请问谁知道这是什么绣法，怎么绣的，求大神告知

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

刺绣早在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”，刺绣运用到我们生活的方方面面，从最开始的装饰服装，发展到现在运用到鞋子、钟表、包包、绘画等，其中服装的高级定制是运用刺绣最多的地方，许多国际知名品牌例如dior、Chanel等就特别钟情刺绣工艺。

今天小影要和大家分享的是初学者必学的十种手工刺绣基础教程，很多的刺绣图案都是从各种不同的刺绣针法组合而来，掌握每种针法的刺绣技巧，运用到各种不同的图案的绣制中，想要将刺绣功力修炼到炉火纯青的境界，唯一的捷径就是不停的绣绣绣，细心和细致才能绣出一幅绝佳的作品

刺绣所需工具：

绣布（底布）：刺绣的底布一般分为植物纤维布、动物纤维布和化纤布，一般的刺绣用于桌布、小手巾、枕套等用植物纤维布就足矣。动物纤维布包括丝绸、软缎、羊绒等，此类布料的绣品常用于婚纱、高档绣品等等。化纤布由于其熔点低，不像棉麻毛质材料那样耐高温，因此化纤布最好不用棉线、丝线来刺绣。化纤布较适合做机绣或丝带绣、珠绣、亮片绣等。

绣线：五彩斑斓的绣线看起来心情就非常不错，绣线的种类也和布的种类一样，有纯棉细绣线、纯棉粗绣线、合股线、麻线、真丝线、机绣线、毛线、金银线、化纤线等。其中以纯棉绣线为主流绣线，用途也最为广泛。

绣针：挑选绣花针时要特别注意针的两头，即"针鼻"和"针尖"。针鼻应为椭圆形，这样的针鼻不咬线。如果针鼻呈长方形或尖圆形都很容易咬线，也就是易把线割断。针尖则越细越长越好。

绣棚：花绷子从形状上分有方形和圆形。从材质上分有木制、竹制和塑料三种。一般圆形绣棚有竹制的和塑料的两种，分大、中、小号。大号直径30厘米、中号直径20厘米，小号直径12厘米。上圆形刺绣绷子首先应注意根据图案的大小来选择花绷子，如果图案过大，那就应分成几部分来做。一般图案面积占花绷子面积的1/2强即可，要把绷子上紧、上平，这样绣出的花才能平整不走型。

绣架：支撑、固定绣棚，可以根据你的习惯调节绣棚，方便刺绣。

针法讲解

平针绣：平针绣又称绗针绣或拱针绣，是最基础的一种刺绣和手缝针法。平针绣针法非常简单，就是以均匀的针距从右到左进行反复的入针、出针，然后一起将针线抽出。平针绣一般用在绣品的边缘或装饰，刺绣过程中一定要注意线迹的整齐顺畅。平针法也可以运用在日常服装的缝纫中，常用来做一些不需要很牢固的缝合，以及做褶裥、缩口等

倒缝针法：从左往右缝，在正面向左回退一个针距。在刺绣中，倒缝针法常常用于图案的填充，要注意线迹的通畅和饱和。倒缝针法也是类似于机缝最牢固的一种手缝方法，用这种方法可以缝合拉链、裤裆、包包等牢固度要求较高的地方。

劈针绣：第二针倒回从第一针中穿出，把第一针劈成两半，完成后形成辫子形状。需要注意的是被劈开的左右部分均匀。劈针绣在刺绣中也常用来填充图案。

花茎针法：花茎针法常用于绣图中的花茎或者轮廓线。绣法略微复杂，需要间隔两个针间距后再回到两个针间距中间。

法国结/法兰西结：又名“豆针绣”，注意不是打结变成一个结哦，法国结起的作用是让很平面的刺绣作品多点立体的感觉，以及用来表达某些十字绣图案的特别位置，例如眼睛，花蕊等。通常缠绕两三圈就可以了，缠绕太多圈会影响外观。

链式绣法：像链条一样的造型，一般用来绣链条、枝干等图案。链式绣法需要注意的就是每个环的力度要均匀，针间距要整齐，这样才能绣出一条看起来舒服又整齐的链条

羽毛绣：一左一右的连续绣法，可以绣枝干、叶子或条状装饰物。同样是要注意下针的距离，整齐很重要。

缎纹刺绣针法：将线整齐并排绣好，几乎没有难度的刺绣技法，但方法简单往往却是最难绣整齐的一种，缎纹绣法常用于图案的填充，填充过程中要注意边缘轮廓线的整齐。

雏菊绣针法：应用在花瓣和叶子等图案上，绣法向左向右都可以，绣的时候要注意大小的均匀。

桂花绣：这个绣法除了要废你一点点的脑子思考一下绣迹分布是否均匀以外，其他根本不需要你思考，在某个规定的区域内，用短线用横、竖的方式交替均匀铺满指定区域即可。

服装设计专业，目前随着时装业日新月异的发展，市场竞争的加剧，服装设计专业也变得越来越吃香，更多的人想要申请服装设计留学。下面就来给大家解析法国服装设计专业排名top5。

服装设计fashion design是一个总称，根据不同的工作内容以及工作性质，可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

top1法国时装学院

法国时装学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心。1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员。

学院建立了一所经济观测研究所,用于分析纺织品,时装与奢侈品的演变学院的教授与专家会定期为不同的群体做不同的研究同时也面向特定的公司或个人品牌除了面向不同群体的研究外,研究所也对一些数据进行预测,提供短期经济出版物和年度研讨会,这些研究都是商业必不可少的工具和在时尚界有着更广泛的意义。

top2巴黎时装工会学校

巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校，所以学费也成正比的10780(2010学年)欧左右，并且每年以300欧左右的速度递增。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格。

手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功:左手素描，右手素描，正着画，反着画。会以制作为主一点，偏重高级服装制作。老师注重的是你的想法，不死板，学生有很大的发挥空间，但是相对课时来说，制作课的时间花得比较多，学手工啊，各种各样的缝法等等的东西。

top3法国ESMOD国际服装设计学院

法国ESMOD国际服装设计学院是世界上第一所时装学院，从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一，与马兰欧尼学院、圣马丁设计学院、帕森学院并称为世界四大设计学院。

作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛”。每年，持有ESMOD学院文凭的毕业生，炙手可热。

ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生很受企业欢迎。并与世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。在巴黎，每年可给学生提供600个实习、工作机会，每年6月在巴黎举行学生服装设计展，同时，多次举办学生时装展，让学生有机会将自己的作品推向大众。

top4国立装饰艺术高等学校

国立高等装饰艺术学院为法国最负盛名的几所艺术类院校之一，旨在提供艺术、科学及技术训练课程，用以培养可以胜任日常生活之设计与实现的创作者。经过第一年多元综合学科的学习后，第二年继续一般学科课程，引导学生进入第三年的专业学科。第四年从事如职业水准之作品计划及论文写作。学校提供二个工作室，可在工作室中从事艺术、影像与电脑、家具等方面的创作与研究。

国立高等装饰艺术学院课程学制4年，毕业可获国立高等装饰艺术学院（ENSAD）国家文凭。第一年为多学科学年，提供与图像与空间方法相关的课程教学；此外，还有人文科学、艺术 史、色彩与版式、录像、绘画、立体等基础教学。在空间方面，所教课程则包括：材料、建筑、照明、计算机、色彩等。室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装则通过设计实践涉及。

top5 LISAA时装学院

LISAA设计学院（L’Institut Supérieur des Arts Appliqués）是法国顶尖的应用艺术学院，是Cumulus世界艺术设计联盟成员。Cumulus世界艺术设计联盟是被联合国教科文组织正式确认的全球唯一的艺术、设计与媒体院校国际组织，由欧洲和世界上其他国家和地区有重要影响的设计院校组成。

LISAA设计学院的专业水平非常高。其动画专业被《影像视觉》杂志（FX Magazine）评为世界专业排名第三。动画巴黎私立学校第二名，服装设计专业第四名、室内设计专业第五名。

LISAA设计学院下属的四个学院，分别是动画设计学院、室内建筑与设计学院、时装设计学院和平面设计学院，它们的校园分布在富有文艺气息的巴黎左岸。

法国服装设计专业排名小编就介绍到这里，更多服装设计留学的相关资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

服装设计在法国属于职业教育，比普通大学的更专业，就业机会也更多，迎合了中国学生“找到好工作的”的想法。这种职业教育跟中国的“专科学校”完全是两个不同的概念。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。

专门的服装学院都是私立的，学费每年在三万至十万人民币之间。服装设计专业要求一定的美术功底，如果在国内读的是美术类专业，申请这类学校相对容易。

最高层次的是那些服装公司为培养新人而设置的培训班，类似国内的“大师班”，由著名设计师指导，从这些培训班出来的学生，还没毕业早就被公司预定走了。

有的公立大学也有这类专业，但是综合大学的服装专业在业内认可度并不高，因为专业性不够强，有的偏重理论，有的类似我们国内学校，偏重绘画。

服装设计类专业主要分为两大类：时装设计(STYLISME) 和染织艺术(ART TEXTIL)

时装设计(STYLISME)

时装设计(STYLISME)大约有20多所学校开设时装设计的大专课程。课程包括普通课、艺术课和专业实践课，第二学年末还要进行12个星期的实习。获得时装设计的BTS文凭后，可以从事设计师助理的工作;如果完成一些补充课程，还可以有设计师资格。

染织艺术(ART TEXTIL)

染织艺术(ART TEXTIL) 学习染织艺术的大专课程，毕业生的出路一般是纺织品设计领域。提供该专业的学校有：

马赛的高等装饰学校(SUPDECO)，

鲁贝的高等实用美术和纺织品学校(ECOLE SUPERIEURE DES ARTS APPLIQUES ET DU TEXTILE)，

里昂的迪德罗中学(LYCEE DIDEROT)，

巴黎的迪佩雷学校(ECOLE DUPERRE)，

奥利维德赛赫学校(ECOLE OLIVIER DE SERRES)，

和拉胡石学校(LA RUCHE)，

高等专科学校(LES ECOLES SPECIALISEES)等。

巴黎服装工会学院-ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE DE LA COUTURE PARISIENNE

巴黎服装工会学院是 历史 悠久的知名设计院校，所以学费也成正比的10780（2010学年）欧左右，并且每年以300欧左右的速度递增。

这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格，手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝。课程以制作为主一点，偏重高级服装制作。

老师注重的是你的想法，不死板，学生有很大的发挥空间，但是相对课时来说，制作课的时间花得比较多，学手工啊，各种各样的缝法等等的东西。

课程有设计，立裁，平面打板，手工课，造型艺术，面料设计等等。

法国 时尚 学院IFM -Institute Francais de la Mode

法国 时尚 学院IFM成立于1986年，是在时装、设计、奢侈品以及创新领域的法国世界一流培训、研究以及应用技术的机构。

法国 时尚 学院(IFM)学历相当于grande école ,bac+5（中国教育部认证为硕士文凭），学费每年11，500欧元。IFM是法国顶尖的的服装学校之一，申请的要求是BAC+4或者等同工作经验的，这间学校不适合服装设计的初学者，适合进修的人。

申请这所学校肯定是有难度的，如果进去了，读完的价值这个也是非常肯定的，如果有实力的人，一定要试，读完真的是很不简单的。 申请者不但要有很强的设计和制版基础外还需要对市场营销有一定的了解， 而且要精通英，法双语。

至成立以来，IFM就与世界 时尚 及奢侈品业建立了永久性的联系，并与巴黎世家/Baleciaga，Chanel，Chloe，Dior，Guicci，Hermes，Kenzo，Loreal，LV，YSL等多家高级服装公司建立了合作伙伴关系。

巴黎高级时装学院-ESMOD

巴黎高级时装学院ESMOD 是世界顶级的时装院校，每年学费在10000欧左右。它悠久的 历史 和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。

从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所 历史 悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD主要二项专业：时装设计及时装制作。

教学层次从传统的作坊技术到现代的工业技术，全面的培训学生。

授课方式有工作室实作、课堂理论课、讲座及企业实习。每学年皆有企业实习，实习企业由学校安排。ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生深受企业界欢迎。

巴黎高等装饰艺术学院-École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs

巴黎高等装饰艺术学院是少有的开设服装设计专业的公立美术学院之一。每年只需要缴纳300多欧注册费即可。它的入学考试相当严格，能进入该学校学习服装设计成为许多学生的梦想。

虽然巴黎高等装饰艺术学院在法国公立美院当中还算很不错的学校，但是比专业的职业教育私立艺术学院，专业性稍弱。

近年来法国学习服装设计的学生越来越多，中国学生太多而私立学校又都是以赢利为目的，有的学校为了扩大生源有点砸自己的牌子。很难说什么学校更好。院校的选择还是遵从内心，知道自己来法国学习服装设计究竟想要学到什么来选择合适自己的院校。

虽然私立学校的文凭并不是每个国家都承认，但是这个学校在行业内的知名度和国际化的程度，大可受到业内人士的认可，毕竟今后要面对的是一个专业圈子，而不是什么学历鉴定中心。

英国有着 时尚 之都、艺术摇篮的美誉，在 时尚 领域拥有很高的影响力。震撼人心及独具魅力的艺术文化，使英国成为留学生们最青睐的艺术留学国家之一。

而在众多优秀的艺术专业中，服装设计（Fashion Design）专业也成为了很多学生首选的“心头好”。

英国服装设计风格迥异，作品偏概念、个性化、丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。

服装设计专业介绍

服装设计（Fashion Design）属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等。“设计”指的是计划、构思、设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。“服装设计过程”即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和众多 社会 科学和自然科学密切相关。作为一门聚合各门类的综合性艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，在内容、形式以及表达手段上又具有与众不同的特性。

英国服装设计专业优势：英国为国际创意艺术中心，伦敦时装周和设计节引领世界 时尚 创意之风，学习氛围好，该课程中还注重培养学生的商业意识。学习期间学生还有很多机会参加服装展或设计竞赛，积累实践经验并开发自己潜能。2

职业发展前景：起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，随着商业触觉敏锐度的提高和人际关系网络的拓展，最后成为某时装品牌的首席 设计师，或者你可创立自己的品牌。3

服装设计专业学校推荐

中央圣马丁艺术设计学院

中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。4

时装专业本科阶段课程，共分为5个方向，时装研究为核心，并在时装设计、 历史 研究、理论学习方面呈现综合关联性。深入的专业学习，让学生可以专攻时装设计的某一领域，从不同角度体验时装设计的魅力，把握行业内一系列的创新机遇。

专业方向：时装专业男装、时装专业女装、 时尚 印花、针织时装设计、 时尚 设计与营销， 时尚 面料。

伦敦时装学院

伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。

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是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。 时尚 营销课程更是处在 时尚 教育的尖端水平。

伦敦时装学院所开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校。学校的老师在 时尚 业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名 时尚 企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会。6

皇家艺术学院

皇家艺术学院（简称RCA）坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。

皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。连续5年QS 世界大学排名艺术与设计类全球第一名。8

诺丁汉特伦特大学

诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室。

学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和 时尚 发展性的专业科目。学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。

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德蒙福特大学

德蒙福特大学的时装设计专业紧跟行业发展趋势，学生可以选择男装、女装和时装领域三个不同的专业方向。学校还与British Fashion Council, Burberry, Warehouse and New Look等机构和企业保持密切的合作，为学生提供Live Project的机会。

学生有机会参加国内及国际设计大赛，该专业的学生曾在2016 年毕业生时装周Christopher Bailey 金奖，此比赛是全球顶尖的毕业生服装设计大赛。学生也有机会申请并参与到DMU旗舰项目#DMUGlobal。

在2018学年的学生满意度调查 National Student Survey 中，该专业获得了100%的学生满意度。此外，毕业生在半年内进行就业或继续深造的比例高达100%。10

赫瑞瓦特大学

赫瑞瓦特大学的纺织品与设计学院是世界领先的纺织品和 时尚 机构之一，同时也是世界上第二个专注于纺织品从业人员教育的纺织品学校。该校服装专业毕业生从事的职业范围非常广泛，如纺织品设计、 时尚 设计、设计和产品发展，也有在纺织品技术的相关领域内发展。

毕业生分布于世界各地的国际公司和设计机构，包括Jasper Conran,Calvin Klein,Habitat,Donna Karan,Ralph Lauren,Next,Nike,O’Neill,Pringle, Rip Curl等。

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伦敦创意艺术大学

英国创意艺术大学时装专业在全英享有盛誉，2018英国卫报大学排名全英前十。学校的教师团队拥有丰富的经验，积累了多年的专业知识和来自业内多家公司的人脉，让学生有机会接触业界知名机构或知名人士。

在每年一度的伦敦时装周上，都会有英国创意艺术大学的学生作品参加毕业生作品展秀。优秀校友有世界知名的时装设计师Zandra Rhodes，FTM的创始人；服装设计师Martin Lambie以及（英国）服装设计师Karen Millen。12

南安普顿大学

南安普顿大学的服装设计专业主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等内容。教授们会传授各种实践知识和技能经验给学生，让学生自己在学习之后能过具备完成服装设计与开发的整个流程。学校还为学生安排大量的创意项目、研讨会、讲座和学习旅行，以此来扩大学生对于的服装和纺织品的理解。

这门专业还与当下的 时尚 行业紧密结合，以当前行业最为需求和最先进的作为学校工作室的标准，不断更新升级工作室的设备设施。学生有机会参加伦敦的时装秀和展览，例如Free Range、Graduate Fashion Week和New Designers。13

爱丁堡大学

爱丁堡大学在时装设计的教育上竖立着高标准，帮助学生了解一个服装品牌的发展以及如何创新的商机。在最后一年的学习中，学生将在自己的毕业设计中将自己所学习到的专业知识和自己本身所具有的设计特点在作品中发挥出来，学校也鼓励生通过男装、女装、针织等各种方式来展现自己。

大部分毕业生会在伦敦，巴黎，纽约等时装圣地，在Red or Dead, Osborne and Little, Cole & Son, Diane von Furstenberg 等著名品牌从事时装设计工作。也有一部分成为形象设计师、 时尚 买手、插画家或是转战 汽车 内饰或室内设计等行业。14

格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是英国仅有的几所独立的艺术学院之一，所有学位课程都是由全球TOP 100的格拉斯哥大学颁发。其开设的服装和纺织品设计在全球享有卓越声誉，培养了大批优秀的毕业生。

学校为每个学科都配备了相应的学术实验室，从而保证学生通过艺术实践紧跟当代艺术潮流，保持学院的创意领先地位。15

服装设计留学的艺术生都愿意去英国艺术留学，英国是一个在设计领域极为发达的国家，为设计专业提供了大时代背景。在英国留学服装设计比较牛的院校例如圣马丁服装设计，伦敦时装学院服装设计，皇艺服装设计留学，都是艺术留学服装设计比较出名的院校，而且，服装设计作品集的要求也都风格迥异。那么今天介绍一下金斯顿大学服装设计专业。

金斯顿大学的许多学术专业在英国享有盛誉，英国的高等教育质量保证委员会将金斯顿大学的12种专业评为优秀，其中包括建筑、生物科学、商业以及土木工程等。

金斯顿大学服装设计

　服装设计系是设计学院的一个重点学系，它在探讨 时尚 这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解 时尚 ，如何成为 时尚 的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、 社会 、 历史 、经济甚至政治的影响。

金斯顿大学服装设计专业在人才培养方面享有国际声誉，其培养的毕业生精通于设计流程，并且作品带有强烈的个人创新风格。学院与业界保持着紧密的联系，因此经常能够得到第一手的 时尚 信息。学院与业界之间也有许多的合作项目，在合作过程当中学院不仅扩大了自身的影响，也使学生意识到如何将个人创新与设计当中的实际问题结合起来。

金斯顿大学服装设计专业系是设计学院的一个重点学系，它在探讨 时尚 这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解 时尚 ，如何成为 时尚 的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。

　为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、 社会 、 历史 、经济甚至政治的影响。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年 历史 。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

刺绣早在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”，刺绣运用到我们生活的方方面面，从最开始的装饰服装，发展到现在运用到鞋子、钟表、包包、绘画等，其中服装的高级定制是运用刺绣最多的地方，许多国际知名品牌例如dior、Chanel等就特别钟情刺绣工艺。由此可见，刺绣商业用途广泛，手绣技师就业前景广阔， 目前国内权威的手绣技师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“手绣技师”证书。

那么想成为手绣技师需要具备哪些基本技能呢？

今天我就要和大家分享一下初学者必学的十种手工刺绣基本技能，很多的刺绣图案都是从各种不同的刺绣针法组合而来，掌握每种针法的刺绣技巧，运用到各种不同的图案的绣制中，想要将刺绣功力修炼到炉火纯青的境界，唯一的捷径就是不停的绣绣绣，细心和细致才能绣出一幅绝佳的作品。

刺绣所需工具：

绣布（底布）：刺绣的底布一般分为植物纤维布、动物纤维布和化纤布，一般的刺绣用于桌布、小手巾、枕套等用植物纤维布就足矣。动物纤维布包括丝绸、软缎、羊绒等，此类布料的绣品常用于婚纱、高档绣品等等。化纤布由于其熔点低，不像棉麻毛质材料那样耐高温，因此化纤布最好不用棉线、丝线来刺绣。化纤布较适合做机绣或丝带绣、珠绣、亮片绣等。

绣线：五彩斑斓的绣线看起来心情就非常不错，绣线的种类也和布的种类一样，有纯棉细绣线、纯棉粗绣线、合股线、麻线、真丝线、机绣线、毛线、金银线、化纤线等。其中以纯棉绣线为主流绣线，用途也最为广泛。

绣针：挑选绣花针时要特别注意针的两头，即"针鼻"和"针尖"。针鼻应为椭圆形，这样的针鼻不咬线。如果针鼻呈长方形或尖圆形都很容易咬线，也就是易把线割断。针尖则越细越长越好。

绣棚：花绷子从形状上分有方形和圆形。从材质上分有木制、竹制和塑料三种。一般圆形绣棚有竹制的和塑料的两种，分大、中、小号。大号直径30厘米、中号直径20厘米，小号直径12厘米。上圆形刺绣绷子首先应注意根据图案的大小来选择花绷子，如果图案过大，那就应分成几部分来做。一般图案面积占花绷子面积的1/2强即可，要把绷子上紧、上平，这样绣出的花才能平整不走型。

绣架：支撑、固定绣棚，可以根据你的习惯调节绣棚，方便刺绣。

针法讲解

平针绣：平针绣又称绗针绣或拱针绣，是最基础的一种刺绣和手缝针法。平针绣针法非常简单，就是以均匀的针距从右到左进行反复的入针、出针，然后一起将针线抽出。平针绣一般用在绣品的边缘或装饰，刺绣过程中一定要注意线迹的整齐顺畅。平针法也可以运用在日常服装的缝纫中，常用来做一些不需要很牢固的缝合，以及做褶裥、缩口等

倒缝针法：从左往右缝，在正面向左回退一个针距。在刺绣中，倒缝针法常常用于图案的填充，要注意线迹的通畅和饱和。倒缝针法也是类似于机缝最牢固的一种手缝方法，用这种方法可以缝合拉链、裤裆、包包等牢固度要求较高的地方。

劈针绣：第二针倒回从第一针中穿出，把第一针劈成两半，完成后形成辫子形状。需要注意的是被劈开的左右部分均匀。劈针绣在刺绣中也常用来填充图案。

花茎针法：花茎针法常用于绣图中的花茎或者轮廓线。绣法略微复杂，需要间隔两个针间距后再回到两个针间距中间。

法国结/法兰西结：又名“豆针绣”，注意不是打结变成一个结哦，法国结起的作用是让很平面的刺绣作品多点立体的感觉，以及用来表达某些十字绣图案的特别位置，例如眼睛，花蕊等。通常缠绕两三圈就可以了，缠绕太多圈会影响外观。

链式绣法：像链条一样的造型，一般用来绣链条、枝干等图案。链式绣法需要注意的就是每个环的力度要均匀，针间距要整齐，这样才能绣出一条看起来舒服又整齐的链条

羽毛绣：一左一右的连续绣法，可以绣枝干、叶子或条状装饰物。同样是要注意下针的距离，整齐很重要。

缎纹刺绣针法：将线整齐并排绣好，几乎没有难度的刺绣技法，但方法简单往往却是最难绣整齐的一种，缎纹绣法常用于图案的填充，填充过程中要注意边缘轮廓线的整齐。

雏菊绣针法：应用在花瓣和叶子等图案上，绣法向左向右都可以，绣的时候要注意大小的均匀。

桂花绣：这个绣法除了要废你一点点的脑子思考一下绣迹分布是否均匀以外，其他根本不需要你思考，在某个规定的区域内，用短线用横、竖的方式交替均匀铺满指定区域即可。

服装设计专业，目前随着时装业日新月异的发展，市场竞争的加剧，服装设计专业也变得越来越吃香，更多的人想要申请服装设计留学。下面就来给大家解析法国服装设计专业排名top5。

服装设计fashion design是一个总称，根据不同的工作内容以及工作性质，可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计等。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

top1法国时装学院

法国时装学院是国家承认的高等教育机构,同样也是也是为纺织、时装、奢侈品和设计行业提供继续教育和专门知识的中心。1986年,在专业人士及工业部的支持与指导下建立,学院每年接待超过180名学生与2000多专业人员,学院也是“大学校论坛”与和国际时装技术研究所的主要成员。

学院建立了一所经济观测研究所,用于分析纺织品,时装与奢侈品的演变学院的教授与专家会定期为不同的群体做不同的研究同时也面向特定的公司或个人品牌除了面向不同群体的研究外,研究所也对一些数据进行预测,提供短期经济出版物和年度研讨会,这些研究都是商业必不可少的工具和在时尚界有着更广泛的意义。

top2巴黎时装工会学校

巴黎服装工会学院是历史悠久的知名设计院校，所以学费也成正比的10780(2010学年)欧左右，并且每年以300欧左右的速度递增。这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格。

手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝本来学校的教育方向是高级服装，但同时依然很注重培养学生的基本功:左手素描，右手素描，正着画，反着画。会以制作为主一点，偏重高级服装制作。老师注重的是你的想法，不死板，学生有很大的发挥空间，但是相对课时来说，制作课的时间花得比较多，学手工啊，各种各样的缝法等等的东西。

top3法国ESMOD国际服装设计学院

法国ESMOD国际服装设计学院是世界上第一所时装学院，从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一，与马兰欧尼学院、圣马丁设计学院、帕森学院并称为世界四大设计学院。

作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛”。每年，持有ESMOD学院文凭的毕业生，炙手可热。

ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生很受企业欢迎。并与世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。在巴黎，每年可给学生提供600个实习、工作机会，每年6月在巴黎举行学生服装设计展，同时，多次举办学生时装展，让学生有机会将自己的作品推向大众。

top4国立装饰艺术高等学校

国立高等装饰艺术学院为法国最负盛名的几所艺术类院校之一，旨在提供艺术、科学及技术训练课程，用以培养可以胜任日常生活之设计与实现的创作者。经过第一年多元综合学科的学习后，第二年继续一般学科课程，引导学生进入第三年的专业学科。第四年从事如职业水准之作品计划及论文写作。学校提供二个工作室，可在工作室中从事艺术、影像与电脑、家具等方面的创作与研究。

国立高等装饰艺术学院课程学制4年，毕业可获国立高等装饰艺术学院（ENSAD）国家文凭。第一年为多学科学年，提供与图像与空间方法相关的课程教学；此外，还有人文科学、艺术 史、色彩与版式、录像、绘画、立体等基础教学。在空间方面，所教课程则包括：材料、建筑、照明、计算机、色彩等。室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装则通过设计实践涉及。

top5 LISAA时装学院

LISAA设计学院（L’Institut Supérieur des Arts Appliqués）是法国顶尖的应用艺术学院，是Cumulus世界艺术设计联盟成员。Cumulus世界艺术设计联盟是被联合国教科文组织正式确认的全球唯一的艺术、设计与媒体院校国际组织，由欧洲和世界上其他国家和地区有重要影响的设计院校组成。

LISAA设计学院的专业水平非常高。其动画专业被《影像视觉》杂志（FX Magazine）评为世界专业排名第三。动画巴黎私立学校第二名，服装设计专业第四名、室内设计专业第五名。

LISAA设计学院下属的四个学院，分别是动画设计学院、室内建筑与设计学院、时装设计学院和平面设计学院，它们的校园分布在富有文艺气息的巴黎左岸。

法国服装设计专业排名小编就介绍到这里，更多服装设计留学的相关资讯，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。