在前一段时间火爆的国产大片《哪吒》中,主角哪吒由魔丸转世,不仅一出生就被人们厌恶,三年后还要遭遇一场雷劫,直面死亡。但是,哪吒并不甘心接受这样的命运,他不仅跟太乙真人学习法术,还结识了唯一的朋友敖丙。在雷劫到来时,他拼死抗争,大喊出——“我命由我不由天”,催下了多数观影人的热泪。正因为他的执着和努力,最终命运为他改变。
其实,关于这句“我命由我不由天”,早在100多年前,就有一个女人说过类似的话。原话是这样的:“我从不是一个女英雄,但我选择了我想成为的样子,而我现在正如自己所愿。”
这个人到底是谁呢?她就是可可·香奈儿。她不仅是世界著名时尚品牌香奈儿的创始人,也是被《时代》杂志评为20世纪影响最大的一百人之一,可以说是当之无愧的时尚界女王。
每个成功人士都带有他们那个时代的鲜明烙印,他们的成功一半靠自己的奋斗,还有一半靠时代的机遇,所以对于我们普通人来说,是没有办法完全复制他们的成功。但是从他们的经历中,我们依然可以获得一些启发,能够清楚地认识到“自己想要成为的样子”,并且努力去活成“自己想要成为的样子”。
如果你期待自己的人生有新的改变和开始,那就不要错过这本《香奈儿的态度》。它不是一部普通的人物传记。
全书以可可·香奈儿的独白为主,主要讲述香奈儿对人生、金钱、世界的理解和感悟,囊括了她的童年、事业、爱人、朋友等生活的各个方面。
本书的作者是保罗·莫拉。据说,他是在法国康邦街的一场圣诞餐会上结识了香奈儿,从此两人开始了长达半个世纪的友谊。
本书来源于某个冬夜,两人在度假胜地圣莫里兹的一家旅馆里意外重逢,当晚开始了一场促膝长谈,保罗·莫拉在旅馆的便笺纸上记下了当时谈话的内容,便成了《香奈儿的态度》原稿。
可可·香奈儿过世5年后,《香奈儿的态度》这本书才正式出版。当时,香奈儿的接班人,有“老佛爷”之称的卡尔·拉格菲尔德还专门为该书手绘了所有插图。所以,想要真正了解香奈儿的思想和理念,这本书不应错过。
接下来,我就为大家来解读《香奈儿的态度》的精华内容,一起来探究香奈儿的成功秘诀——她究竟是如何活成自己想要成为的样子。我们从三个重点内容来解析可可·香奈儿有哪些值得我们学习的地方:
首先,我们来了解一下香奈儿是如何认识自己的,她通过逆向思维来辨识出自己的喜好,明确自己未来的人生目标;
之后,我们来谈一谈金钱,看看香奈儿拥有怎样一套金钱观?为什么说她的金钱观是成熟的,她能理性看待周围的世界?
最后,我们学习香奈儿善待人生的态度。正如古诗:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全”,香奈儿在追求人生目标时,是怎样学会取舍的?
相信通过这本书的学习,会帮助你形成自己独立的生活态度,包括认识和对待自我、金钱以及人生。在拥有这种独立的生活态度后,你才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。下面,我们来一起解读这本《香奈儿的态度》。
首先,我们先来看第一个重点内容:如何学会认识自我。
大多数人刚从学校走出时,并不知道自己适合做什么工作,或者想做什么工作。通常听到最多的是“爸妈叫我做的”“这份工作好像工资挺多的”等等,但到底是不是自己真正想做的,或是适合自己的,不亲自体验一段时间根本没有办法确定,而且即便亲身体验过了,也无法准确判断是否适合自身。你是不是也遇到过这样的难题呢?那我们看看香奈儿是如何确定自己的职业。
众所周知,香奈儿第一次创业是从帽子开始的。那个时代的女帽样式繁复,而且上面镶有很多装饰,例如羽毛、挂饰等。
香奈尔对这类帽子非常不屑,不仅用“圆面包”来形容,还嘲讽说,它们是用羽毛、果实等各种琐碎饰物构成的宏伟建筑。
这些还不算什么,最让她无法容忍的是,这类帽子大多无法让人把头完全套进去,也就是说,戴上这类帽子后,得用脑袋顶着帽子,几乎谈不上什么实用性。
有次,她去参加一个上流女人的宴会,她干脆把帽子上的羽毛都拔了,只留了一根。当时,女主人非常生气,私下宣称,以后的宴会都不会再邀请香奈儿。但就是从那次宴会开始,香奈儿的帽子引来了大批的关注。
后来,她向她当时的情人鲍伊·卡佩尔提出,想外出工作,想做帽子。卡佩尔觉得这主意还不错,就替她在康邦街租下了一间店铺。于是,香奈儿的帽子生意正式开张了。
她以特制的平顶草帽作为设计灵感来源,款式简洁、线条明快,最重要的是实用。当时,她对自己的帽子评价为单薄、简朴,“仿佛预示了此时还没有任何征兆的一个白刃时代的到来”。受到好奇心的驱使,人们开始光顾香奈儿的店铺,并逐渐接受了她的帽子。
只用了短短一年内,香奈儿的女帽生意非常成功,她再也无需情人卡佩尔用证券向银行做担保,因为她赚的钱已经足够支付一切。
对此,香奈儿说:“我并不是为了创造我喜欢的东西,重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。”她的朋友于勒·雷纳尔评价她“有明确的好恶之分”,她则戏称自己“命中注定是一个工具”,而且是非常专业的清理工具。
她说,当看到她厌恶的东西时,立刻会将其清除出自己的记忆,要赶出自己的大脑或是“能够想起的范围”,而最佳的清理方式就是创造她个人喜欢的东西,这种思维就是逆向思维。
简单地说,就是从她个人不喜欢的东西出发,倒推到她个人所喜欢、偏爱的东西。这种思维能帮助她很快明确自己想要做什么,并迅速地行动起来。
之后,她的生意很快从女帽延伸到服装、香水、珠宝等,但不管是做帽子还是设计服装、香水等,香奈儿都是沿用同一种思路——逆向思维。
按她自己的话说“我为我自己发明了运动装;不是因为其他的女人们要做运动,而是因为我自己要做运动。”
先给你介绍一下时代背景。19世纪以前,欧洲上层社会的贵族妇女穿的都是裙衫,这种服装设计的核心就是紧身胸衣或者紧身马甲。
它将女性的身体束缚成一个标准样式,但是却在很大程度上限制住女性的行动,她们必须要昂首抬头,保持标准状态,体态丰满型的女性甚至连呼吸都感觉困难。
不仅如此,女性的子宫和腹腔都受到严重的变形和扭曲。
为了让女性彻底摆脱紧身胸衣的噩梦,获得身体上的真正解放,香奈儿设计出毛织紧身上衣,放弃了腰身设计,以全新的外形来解放了女人的身体;
同时为了步行和户外活动的方便,她还将裙子改短,让女人们彻底从紧身胸衣中解放出来。
一开始,她的设计遭人非议,但她却无视舆论的压力,大方地穿着自己的服装去骑马、散步。被无数双眼睛质疑,顶着压力,最后干脆不在乎外界的看法,就这样香奈儿的理念被越来越多的人所接受。
香奈儿在谈到自己的职业选择时,曾表示自己对服装设计这一职业是一无所知,她也从未觉得自己是在服装界掀起了一场革命。
她想要的就是衣着上的简单、舒适、整洁,但那个时代的服装并没能满足她的需求,所以她干脆凭借自己的双手去创造。
转眼到现代,对于我们来说,不管是职业选择,还是人生规划,一开始或许完全不知道应该怎么选,这时不妨借鉴下香奈儿的逆向思维,从自己讨厌的入手,倒推回去,再从自己偏好的、感兴趣的方面出发,没准会更容易地找到自己的目标。
古语有云:“反其道而行之,方可颠倒乾坤”。在认识自我时,不妨换个角度,反其道而行之,也许局面一下子就豁然开朗了。打破常规,打破固有思路,才会对自我有新的发现,新的认知。
除了凭借逆向思维来认识自我,香奈儿对待金钱的观念也非常值得现代人学习。
香奈儿对金钱的观念,刚开始时来源于她的姨妈。当香奈儿很小的时候,她们就不断向她灌输说“你不会有钱的”“如果有个农民想娶你,你就应该感到很幸福”之类的话。
但是,香奈儿品性孤傲,并不是那类逆来顺受的女孩子,她从这些话中反而意识到了金钱的重要性,她得出结论:没有钱自己什么都不是,而有了钱就可以为所欲为。
为了摆脱自己将来“嫁个农民”的命运,她不断地告诫自己:金钱就是一种万能的钥匙,所以必须想方设法去赚钱。
但是,在之后的工作中,她对金钱的观念开始改变了,并逐渐形成了自己的一套成熟的金钱观。
在与作者保罗·莫拉的交谈中,她谈到“想要自由,就必须很富有”,但是“金钱最终不过是经济独立的象征”,对金钱的盲目崇拜更是“一件可憎的事情”,财富的意义不在于“积蓄”,而在于“可以解放我们”。
因此,她不渴望不劳而获的钱,也不希望有钱之后就尽情挥霍,而是希望通过工作来实现经济独立。
通过辛勤工作,获得金钱,才是最靠谱的财富道路。为了实现这个目标,她一直辛苦工作了近50年,和其他人一样始终在努力,甚至比他们还要努力。
她曾骄傲地宣称:“没有人比我更努力工作”“没有任何事情比无所事事更让我疲惫”。
在她工作时,通常是前面站着一排模特,身边会围着一圈员工,而她做的就是不断用别针和剪刀去调整模特身上的衣服。
香奈儿以追求细节的完美而著称,通常一套衣服要调整十几次,包括衣服的长度、袖子、褶边等,等到所有模特身上的服装都修改完后,在场的几乎所有人都已经筋疲力尽。
据说有一套服装,前后修改了将近40次,才最终定版。每逢推出服装新品时,香奈儿和员工们通常一周要干满七天,比咱们现代996还多一天,堪称是标准的工作狂。
即便是1971年 1 月 9 日这一天,一个星期六,这是香奈儿去世的前一天。她仍然忙于工作,为了即将推出的最新作品。
试问,我们总想着实现经济独立、财务自由,可有谁像香奈儿这样努力和拼搏吗?想必答案是很复杂的吧?的确,香奈儿在事业上倾注的全力,这也使她收获到了自己内心的满足。
同时,这份满足也不都来源于工作,在她看来,一个人的工作和生活应该做到泾渭分明,不应该为了工作而牺牲正常的个人生活和自由,因此,她极力维护个人生活和自由的权利。
她讨厌上流社会的交际应酬活动,加上每天高强度的工作,所以在工作结束后,她通常选择直接回家休息,拒绝一切不必要的交际应酬,晚上几乎是足不出门,以确保充足的休息时间。
但是,在这类上流社会的晚宴和招待会上,通常会有大量的时尚信息流出,对她的工作有着极大的帮助;
为了及时获取相关信息,她选择开出高薪,雇请了一些国外、国内的贵族,让他们去参加晚宴和招待会,第二天再将在宴会和招待会上收集到的信息告诉她。
你看,在她看来,金钱不仅是“生活的点缀”,还能用来解放个人的生活。她讨厌应酬交际,认为它侵占了自己正常的个人生活和自由,但交际应酬又是她工作中重要的一部分,是帮助她获取金钱的有效途径之一。
当两者出现矛盾时,她以金钱为手段,雇人去替她参加宴会,成功解决了个人的工作和自由之间的矛盾。
你可能会想,她那么有钱才会想到雇人去替她做事,为她省时间。没错,但我们介绍的是香奈儿的这种思维方式啊。我们也可以运用这种思维,去解决生活中的一些麻烦。
比如:你是个上班族,工作一天身体已经疲惫,这时候又急于赶时间去某地赴约,挤地铁3元,打车20元,你选哪个?
这种问题其实我们会经常遇到,愿意花钱去省时间做更重要的事,或者愿意花钱去让自己别那么疲惫不堪,其实都是和香奈儿的金钱观一样的。
回过头来读这本书,香奈儿不仅利用金钱维护个人生活和自由,还以金钱为途径,去认识世界和他人。
她曾经表示,认识和判断一个人最好的方式,就是通过他花钱的方式,甚至还对身边的女友说“永远不要嫁给有零钱包的男人”。当然,在现代人看来,这种说法难免有些偏激,但就她生活的那个时代而言,确实有着一定的道理。
不得不说的是,香奈儿不仅借助金钱,实现了我们现代人所梦寐以求的个人自由,而且还将金钱的价值发挥到了最大。
想要实现像香奈儿那样“活成自己想成为的样子”,除了有一定的经济基础外,更要拥有一套成熟的金钱观。古人云:“君子爱财,取之有道,视之有度,用之有节。”
意思就是君子喜爱财富,应该通过正当的途径来获取,要用理性去认识和看待金钱,在使用金钱方面也要保持理性,有节制地消费。用一句话概括,就是对待金钱,我们要保持理性的态度。
而香奈儿所秉持的金钱观,正与之不谋而合,她对待金钱一直保持理性的认识和态度
不但通过正当途径来赚取金钱,还能以金钱为途径去认识世界和他人,更通过金钱上的理性消费,来帮助自己解决生活中的各种难题,真正做到了让金钱来解放个人生活,维护个人自由。
以上就是第二个重点内容:学会了解金钱,拥有成熟的金钱观,才能理性看待周围世界。最后,我们要学会的是香奈儿善待人生的态度,要懂得取舍,学会适时放手。
香奈尔在说完“我从不是一个女英雄,但我选择了我想成为的样子,而我现在正如自己所愿”之后,她又补充说:“即使我不被爱,不讨人喜欢又能怎样”。
这不仅因为她所处的时代,即便在现代,人们对香奈儿等评价都很苛刻,她曾多次被人以“小三”“情妇”“*荡”等来形容。
她终身未婚,有过好几段浪漫情史,男人喜欢她的机智、聪慧和美丽,却始终无法接纳她的独立和成就。
在书中的最后一个篇章里,专门谈到了香奈儿和英国首富威斯敏斯特公爵的感情经历。
她和威斯敏斯特公爵的感情维持了近10年,她亲自为他挑选服装,同他一起旅行、狩猎,她温柔地称呼他为“最后的国王”,但公爵需要的是一个温柔顺从的妻子,最重要是能为他产下继承人,香奈儿无法做到。
到后来她甚至对“公爵夫人”这个封号产生了恐惧和烦恼,她说“上帝知道我渴望爱情,但若要我在心爱的男人和我的服装之间做出选择,我仍会选择服装”。
最终,她选择放弃了男人,坚持自己内心的初衷,与事业结伴一生。
在香奈儿那个时代,成功的事业和美满的婚姻是势如水火,无法相融,为了追求自己所热爱的时尚事业,香奈儿最终舍弃了俗世女子的婚姻家庭。
她失去了男人的爱情,却最终赢得了后人的尊重,并让全世界改变了对时尚的认知、对女人的认知。在她的时尚王国里,从帽子、服装再到香水、皮包等,无一不成为其他设计师抄袭的对象。每年年初,香奈儿会推出两套服装系列,而她的同行们则推出四套,以便于抄袭她的式样。
对此,香奈儿只是淡淡地讥讽道:“多么僵化,多么懒悄,多么官僚主义啊!他们对创造如此缺乏信任,对仿制又是如此害怕”。
有次,香奈儿出席某个俱乐部的大型宴会,有一半的贵族太太穿着很像她设计的晚装,但是仔细观察,却没有一条出自她的店里。
某公爵夫人还信誓旦旦地说,自己的裙子就是从她店里买的。还有几个相识的太太不敢过去和她打招呼,凑在一起嘀嘀咕咕地讨论自己穿着的衣服来自哪里。
香奈儿正好路过听到,她插嘴道:“我都不能确定自己的裙子是不是自己的店里的。”
当时,整个法国的时尚行业竞争颇为激烈,只要某位设计师的最新作品问世,并有流行之势,巴黎街头的大小店铺就会在一夜之间,出现各类同款服装。
因为当时时尚界内这种抄袭风气太泛滥,所以各大时装设计师们组织起来,成立了一个名为PAS“专营权俱乐部”,说白了,就是一个反抄袭联盟。
香奈儿对此是不以为然,她直言道:“通过不给四万五千个小时装店活路来保证二十几个大时装设计师的特权,这样做真的有必要吗?”
她将此类做法比喻成“给速射炮安装刹车”,认为是反现代、反诗意、反法国的。在她看来,这些所谓大时装设计师的思想,正是由这些小店铺来阐释的。
所谓设计师的某个理念或是某款设计,并不是完全属于某个个体的,往往会受到其他人、其他国家以及其他民族的理念、设计的影响,这种影响不仅是相互交叉的,而且是潜移默化的,也是合理存在的。
所以,香奈儿从来不关心抄袭的问题,正如她自己所言:“四分之一个世纪以来,我一直在创造着时尚。”
在她眼里,将时间花在反抄袭上都是“无用”“幼稚”和“低效”,“时尚越是短暂易逝便越是完美,人们不必去保护巳经逝去的东西”。
她将自己的所有精力和时间用于创造上,最终成为了一代时尚女王。
好了,今天的解读就到这里。下面为你总结一下《香奈儿的态度》的全部精华内容:
我们要学会认识自己,这里可以借鉴下香奈儿的逆向思维,通过逆向思维来明确自己未来的人生目标。香奈儿在时尚方面的才华,就是从一顶她讨厌的帽子中发掘出来的;
我们还通过认识金钱来认识世界,应拥有一套成熟的金钱观,才能理性看待世界。香奈儿对待金钱的态度成熟而理性,她承认金钱的重要性,更认为金钱的意义在于“解放我们的生活”。
她很重视金钱,是个标准的工作狂,但却又不盲目迷恋和崇拜金钱,甚至为了维护个人的自由,愿意付出相应的金钱,真正做到了她自己所说的——用金钱来解放生活;
此外,还要学会善待人生。在追求人生目标时,千万不能强求圆满,要学会取舍、学会放手,懂得“有舍才有得”。
香奈儿在爱情和事业发生冲突时,她最终听从内心的意愿,放弃了爱情,选择了事业,最终成功打造了她的个人时尚王国。
通过以上的学习,相信可以帮助你形成自己独立的生活态度,对待自我、金钱以及人生有着成熟而理性的认识。只有拥有了这种独立的生活态度,才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。
在现代社会中,大多数女人已走出家庭,走上社会,有一份亮丽体面的工作,甚至独力撑起了家庭的半边天,实现经济独立对她们而言并非难事。
可是,为什么还有很多女人依然迷茫,她们在情感上、生活中存在着种种依附和羁绊,自觉无法“活成自己想要的样子”,甚至有的连自己想要活成什么样子都无法确定。
除了在经济上实现自力更生外,女人们更要学会独立思考,对自我、金钱、人生有一套自己成熟的认知,面对外界的质疑声,能坚持自己独立的生活态度。
今时今日,香奈儿早已离开人世,但她依然以她自己的思想和态度,向世界解释着什么是时尚、什么是爱情、什么是自我……
她以她自己的精彩人生,告诉我们只有拥有自由而独立的思想和态度,才能真正实现“活成自己想要成为的样子”。
香奈儿的品牌标志是双C交叠。
香奈儿二十二岁那年,即1905年,她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer),并起了艺名“Coco”,在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。品牌logo就取自“Coco”中的双C。
在chanel服装的扣子或皮件的扣环上,可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志,这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。
扩展资料
品牌风格:
1971年1月,Coco Chanel去世,享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵,他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。
“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”,Chanel女士如此形容自己的设计,并不是思索接下来要做什么,而是自问接下来要以何种方式表现,这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计,使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。
chanel官网-INSIDE CHANEL
作为奢侈品,其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦,客户集中,在营销方面,香奈儿就更侧重引领时尚,借助时尚引领消费人群口碑。
从1971年可可香奈儿去世到20世纪80年代初,香奈儿品牌的主设计师几经更换,但基本上都是让香奈尔服装原地踏步。直到1983年1月卡尔拉格菲尔德出任香奈儿首席设计师,情况才得以改变。那时候的香奈儿被人称为“睡美人”,虽然受人尊崇,但并不代表她能赚钱。香奈儿品牌需要复苏,卡尔拉格菲尔德的任务就是唤醒一位“睡去的女人”。
在那个年代,品牌复苏的概念并不存在。但是,卡尔拉格菲尔德的确用行动诠释了这个概念。卡尔拉格菲尔德天生充满决心,从来没有苦读或取得任何证书,完全即兴创造。他知道自己不是梦想家,清楚自己想做什么,怎么做。
1984年,卡尔拉格菲尔德执掌香奈儿第二年,首次推出了高级时装系列。在卡尔拉格菲尔德看来,每6个月的循环才有意义,因为他爱改变,不留恋任何事物,不能被什么东西牵制。他知道,时尚是短暂、冒险、不公平的。他必须时时刻刻如履薄冰,并在它破裂之前跨出下一步。
为了使香奈儿品牌迅速走出阴霾,卡尔拉格菲尔德不仅设计香奈儿时装,还兼职香奈儿平面广告摄影,出任香奈儿艺术大片的幕后指导,接受香奈儿跨界合作的邀约。卡尔拉格菲尔德在接受采访时曾说过:“我只出点子和设计。问题不断在变,我做这行就因为没有一定的答案。”
卡尔拉格菲尔德不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄。如今,香奈儿品牌的拉格菲尔德版本,色调较为艳丽,裁工则更加高雅素媚,有着融典雅与幻想为一体的特征。
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拉格菲尔德版的香奈儿在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领了时尚潮流。“香奈儿从服装延伸到配饰、手表、香水,这一做法可以引导和培养潜在消费者。”正略钧策管理咨询合伙人李哲说。
如今,卡尔拉格菲尔德让香奈儿起死回生,创造了另一个神话。
“可以这么说,如果卡尔拉格菲尔德让哪个模特红,这个模特一定红,不论这个模特是哪个国家的。”钱丹丹的一席话足以让人们明白,为什么卡尔拉格菲尔德被称为时装界的“凯撒大帝”。
“上个世纪90年代出现了一些超模,这与卡尔拉格菲尔德有密切的关系。近几年,迪奥男装的设计师海蒂斯曼,也是卡尔拉格菲尔德捧出来的。”张大川说。
“他非常了解服装设计,可以说他是时装江湖的老大。如今香奈儿在全世界的定位跟他是分不开的。很多人认为,香奈儿已经不太偏向于年轻人了,而是偏向拥有消费能力的人。其实,近期香奈儿发布的服装都适合年轻人。对于卡尔拉格菲尔德这样一个年纪很大的设计师,他能够与时俱进,不放弃原来的东西,把活力注入到服装设计里,让一个古老的品牌年轻化,其实并不容易,因为很多品牌都失败了。”张大川说。
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“香奈儿作为奢侈品,其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦,客户集中,在营销方面,香奈儿就更侧重引领时尚,借助时尚引领消费人群口碑,而不是铺天盖地的广告。”李哲说,“香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者,而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。有些奢侈品品牌,虽然在中国业务增长很快,但是由于营销定向、营销方式的原因,变成了‘拥有XX品牌等于拥有财富、有面子’,受到高收入人群的追捧,虽然满足了一部分消费者的炫富需求,但品牌内涵被忽略了。”
、 营销目标:CHANEL的营销目标毫无疑问是做到产品质量领先以吸引高端市场,维
持一批忠实消费者并且在此基础上尽可能地拓展市场,但前提是保证一个稳定的消费群。有这批“死忠”消费者的支持,CHANEL自然无需降价来促进产品的销售,他要做的就是维持产品的奢华高贵精良的品质。 2、 产品成本:CHANEL的产品从设计到生产需要的是一个相对较长的过程,而且其独
一无二、考究的设计和精良的产品质量可以和艺术品相媲美,不可能像很多快速消费品一样实现大规模的流水线生产,因此其产品成本一定是相当高的,因此产品的定价站在产品成本的角度上看也应该是很高的。 3、 市场结构和需求:CHANEL所处的市场结构是垄断竞争型的市场结构,对自己生产
的产品有有垄断权,但同时CHANEL面临的竞争也是很激烈的,如BURBERRY、GUCCI、Hermès等与之定位相近的品牌。虽然价格上也需要与这些品牌有竞争,但毕竟CHANEL是自己的产品的价格制定者,有一定程度的定价自由。
Place分销渠道
CHANEL在全球多各国家都设有精品店,但选址都位于繁华的商业圈、高级百货公司内部。CHANEL对旗下的不同产品有不同的分销渠道。以中国大陆为例,CHANEL的香水彩妆护肤品系列在全国36个城市有分销点,而销售高级成衣和配饰的精品店只在北京、上海、杭州和广州四个城市开设,销售腕表和高级珠宝的分销点更是只在北京和上海两个城市设立。充分映证了产品的市场需求和分销点数量的关系。从中国的分销渠道设立情况来看,基本上反映了不同产品线在世界范围内的分销渠道。
Promotion促销策略
广告:CHANEL的广告主要以杂志平面广告和电视广告为主。
会出现CHANEL产品介绍的杂志,一般都是以品牌为导向的杂志,通常会与其他奢侈品牌一起出现在杂志的广告中。如vogue、elle。可以说,各大时尚杂志是CHANEL广告的聚集地。当然这样的杂志广告也取得了不错的效果,因为杂志面向的人群就是CHANEL的潜在消费群
CHANEL的电视广告毫无疑问也是成功的。看过CHANEL电视广告的人都能从制作精良的广告党中感受到CHANEL高雅、简洁、精美的风格。
传记1:
传记1 生命不息,野心不止,这个女人不简单!走进香奈儿的世界
传记2:
“失去了那个男人,我失去了一切”揭开香奈儿终生未婚的秘密
在博伊离世后的非常长的一段时间,chanel一直专注于工作,仿佛世界所有的事情都与她无关了,也就在此时chanel设计出了意义非凡的小黑裙。
然小黑裙被很多设计师都赋予了他们自己设计的灵魂,但实际上真正意义上的小黑裙是chanel在1926年设计的Chanel's Ford,
《Vogue》杂志将它称作“属于全女性的制服”,这款小黑裙在当时的热度非常高可以跟美国的福特(Ford) 汽车 相媲美,这就是Chanel's Ford名字的来源。
而这种黑色此时此刻已经变为了一种 时尚 ,不单单与葬礼,悲伤相关联。Christian Dior推出的“New Look”中也设计了一系列的黑色小洋裙,
当然还有给无数女孩营造了一个经典的形象的Givenchy纪梵希小黑裙。在无数设计师的手下,小黑裙已经代表着一种潮流 时尚 。
俄国情史
chanel的俄国情节就要说到斯特拉文斯基,是一名俄国的音乐家,是西方现代派音乐的重要人物,在1913年他作曲的《春之祭》首演很惨淡,但凑巧的把chanel迷住了,之后的chanel除了在工作外就是在追求斯特拉文斯基,但都被他拒绝了。
几年之后的苏俄十月革命让他一贫如洗,他带着四个孩子与患病的妻子逃到了法国,chanel富婆知道后,直接把他们安排了,把他们接到自己的一个不住的别墅,顺利的与自己的偶像搞在了一起
(从当别人的情妇,到自己包养情夫)
后来斯特拉文斯基还是选择了自己的家庭与chanel分手了。但与chanel的爱情让他恢复了对音乐的热情,重新演奏了《春之祭》,并且大作成功,成为了音乐史上的经典。至此以后,chanel对俄国男人有一种特殊的好感。
是chanel的朋友在一次聚会上介绍了一名俄国小鲜肉狄米崔大公,他是俄国沙皇尼古拉二世的堂弟,当时因为俄国正在闹革命,和皇族有关系的人都逃到了欧洲,逃亡的他口袋里没有一分钱,外加上有着英俊的脸庞和高挑的身材,于是乎他也成为chanel情夫的一员。
他们两人各取所需,一个要钱,一个要异性的新鲜感。
此时,美国参加了一站,所以在巴黎的街头有着很多美国军人,他们会带一些法国的纪念品回去,chanel的时装店爆火,但有着一个问题他们都在问:这里有没有卖香水的?chanel抓住了这次机会。
狄米崔大公便引荐了沙皇宫廷调香师恩尼斯·鲍,chanel给了鲍一大笔钱,让他调试一款所有女人用过之后无法忘记的香水,香气一定要独一无二,还要更加持久。
之后调试了很多香水,当香奈儿闻到标有“5”字的瓶子时,那种感觉似乎让她回想起了与博伊的日子,于是Chanel五号诞生了。这款香水推出后,五湖四海的订单源源不断,引起了巨大的轰动。
火爆的订单使得香水实验室无法承受,chanel需要与其他供货商合作,先找到了当时老佛爷百货的老板巴德尔,巴德尔便将维德摩尔家族的老大皮埃尔维德摩尔。
(这个家族有着自己的化妆品牌以及大规模的香水生产工厂和流水线)
chanel与维德摩尔家族成立了Chanel香水公司,chanel为董事长占10%的股份,巴德尔有着销售渠道占20%股份,维德摩尔家族占70%股份。
这款香水有多爆款,法国人戏称皮雅芙的歌剧,萨冈的小说与chanel五号是法国三大出口商品。
忙于事业并逐渐更富裕的chanel逐渐对狄米崔大公没有了什么兴趣,即使经常在一起搞一些事情,但两人最后还是分手了,chanel还给他了一大笔钱,让他能去做自己想做的事情。
(被富婆包养的感觉真的很不错)
一九二零年至一九二四年间,香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足,受到各方邀请。那段短暂的时期里,香奈儿可以骄傲地说:“我不进入社交界,因为我得设计服装。而我设计服装,又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上,还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中,人们能感觉到它,把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代
没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前,“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过,不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号(“裁缝”这个词以前仅指男性)。接着,突然之间,一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然,就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起,香奈儿风格便逐渐发展壮大,并最终代表整个现代理念。
一九二六年,法国版《时尚》刊登了这幅插图,并配上了如下评论:“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击,哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀,还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施,只能嘲讽:“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功,标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行,女人们才得以彰显自己的个性。
同年,美国版《时尚》预测,香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐,成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料,并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子,这种预测真的合理吗?接着,为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风,杂志冒险做了一个对比:有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处,就在购买时犹豫不决吗?相反,它与其他同类品牌车的相似之处,恰恰是其质量的保证。于是,该杂志总结道:”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此,时尚也进入了标准化时代。事实证明,这场革命已经不可逆转。
图为两条出现在巴黎,后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙,一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感,促使他写下了一句著名的评论:“香奈儿创造了什么?奢华的灾难!”他接着写道,“以前的女人极具形体美,就像勇往直前的大船。可如今,她们却都一副营养不良的电报员样。”
道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰,更多香奈儿风格,以及两样让人们更激动的新玩意儿:摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道:“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐,就把脑袋往里塞一切都消失了,都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子,头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来,她们还不如直接用鞋拔好了。”
一九二八年,大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世,那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感,主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层,便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造,这个房间看起来仿佛没有墙壁,其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕,继而又被无数面镜子反射。总之,香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。
香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。
一九二五年三月,嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿,穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。
伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代,香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。
一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间,香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂,还是在公爵游艇上,她把每样令她着迷的东西都利用了起来,并把那些新发现作为自己时装系列的主题。
一九二八年,在和公爵钓鲑鱼的时候,香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服:夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑,但与此同时,它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。
回到巴黎后,香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹,是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今,优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子,是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。
处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样,把配晚礼服的珠宝用来配便服:珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前,而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说,香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风,却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为:让简单的东西显得不平凡,是奢华唯一的目的。
一九三二年至一九三七年,两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊,二是她不断提高的创作才能。这时,这位女设计师已经誉满全球。
两件香奈儿晚礼服,科克托绘于一九三二年至一九三五年间。
一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥,季米特里大公,这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且,他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪:一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装,也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨:从此以后,那些迷人的演员们不论是私下里,还是在荧屏上,都只能穿香奈儿的服装。可是,明星们会乖乖听话吗?协商了很长一段时间后,香奈儿终于如戈尔德温所愿,同意去加利福尼亚。可以说,她待在**业大本营的那段时间,还是过得非常成功的。
一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆,从迪特里希到丘克,每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。
然而,尽管反响极佳,香奈儿还是离开了这个**中心世界,再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格,即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾,但他从未讨要过自己为此投入的钱。
一九三二年十一月,一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览,地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上,挂着由她设计的首饰。为求完美,每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此,这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。
如今,这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了,真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。
这是件很有巴洛克风格的首饰,一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。
这场展览的主展品:一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣,解开之后可以变成一条项链。
香奈儿没有选择项链的设计,而是给出了一件彗星状珠宝首饰。
一九二八年,四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处,送给自己一件礼物——一片面朝地中海,带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅,很有皇家气派,是她拥有的第一处度假屋。
莫朗曾转述香奈儿说过的话:“我不让人们奉承我的虚荣心,也习惯了不去羞辱他们(我有别的报复方法,我承认,我能把他们找出来)。但是,正如我所说,因为他们还有用,他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢,我每天很早就睡觉了。多亏了他们,我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户,却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样,“因为我很少外出,所以知道人们的动向,尤其是跟我的衣服有关的动向,就很重要了。我养成了一个习惯,一个全新的习惯,即既让达官贵人们聚在自己身边,又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们,以及英国上流社会的女士们都来到康邦街,助我一臂之力。”接着,香奈儿又补充道,“我从不请游手好闲的人。”因此,会出现什么情况便很清楚了。乍一看,那群达官贵人好像都是寄生虫,全由一个出生平凡的女人供养着。而且,他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿,如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过,那种生活是他们与生俱来的权力,但却不是她的。
穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年,穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过,禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来,香奈儿风格就讲席卷大街小巷,让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代,已经不远了。如今,有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知,香奈儿早已对这点有过预期:比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套,都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前,将下层社会平民的服饰变成了时尚。
整个爵士乐时代(即“民谣时代”)的风格都听命于香奈儿:全都青睐黑色。然而,这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式,每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年,服饰逐渐变得越来越长,也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里,时尚却朝着白色发展了。
“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快,家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了,我才说:‘试试白锻吧。’于是,白色席卷了一切”此外,香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴:墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜,以及花瓶里的白色花朵。
图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。
图为香奈儿一九三五年的设计。这里,她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。
毫无疑问,香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装,出现在“华尔兹舞会”上时,人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里,唱着自己主打歌的年轻模样。
一九三六年五月:人民阵线组织了一场罢工运动,向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了,那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里,这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为,所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻,还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间,直到顾问们说若再不尽快达成协议,秋装系列便要泡汤的时候,香奈儿**才终于让步。毫无疑问,在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中,这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形,是极为少见的。伊瑞普死了,她只剩下事业了。这世上,又只剩下她一个人,独自面对叛乱。
在这场已经演变为革命的动乱中,有一天,嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁,便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是,他忘了锁上车门。于是,一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火,但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。
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