香奈儿的故事

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

扩展资料：

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。

如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。

“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计。

Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

相关产品

香水

chanel No5

毋庸置疑，香奈尔5号是世界上最著名的香水，香奈尔5号的创始者恩尼斯·鲍与香奈尔一起创造出了香水历史上的奇迹。

用香奈尔自己的话来说：“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的女人。”

Chanel的NO5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

“5”是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No5香水的发表日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，Chanel No5成为第一个使用电视打广告的香水。

No5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

肤品

奢华精萃活肤系列

对香奈儿来说，每件护肤产品的诞生，都是一次漫长而精准的研发之旅。奢华精萃活肤系列的核心成分──五月香草荚果PFA萃取自马达加斯加岛的五月香草荚果新鲜果实，经过多重精密分馏科技的特殊提炼至精至纯，具有超强再生活化功能，可唤醒肌肤所有的生命机能。

香奈儿奢华精萃洁面乳

香奈儿奢华精萃洁面乳神奇的凝胶质地，富含醣类衍生物和珍贵精油，可高效卸除彩妆残留，带来温和而出众的洁肤效果。菩提淡雅的绿色气息令感官沉醉，隐约透出木质、粉质和香草的基调，伴随着铃兰、仙克来和紫罗兰的芬芳。任何年龄，赋予肌肤最佳感受。

腕表

香奈儿Première腕表

为庆祝香奈儿首款腕表系列“Première”问世25周年，这也是继2005年的J12陀飞轮之后，香奈儿首度推出搭载浮动式陀飞轮机芯的高复杂功能机械式女仕腕表。

这枚卓越非凡的陀飞轮是香奈儿与瑞士爱彼表（Audemars Piguet）高级研发部门 Renaud & Papi（APRP SA）的设计师、工程师和制表大师紧密合作的成果，也是两家公司共同研发的首枚浮动式陀飞轮。

这一款“Première”浮动式陀飞轮腕表尺寸为 285 x 37 毫米，保留了经典“Première”腕表 19 x 26 毫米的完美比例。表壳、表圈和表冠均镶满长阶梯形切割钻石、圆钻或珍贵宝石。“Première”浮动式陀飞轮腕表限量发行20只，每只均具有独立编号。

腕表采用 18K 白金打造而成，镶嵌 101 颗长阶梯形切割钻石（总重52克拉）以及 127 颗明亮式切割圆钻（总重 2 克拉）。每只腕表共耗费23小时镶嵌珠宝，组装的时间更超过100小时。“Première”浮动式陀飞轮腕表从独特的机芯、造型设计到精工镶嵌组装，每一个步骤均以最精细严谨的态度和专业，打造最终的完美经典。

橱窗

香奈儿文化橱窗设计以五大主题完美契合了香奈儿品牌的创意美学及核心理念，包括从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作。

香奈儿文化橱窗设计通过亚加力透明展示架对《蓝色列车》布景中不同元素的仔细剖析与解构，橱窗展览围绕五个主题展开：“呼·吸Breathe”，“行·动Move”，“爱Love”，“梦·想Dream”，“创·造Invent”。 香奈儿5个主题陈列师巧秒结合陈列道具展出400多件展品，包括照片、影片、书籍、手稿、素描、油画、时装、珠宝以及香水将会在橱窗展览中展出。

参考资料：

-香奈儿

时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！

这款包名叫香奈儿,是名牌包,奢侈品,“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止

1、香奈儿小羊皮皮包可以从皮革气味和车线工整上检查真假。

2、香奈儿皮包内袋的防伪雷射贴纸上的号码，要和保证卡一致。

3、小羊皮和荔枝纹，是香奈儿被仿得最多的两款皮包材质。不论是菱格纹包或CoCo经典包，手感都十分柔滑平顺，金属配件也不刮手。

4、香奈儿皮包本身的形很挺，不会有塌陷之感。特别是小羊皮，不但触感佳，而且会有一种原皮味。

5、最有力的真伪之分，是香奈儿皮包内附保证卡的序号和防伪贴纸上的序号相同（翻开皮包内袋，仔细找底部，会发现一个萤光防伪贴纸），才是真品。

香奈儿，仅仅是这三个字，便足以让全世界无数女人为之疯狂。

一提到香奈儿，大部分人会第一时间想到它那标志性的双C logo,5号香水,经典小黑裙,口红，包包……作为享誉世界奢侈品品牌，香奈儿收获了一大堆死忠粉，也让无数女孩心甘情愿为它吃土。香奈儿不仅仅是一个深受欢迎的品牌，更是一个无可撼动的 时尚 帝国，从诞生之初至今百余年，每一季的新品都引领着 时尚 的潮流。

比香奈儿王国更传奇的，是它的在创始人可可·香奈儿。在她身上有太多神秘的故事：她出身贫寒，却一手打造了享誉世界的 时尚 王国；她从被包养的情妇变成了商业大亨，最后把金主比了下去；由于她的掩饰，她的身世被迷上了一层神秘的色彩；她交往过的男子不计其数，但却没有一人能带她走进婚姻。

作为一个传奇女子，关于它的**和书籍自是不少。由于香奈儿女士刻意地将一些经历进行修饰和隐瞒，这也让为他写传记的人感到迷惑，每一个版本的故事也都有些不一样。

《可可·香奈儿的传奇一生》是法国香奈儿公司唯一官方授权的传记，里边珍藏了香奈儿女士的经典照片，这本书也是坐着应香奈儿公司之邀为纪念香奈儿诞辰128周年写的。顺着这本书的印记我们可以去追寻香奈儿女士的传奇一生。

原生家庭是香奈儿女士从来都不愿意提起的伤痛，那些经历太过于痛苦，所以香奈儿女士每每接受采访时总是含糊其辞，他将自己的经历说一些在隐瞒一些，也因此从不同的朋友 那里 关于她经历的故事也都有所不同。

从香奈儿女士的只言片语中，人们还是可以大致了解到她出生于一个贫困的家庭，她的父亲是一个极不负责任的渣男，她的母亲接二连三地生了好几个孩子，但她的父亲从来不知所踪。在不断的生育以及长年累月的操劳中，香奈儿的母亲在她11岁那年便撒手人寰。

母亲去世以后，一向消失的父亲终于出现了，但他并没有担起做父亲的责任。他一共有5个孩子，他把男孩坐到农场做学徒，把女孩送到了修道院，自顾自地浪去了。

出身贫寒，家庭不睦，被弃养，在修道院孤零零的长大，曾有过自杀的想法，最喜欢去的地方是墓地，经常盼着能有人把她拐走……这就是香奈儿小时候的经历。

人们在经历过了痛苦以后，总是不愿意去回忆，更倾向于编造一些谎言来欺骗自己的记忆。

在香奈儿对人的讲述中，她的童年是有父亲的存在，她幻想着自己是父亲最疼爱的孩子。而对于被弃养的那段经历，她总是会试图为父亲找借口，她说父亲抛弃他们为的是要去寻求自己的梦想；在另一个版本里，她说自己并没有被送到孤儿院，而是被寄养在了阿姨家，真正被送到孤儿院的是她的姐妹……她不希望人们给他太多同情的目光。

香奈儿的童年是阴暗的，所以她只能用美丽的谎言来掩饰自己的伤痛，家庭对人的影响会默默的植入到她以后的生活中。后来香奈儿成名以后她设计了很多作品里都有童年生活的影子。

香奈儿在修道院长到18岁以后，由于不愿意做修女，所以只能离开。她在一家店里做起了小裁缝，在这里香奈儿美貌吸引了一大批的军官。对于她这样贫民窟出来的小丫头，也许婚姻是她摆脱困境最好的捷径，很快她做了其中一位军官巴勒松的情妇。

香奈儿在巴勒松这里的地位十分尴尬，巴拉松同时有很多情人，在这里她既不是女仆也不是女主人，她不愿意成为巴勒松养在笼子里的金丝雀，于是选择出走。

香奈儿生命中的第二个男人卡柏是她一生的挚爱，卡柏同样是一个帅气多金的富二代，同样也有着众多情人。香奈儿意识到她不能一辈子只依附于男人过，她想有自己的事业，于是便在两任男朋友的共同资助下开了个草帽店。出乎意料的，她的生意像滚雪球一样越做越大，她的名气最后超过了她的男朋友，她设计的服装打破了上流 社会 的规则，深受法国名媛的追捧。

香奈儿的创业之路看似四平八稳，除了贵人相助，集天时地利人和，还与她的性格息息相关。若不是倔强和不甘，她有可能在修道院里做一辈子的修女；这不是对现状的不满他有可能一辈子就在服装店里做一个小裁缝；若不是想要独立自强他有可能会安于做富二代公子哥藏在家里的金丝雀。香奈儿骨子里有着倔强和不甘，这些性格也伴着她打下了一个无法撼动的商业王国。

香奈儿的草帽事业获得成功之后，商业敏感的她又开始进军服饰，香水，包包，等领域，创下了一个个经典品牌。

在20世纪初法国的上流 社会 中，女性们总是穿这种沉重的大裙子，为了让它看起来更蓬松还得在里边穿着大支架，同时女性都给束腰。阿森纳打破了这种规则，她设计了女性穿的针织衫和西裤，将女性从累的喘不过气的状态中解救出来。

在一战期间，法国经济低迷 时尚 对于这个阶段来说并不合适，而香奈儿另辟蹊径用了一种简单廉价的布料做了别致的服装，这些简单的服饰十分适合战争时期女性工作需要，也因此在市场上大受欢迎，仅仅一个夏天就赚了20万金法郎。

这一阶段可以说是香奈儿的资金积累，很快还完了当初别人资助他的钱，而他也有足够的底气和资本，去应对生活的不如意。

要让一个品牌长久下去，那就必须有一些经典的代表作。说到香奈儿绕不过去的便是那经典的小黑裙，最受欢迎的5号香水，以及255香包

小黑裙的设计灵感源自于香奈儿挚爱卡柏的离世，卡柏车祸身亡以后，像那样迟迟走不出来，她将自己的卧室房间通通装饰成黑色，以此悼念她的挚爱。

“我是如此热爱黑色，她它的力量穿越时空，横扫万物。”香奈儿后来推出了小黑裙，在当时被称为福特裙，在此之前人们很少将严肃的黑色融入到日常的服饰中，小黑裙一经上市便大获成功，也成就了赫本的经典形象。

小黑裙大获成功以后，香奈儿女士将她敏感的商业嗅觉聚焦到了女性香水上。在著名调香师恩尼斯·鲍的帮助下，1921，年香奈儿5号香水上市。而这款香水自诞生以来直到现在都一直是香奈儿的明星爆款。

香奈儿直称：“这是一瓶前所未有的香水一瓶充满女人味的女性香水。”5号香水将天然的原料与合成原料完美融合，在上市的时候在五大洲内供不应求，吸引着无数女人为之疯狂。

在这之后香奈儿推出了255手袋，这也是香奈儿公司的经典爆款。在此之前很多女性用的都是手拿包，香奈儿为传统的手拿包加上了配链，使它变得精致实用。

除了帽子，针织衫，直筒裙，小黑裙，香包，等经典爆款，香奈儿之后涉足了珠宝，手表，女鞋护肤品等领域，在每一个领域都大获成功。1931年香奈儿受邀到好莱坞为美国**明星做造型，不但拿到了天价报酬也在好莱坞一战成名。

香奈儿的事业无疑是极其成功的，她不仅创建了一个 时尚 帝国，更为人类 时尚 事业留下了无数珍宝。

香奈儿一生都对爱情充满期待，她的情人中有带她进入上流 社会 的巴勒松，她一生的挚爱卡柏，差点结婚的西米公爵，才华横溢的落魄诗人，高大帅气的俄国落难贵族，备受唾弃的纳粹军官……在和他们的交往中香奈儿始终不卑不亢，成名以后也尽量照顾到男人的自尊。

香奈儿和他们度过了一段段美好的时光，也许是由于原生家庭的伤痛太深，也许是她没有那么爱他们，最后兜兜转转，在她去世的时候他始终一个人。没有婚姻，没有子女，而她也说这是她一生的遗憾。

她的情史和八卦太多，以至于这部分经常被人诟病，而她从来也不是一个英雄，但是她选择了成为她想要成为的那个样子。

如今在法国巴黎康朋街31号的香奈儿总部，每天都有无数人来此参观，在铺满香奈儿商品的这个地方，人们总会有一种错觉，香奈儿女士一直在这里，从未离开。

和姐妹们分享一个“坏消息”，CHANEL、LV等大牌又要涨价了……

在4个月前，由于疫情影响，奢侈大牌为自家业绩已经进行了一轮涨价。

尽管，大家面对增长的数字说着买不起，要理性消费，可事实一直在“打脸”。涨价刺激了各位剁手大佬买买买，甚至韩国Chanel门店门口，还排起了抢购长队。

而涨价也让 CHANEL包袋因 “保值”属性，在二手市场与HERMES、LV一起成为“三大最值得买品牌”。

其实，早在涨价之前，CHANEL就已经成为公认的时尚象征，品牌除了贡献出菱格纹、粗花呢，双C Logo，这些经典元素，还成就了一种各位姐妹都听过的风格标志——小香风。

“人间香奈儿”Jennie了解一下……

而有关“小香风”的故事，还要从香奶奶做出的粗花呢外套（Tweed Jacket）说起……

“小香风”的真·名媛血统

CHANEL的创始人香奶奶出身贫穷，原名叫Gabrielle Chanel。白天为人缝制衣服，晚上在咖啡厅当歌女，还起了个很多人知道的艺名Coco Chanel。在女人只想“嫁个好人家”的年代，这位需要做兼职才能养活得起自己的女孩，却“操心”服装改革。

“我自己决定想成为谁，这就是我。”这是香奶奶当年立的flag，也注定了她成为改变时代审美的人。

1913年，CHANEL诞生了。香奶奶用简洁的帽子、改良的海军裤子，代替了当时女人们身上花园般的装饰。而CHANEL的设计，永远服从于自身的需求，直身的线条让腰部得到解放，女性再也不必穿紧到无法呼吸的胸衣，来打造沙漏型身材。

在此，必须夸一波香奶奶的商业眼光。一战时期并不适合奢华的风格，物资短缺、女人要走上社会工作，让女人们比任何时候都更愿意接受简单的设计。

她先是征服了普通的职业女性，接着，Chanel的服饰简洁、轻盈，同时具备舒适与时尚感，又让上流社会的女人们抛弃了厚重、不方便的复杂裙装了，一脚迈入现代行列。

而我们所熟悉的CHANEL经典外套， 其主要元素是粗花呢、金属链和起装饰作用的假珍珠，设计灵感，也都来自香奶奶的日常生活。

服装底摆的加入独特的金属链，是她从修女阿姨们那里得到的灵感，也能让服装更加垂坠有质感。

CHANEL推出的假珍珠项链，则是她想让更多女性，都能戴得起首饰。

而最最代表“小香风”的粗花呢，实际上出现的最晚，是品牌诞生40年后才有的“发明”。粗花呢（Tweed）“原始样貌”是来自十八世纪苏格兰的布料，是由未经加工的羊毛所编织而成的粗布，本来只用在贵族男士狩猎服装里。

香奶奶从情人西敏公爵身上得到灵感，把粗花呢用到短外套上，并加入了丝和羊毛进行改良，令女士外套的外型更为坚挺的同时，也兼具舒适。

这一独特的面料，从此之后也成为CHANEL最主要的设计元素。

不过，和大多时装屋一样，CHANEL在辉煌过后，同样历过至暗时刻。60、70年代，时尚界大换血。大家追捧更modern的造型和设计师，意大利的时尚行业都“逆袭”，不当法国的作坊了。再加上香奶奶去世Chanel少了当家人，品牌的风光不再。

就在CHANEL“穷到底掉”的时候，1983年，和老佛爷Karl Lagerfeld签下终身契约，成了新任掌门。老佛爷本身是Fendi家的总监，不能完全投入精力经营，而且当时CHANEL把发展重心放在香水上，他来接手并不被看好。

可老佛爷登场，就是让吃瓜群众“打脸”的。

他为了纪念Coco Chanel，改良了双C logo，放在意想不到的地方上，例如项链和腰带上。又将粗花呢加到摇滚风格的服饰里，CHANEL从奶奶风变成了硬核少女最爱。可以说，那些年被人封为天神的超模们，都穿过CHANEL。

而CHANEL在老佛爷的加持下，一路乘风破浪，成功回到法国时尚顶流位置。

“当我执掌CHANEL时，它是一个睡美人，甚至不算是一个美人，她在打鼻鼾。所以我在复活一个死去的女人。”老佛爷本人是这样形容，他在CHANEL所创下的丰功伟绩。

CHANEL套装设计简洁、大方，自带正装属性，再加上品牌效应。对那些喜欢低调奢华，又要正式场合的女性来讲，成了增强气场最重要的单品。

穿CHANEL的有事业女性，

法国财政部长Christine Lagarde

有各国公主、名媛，

Caroline公主和俄罗斯名媛Miroslava Duma

也有刘雯、宋茜这样的超模、明星……

在此插一句，忙总觉得，迄今为止CHANEL的最佳代言人，还是香奶奶本尊。

在各路人马带货下，“小香风”火是火了，画风却“跑偏”了。也不知道从啥时候开始，在影视剧中，“小香风”成为造型落后时代20年的乡村女企业家的最爱。

再加上“小香风”粉丝太多，甚至有些供不应求，只能被迫成了山寨大户，经过某宝“高仿”加“低仿”的混合双打，本是代表法国优雅的“小香风”，也成了形容廉价的贬义词。

不过，就算山寨“小香风”在某宝搜索里有些“掉身价”，仍然影响不了正版“小香风”在时尚圈的高级地位。

在为数不多的“小香风”传承人中，有CHANEL现任创意总监Virginie Viard，也有今天的故事主角，已加入香奈儿高级定制设计组8年，因“佛系”出名的法国设计师Alex Rotin。

设计师 Alex Rotin

Alex Rotin是位地道的混血，他的父亲是法国人，母亲则来自中国。一家人在靠近赤道的法属圭亚那生活。热带地区丰富多彩的生活，和母亲传授的亚洲文化，让他小小年纪，就对各国多元的文化和理想，有了自己的看法。

按他的话讲，6岁时，自己就开始画参加狂欢节的服装，也是那时起发现自己喜欢服装。于是，长大后进入法国ESMOD高级时装艺术学院，主攻男装设计。

上学期间，Alex就开始在老佛爷创立的同名品牌KARL LAGERFELD，和潮流品牌KENZO实习。

虽然Alex没有一直在老佛爷手下干活，可在17岁时，和这位时尚界凯撒大帝的5分钟闲聊时间，却一直影响着他的职业规划：

“在我当时遇到的所有设计师中，他是唯一一个花时间去看我的画的人，他对我说要一直画下去。”

受到偶像的鼓励，Alex更加坚定了自己的理想。1998年毕业后，他开始在高定品牌GRES担任造型师助理。之后，跳到以高贵经典风格著称的法国时装品牌NINA RICCI做设计。

三年后他选择离开巴黎前往纽约工作，美国的工作经历又给他的设计里，加入都市的性感和活力。

不过，最终Alex Rotin还是选择回到巴黎，成为老牌时装JEAN-LOUIS SCHERRER男装运动系列产品经理。

经过8年的历练，终于在2006年，他在巴黎成立了自己的同名品牌ALEX ROTIN，之后，更是加入CHANEL高级定制设计组。

没有约束、活力、丰富的文化表达，应该是品牌ALEX ROTIN中的常见关键词。

曾经为高定时装屋工作，除了学习到高级时装精湛的技术，也让他了解到创作的重要性。对他来说，可以通过服装来表达自我，代表着真正的穿衣自由。而跟大家一起追逐潮流，并不是时尚的核心。

相反，他主张男装的实用性，把哲学和时尚思想融到衣服中。时装不再是单纯的装饰，而是传达、分享，爱与拥有不同权利的价值观工具。

如此“佛系”的做设计，他也因此有了“时尚佛陀”的称呼。

作为法国设计师，有着多元化背景，一半中国血统，一半法国血统。他形容中国文化是自己的母系文化，不仅对中国文化有着不一样的解读，在他定义中，女性也有着不一样的力量。

Alex认为，女性可以一边精致，一边强大，力量和权利，没必要被年龄和性别捆绑。就像2019年，他把大秀搬到了中国。热闹、富有活力的印花，和充满空气感的廓形，都是他的时尚表达。

你可以穿不起香奈儿，但你必须有一件衣服，叫做，自我。

可可：香奈儿

一个伟大的女人，一个可怜的女人；

一个幸运的女人，一个不幸的女人。

自由，是她一生的追求，也是她本身

她用有限的生命，创造出了无限的价值。

01辛酸童年：徜徉在墓园里的小女孩

1883年的盛夏，阳光炙热耀眼，仿佛要拼尽自己的全力灼烧掉世间万物一般，展示着自己的强大。八月，作为家里的第二个孩子，可可·香奈儿出生了。一切，预示着伟大即将降临，也预示着悲惨即将开始。

那个风一样的父亲阿尔伯特即便是孩子出生，也没有在珍妮的身边陪伴左右，而虚弱的产妇也未能去市政厅给刚刚坠地的婴孩登记。没有父母在身边，可可·香奈儿的出生显得那么随意，那么卑微。就连跟随一个人一生的名字，都因为粗心而弄错。工作人员错误地将可可·香奈儿的姓氏“Chanel”拼写写成了“Chasnel”。直到后来，她的名字才被更正过来。

6岁很多人觉得自己没有一个爹可以拼，没有一个房可以拆，抱怨社会的种种不公，如果人生可以重来，把你放在香奈儿的位置上，你是否愿意。

12岁的香奈儿母亲去世，本该更需要关爱和呵护的她，一周后，却被父亲遗弃在孤儿院。

香奈儿在孤儿院长大，有诸多的压抑、孤独和苦闷，这恰巧激发了她的叛逆，她有个梦想，希望成为歌唱界或演艺界的新星，她未曾因为出身而不敢做梦，相反少年时期的她非常勇敢。

时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。

02 重要的不是阻碍多难，而是如何破局

1914年，一战开始，德国入侵，香奈儿艺高人胆大，她的店铺是当时唯一一家仍在营业的服装精品店，而从巴黎逃难到多维尔的富裕来客成就了香奈儿。

香奈儿说：这个世界正在灭亡，而另一个新的世界正在诞生。我就在那，机会来了，而我抓住了。

1915年的法国，还处于水深火热之中，比亚里茨的人却在大发国难财，来自欧洲的贵族把这里变成了购物天堂，智慧的香奈儿看到了绝佳商机，要复制多维尔的成功，于是快速的开了首家定制时装店，而现在的我们绝对想不到，这是香奈儿成为奢侈品的原因，这个定位来自于当时的环境和受众。

而105 年之后的今日，Chanel 每年都会制作两个订制时装系列，令品牌成为最古老且尚在经营的订制时装屋。

1916年初，香奈儿手下就有了近三百名员工，并且她发现自己可以偿还博伊的资助，于是立马把钱还给了他。

33岁的她终于独立了。她希望摆脱那个自己最害怕的名声：被包养的女人。而战争也同样为女性们带来了自由。

1919年，博伊去世，香奈儿几近崩溃，“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”

博伊离世后，香奈儿用自己独特的方式来缅怀一生之中的最爱，设计了内敛低调举世惊艳的小黑裙。这份经典经历了一百多年的检验传承至今。

如果说香奈儿真的爱过谁，那就是博伊，但是她的身边却从不缺情人。1933年，她为插画师伊瑞普做模特，并且曝光了自己与他的恋情。就在大家津津乐道都以为他们要结婚的时候，伊瑞普也死了，而香奈儿，再一次被抛弃在时光的荒野里，陷入了无边无际的孤寂之中。

1936年，香奈儿的雇员罢工了，去谈判的那天，她精心打扮，戴上那三层珍珠项链。这是她职业生涯中少见极度惊慌的时刻，可是伊瑞普死了，这世上，又只剩下她一个人面对兵荒马乱。

这时的她也在思考，怎样让时尚适应新时代。

我们在逆境和打击中很容易崩溃，而香奈儿，在崩溃的边缘表现出来的是不屈不挠和创造。

1938年，香奈儿的声誉达到了前所未有的高度，她还推出了让人无法抗拒的迷人吉普赛装。

香奈儿说：四分之一个世界的时尚，都是我开创的，为什么？因为我知道如何表达我的时代。

02 重要的不是阻碍多难，而是如何破局

1914年，一战开始，德国入侵，香奈儿艺高人胆大，她的店铺是当时唯一一家仍在营业的服装精品店，而从巴黎逃难到多维尔的富裕来客成就了香奈儿。

香奈儿说：这个世界正在灭亡，而另一个新的世界正在诞生。我就在那，机会来了，而我抓住了。

1915年的法国，还处于水深火热之中，比亚里茨的人却在大发国难财，来自欧洲的贵族把这里变成了购物天堂，智慧的香奈儿看到了绝佳商机，要复制多维尔的成功，于是快速的开了首家定制时装店，而现在的我们绝对想不到，这是香奈儿成为奢侈品的原因，这个定位来自于当时的环境和受众。

而105 年之后的今日，Chanel 每年都会制作两个订制时装系列，令品牌成为最古老且尚在经营的订制时装屋。

1916年初，香奈儿手下就有了近三百名员工，并且她发现自己可以偿还博伊的资助，于是立马把钱还给了他。

33岁的她终于独立了。她希望摆脱那个自己最害怕的名声：被包养的女人。而战争也同样为女性们带来了自由。

1919年，博伊去世，香奈儿几近崩溃，“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”

博伊离世后，香奈儿用自己独特的方式来缅怀一生之中的最爱，设计了内敛低调举世惊艳的小黑裙。这份经典经历了一百多年的检验传承至今。

如果说香奈儿真的爱过谁，那就是博伊，但是她的身边却从不缺情人。1933年，她为插画师伊瑞普做模特，并且曝光了自己与他的恋情。就在大家津津乐道都以为他们要结婚的时候，伊瑞普也死了，而香奈儿，再一次被抛弃在时光的荒野里，陷入了无边无际的孤寂之中。

1936年，香奈儿的雇员罢工了，去谈判的那天，她精心打扮，戴上那三层珍珠项链。这是她职业生涯中少见极度惊慌的时刻，可是伊瑞普死了，这世上，又只剩下她一个人面对兵荒马乱。

这时的她也在思考，怎样让时尚适应新时代。

我们在逆境和打击中很容易崩溃，而香奈儿，在崩溃的边缘表现出来的是不屈不挠和创造。

香奈儿说：四分之一个世界的时尚，都是我开创的，为什么？因为我知道如何表达我的时代。

3 重要的不是对手是谁，而是你多强大

1939年，二战开始没多久，香奈儿没有像一战那样趁机扩张，反而选择了关店。

1944年，香奈儿被捕了，原因是她曾和德国纳粹有染，而救她出来的人是英国首相丘吉尔。大家可能不知道，首相丘吉尔是香奈儿永远的仰慕者。而后香奈儿开始了流亡时代。

1953年，香奈儿回归，而这时时装界是迪奥的天下。如果你经历过巅峰时刻，如果你曾拥有一切又失去，你是否有重头再来的勇气，你是否坚信自己能够再创辉煌？

1954，香奈儿迅速举行了战后的首场时装发布会，十五年的空白任何东西都无法填补，法国媒体甚至拿她的年龄做文章，说她在这15年里毫无长进。她失败了，《每日邮报》用的标题是《惨败》。

71岁的香奈儿并不担心，也并未被真正的打败，她为自己做了清晰的规划，她心中的信念还是在缓慢生长。她认为，女人们渴望扔掉束腰、沉重裙装和僵硬外套的日子已经快到了。这是她一直以来的目标，从未曾放弃。

可能大家很难想象，遭受现实如此重创的香奈儿，只用了一年的时间，就再现了昔日的荣光。

1960年，77岁高龄的香奈儿夺回了高级定制时装界的王者地位。她身上爆发出来的能量和惊人的毅力让人叹服。

80岁，颐享天年的年纪，她依然是为工作而活着，并且对工作的热情让她充满了魅力。

如果你知道她工作的状态，就明白了这位优雅的女士为何会获得成功。

她极具个性，是天才、善于发现和创新，凡是尽善尽美、做事不屈不挠、并且极能从事艰苦的工作，更重要的是她痛恨将女性物化——作为那男人的附庸，她希望帮助女性获得自由。

为了她的时尚商业帝国，她利用一切可利用的关系和资源，并精心维护各种关系，为人也颇慷慨大方。

香奈儿的商业成功，不仅源于她对设计的用心和天赋，更深层的原因是因为香奈儿把自己希望帮助女性获得自由的理念不断地通过服装和言行传递了出去，并且她自己也是这么身体力行的，这也恰恰是她的魅力所在。

传奇不落：永远延续的灵魂

流行稍纵即逝，但风格永存。

如今，几十年过去，可可· 香奈儿的美貌与风流韵事让她依旧被人们铭记，但更多的还是她一手打造的香奈儿时尚帝国。没有哪个女人像她一样自由勇敢随性，也没有哪个女设计师像她一样，将生活过得多姿多彩。