日，卡尔·拉格菲尔德去世享年85岁。

2022年3月，宣布俄罗斯店铺关停。

2022年10月4日，模特在法国巴黎临时大皇宫展示法国品牌香奈儿2023春夏新品成衣。

香奈儿于2002年1月7日出生于美国加州，其父是美国著名的设计师（美国人），其母是中国人，所以香奈儿是中美混血儿。生活在艺术家庭的香奈儿性格外向活泼，长相甜美，擅长表演及具天赋，天生喜欢跳舞、唱歌，对音乐舞蹈有特别的灵感。在微博上常会回复别人，平易近人。和众多童星是好朋友。

在香奈儿很小的时候就和大家在电视银屏上接触了，2006年参加深圳卫视饭没了秀，当时年仅4岁的香奈儿

长相甜美的香奈儿(34张)就已经是深圳当地的小红人了，连续参加了深圳电视台录制的4场魔力宝宝演唱会，成为魔力宝宝，独唱的歌曲有《YESTERDAY ONCE MORE》《军港之夜》《外婆的澎湖湾》《挥动翅膀的女孩》。2006年至今在《饭没了秀》栏目中担任开场及小演员等重要角色。演出的歌曲有：《起飞》《美丽新世界》 《大家一起来》《山歌好比春江水》《沈阳，沈阳我的故乡》《龙船调》《NOBODY》《北京欢迎你》《拯救地球》等等。

曾多次被邀参加各大电视台的抗震救灾，慈善募捐晚会。参与拍摄了华威通讯，奥园地产等多部电视广告、**、电视连续剧。代表**有《快乐童年》，代表电视有《魔力梦工厂》、《疯狂的表格》、《完美庆典》、《星际精灵蓝多多》等。

香奈儿小小年龄已经是著名的一线童星了，她横跨影视歌三界，现在年仅11岁的香奈儿已经是个大卫视上熟悉的面孔。她是歌手，她声音清脆甜美，唱功了得，收到众多好评；她是模特，她爱走秀，长相十分甜美，身材苗条，充满的星范儿；她是演员，小小年龄已是两部百集系列大剧中的女主角；她也是各大品牌的形象代言人，在电视广告上、淘宝网中会经常看到她的身影。正是在这么多完美的条件下，使她拥有每个人都梦寐以求的几十万粉丝。相信在不久的将来，香奈儿定将成为国内外一颗耀眼的明星。

引言：香奈儿是法国奢侈品品牌，拥有时尚精品及配饰，香水彩妆及护肤品，以及腕表高级珠宝三个大类的产品，那你们知道香奈儿的形象大使都有谁吗？

一、香奈儿的介绍

1910年，香奈儿在康鹏街开设了配饰店，相继推出帽子礼服与便装，在1914年香奈儿开设了两家时装店，品牌香奈儿宣告正式诞生香奈儿的标志性logo是由两个大写字母c背对背交叠而成，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想，这1 logo是其创始人可可香奈儿亲自参与设计的，一直沿用至今，而且可可香奈儿也有一些非常经典的品牌产品，首先是经典的小黑裙，可可香奈儿大胆的将无曲线且全素面的黑色及膝连衣裙端上台面这一创举居然成了引领女性服饰的一大趋势，第二个，这就是J12系列腕表，香奈儿J12手表系列的命名与美洲杯帆船赛有关其次就是N⁰五香水，也是可可香奈儿推出的第一款抽象香水，不同于当时盛行的玫瑰，茉莉等单一花香调香水这款香水并无单一的主香调，而是融合了80多种成分的复合香型。

二、可可香奈儿的形象大使都有谁？

可可香奈儿也是找了很多的形象大使，在中国也有很多明星成为了可可香奈儿的形象大使，首先是大表姐刘雯，在继成为香奈儿中国区腕表形象大使之后，刘雯再次成为香奈儿香水与美容品形象大使，除了刘雯，香奈儿腕表的形象大使还有一位是陈伟霆，再次就是白百合，除此之外，还有欧阳娜娜，林允，江疏影，张若昀都是可可香奈儿的形象大使。而成为香奈儿中国区形象大使第一人则是周迅，是全线产品的那种形象大使也是至今唯一中国区全线形象大使，然后就是韩国顶流权志龙成为香奈儿全球全线品牌的代言人。

三、总结

除了以上这些形象大使以外，还有就是有老佛爷亲自掌镜，还非常具有个性的姑娘，美国著名影星Kristen Stewart，也可以算是老佛爷的灵感来源了。

不是亚洲人，名字叫芭芭拉·帕尔文（Barbara Palvin），1993年10月8日出生在匈牙利首都布达佩斯。匈牙利时装模特，演员。

2006年被模特公司发掘，后来迁至亚洲发展事业。2010年2月，芭芭拉在秋冬米兰时装周上担任模特。2011年，担任香奈儿早春服装秀的开场模特。2012年2月，接下并担任欧莱雅（法国）化妆品集团公司的代言人。

2013年3月，世界模特排行榜名次暂列第二十三位；2014年参演**《大力神：色雷斯之战》。

2010年1月，芭芭拉·帕尔文登上了意大利珠宝设计杂志《VogueGioiello》，演绎了一组以20世纪二三十年代好莱坞女星造型为灵感的大片。芭芭拉·帕尔文此后受到了更多时尚杂志编辑和时尚摄影师的青睐。

先后演绎了《Vogue》《W》《Numero》《Harper's Bazzar》《Glamour》《L'Officiel》《Jalouse》等杂志的封面及大片，在模特排行榜上的名次也不断攀升。

秋冬米兰时装周上，芭芭拉·帕尔文首次登上T台，担任普拉达秀场的专属模特，随后又在巴黎为缪缪、LV、罗威、卡夏尔等品牌走秀

人物经历：

2006年，13岁的芭芭拉·帕尔文在布达佩斯的大街上被星探挖掘[3] ，并很快和维也纳Tempo模特经纪公司签约。不久的芭芭拉·帕尔文登上了日本时尚杂志《Spur》。此后，芭芭拉·帕尔文一直在日本从事模特事业。

2009年，芭芭拉·帕尔文与IMG模特经纪公司签约。

护肤品里面什么最贵如下：

1、香奈儿。

来自法国的品牌香奈儿与时尚界有关，并经营包括化妆品在内的奢侈品。它由创始人可可香奈儿于1909年创立。这个备受瞩目的品牌通过310多个地点为全球观众提供服务。

香奈儿以其品质和可靠的彩妆产品而闻名，这些产品被认为是独一无二的和完美无瑕的。它推出了多条产品线，比如Le Blanc、Sublimage、Hydra Beauty和Blue Serum。

其化妆品可在Hudson's Bay、Harrods、Boots和Bergdorf Goodman等顶级陈列室购买。克里斯汀·斯图尔特、劳拉·斯通、莉莉·罗斯·德普和杰玛·沃德等几位名人和模特都与这个最昂贵的化妆品牌有关。

2、玫琳凯。

Mary Kay是一家美国本土公司，从事多层次营销。它于1963年由其创始人Mary Kay Ash在德克萨斯州达拉斯创立。玫琳凯在其客户中赢得了最值得信赖的品牌之一的声誉。它聘请了独立且经验丰富的顾问，为其客户提供直接的意见和建议。

便捷的产品交付和良好的提示是吸引和维护真正客户群的好方法，而这正是Mary Kay成功做到的。目前，它是最昂贵的化妆品品牌之一，但无论价格高昂，它仍在不断壮大。

3、欧莱雅。

人们将欧莱雅与魅力、品质和风格联系在一起，因为它已经在Julia Roberts、Aishwarya Rai Bachchan、Sonam Kapoor Ahuja、Christy Turlington等几位名人的帮助下在消费市场上为其品牌代言。

欧莱雅活跃于近五大洲，其产品基础遍布一百三十多个国家。欧莱雅是一家与化妆品行业相关的法国公司，由创始人尤金舒勒于1909年创立。欧莱雅是为数不多的为专业人士和消费者提供单独产品的公司之一。该公司已涉足与化妆品相关的各个领域。

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

时装人体也被称为“草图”人体,是基本的时装体形,我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图,这也是时装插画的起点。

勾画时装人体草图

首先,必须要先熟悉比例的一些规则。

时装人体用“头长”来计量,每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的,但不代表9或11头长就完全不正确了,更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。比如宽松的衬衫,大衣袖或大领子,而且有很多紧身胸衣的细节时,可能要有更长的腰部和脖子;如果是夸张的蝙蝠袖,手臂应该更长一些。如果是裙子,就需要腿部更长一些。

不同的服饰需要不同的焦点,不同的焦点需要不同的夸张画法。

下面以10头长人体举例:

1在纸上画一条垂直线,然后等分成10个区间。最顶端的线为0,最底端的线为10。

每条线都代表着人体不同的部位。

2头部:在0~1之间,画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。

3肩颈:在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为15个头长(特殊款式的服饰可能不同)。

4腰臀:从肩膀两端(肩线)分别向下画一条线到腰线位置,腰部宽度大约为头长的3/4。从腰身两端(腰围线)分别画一条线到臀部(臀部最高点4),臀部宽度大于头长和腰部,小于肩宽。

5腿部:从臀部两端分别画一条逐渐收细的直线,从4~10。

6脚部:在腿部下端外侧分别画一个三角形。三角形的底边为脚趾,在线条10上,三角形顶点为脚踝。

7手臂:在肩线位置分别向下画逐渐收细的线条至手腕处。

8手部:用矩形和三角形粗略画出手部,指尖在线条5上。

现在已经画出一个粗略的基本人体了。

9修匀人体的各部位。(头部,脖子与肩部自然衔接,腋窝到腰部,上臀围的线条,臀部,胯部到脚踝,双脚,手臂)

关于时装人体理想的体型比列问题,其实需要灵活看待,并且还要接受时装的变化。某个年代看起来完美的东西,在另一个年代看起来可能会特别奇怪。比如用现在的标准来看20世纪50年代的梦露,可能很多人会觉得她有点胖~

以下标准决定了某个时代的“完美”时装人体:

那个时代的模特或名人

强调身体的部位和人物的某种姿态

合身的服饰和内衣或者其他装饰,或没有装饰

总体来说时装人体必须比普通人体更高一些,这样才能更好的展示时装,在照片或者艺术作品中凸显时装的效果。

感谢你常来!

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!