《李尔王》：善与恶的矛盾体，悲剧外衣下善良和忠诚的胜利

提起《李尔王》，想必大家都是十分熟悉的。作为莎翁的四大悲剧之一，《李尔王》曾被无数次搬上舞台，可谓少有的精品。而看过《李尔王》的读者，很多人对于莎翁所欲表达的主旨并不是很清晰明了。

在全剧落下帷幕的时候，相信很多人都有这种感觉：为什么好人没有好报呢？为什么坏人总能笑到最后呢？

但是，这只是《李尔王》给人们的直观感受，而如果我们仔细分析其中的细节，就会发现：严格意义上讲，《李尔王》其实并不能算一部彻头彻尾的悲剧。

在其悲剧结尾的背后，莎翁其实是向世人传达了善良与忠诚的可贵。

这两种美德，可以让曾经高傲、不可一世的李尔王低下头颅重新正视自己。

而最后，也正是善良和忠诚的闪光，让《李尔王》这部作品，得到了最大的升华。

在《李尔王》一剧中，李尔王自然是当之无愧的主角，这一点毋庸置疑。

但是，我们在看《李尔王》的时候，可以清晰的发现，李尔王是一个非常明显的矛盾结合体。

通过旁白我们可以知道在此之前的李尔王是一个极其开明的君主，但在剧中，李尔王一开始的形象则是极为昏聩。

而莎翁之所以在开篇，让李尔王以昏聩的形象登场，也是有其用意的。目的就是要着重表现李尔王从恶到善的转变过程。

李尔王由恶到善的转变过程，也并非一瞬间的顿悟，而是受尽了两名长女的折辱后方才有所感悟。

一直到结尾部分，小女儿考狄利娅的死，彻底净化了李尔王的灵魂，此时的李尔王才算真正完成了由恶到善的转变。

在本出戏的开始，就是李尔王将国土分封给女儿们的这一幕，这也正是戏剧人物冲突的第一个高潮。

在这一幕中，李尔王听了长女次女的谄媚之辞不禁心花怒放，非常草率地就将肥沃的国土连同百姓赐给了二人，显然，李尔王并没有看过中国历史，不然应该知道这是人君的大忌。

而最可悲的是，李尔王只相信那些谄媚的语言，而不重视女儿们的行动，而他最宠爱的小女儿考狄利娅原本就是“行动的巨人，语言的矮子”。

虽然她默默地爱着自己的父亲，但却耻于像她两个姐姐那样用肉麻而假大空的语言无限夸大自己对父王的爱。因此她客观坦诚同时真情流露的言辞，不仅未能令听惯了阿谀奉承之辞的李尔王感动分毫，反而让自己的父王对其勃然大怒，适得其反。

李尔王不仅剥夺了她全部的继承权，还宣布永远与其断绝父女关系，李尔王无情无义的表现就是一个十足的昏君，已经不能简单地用“年老昏聩”来为其开脱了。

接下来忠心事主的肯特伯爵冒死进谏，却被李尔王下令驱逐出境。

剧情发展到这里，读者显然已经意识到，李尔王是一个不折不扣的昏君暴君，可怜之人必有可恨之处，他的草率决定必然会给其带来不幸的恶果，再加上对考狄利娅和肯特悲惨遭遇的同情，读者是很乐意看到他咎由自取、众叛亲离的下场的。

接下来李尔王受到两个女儿虐待的情节让大家感到异常“解恨”，但当李尔王流落荒野的那一刻开始，则开始慢慢对这个人物产生了同情。

在这个过程中，李尔王的思想开始松动，他已经认清了两个长女虚情假意的真面目，同时也对自己喜闻谄媚之辞的缺点进行了反省，善的因素此时悄然回到了这位年迈者的身上。

一直到李尔王在荒野碎衣裸形的那一刻，他一边撕扯剥脱自己的衣服一边说：“万物皆如是，吾等亦难免；衣饰取于兽，丝麻借于蚕；覆体问于羊，香料有麝涎。……解衣松纽扣，裸身向自然”。

在这里，衣服所代指的并不仅仅是普通的衣服，同时还是君主的服饰、王权的象征。李尔王剥去了衣服，就等于是与过去的自己彻底决绝，在悲痛和屈辱中，李尔王获得了新生。

在莎翁一生所创作的诸多戏剧作品中，《李尔王》被公认为是最杰出的代表剧目之一。

在这一剧目中，虽然充斥的是血腥黑暗的场面，满屏都是悲观伤感的情调，但其所着力突出的是对人性回归的赞美。

读者虽为考狄利娅的不幸结局而扼腕叹息，但正是通过由她所代表的诚实正义的一方，通过不懈努力与艰苦奋斗，最终还是获得了胜利。

虽然为了最后的一幕，付出了生命的代价，但最终邪恶还受到了惩处，正义得到了伸张，所表达的仍不失为人性中乐观积极的一面。

可以这么说，考狄利娅慨然赴死的那一刻，丧钟已然在为邪恶长鸣。

人性回归、善定胜恶，这就是这部戏的主旨。从这个意义上来说，《李尔王》是一部披着悲剧外衣的喜剧，虽然该剧没有国人喜闻乐见的父女君臣最终欢聚一堂的大团圆式结局。

但是正义、忠诚、人性和孝亲在历经艰难险阻后最终胜利会师，这也正是这部作品最大的闪光点！

宋代，随着农业、手工业生产的发展和对外贸易的繁荣，市场上的商品种类较之前代更加丰富。北宋《太平老人·袖中锦》列举号称天下第一的商品有：“监书、内酒、端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦、定瓷、浙漆、吴纸、晋铜、西马、等绢、契丹鞍、夏国剑、高丽秘色、兴化军子鱼、福州荔眼、温州桂、临江黄雀、江阴县河豚、金山咸豉……”。南宋方信孺出使金国时，也向金朝统治者夸耀说：“象犀珠玉之富，俱出于二广；江东西则茶桑之陆海也；淮东西则铜鹾之薮泽也；浙西十四郡尔，苏湖熟、天下足，元帅之所知也。而况生齿日繁，增垦者众，苇萧岁辟，圩围浸广，虽不熟亦足以支数年矣。浙东鱼盐之富，海藏山积，食之虽众，生之无穷。闽自为东南一大都会，其支郡有六，又且兼江、淮之所入” 。

与此同时，商品的结构状况也有了明显的变化。反映在商业资本的经营内容上，以盐铁为代表的地区特产品、珠玉香药等奢侈品固然仍占不小的比重，有所谓“商于海者，不宝珠玉则宝犀瑁；商于陆者，不宝盐铁则宝茶茗” 的说法。但在商品构成中，粮食和布帛之类基本的生活必需品越来越占据了主要地位。“夫行商坐贾，通货殖财，四民之一心也，其有无交易，不过服食、器用、粟米、财畜、丝麻、布帛之类” 。商人贩卖米绢等日常生活用品，既牟取其时间差价、又更多地热衷于牟取地区差价，成为商业资本的主要赢利方式。

宋代粮食市场最突出的特点是地区间转运贸易的发达，“千里不贩籴”的旧格局已被完全打破，远距离的粮食贸易空前兴盛。“春夏之间，淮甸荆湖，新陈不续，小民艰食，豪商巨贾，水陆浮运，通此饶而阜彼乏者，不知其几千亿万计” 。粮食份量重、体积大、价值低，粮商在支付运费、仓储费、包装费等成本后，要想赢利必须靠大规模经营才有可能。

在农业生产力水平提高和交通运输业发展的基础上，宋代形成了几个规模较大的商品粮输出基地。在长江流域，中游的荆湖一带，“地之所产，米最盛，而中家无储粮。……江湖连接，地无不通，一舟出门，万里惟意，靡有碍隔。民计每岁种食之外，余米尽以贸易。大商则聚小家之所有，小舟亦附大舰而同营，辗转贩粜，以规厚利。父子相袭，老于风波，以为常俗”。两浙西路北部的太湖流域，“湖、苏、秀三州号为产米去处，丰年大抵舟车四出” 。西南的两广地区，“广南最系米多去处，常岁商贾转贩，舶交海中” 。

宋代的远距离粮食贸易还形成了长期稳定的空间流向和较集中的销售供应对象。就空间流向看，基本的流通格局是从南向北、由西向东；就供应对象而言，在南方较多地服务于城镇和经济作物产区，在北方较多地服务于政治军事需求。空间流向和供应对象这两者一表一里，前者决定于后者，展现了宋代粮食转运贸易空前繁荣的景象。

纺织品是宋代跨地域流通贸易的另一类大宗商品。绢帛等丝织品又在纺织品中占最大比重。宋代的丝织业生产基本形成了京东河北、四川、江浙这三大地域鼎足而立的格局，但三地的产品各有特色。京东、河北的丝织业历史悠久，在宋代，其生产的特点是产量多、技术精、质量高。时人谓：“青齐之国，沃野千里，麻桑之富，衣被天下” 。苏辙亦有诗赞曰：“君看齐鲁间，桑柘皆沃若。春秋载万箱，蚕老簇千箔。余粮及狗彘，衣被遍城郭” 。前述居于天下第一之列的“东绢”、单州的薄缣等就是京东路的代表名品。河北的绢特别精致细密，时称“精绢”，据说无正反面之分，定州“刻丝”是其名牌。四川的成都府路、梓州路是唐宋时崛起丝织业基地，以锦擅名天下，其特色是纤丽豪华。两浙路和江南东西路的丝织业在宋代得到了长足发展，名品辈出，尤以产量大著称，但总体的质量水平似乎稍逊于前两个地区，如属于当地名牌的越罗，“婺州红边贡罗、东阳花罗，皆不减东北，但丝缕中细，不可与无极、临棣等比也”。由于两浙丝织品质量较差，就连金兵在向宋廷勒索赔款时都不肯要，而退掉改成河北货。

丝织品的销售方向主要是城市消费、政府需求和海外市场。仅就城市消费而言，宋代一般城市中都有专门出售布帛的彩帛铺，如汴京南通巷“并是金银彩帛交易之所，屋宇雄壮，门面广阔，望之森然，每一交易，动即千万，骇人闻见”。潘楼街也是“真珠匹帛香药铺席”集中的所在[24] 。在临安，陈家彩帛铺、市西坊北钮家彩帛铺、清河坊顾家彩帛铺等都是有名的绢帛店铺 。城市的各类商业行会当中，绢帛行铺通常都居于财力雄厚者之列。由于丝织品在国内市场上的消费对象主要集中在政府和城市，而生产多半分散在乡村，所以丝织品的流通也像粮食等农副产品一样呈现出了“求心”运动的态势；同时，由于宋代形成了几个规模较大的丝织业生产基地，所以丝织品的流通又是呈“辐射”状展开的。“衣被天下”这句话，是宋代人称誉某个地方纺织业发达的常用语，这说明凡是纺织业发达的地方，其产品总是天女散花般远销各地。如京东、河北的丝织品除向汴京等城镇市场集中外，还大量通过密州板桥镇等口岸销往南方诸路及海外市场。宋哲宗时，范锷奏称：在板桥镇，“本镇自来广南、福建、淮、浙商旅，乘海船贩到香药诸杂税物，乃至京东、河北、河东等路商客般运见钱、丝、绵、绫、绢，往来交易买卖，极为繁盛。……板桥有西北数路商贾之交易，其丝、绵、缣、帛又蕃商所欲之货，此南北所以交驰而奔辏者” 。李觏的诗：“江湖限南鄙，秋令到还稀。节换空看历，人闲未趁衣。齐纨方得意，厦燕莫言归” 。 秦观的诗：“裔土桑柘稀，蚕月不纺绩。吴绡与鲁缟，取具舟罔船客” 。都分别说明京东路出产的“齐纨”、“鲁缟”在江湖、广西市场上是很受欢迎的畅销货。四川的丝织品也是行销四面八方。“蜀之丝枲织文之富，衣被于天下，而贡输商旅之往来者，陆辇秦凤，水道岷江，不绝于万里之外。” 吕大防的《锦官楼记》亦云：“负于陆，则经青泥、大散、羊肠九曲之坂；航于川，则冒瞿塘、滟氵预沉舟不测之险。日输月积，以衣被天下”。除了经陆路向北到秦陇、由水路沿长江东下之外，四川与南方广西钦州之间的锦、香贸易也形成了一条热闹的商路。“富商自蜀贩锦至钦，自钦易香至蜀，岁一往返，每博易动数千缗” 。

麻布的商品化生产总体上不如丝织品，但市场上流通的麻布也不少。福建的麻布一直畅销江浙地区，“今越人衣葛，出自闽贾”。浙东的麻布也大量销往浙西，“强口布以麻为之，出于剡，机织殊粗，而商人贩妇往往竞取以与吴人为市”。四川盛产的麻布则大量通过政府购买销往西北。特别值得一提的是，广西的麻纺织业经过北宋的开发，到南宋时已成为一个重要的新兴麻布商品生产基地，“广西触处富有苎麻，触处善织布。柳布、象布，商人贸迁而闻于四方者也”。

宋代运输工具

1、皮筏具有很多优点,自宋代以来,皮筏一直是宁夏水上重要运输工具,且经久不衰。

2、在宋代,独轮车更为普及,是当时农村应用最多的一种运输工具。独轮车既可载人,又可运货,一般是由一人推动。为了多就基本船型而言,宋代有著名的沙船,当时称为“防沙平底船”。沙船是平底的,不怕搁浅,尤其是在风浪中比较安全。

3、桓台湖区主要运输工具系小船,木制,宋代前就广泛使用。船宽1米多,长5～6米,载重1000多公斤。无帆无舵无遮篷,船体光溜,行走快慢、进退转弯和停驶,全靠一根5米左右的长竹篱来驾撑。

]4、宋代以后,独轮“鸡公车”几乎成了民间常备运输工具,千百年一直传了下来。1967年文革武斗,交通瘫痪,笔者还见过母亲坐上老祖宗留下的“鸡公车”赶回城里。一辆大车一匹马(牛),便是先辈们世世代代梦寐以求的富庶生活的象征。

5、宋代以后又有所谓海上丝绸之路,并丝绸之路上最重要的运输工具——骆驼

6、类早期发明的另一个运输工具是橇,并由此制造了车。远古时代,人们为了跨越水域,还发明了独木舟。一种古老而以人抬杠的竹制交通工具——滑竿仍广为使用。宋代以后,舒适的轿子

7、运输工具用马者称驿马,用车称驿车。以上驿卒、驿吏、驿道、驿站、驿马、驿车自成系统,以接力运输方式递送文书

8、马是重要的运输工具。

1关于人教版七年级下册历史10,11课手抄报

历史：汉语词语，含义有三：

1记载和解释作为一系列人类进程历史事件的一门学科。

2沿革，来历。

3过去的事实。

历史，简称史，一般指人类社会历史，它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科，多数时候也是对当下时代的映射。如果仅仅只是总结和映射，那么，历史作为一个存在，就应该消失。历史的问题在于不断发现真的过去，在于用材料说话，让人如何在现实中可能成为可以讨论的问题。[1] 历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。

2初一历史下册11课动脑筋答案63页：穿过时光隧道·······

其实这个问题就是在问你：宋朝的纺织业的发展状况。

答案：宋朝的纺织业已发展到全国的43个州，重心南移江浙。丝织品中尤以花罗和绮绫为最多。

宋黄升墓出土的各种罗组织的衣物200余件，其罗纹组织结构有两经绞、三经绞、四经绞的素罗，有起平纹、浮纹、斜纹、变化斜纹等组织的各种花卉纹花罗，还有粗细纬相间隔的落花流水提花罗等。绮绫的花纹则以牡丹、芍药、月季芙蓉、菊花等为主体纹饰。

此外有第一次出土的松竹梅缎。印染品已发展成为泥金、描金、印金、贴金，加敷彩相结合的多种印花技术。

宋代的缂丝以朱克柔的“莲圹乳鸭图”最为精美，是闻名中外的传世珍品。宋代的棉织品得到迅速发展，已取代麻织品而成为大众衣料，松江棉布被誉为“衣被天下”。

简单的说即：宋朝的棉纺织业发达，棉纤维与丝麻相比有许多独特的品质和优点，以至逐渐取代桑麻上升为“人无贫富皆赖之”的主要衣着原料，促使人民生活和风俗习惯的改变 明白了么，小朋友？。

3初一下册11课《邓稼先》的内容,每一段的大意

第一部分（从“任人宰割”到“站起来了”）——全文的“小引”，等于是个帽子，总写邓稼先是一位对祖国、对民族的发展有巨大贡献的杰出科学家。

第二部分（两弹元勋）——介绍邓稼先的生平经历和贡献。

第三部分（邓稼先与奥本海默）——以同奥本海默对比的方式突出地表现了邓稼先的气质、品格和奉献精神。

第四部分（民族感情？友情？）——从另一角度写出邓稼先贡献之大，这一部分也可以说是第二部分的扩展。

第五部分（我不能走）——用恶劣的工作环境衬托出邓稼先坚强，奉献的意志，坚定的信念。

第六部分（永恒的骄傲）——借用电报、书信赞扬邓稼先高尚的人品，无私的精神，巨大的贡献。

扩展资料

《邓稼先》是杨振宁写的一篇记人传记型文章，以中华几千年来的文化为背景，以近一百多年来民族情结、五十年朋友深情为基调，用饱含感情的语言介绍了一位卓越的科学家、爱国者。

本文收录在2017年春季新人教版语文七年级下册教材第1课，课文录音在2017新版中增设，由杨波朗读。

邓稼先1935年考入志成中学，在读书求学期间，深受爱国救亡运动的影响。1937年北平沦陷后，他曾秘密参加抗日聚会。

后在父亲邓以蛰的安排下，他随大姐去往昆明，并于1941年考入西南联合大学物理系。1948年至1950年，他在美国普渡大学留学，获得物理学博士学位，毕业当年，他就毅然回国。

邓稼先是中国核武器研制与发展的主要组织者、领导者，邓稼先始终在中国武器制造的第一线，领导了许多学者和技术人员，成功地设计了中国原子弹和氢弹，把中国国防自卫武器引领到了世界先进水平。

4七年级历史下册11课后的哪一课适合做公开课

个人觉得 第11课 万千气象的宋代社会风貌 挺不错的，对衣食住行学生是很感兴趣的，可让学生穿越时空演一些瓦子里面的小景象，也可以结合缠足谈谈现在的美容现象，也可以当堂写写小品文，来描述一下他们所知道的社会风貌，或者直接畅想未来世纪我们的衣食住行是怎样的………… 再有就是 第13课 灿烂的宋元文化，四大发明，学生熟悉，又是祖国对世界的巨大贡献，感觉古代劳动人民的先进文化，及作为中华民族一份子的骄傲，让他们也谈谈未来他们将在哪些领域开发、贡献，当然，这节课最好是结合课件，若是找一些视频资料就更好了…………总之，只要努力，不愁没有题材。

祝你成功。

古人取暖主要靠火。

火塘、火墙、火炕、炉灶、地炕，这是古人最常见的几种取暖方式。这些取暖方式基本都是靠炭的燃烧来获取热量的。因此，烧炭在中国古代历来都很讲究。唐朝皇家有用“进口煤炭”取暖的记录，五代时期王仁裕有《开元天宝遗事》“瑞炭”的记载：西凉国进炭百条，各长尺余。其炭青色，坚硬如铁，名之日瑞炭。烧于炉中，无焰而有光。每条可烧十日，其热气逼人而不可近也。

在古时，官员取暖的奢靡程度让人吃惊。杨国忠以炭屑用蜜捏成双凤，在寒冷的冬天，置于炉中燃烧，还要用精贵的白擅木铺在炉底，这样会一尘不染。

取暖的方式

宋朝时期，出现了一种类似现在热水袋的取暖工具，称为“汤婆子”、“脚婆”，用锡或者铜制成南瓜状的圆壶，上面留有小口可灌入热水，然后装入布袋中达到取暖的效果。古人凭借高超的智慧也发明了一种可以调节温度的房间，称为“温调房”。

至元明时，棉花逐渐部份取代丝麻，成为中国重要的天然纤维作物。古代皮衣—裘，王室贵族一般用羔羊皮、狐白裘等高档动物毛，而庶人则用劣质的羊皮或者狗皮。另外古代人为了御寒就会选择在冬季吃一些养生的食物来补充热量。除了吃以外，楚人还会饮酒抗寒保暖，当时的人们早已发现了酒的这一特点。

枪的历史演变梳理（远古至战国）

中国的冷兵器时代，从新石器晚期到第一次鸦片战争，在战争需求和科技进步的双重刺激下，实战兵器的锻造技术和应用水平在不断进步。

枪矛，在中国古代冷兵器中占有重要地位。明·吴殳在《手臂录》这样评价：“枪乃诸器之王，以诸器遇枪立败也”。同时代武学家茅元仪在《武备录》里也有类似表述：“阵所实用者，莫枪若也。”

为什么枪有如此高的兵器地位？枪在战争中怎样使用的？要弄明白这些问题，首先要对枪的发展历史进行梳理。

枪的历史

远古

马克思主义告诉我们：区分人和动物的标志是：会不会制造工具。

在标志人类进化到关键节点的一批工具中，有相当一部分是原始武器。枪就是原始人类把树枝、竹竿削尖一端的产物。

由于年代久远，这些树枝和竹竿早已腐烂，但是枪的制作技艺保留在了壁画和文字记载中：《仓颉篇》解释枪的含义为“枪，谓木两头锐者也”。《通俗文》则说：“剡木伤盗曰枪”。

这两句话不仅解释了枪的制作方法，还指出了枪的作用：除了抵御自然天敌外，异部落人类入侵者也是枪防御的对象。

为了提高枪的穿刺力，克服木材本身材料的缺陷，原始人类将石块、兽骨经磨制后绑在木杆上，有效提高了枪类武器的穿刺能力和杀伤力。这样简单的制作方式和显著的杀伤性能，就是人类最早的矛。

矛的长度远胜于同期的石斧、石匕，使早期人类在近战中获得了更多的优势，在与大自然的对抗中保住了食物链顶层的地位，为智人的进化做好了准备。

新石器时代晚期，一方面，枪的制作技艺进一步完善，枪的形状逐渐固定；另一方面，人们发现玉石（此时的玉石与现代工艺品定义不同）更加坚硬耐磨，因此较多的选择同质矿物来生产武器。在玉制武器失去实用价值后，作为礼器固定在祭祀活动中出现。这种对玉石加工的审美风格深远的影响了整个华夏文明。

新石器时代的石矛

青铜时代

金属制品的出现，给枪矛类武器带来了革命性的变化。

青铜，是铜、锡、铅的合金，它的硬度大、熔点低，适合浇筑。

与之相配合，枪的形状也有了对应·的变化：一方面，青铜矛头的锋刃更加锐利，提升了矛头的穿刺力和杀伤力；另一方面，矛抛弃了传统的捆绑固定方式，改为直接在矛头下方制造出圆筒状骹部，大大提升了矛能承受的力量。

青铜矛作为第一种实用的金属制矛类武器，奠定了枪矛类武器的基本形制：矛头中间凸起成脊，两侧为刃身，后留有便于插入的骹，骹两侧也有便于固定的环钮。

夏和商前期，战车已经发明，但是步兵仍然是最主流的作战方式，在平坦地形中，矛的作用不如主要用于勾、啄作用的兵器戈、戟，但是在复杂地形或阵型密集时，矛仍旧拥有不可替代的战争地位（此时，矛的数量远小于戈、戟）。

商代前期，矛头还延续着前代的特点。商代中后期，矛更具多样化，甚至出现了纹饰，就整体而言，此时青铜矛头趋向刃叶宽阔、扁平，这种变化有效的增加了创口面积，加强对目标的杀伤效果。

西周以后，青铜器的制作技艺越发精良，矛头整体特征为：刃部逐渐变长、矛体变窄、锋刃加厚、骹部变短。

此外，西周时，车战成为战争的主要形式，这给单兵武器带来了巨大影响：以矛、戈等武器提供肉搏保护，以弩箭提供远程攻击，成员配备短剑。在具体到单个战车的分工上，“兵车之法：左人持弓，右人持矛，中人御”。

周人把矛分为步兵之矛和战车之矛，步兵矛名为“酋矛”，柄长两丈；战车矛名为“夷矛”，长两丈四尺。为什么夷矛的长度长于酋矛？因为周代的战车从商代的两驾发展成四驾，冲击力、稳固度都有大幅提高，因此，在两车冲击时进行错谷格斗中，需要长柄武器以保护己方。

西周四驾马车（北京房山琉璃河西周车马坑出土）

春秋战国

春秋时期，诸侯割据。频繁的战争如同军事技术培养皿，大幅度刺激兵器的快速演进。

至东周，青铜兵器已经可以成熟的控制各种合金比例，武器装备的质量受到重视，铭文开始普遍出现。此外，为了适应大规模装备，矛头的形制再次发生变化：为适应防护性盔甲的普遍装备，矛的刃体进一步变得狭长，筒形骹延长至刃体中部。这种变化可以穿破盔甲防护，给敌人造成有效杀伤。

除了矛头，矛柄也出现了革命性变化，积竹柲（选用坚固颀直的木杆为芯，外层用相对柔软、具有韧性的竹条篾合，最后用丝麻或者藤条裹缠涂漆而成）出现，提高了长柄武器的质量。

到了战国时期，矛头的形制受到地域间不同需求的影响、产生了地区分别。如中原地区矛头比较狭窄短小、造型朴实，矛头上多有铭文记载时间、监造部门、监造人员的制作信息；南方则相对更为狭长，具有华丽的纹饰。矛脊多开血槽，减少了重量的同时，沟通了伤口的内外气压、方便矛头进行穿刺。

战国时期，车战的重要性开始下降，步兵不再只作为车站的附属单位而存在，而是逐渐独立成一个战争单元。与此同时，以赵武灵王胡服骑射为代表，北方游牧民族的骑战思想逐渐在中原地区普及，各诸侯国纷纷开始重视更为灵活的骑兵战术，为秦汉时期矛形制的进一步变化做好了准备。

设计意大利艺术家ANDREAMININI的插画艺术！

AndreaMinini出生于1979年,意大利插画师和平面设计师。2004年在米兰理工大学设计专业毕业。曾在许多博客,杂志,书籍和艺术展览上亮相。

线条的叠加与粗细的排列勾勒出物体的标志性特征,这些插图看似简单,但是每一笔都有它独特的魅力。

阿利耶夫文化中心C扎哈·哈迪德

米洛大桥C诺曼·福斯特

鸟巢C赫尔佐格和德梅隆

悉尼歌剧院-约恩·伍重

俄罗斯Dominion办公楼C扎哈·哈迪德

卢浮宫金字塔C贝聿铭

新加坡金沙大酒店C萨夫迪

毕尔巴鄂古根汉姆博物馆C弗兰克·盖里

迪拜塔

玛丽·吉巴澳文化中心C伦佐·皮亚诺

流水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特

纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特

除了建筑之外,AndreaMinini还做了动物的插画,每个动物的形态都完美的展现了其特征。

AndreaMinini插画的魅力你看到了吗

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丢勒的。

一、生平简介

阿尔布雷特·丢勒(AlbrechtDurer,1471-1528),德国画家、版画家及木版画设计家。少年时曾追随父亲习艺,他对绘画表现出特殊的才能,13岁时就能逼真的画自己的肖像,19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力,可与达·芬奇遥相呼应。后来在画家沃格穆特(MichaaeelWolgemut)处工作三年。沃格穆特的大工作坊也为丢勒的教父、印刷商兼出版家安东·柯贝尔格(AntonKoberger)制作木刻插画。在当时,这家最大的厂子,对丢勒产生了很大影响,他在儿童时代初次接触到铜技巧,这个经久不灭的印象,对他后来在版画艺术方面创造性地发挥起了决定作用。师满后,年轻的画家走出画室沿着莱茵河游历德国主要工业城市,到过法兰克福,访问过科隆和巴赛尔。4年间的旅行学习考察对画家的世界观形成和艺术发展起了决定性作用。23岁的丢勒已是一位有影响的艺术家,在这一年里,他与故乡的一位音乐家的女儿阿格列萨·弗湟伊结了婚,此后丢勒作为首饰匠和画家开始了独立工作。

1485年,德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕,丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统,父亲让儿子在自己作坊里当学徒,想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训练,并且很快精通此道,这就成为他从事艺术活动的基础,丢勒为学会首饰工艺所必需的装饰艺术,进一步开始临摹艺术家们的人物画,还临摹了马丁·桑恩古厄的雕刻等,这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三岁就用银针刻了第一幅自画像,并在画上写道:“1484年我还是一个孩子的时候,我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽亚和天使”为第二幅最早期作品之一,该画被保存至今。

在学习绘画的过程中,丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣,因此,他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望,送子到纽伦堡附近的画家迈克尔·瓦尔盖默特画室,契约规定学徒三年。丢勒临摹了老师的作品,还逐渐学会了多种绘画技巧,并以大自然,人体以及植物为对象开始进行研究,而且开始尝试创作。同时还精心研究色彩的调配和运用,所以,当他学徒期满是,就能够按照艺术法则,进行创作了。二十三岁的丢勒成家立业后,在离家不远的地方正式成立了画室,开始画肖像画。

后来,丢勒完成了第一部了不起的杰作---“启示录”的木刻组画。这本启示录起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想。他制作了一组十五幅不朽之作,表现了人类在十五世纪末叶,由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。当时德国正处于资产阶级和手工业者之间的斗争,农民和封建主之间的斗争,饥饿和剥削之间的斗争,人民的激昂情绪终于发展成为无数次的宗教的,政治的和革命的群众运动。丢勒想把启示录中的幻想付于现实的形象,给予这些幻想以寓意的力量。其中几幅画,不隐讳的对统治势力进行了批评,他把自己的意见交给每一个人的良知。

自从“启示录”刊行后,丢勒被名列于当代大艺术家的光荣行列。腓特烈又邀请他绘制第二幅祭坛画。1498年丢勒以充沛的活力和初得声望的信心。画了一幅身穿华贵服装的自画像。(现存马德里的普拉多陈列馆1514年3月19日,丢勒在他母亲去世的前两个月,给母亲画了一幅肖像,在这幅木炭画里他创作了他一生中最活泼动人的作品,这就是传到现在的唯一的一幅丢勒母亲的肖像。当他母亲于5月17日逝世后,他在画上题了几句话:“这就是阿尔布莱希特·丢勒的母亲,1514年祈祷周前的星期二夜间二时逝世,享年63岁。”说明他终身对母亲的尊敬和热爱。

1490年至1507年,他先后游历巴塞尔、斯特拉斯堡及威尼斯等地,并拜会了他仰慕已久的乔万尼·贝里尼(GiovanniBellini)。他不但极力加强自己艺术知识层面,而且着手研究数学、几何学、拉丁语、古典文学等,他和学者的接触较之与艺术家的交往更为频繁、密切。1512年成为马克西米里安大帝(EmperorMaximilan)的御前画家。后到安特卫普、布鲁塞尔、马连、科伦、密得堡、布鲁日和根特等地旅行,备受礼遇。1521年7月返回故里,健康情形转坏,但他仍然笔耕不辍,直至去世。

丢勒是北部文艺复兴的代表人物。当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。思想和信仰的混乱,饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去大批人的生命,社会矛盾的激化。这使德国的文化与艺术疲弱不振,外于严重的低迷状态。与此同时,以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪,进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期,人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是,作为一个德国艺术家,丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想。

这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是,他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明,不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看,也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注,德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。

作为一个文艺复兴时期的人,丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密,以揭示和表现美。但与此同时,他又坚持其半中世纪的信念,认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。当米开朗基罗以大卫雕像(1501-1504)展现人的完美和新生时,丢勒以同样高超的技法创作了蚀版画《圣尤斯塔斯》(1501),将这位殉教者与神迹相遇的景象表现的如人间乐园。不过,他在那个时期的代表作则是稍早一点创作的《启示录》木刻组画,其在内容和表现风格上更明显带有哥特式教诲性小型画像的特征。

同达芬奇一样,丢勒也具有科学的头脑,因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著,在透视法和人体解剖学方面,他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他同时还研究建筑学,发明了一种建筑学体系。丢勒还是位美术理论家,著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚,走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。他支持当时的宗教改革运动,同情农民战争,曾主动为宗教改革运动的领袖马丁·路德的宣传册子绘制版画插图,并以农民战争纪念碑的设计来终结自己的创作道路。

其画的动植物素描之精确完全可以同达芬奇所留下的相媲美,但同时他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。因此丢勒不仅是画家,而且是数学家、机械师、建筑学家,他曾创立了筑城学理论。

他平生不停的旅行,足迹之广,眼界之阔在当时几乎无人可与比肩,可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在,却又对于人的不完美有一种深刻的意识。

他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度,却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”,他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家,从而成为伦勃朗的先声。他多少已经意识到艺术会使其不朽,却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。就艺术风格而言,尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者,但其置身于其中的德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风,同时又令人惊讶地率先展现出些巴洛克特征。

丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中,以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》、《骑士、死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一,这些作品气氛和情感表现得极其生动。

1523年末,丢勒开始写自传,不仅作了自己一生的回顾,而且叙述了他的双亲和他十七个兄弟姊妹及他自己的生平遭遇。当时在世的只剩下他的一个弟弟。

1525年,丢勒的重要著作“量度艺术教程”出版。因此,他跃居文艺复兴时期第一流艺术理论家之列。1526年,是丢勒创作杰出肖像的一年,如《伊司马斯·范·鹿特丹》,成为他最伟大的一幅人物杰作。

1527年,丢了第二部科学著作《筑城原理》出版。1928年,《人体解剖学原理》脱稿,这是他二十七年来对人体解剖学研究的结晶。可惜,他没有看到这部著作的巨大影响。五十七岁的丢勒,从荷兰归来后,体力衰弱,屡为病魔侵扰,这颗灿烂的文化巨星于1528年4月6日突然陨落了。

拜占庭艺术包括哪些内容？

拜占庭艺术拜占庭艺术(ByzantineArt),约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。早期基督教艺术与拜占庭艺术之间没有很分明的分界线。早期的发端时期,从330年君士坦丁堡成为首都开始到500年左右,被称为前拜占庭时期。在查士丁尼一世(527-65年)统治时期迎来了拜占庭艺术的第一个黄金时代。在8世纪和9世纪的一段时间,一场被称为反偶像争辩的纠纷反对圣像崇拜,许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像主义的终结,对神圣人物的描绘再次得到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代,从9世纪持续到12世纪,将写实主义引进帝国宫廷艺术,将神秘主义引进宗教艺术。拜占庭艺术最后的辉煌发生在13到15世纪中期的巴列奥略王朝统治时期;它被称为拜占庭复兴。在后期阶段的宗教艺术表达了更多的情感和自然主义。风格特点从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的拜占庭帝国(即东罗马帝国)和基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学,为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰,反映了政教合一的精神统治的权威。在基督教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为基督教宣传服务等方面,在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上,都有较大的成果。由于教会的束缚。拜占庭艺术后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国,尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年伊斯兰教的土耳其人攻下君士坦丁堡后,拜占庭艺术的历史已经终结,但其形式仍为东正教会所利用。成熟的拜占庭风格从早期基督教艺术後期古典形式的风格化和标准化倾向演变而来;以线条和平涂的色彩的动态为基础,不以形体为基础。人物形象的个性特征受到抑制,取而代之的是标准化的脸型,体型是平面化的,衣褶被处理为旋动的线条图案。整个画面予人以灵魂超脱肉体的感觉;人物的三维空间表现已为精神力量所取代,这种精神力量藉线条的力量和色彩的明度而表现出来。其人物形象取严格的正面姿势和拜占庭脸型、巨大的眼睛和锐利的眼神,以及典型的金色背景。这类背景在孤立人物的画面上,使形象宛若悬浮于墙壁与观众之间的空间某处。拜占庭帝国很少制作雕刻。最多见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物箱之类。在君士坦丁堡的上层社会中,其他各种小型艺术品、刺绣品、金器以及彩釉制品也很盛行。手抄本装饰画则虽未达到巨型绘画和镶嵌画那样深刻动人的效果,但对在欧洲传播拜占庭风格和圣像画亦曾起过重要作用。编辑本段表现方面建筑拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂,是拜占庭建筑的杰出典范。到第二个黄金时代,几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。最早的拜占庭建筑以意大利长方形教堂的平面设计为蓝本,采用巨大的圆屋顶和拱顶。但在结构或视觉效果上,圆屋顶同其下的纵列墙壁之间存在著不协调。因此,在10世纪,大部分地区的建筑均已改用辐射状的设计,包括4座相同的有拱顶的臂状结构,其交叉处覆盖有圆屋顶,而臂状结构即以此为中心向外延伸。这类有中心的、辐射式的设计非常符合东方教会教阶组织的宇宙观。这种宇宙观可明显地见於教堂的圣像装饰设计、壁画或镶嵌画中。它们覆盖了教堂的圆屋顶、墙壁和拱顶,使建筑与绘画的表达语言充分地融为一体。这种圣像设计也反映著一种礼拜仪式:基督与圣母生平的故事性场面,不像在西方教堂中那样按其情节发展顺序铺列在壁上,以配合说教和感召的需要,而是根据节日的意义进行挑选,并按照其神学意义安置。这些镶嵌画和壁画的制作风格反映出它们只是表达神和上帝的静态象征的形象。拜占庭艺术马赛克插画拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板,美化上帝和君王。第一个黄金时代最好的马赛克作品有意大利拉文那的圣维塔雷教堂。在第二个黄金时代,在教堂装饰中形成了古板的图解(基督教主题安排)。中央圆顶是全能的神(作为万物之主的耶稣),穹隅是传福音者,穹顶后部是圣母。当拜占庭晚期壁画取代价值昂贵的马赛克时,这种精雕细琢的图画仍然得以保留。插画手稿常模仿马赛克,因为很多插画都以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小型板画,经常将圣母子置于具有高度装饰性的正式场景。雕塑与装饰品拜占庭帝国很少制作纪念性雕塑。早期曾经雕刻了一些肖像,但主要集中于象牙板雕刻,用于祭坛活动和包装珠宝盒及其它物品。银器、珠宝和丝麻织品反映了拜占庭宫廷的盛大和辉煌。拜占庭工匠将景泰蓝上釉技巧发挥到了极致。