为什么说香奈儿全新臻品珠宝系列有俄罗斯情结 ？

因为其做工方面大多都采用了俄罗斯的元素。  香奈儿女士生活在一个漆木围裹的世界中，那里碧波轻舟、楼台宫殿和花鸟草木都在黑夜中闪耀着金色与赭红色的光芒。这如梦如幻的景致是如此地吸引着她，她希望能永远将它们带在身边：这就是1910年代，香奈儿女士和她的挚爱亚瑟卡柏（Boy Capel）一同发现的东方乌木漆面屏风。香奈儿女士像游牧民族一样带着它们历经纽约大道（Avenue de New-York）的寓所、1923年的圣奥诺雷街（Faubourg Saint Honoré）、丽兹酒店（Ritz）的套房和1968年瑞士洛桑（Lausanne）的别墅。她向克劳德德雷（Claude Delay）倾诉，“我就像只蜗牛，总是背着房子……无论去哪，我都会带上两面中国屏风和书。我从来都不会住在完全敞开的房间。第一件事就是用屏风把自己包围起来。”或许对香奈儿女士来说，一扇优雅的屏风不仅是私人空间的隔断，也是她可以随意移动的日常装饰，从一个空间到另一个空间，根据她的需要和意愿被切割，拼接，拆分，转换和修饰。COROMANDEL臻品珠宝系列围绕着三大主题重新演绎了香奈儿女士视如珍宝的经典元素：花卉，意喻着她最为标志性的花朵，山茶花；动物，取自东方乌木漆面屏风中栩栩如生的动物；矿石，代表着她所钟爱的水晶和宝石。

 动物主题的主角则是一枚飞鸟戒指，如同屏风上描绘的一样正欲展翅高飞，一颗超过10克拉的钻石闪耀其间。

       香奈儿臻品珠宝COROMANDEL系列所采用的璀璨宝石，不禁让人联想到东方乌木漆面屏风上的斑斓色彩：Mineral Vibration戒指上绿色的沙弗莱石、祖母绿以及超过37克拉的碧玺；Floral Evocation戒指上红色的尖晶石和红宝石圆珠，以及如缟玛瑙般展现深邃迷幻质感的黑色彩漆。这些华美闪耀的旷世臻品再度彰显香奈儿高级珠宝工坊无可比拟的精湛技艺。

       东方乌木漆面屏风让香奈儿女士尽情享受着充满艺术的私人空间，如今，这些与她有着深厚情感渊源的中式珍宝和她的创意世界成为了珠宝创意工作室源源不断的灵感来源。屏风上的东方元素在贵金属和珠宝间相互辉映，相得益彰。这些美学元素为香奈儿倾注了独一无二的设计灵感，在一片珠光宝气中却愈发显得宁静和谐，让人流连忘返。

1999年，美国《时代》周刊评出100年来最具影响力的20位艺术家，可可·香奈儿的名字醒目地排在第二位。

法国前文化部长马尔罗说:“这个世纪法国将有三个名字永存：戴高乐、毕加索和可可·香奈儿。”

香、奈、儿。

这个名字和她创立的品牌一样，是一个永恒的传奇。她的一生教给女孩以下人生道理。

一、你无法选择自己的出身，但你可以选择自己的人生。

我们都知道香奈儿是享誉世界的顶级奢侈品牌，但却不是每个人都了解，它的品牌创始人可可·香奈儿出身于一个贫寒的农家。

可可·香奈儿，原名嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)，1883年8月19日，她降生在法国索米尔镇一家专门收容穷人的医院，是一对贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她出生第二年，她的父母才正式登记结婚。她的父亲是一个贩卖小商品的流动商贩，她的童年便是在集市、街头这样无遮无蔽的粗陋世界里度过的。

12岁那年，嘉柏丽尔·香奈儿的母亲因病去世，她和姐姐被父亲“当成一袋面粉”遗弃在奥巴齐内一家孤儿院。在那里，香奈儿穿上修道院的制服——白色上衣、黑色裙子、黑色袜子，度过了数年寂清的少女时光。

后来，当她谈起这段往事，她说：

苦难，不仅没有击垮她，反而燃起她坚强的斗志与勇气。所以，在她蛰伏十年，于71岁重返巴黎时，她无惧新星迪奥的强大，重新夺回了高级定制时装界的王者地位。

这份面对苦难不屈不挠以及坚强、勇敢、独立的性格，加上独一无二的个性特质，注定她将成为那个时代的时尚先锋。

而当今时代的大多数女孩们显然幸运得多，即便没有优渥的家境，也还有父母温暖的呵护。而那些横亘在眼前的困难，又有什么可怕呢？那些不能打败你的，终将成就你。

二、要掌握一门技能，更要心存梦想，技能让你走得踏实， 梦想则让你走得更远。

在孤儿院那段压抑清苦的日子里，香奈儿学会了影响自己一生的技能——缝纫。在那里，她接受了初级教育，学会了缝制床单、婴儿服等简单的针线手艺。

二十岁那年，在修女们的安排下，她来到穆兰一家针织品商店当店员。这是她人生中的第一份工作。恰巧店主是位极体面的人，堪称当时社会优雅的典范。从那时起，香奈儿便开始接触上流社会人物，也确立了自己质朴、简约的着装风格。在她看来，大街上那些女人“东挂西戴，活脱脱像棵圣诞树”。后来的事实也证明，她的审美品味已超越那个时代。

在穆兰，香奈儿最初的梦想并不是当一名小店员，她更渴望成为一名歌星。她与一家歌舞咖啡厅——“圆亭”签订了一年合同，开始登台表演。她经常唱的一首歌叫《谁看见CoCo》，台下的观众都热情喊她CoCo。在这期间，一位富有的骑兵军官艾蒂安·巴尔桑爱上了她且常亲昵地称她可可，她看清自己缺乏歌唱天赋，于是追随生命中的第一个恋人去到了他位于巴黎北部的城堡——“王者之镜”，从此更名为可可·香奈儿。

这是香奈儿人生中的一个重要转折点。因为她不安于现状，不向现实妥协的性格，她比修道院里的仼何一个孤儿都走得远。

很多时候，我们空有梦想，却从不轻易去实践，事实上，有些事真不是做不到，而是想不到。当然，机会也向来是给有准备的人的，我们要有立足社会的专长，才够实力去迎接挑战。

三、女人最重要的一件外衣叫“自我”。保持自己独立的人格和独特的风格，才能最终成就自我。

可可·香奈儿一生未嫁，但她的恋爱对象除了军官、贵族、王子、公爵，亦不乏诗人和音乐家。她在每一段感情中投入真诚，却从不迷失自我，相反，她总能从恋人身上汲取养分，寻找灵感，以此滋养和成就自己。

阿瑟·卡佩尔是香奈儿最深爱最难忘的男友，在其资助下，可可·香奈儿在巴黎康邦街租下了一间位于二楼的店铺，并挂上了“香奈尔女帽”的招牌。许多年后，这里成为香奈儿总店。彼时的帽子铺虽小，却是她辉煌事业的起点，也为她掘得了人生的“第一桶金”。一年后，可可·香奈儿还清了卡佩尔的投资款。这个出身低微却内心坚强的的狮子座女子深知： 只有经济上和思想上独立，女人才能在事业、爱情诸方面与男人平等。

卡佩尔从内心欣赏并深爱香奈儿。相识多年后，当他从她的寓所返回家中遭遇车祸去世时，伤心欲绝的可可·香奈儿在事故现场发誓：她要让全世界的女人都穿上黑衣服。

她做到了。

她设计的小黑裙成为时装界永恒的经典。而在此之前，黑色一直都是葬礼的用色，它所代表的阶层是工人与仆佣，身穿黑色裙子的女人是不参加社交活动的，更谈不上追求美丽的资格。然而，敢为人先的可可却让小黑裙惊艳上市，从此成为女人衣橱中的必备经典。

香奈儿从来都是特立独行的革新者，她剥掉了女人身上的紧身胸衣和羽毛装饰，让她们剪短头发、穿上泳衣、晒起日光浴。她改变了人们的着装理念，将下层社会平民们的服饰如海员的套衫、码头工人的T恤、粉刷工人的传统白外套等，皆变成一种时尚。

可想而知，在当时的社会，她是多么大胆而另类，也遭受过多大的阻力和非议。但正是她这份无所畏惧的自我，她为推动女性的解放作出了独到的贡献，也最终成就了自己。

前段时间看到年轻美貌的女明星为男友整容、推掉吻戏，结果爱情同样留不住。颇令人感慨。在这个世界上，每个女孩都是独一无二的，我们唯有珍爱自己提升自己，保持自我特色，用心经营事业，才能得到更多的尊重与欣赏。

四、人脉资源很重要，你与什么样的朋友交往，就注定你身处一个什么样的圈子，你已取得或将取得什么样的成就。

米奇娅戈德布斯加是香奈儿最好的闺蜜。这个女孩出生于圣彼得堡，是一个混血儿，曾师从作曲家福尔，弹得一首好钢琴。她从十五岁起便开始为各个画家当模特，其中不乏毕加索这样的大家。整整五十年，她都生活在最伟大的艺术家们中间，成为文化圈中不可或缺的一员。香奈儿在一个朋友的晚宴上结识她，并对自己此后的人生产生了重大影响。

薇拉贝特则是香奈儿的天使。因为薇拉与英国王室关系密切，香奈儿不仅通过她结识了英国首富威斯敏斯特公爵与并之相恋，认识了丘吉尔，还在她的帮助下进入了英国上流社会。同时，薇拉还是香奈儿的模特，她免费穿着香奈儿服装出入各种名流云集的场合，赢得了不少关注和赞誉。这对闺蜜可说是彼此扶持，彼此成就。

除了闺蜜，香奈儿的恋人们也为其人生和事业提供了更广泛的舞台，拓宽了她的视野。她的俄国男友季米特里大公出身皇族，为她引荐了沙皇雇员的儿子、化学家埃内斯特博，香奈儿五号香水从此有机会问世。在和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英伦风格，她将黑色的西装背心变成时装，让女士开始戴贝雷帽，开创了跨界穿衣的新时尚。同时，她有机会接触到苏格兰粗花呢，为后来的惊世之作——香奈儿套装埋下伏笔。

我们择友也好择偶也罢，自己是什么样的人，就会遇到什么样的人。而对方的格调与气场，也同样给我们带来影响。不必趋炎附势去交友，但也不要与格局人品太Low的人为伍。我们需要正能量的朋友和生活。

五、自学是成才的重要途径，书本是女人最好的朋友。阅读应成为我们一生的爱好。

可可·香奈儿没有进过正规的学校。可即便是在修道院生活期间，她也不忘在每个假期受邀去姑妈家玩耍时抓紧阅读。

姑妈家里有一间储藏室，那里堆满了五颜六色的画报，还有各种各样的小说。这间储藏室大大地培养了可可·香奈儿的想象力。她在那儿读到的故事成了她的宝藏，激发了她的梦想；画刊上令她目不转睛的时装设计图，引领她走入了一个不同的世界。这个与寂寞为伴的女孩终于有了一个交谈者。

回到修道院，她常常跟小伙伴们讲一些她从小说上看到的小故事，这些故事加上她独特的描述和见解，给大家带来耳目一新的感觉，就连老师们也都惊叹不已。

成名后的香奈儿如此看待这段时期的阅读：

事实上，在可可·香奈儿漫长的一生中，在工作之余，阅读成为她唯一的爱好。她说，书是她最好的朋友。

而我想说，书也应该成为你我成为每一个女孩最好的朋友。

—END—

感谢阅读，祝您愉快:-)

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成。雅致的粉色、鲜亮的红色、经典的米色或古铜般的棕色，每一款色泽都精妙绝伦，能随心所欲地按自己的方式来使用和搭配。每一支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字，从那些充满传奇的地方到香奈儿女士钟爱的珠宝，从某一段情感到那些耳熟能详的经典标志，ROUGE COCO系列将嘉柏丽尔•香奈儿女士(Gabrielle Chanel)生活中的点滴片段用35支唇膏串联了起来。

　　 中国地区精选30款上市

　　8个与嘉柏丽尔•香奈儿命运相连的关键词

　　嘉柏丽尔•香奈儿的名字在时尚史上镌刻下了永恒不朽的印记。她不仅是一位天才的服装设计师，她也是独特、自由、摩登与独立女性的典范。

　　** MADEMOISELLE 05#

　　在康朋街31号的香奈儿王国里，人们对香奈儿女士的称呼。

　　随意而又干练，强烈古铜质感的红木色。

　　嘉柏丽尔 GABRIELLE 19#

　　她的名字。就如同她所创造的风尚，女性魅力中揉和了阳刚的气息。

　　金属铜般的红色，强烈而大胆的符号。

　　秘密 SECRET 03#

　　只属于她的世界，充满着暗流涌动的情感。

　　深色调的自然棕米色。

　　传奇 LÉGENDE 11#

　　意喻着香奈儿女士不平凡的一生，赋予女性魅力以全新的定义。

　　精致的粉棕色，是傲慢态度与不羁性格的冲撞。

　　缪斯女神 MUSE 4#

　　仿佛置身于20年代喧闹的巴黎大都会，王公贵族与诗人们蜂拥而至。

　　蜜糖般甜美的精致棕色与亮丽粉色的完美结合。

　　女神爱捷丽 ÉGÉRIE 06#

　　展现了受到自由与现代化冲击的动荡年代。

　　在棕杏色中透着独特的、朦胧的米色。

　　俄罗斯芭蕾 BALLET RUSSE 29#

　　香奈儿女士是艺术的拥趸者与支持者，她非常欣赏迪亚吉列夫(Diaghilev)的作品，并资助了他的事业。

　　在浓重的棕紫色中融入了独特而充满戏剧效果的红色。

　　护身符 TALISMAN (中国地区未上市)

　　她最钟爱的一枚戒指。这枚作为礼物的、有着些许伤感的金镶黄玉戒指，她一直从未离身。

　　无论在夜晚还是在日光下都极富魅力的浓郁铜棕色。

每支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字

　　8个香奈儿女士曾经驻足的地方

　　巴黎、威尼斯与法国蔚蓝海岸，这些香奈儿女士曾经工作、旅行与找寻创作灵感的地方，总有许多那个年代的杰出艺术家围绕左右。

　　康朋街 CAMBON 31#

　　康朋街31号(31 Rue Cambon)，香奈儿时尚王国的发源地。

　　充满热情、青春洋溢、鲜明而清新的亮红色。

　　利佛里 RIVOLI 21#

　　离康朋街寓所仅数步之遥的利佛里街(Rue de Rivoli)，完美呈现了巴黎的不朽魅力与勃勃生机。

　　在深邃的暗红色中糅和了紫色，散发着热情的巴黎式别致优雅。

　　巴黎 PARIS 22#

　　优雅淑女的梦想之都，高级订制服的发源地。

　　鲜亮如新的红色，每日散发着恒久的女性魅力。

　　威尼斯 VENISE 26#

　　香奈儿女士心驰神往的城市。她迷恋它独有的气质、它的神秘，它的拜占庭式的珠宝以及它遁于无形、难以名状的空灵色彩。

　　充满戏剧效果的棕色与红木色。

　　芳登广场 VENDÔME 25#

　　巴黎著名的芳登广场，荟集了众多世界闻名的顶级珠宝品牌，香奈儿高级珠宝精品店位于芳登广场18号。

　　极具表现力，纯粹、优雅的红棕色唇膏。

　　法式别墅 LA PAUSA #08

　　香奈儿女士位于法国南部蔚蓝海岸的别墅，在鸢尾花的包围中鸟瞰大海。

　　夏夜里性感的棕桃色。

　　绿色气息 BEL RESPIRO 24#

　　香奈儿女士位于巴黎近郊嘉尔西(Garches)的别墅，也是与她狄米崔大公爵(Grand Duke Dimitri)、考克多(Cocteau)以及斯特拉文斯基(Stravinsky)等人相聚的地方。

　　细致的珊瑚红，邀你体验户外的清新与诗情画意。

香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成

　　11个香奈儿的经典标志

　　嘉柏丽尔•香奈儿的魅力在于她对优雅与自由尺度的精准掌控与拿捏，这造就了她独特的行为举止。一种前所未见的现代感与持续创新的风格。

　　柔美米色 BEIGE FÉLIN (中国地区未上市)

　　香奈儿第一套针织套裙装的色彩，转而成为优雅的代名词。

　　泛着一丝棕色调的米色，如同“第二层肌肤”般的雅致。

　　柔细羊绒 CASHMERE 04#

　　柔软而轻盈，是日常毛衣与开襟羊毛衫的上选材质。

　　简约、舒适、典雅的温暖琥珀米色。

　　塔夫绸 TAFFETAS ROSE 16#

　　运用这种质地上乘的布料裁剪出线条简约的套裙，散发出柔和的光泽。

　　鲜亮、清新的粉色，夹带着明快、充满活力的玫红。

　　亮缎 SATIN 34#

　　无论是精致墨黑或是粉质裸色，这种面料都能展现极致的女性魅力。

　　中性的色调，温暖而亮泽的琥珀桃色。

　　乌干纱 ORGANDI ROSE 09#

　　既能展现日常衣着的轻盈与浪漫，也能完美打造高贵的晚礼服。

　　如薄纱般的玫瑰色，带有微微的蓝色调与红木般的亮泽感。

　　珍珠 PERLÉ 02#

　　香奈儿女士标志性的饰品，无论真假，都可完美搭配经典的小黑裙。

　　清新润泽的玫瑰米色，泛着自然的光泽。

　　慧星 ROSE COMÈTE 20#

　　无论是胸针、戒指抑或项链，慧星高级珠宝系列赋予了钻石绝对的现代风格。

　　宛如一件顶级珠宝般的亮泽、精致的粉紫色。

　　巴洛克 BAROQUE (中国地区未上市)

　　香奈儿女士寓所的装饰风格：富丽堂皇的水晶、镀金饰品、中国乌木屏风与数不尽的稀世珍宝。

　　饱含古铜质感的棕色，浸润着闲庭信步的精神风尚。

　　拜占庭 BYZANTIN 28#

　　拜占庭的艺术给予了香奈儿女士创造服饰珠宝配饰的灵感，将拜占庭的十字架、巴洛克式的珍珠以及紫水晶、黄水晶、石榴石等珍贵宝石结合在一起。

　　色泽饱满，充满诗意的清新、亮丽的紫红色唇膏。

　　缎带 RUBAN ROSE 15#

　　永远鲜亮的缎带是简约、素雅洋装的最佳装饰，也可以穿插于腰带之间，或点缀于缎面鞋子之上。

　　天鹅绒般柔和精致的粉桃色。

　　香奈儿王国的5种嗅觉记忆

　　嘉柏丽尔•香奈儿喜爱的花朵与香水，有着与她时尚设计如出一辙的双重风格：藉由男性世界的刚毅简洁，诠释十足的女性魅力。

　　山茶花 CAMÉLIA 10#

　　香奈儿女士最钟爱的花朵，象征着自然散发、没有任何扭捏造作的女性魅力。

　　真实、隽永、清新亮丽的红棕色。

　　兰花 ORCHIDÉE 17#

　　盛开在康朋街寓所内的花中之后，有着名贵珠宝般的花形。

　　鲜明的红棕色鲜明而亮丽。

　　栀子花 GARDÉNIA 13#

　　1925年诞生的馥郁花香调香水，一瓶充满意境的香氛创作。

　　既充满浪漫情调，又摩登现代，极度明亮、精致的粉色。

　　岛屿森林 BOIS DES ILES 33#

　　装饰艺术鼎盛时期的创作，也是香奈儿女士推出的第一款女性木香调香水。

　　溢满异国风情的浓烈、亮泽的金棕色。

　　梧桐影木 SYCOMORE 32#

　　一款温暖的木香调香水，在奢华香根草气息中萦绕着些许的辛香。

　　带着浓浓秋意、饱满鲜明的铜棕色。

　　5个香奈儿彩妆的传奇色系

　　敏锐而傲立于世，香奈儿经典色彩跨越时间的流逝，长伴女性，世代相传。

　　红色风暴 ROUGE ORAGE 23#

　　满怀激情与幻想的浓郁的暗粉色。

　　红棕明月 LUNEROUSSE 36#

　　完美搭配暖色调的暗棕色。

　　黑色魅红 ROUGE NOIR (中国地区未上市)

　　无与伦比的经典鲜明的暗紫红色。

　　金色纱丽 SARI DORÉ 76#

　　明亮的琥珀杏色，无论肤色深浅都能完美搭配。

　　德黑兰 TÉHÉRAN (中国地区未上市)

　　带有强烈波西米亚风格的澄澈明亮的粉桃色。

创作背景

传记片永远是**的热门题材，时尚教母香奈儿的故事在2009年的法国绝对是大热门，《时尚先锋香奈儿》、《香奈尔》（电视剧）和《香奈儿秘密情史》三部作品绝对可以让不熟悉她的人称为“时尚专家”。影片着力描写了服装师设计师香奈儿与俄国作曲家Stravinsky Igor 间的炙热爱情。

《香奈儿秘密情史》由香奈儿品牌大使安娜·莫格拉莉担纲主演，为展露香奈儿风韵，首席设计师卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）亲自为本片亲手设计造戏并打造女装戏服。全片从服装场景到女主角都是正宗香奈儿，戏服超过30套，其中并可看到去年轰动巴黎双年展的 Haute Couture顶级项练，主钻超过70克拉，价值超过八千万台币，不论是预告或剧照，都让香奈儿品牌的忠实爱好者惊喜指认。除服装造型外，**也获准进入巴黎康朋街31号的香奈儿总店，并带领观众前往香奈儿私人别墅（Villa Bel Respiro, “coconut”），这些皆是香奈儿女士创意源源不绝的时尚神秘基地。《香奈儿秘密情史》以该品牌“正宗”的品味和奢华，在2010 年1月6日绽放法国大银幕。

导读：　导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Di

导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展的创意与她传奇的一生，共同赋予香奈儿珠宝设计如泉源般的创作概念。 八角形镜面里的镜面铜像佩戴着CHANEL顶级珠宝“圣马可系列”胸针 ，亦可作为炼坠 “圣马可系列”胸针

参与展出的作品皆富涵香奈儿珠宝的经典元素，如：象征幸运的五角星、雅洁的山茶花、光润的珍珠、典雅的斜纹软呢和圣马可风格的彩色宝石，并大量采用1932年展览中的主要材质─钻石，共同谱出最动人的交响乐章。

香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝现场

“在自己的故事里，我想扮演什么都可以！”香奈儿女士说。

在梳妆台上展示着CHANEL顶级珠宝“繁星流苏系列”项链

除了透过一件件作品诉说着当年创新的精神，现场更仿若重回当年香奈儿女士寓所的陈列，落地乌木屏风前的白色沙发和镶嵌壁炉上的大面镜座，得以探见她的内心世界。而置放在梳妆台上的珠宝作品，彷佛将昔日香奈儿与好友米希亚(Misia Sent)和画家达利(Salvador Dali)的美好时光，凝结在永恒闪亮的钻石里。充满异国风味的住所摆饰，可看出她喜爱游历各处，并将所见的光景融入在珠宝作品中。如San Marco圣马可系列作品的灵感便是香奈儿造访威尼斯圣马可大教堂后，所激发出以彩色宝石和拜占庭式圆顶造型设计，细看可见数圈镶满钻石的圆弧手镯上，陈列着十字放射状排列的宝石，流露出独特的东方华丽气息。

香奈儿将一生对自由的追求转化为流畅的设计语汇，处处流露在珠宝作品中，同时也是她毕生传奇的缩影。

Riviere D’etoiles繁星流苏系列 “繁星流苏系列”项链 Riviere D’etoiles繁星流苏耳环 Riviere D’etoiles繁星流苏戒指 Riviere D’etoiles繁星流苏镶钻腕表

“钻石珠宝系列”(Bijoux de Diamants)珠宝展中的彗星项链以活动无扣式设计项链，一夕轰动巴黎。香奈儿女士曾说：“我要以璀璨羣星衬托女性绝美风华…。”犹如银河繁星的钻石项链，以绚丽之姿划过星空，围绕仕女粉颈流畅而下，光芒灵动的流线和配戴时的舒适感，体现香奈儿珠宝设计之经典概念。

看似复杂的繁星流苏项链，却是透过最精练简约的主结构架贯穿羣星，铺镶的钻石使线条更显精致感，精湛工艺串连钻石显现出繁星的垂坠感，主钻的爪镶技巧则突显五角星中心主钻的亮丽。以手工微调出的线条，使作品更显得层次丰富。辅以隐藏式的弹簧扣环设计，增加配戴的简易度。此系列还搭配钻表、耳环和戒指，将高挂星空的美丽，环绕在女性的身上诉说永恒。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

黑与白在香奈儿的设计中，诉说着两个人的完美邂逅。山茶花斜纹软呢系列巧妙融合香奈儿四大设计元素：山茶花、黑白对比、斜纹软呢和珍珠。香奈儿女士钟爱的斜纹软呢经纬交织的效果，在黑白钻石交错下呼之欲出，流畅的线条勾勒出山茶花优雅近乎对称的轮廓，成串珍珠环绕增添细致感。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

山茶花斜纹软呢项链巧妙的将山茶花主题安排于侧边，更显清新与独特。层次错落的线条，成功诠释香奈儿经典斜纹软呢中印花真丝内里所透露的奢华信息。此系列特别选用小克拉数黑白钻石与尺寸小于45mm的日本珍珠以呈现作品的精细度。光泽、圆度和质量一致的珍珠寻求不易，且钻石数量繁多而细小，镶嵌及组合落点极为费工，一条钻链需耗时近十个月才得以完成。垂坠的滚边线条随兴而具弹性，自然却不松散，能顺着颈项自动调整线条。另有同系列手镯、耳环与戒指 可供搭配。

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

“我的珠宝就像围绕指尖的缎带般优雅流畅，”香奈儿女士说。焕发莹彩的珍珠揭开爱情序幕，圆润的成串珍珠项链是香奈儿女士钟爱的第一位英国情人卡培(Arthur Capel)所赠。珍珠缎带项链上以不规则钻石缎带系起一连三串的长珍珠项链，配戴起来有如胸针 别放的位置，独具巧思；钻戒上的错落层次，就像丝滑缎带缠绕在手指上的优雅。

香奈儿女士在舞会上热烈的跳着查尔斯顿舞时，身上超过二呎长的珍珠项链突然断裂，在场人士无不弯下腰来为这位优雅的女士找回她的每一颗珍珠，从此，珍珠项链就成为香奈儿女士优雅风格的代表。

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

“为何我的作品都成为拜占庭风格？”香奈儿女士惊叹道。20年代初期，Coco Chanel造访意大利威尼斯，教堂瑰丽的色彩给了她全新的灵感。自此她藉色彩丰富的彩色宝石自由挥洒她的珠宝创意。威尼斯巴洛克式的富丽色彩，与她一贯的黑与白虽大异其趣，却又和谐无比。

纷缤成串的项链上，有珍珠、钻石、蓝宝石和圆珠形切割的海蓝宝石和透明黄玉点缀其中；水滴和蛋面型切割的海蓝宝石镶嵌在两侧的蓝色山茶花上，兼具华丽的视觉效果与实用的扣头功能。亮洁的蓝宝石与巴洛克风格相乘，为山茶花带来不同以往的动感，并成功打造香奈儿女士喜爱的巴洛克经典款式。

San Marco圣马可系列

San Marco圣马可系列

多种彩色宝石巧妙的结合，衬托威尼斯缤纷的视觉主题，巧妙融入圣马可教堂拱圆屋顶的曲线，镂空设计及晶莹宝石下的肌肤若隐若现，匠心独具的设计展现低调奢华。

San Marco圣马可系列 San Marco圣马可系列

圣马可白K金手镯采用珍贵的蓝宝石及祖母绿，手镯的主要设计既是马耳他十字架的概念，同时也呈现抽象的山茶花意念，宝石旁的太阳光线则让整个手镯的线条更生动活泼。同系列的圣马可玫瑰金手镯珍贵之处在于搭配三种不同颜色的尖晶石(红、粉红、蓝色)的同时，更必须兼具相同质量、颜色和克拉数。

而在圣马可胸针 上，彩色宝石的镶嵌规律、工整却又带着巧思，像结构严谨的画作上有一抹自在。系列中还有胸针(可当项链)和钻戒可供搭配。

香奈儿女士在寓所 1

嘉柏丽尔 13

十字架的阴影下 25

可可 39

交际花与山茶花 49

双C 61

小黑裙 81

米西亚与缪斯女神 95

香奈儿5号 113

俄罗斯人 127

西敏公爵 145

蔚蓝海岸的时髦 173

白衣女子 191

希望的梦土 205

钻石，女人最好的朋友 217

秘密穿镜而过 237

重返时尚舞台 269

香奈儿名媛 287

剪刀 309

一位伟大的女士 323

两个狮子一个皇冠是香奈儿品牌香水，狮子对于香奈儿来说不止是一种符号，还是她个性的象征。狮子已成为香奈儿女士位于康朋街31号寓所的守护图案，早在之前，狮子就作为经典元素镌刻在斜纹软呢套装钮扣和手袋锁扣上，成为香奈儿的标志图案。

香奈儿是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/ 高级珠宝三个大类的产品。

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。

255手袋

香奈儿较其它人更早领悟到手袋与日常生活的密切关系，因此在1955年2月设计了“255”手袋。从1955年诞生，255的材质采用过羊皮、鱼子酱压花小牛皮、漆皮牛皮、鳄鱼皮和蟒蛇皮等等。颜色则出现过灰色、沙褐色、青瓷、午夜蓝、棕色和其他各种每季的流行色彩。

以上内容参考  -香奈儿