《回家的感觉》Feel Like Going Home
导演：马丁西科塞斯/片长：83分钟
导演自述：我一直觉得自己和蓝调音乐有相通之处——这种通过音乐来讲故事的文化，令我着魔和入迷。蓝调有着巨大的感召力，是美国流行音乐的基础。
综述：对于蓝调吉他手Corey Harris来说，这是一次真正的长途旅行：从美国的密西西比州，越过太平洋，来到西非的马里。他此行的目的：寻根，寻找蓝调的根。在西科塞斯的引导下，他开始探寻蓝调传奇人物John Lee Hooker和Muddy Waters的足迹。他要找到蓝调音乐的灵魂，因为这种音乐形式与北美洲非裔移民的命运紧紧相连。
片中不仅有Willie King、Taj Mahal、Otha Turner和Ali Farka Toure等人的演出，
还有John Lee Hooker、Muddy Waters和Son House的珍贵镜头。
[回家的感觉]重点挖掘了蓝调的非洲本源，其涵义也因此远远超过了蓝调音乐本身，
涉及的音乐类型十分多样。西科塞斯的这部作品相比其他几部更显沉重，Corey Harris作为主角，对乐手的采访略显干涩，稍稍限制了影片的可看性。
导演评介：西科塞斯对纪录片的偏好，一直贯穿着他的整个导演生涯，这位暴力诗人参与了1970年那部著名的[爱与和平：乌兹托克音乐节纪实](Woodstock）的剪辑，接着他拍了[意大利裔美国人](Italianamerican,1974），这部讲述他父母故事的纪录片是西科塞斯的最爱之一；西科塞斯导演的[最后的华尔兹](The Last Waltz,1978）被称为“有史以来最美的摇滚**”，；
1995年，受英国**学院委托，他完成了长达四小时的纪录片[美国**：
马丁西科塞斯的私人旅行](A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies），来庆祝**艺术的百年华诞，后来他又拍摄了[我的意大利之旅](My Voyage to Italy）向意大利**致敬，于2001年上映并获得美国国家评论协会的“**历史奖”。
《人之乐魂》The Soul of a Man
导演：维姆文德斯/片长：103分钟
导演自述：对我而言，这些音乐意味着整个世界。我透过它们所认识的美国，
比我读过的任何一本书或看过的任何一部**都要真实。在这部**中，
我试图以写诗、而不是以拍纪录片的方式，来描述这些音乐和人物曾经带给我的感动。
综述：在[人之乐魂]中，文德斯以自己的方式向他最钟爱的三位蓝调歌手致敬。由于Blind Willie Johnson和Skip James的年代太久远，两人没有留下任何影像资料，因此文德斯找来两名演员饰演这两位蓝调传奇人物，用35毫米胶片“仿制”他们的生活，手摇摄影机拍摄的黑白画面刻意模仿了当年纪录镜头的风格。而关于J B Lenoir，文德斯幸运地找到了当年一对瑞典导演夫妇拍摄的资料片，这两段上世纪60年代初为一家瑞典电视台
拍摄的资料短片从未播出过。除了这些资料片，[人之乐魂]中，还将出现众多当代歌手翻唱经典老歌的镜头，包括Bonnie Raitt、Lucinda Williams、Lou Reed、Eagle Eye Cherry、Nick Cave和“坏种子”乐队、“The Jon Spencer Blues Explosion”乐队、Cassandra Wilson、Garland Jeffreys、Los Lobos等等摇滚名将。
导演评介：文德斯与音乐结缘已久，[德州巴黎](1984）中Ry Cooder的吉他，[柏林苍穹下](1987）中摇滚巨星Nick Cave的客串演出，1999年与U2乐队合作的[百万美元旅馆]，
流行音乐在他作品中的地位不容忽视。此外他有多部纪录片的经验，包括[水上回光]、[寻找小津]及音乐纪录片[乐满哈瓦那](Buena Vista Social Club,1999) 、
[科隆荣耀](Ode to Cologne,2000），这次的[人之乐魂]已是他的第三部音乐纪录片。
《孟菲斯之路》The Road to Memphis
导演：理查德皮尔斯/片长：93分钟
导演自述：“百年蓝调”系列片给了我们一个机会，来赞美最后一种原汁原味的美国艺术形式——抢在这艺术几乎完全消失之前，抢在它养育的摇滚一代把它吞噬之前。希望我们所做的还不算太晚。
综述：皮尔斯的这部[孟菲斯之路]生动有趣，从音乐和政治的角度讲述了Beale Street蓝调的历史，难得的是，导演并没有排演任何一幕，而只是以镜头直接纪录，这样得来的创造力和紧张感犹显可贵。《纽约客》杂志这样评价该片：“[孟菲斯之路]真实再现了这些音乐家所经历的沧桑和他们当初的感受。”
片中，蓝调之王BB King谈到了早年的种族歧视，谈到了黑人音乐的销声匿迹，谈到了黑人电台节目，谈到了Sam Philipps充满传奇色彩的Sun Studios，谈到了政治解放运动，最后谈到了蓝调如何被白人发现——一个两手空空的白人小伙，他在孟菲斯的蓝调熏陶下成长，后来成了世界巨星，他就是：“猫王”Elvis Presley。而影片也正想以此证明：猫王作为第一个将黑人音乐拿来的白人、作为摇滚乐的创始人之一，他的音乐灵感源自孟菲斯，源自这个今天被称为“猫王之城”的地方，源自这个城市那些曾经的黑人蓝调歌手。
导演评介：理查德皮尔斯是这套系列片中难得一个靠纪录片起家的导演，他以摄影师身份参加的四部纪录片作品获得了奥斯卡奖，其中包括著名的音乐纪录片[爱与和平：
乌兹托克音乐节纪实](Woodstock,1970）。首部剧情片[拓荒者](Heartland）获得1979年柏林**节的金熊奖。
《被魔鬼之火所灼》Warming by the Devil's Fire
导演：查尔斯伯奈特/主演：汤米雷德蒙德西克斯Tommy Redmond Hicks
导演自述：我曾把蓝调当成外界理所当然的一部分。然而，多年以后，我发现蓝调已经成为我灵感的源泉，这种音乐背后的寓意、幽默、讽刺，反映了整个人类的生存状态。我一直想拍一个关于蓝调的故事，不仅仅讲述蓝调的内容和本质，而且也勾勒出它的形式。简而言之，这是一部能让观众对蓝调产生具体印象的蓝调**。
综述：上世纪50年代，一个少年与他家人在密西西比的偶然相遇，展开了两代间音乐隔阂的产生、发展和消解，一边是如天堂般圣洁的“福音”歌曲，另一边是被视为魔鬼呻吟的“蓝调”音乐。
导演评介：曾经是小号演奏手的查尔斯伯奈特是美国独立**界的知名黑人导演，
代表作包括[绵羊杀手](Killer of Sheep,1977）、[我兄弟的婚礼](My Brother's Wedding,1983）和[与怒共眠](To Sleep with Anger,1990），都是低成本的独立制作，多以家庭内部冲突为题材。
《教父和教子》Godfathers and Sons
导演：马克莱文
导演自述：当我们在芝加哥蓝调音乐节上拍摄Sam Lay和他的乐队时，他们正在演出Muddy Waters的经典之作《I Got My Mojo Workin》。我闭上眼睛，仿佛回到了我15岁的时候，在好友的地下室第一次听“Paul Butterfield Blues Band”的唱片。那天改变了我的生活，35年过去了，那音乐依然震撼着我的灵魂。那种震撼，就是我在这部影片里要捕捉的感觉。
综述：芝加哥hip-hop明星Chuck D(Public Enemy乐队成员）和Marshall Chess (Leonard Chess之子，Chess Records唱片公司的继承人）为了追寻这座城市曾经有过的蓝调辉煌，决定联手制作一张集合了老一辈蓝调歌手和新一代hip-hop歌手的专辑。除了Koko Taylor、Otis Rush、Magic Slim、Ike Turner和Sam Lay等人的演出，片中还首次曝光了大量Howlin' Wolf、Muddy Waters和“The Paul Butterfield”蓝调乐队的资料片断。
《红色，白色和蓝调》Red,White & Blues
导演：迈克费吉斯
导演自述：为何蓝调这种黑人音乐在欧洲如此受欢迎？我对此很有兴趣。为此，我不仅请了传统的蓝调音乐人，也请一些新生代人物参与其中。希望片中那些标准蓝调音乐的录音片段和相关的讨论，能给我们一点启发：为何蓝调在一个特定时间来到了欧洲，又在欧洲经过再创造后，成为全球共通的音乐形式？
综述：本片以上世纪60年代英国的音乐风潮为主体，这次风潮对蓝调进行了重新诠释然后又将它带回美国。影片在两部分间平行推进：一边是为本片独家录制的现场部分，演出在著名的Abbey-Road-Studios里进行，歌手包括曾赋予蓝调全新内涵的Morrison、Tom Jones、Jeff Beck和Lulu等人；另一部分是上世纪40、50和60年代的历史资料镜头。另外，影片还对英国音乐各时期各流派的代表人物进行了采访，包括艾力克莱普顿、Lonnie Donegan、Chris Farlowe、Eric Burdon、John Mayall和Steve Winwood。
导演的前作包括奥斯卡得奖作品[远离赌城](Leaving Las Vegas,1996），以及
[风暴星期一](Stormy Monday,1990）和轰动一时的[时间密码](Time Code,2000）。
《钢琴蓝调》Piano Blues
导演：克林特伊斯特伍德
导演自述：蓝调一直是我音乐生活的一部分，而在我母亲带回Fats Waller的所有唱片后，钢琴蓝调成为其中特殊的一部分。我在**中也十分注重音乐的作用，这部纪录片让我有机会去拍一部直奔音乐主题的**，这在我以往的**中是没法做到的。
综述：在本片中，伊斯特伍德表达了自己对钢琴蓝调长久以来的偏爱，除了采访和演出片断，片中用到了大量珍贵的历史资料片，出场的钢琴蓝调名家包括Pinetop Perkins和Jay McShann，还有Dave Brubeck和Marcia Ball等等。
导演评介：伊斯特伍德本人就是钢琴演奏家，并曾为他自己的多部作品配乐及谱写插曲，包括三部奥斯卡获奖片[神秘河]、[廊桥遗梦]、[不可饶恕]，以及[太空牛仔]、
[迫切的任务](True Crime,1999）、[绝对权力](Absolute Power,1997）、
[战火云霄](Heartbreak Ridge,1986）以及[不屈不挠](Bronco Billy,1980）。
下面来看看导演们自己怎么说的：
导演自述1
马丁西科塞斯：假如我是一名吉它手
“假如我成为了吉它手，成为一名真正的吉它手，那我现在恐怕就不是一名**导演了。”
在我小时候，空气中似乎总有音乐在飘。音乐从街上飘来，从过往车辆的收音机里飘来，从饭馆和街角小店飘来，从街对面的公寓里飘来，无所不在。在家里，我母亲经常哼哼唱唱自得其乐——我清楚地记得她在刷碗时唱歌的情景。我爸最爱鼓捣他的那把曼陀林，而我哥哥富兰克很会弹吉它。实际上，我爸才真是个吉它迷，我最早听到的音乐就是Django Reinhardt和他的“法兰西五重奏俱乐部”（Hot Club of France Quintet)的。
在那个时代，从意大利民歌到乡村民谣再到西部歌曲，收音机里放的音乐真是无所不有。
我的舅舅收藏了很多唱片，从“Gilbert and Sullivan”到摇摆乐（swing），他是我最早的倾诉对象之一，也许是对音乐共同的喜爱拉近了我们的距离吧。
记得有一天，大概是1958年，我偶然听到一首歌，那感觉前所未有。我永远也忘不了第一次听到歌中吉它声的那种感觉，那音乐仿佛在呼唤着我去聆听它。我马上找了支铅笔把歌名记下来，那首歌叫《See See Rider》，歌手叫Lead Belly。我立刻奔到了49号大街，在那里我找到了一张Lead Belly的旧唱片，这张民谣专辑里收录的歌曲包括《See See Rider》、《Roberta》 和《Black Snake Moan》 和其他几首歌。我着了魔似的狂听这张唱片，Lead Belly启发了我身上的某些东西。
导演自述2
维姆文德斯：音乐改变了我
“如果没有音乐，我现在很可能是一名医生。音乐给了我自信，”
我最想感谢的是我那一代的歌手和乐队，滚石、披头士和The Kinks乐队。在我18岁还少不经事时，他们以传统的美国乡村蓝调音乐为基础，发明了电子摇滚乐。我当时想：他们能做到，我也行！
小时候，我母亲总是一天到晚都开着收音机，放的是德国流行歌曲，但我对这些歌毫无兴趣。在不知道哪一天，我家客厅里终于有了一台唱机，那时候我已经收集了一大堆唱片了，我把这些宝贝藏在一个好友的床下。我的第一张LP是The Kinks的首张专辑至今都还留着它，还是单声道的呢！尽管我家遭过两次盗窃，但一般被劫的都是CD，LP都没有人动。现在我都还有3000多张LP，在我洛杉矶的家里。
我吹过萨克斯和黑管，但不久就意识到自己缺乏这方面的天赋。我从来不在别人面前吹，而且只吹爵士乐。实际上，我本想当一名画家，The Kinks乐队、滚石、披头士的成员，全部上过艺术学院，全都是半途而废的美术生。这给了我激励，我决定中断攻读医学和哲学，到巴黎学习绘画。我母亲对此一直感到很遗憾。她总希望我成为医生，穿着白大褂。在我已经拍了多年**以后，我母亲还是感叹自己的儿子怎么没成为一名医生。但父亲对此的反应要比我想象的冷静得多，他自己就是外科大夫，也正因此我曾经读了医学。
他对我说：“我早就知道你不是学医的料。”
我最喜欢的专辑是滚石乐队的《Their Satanic Majesties Request》，
里面有一首《2000 Men》，Charlie Watts为这首歌演奏打击乐器，
也许他现在也不知道当初自己是如此出色。而对我来说，每当写东西写不下去了，
我就听《2000 Men》，立刻就会下笔如有神。这首歌实在是我对付写作障碍的灵丹妙药。
为此我非常感激Charlie Watts。
导演自述3
克林特伊斯特伍德：弹琴，然后讲故事
“我特别喜欢我影片中那些弹钢琴的人：他们在琴边坐下，开始讲故事，然后起身离开，只留下音乐萦绕在我们心头。”
在我拍摄[金拳大对决](Any Which Way You Can,1980）的时候，Fats Domino恰巧到怀俄明州作露天演出，他坐在大钢琴旁，开始演奏他的一首作品《我想送你回家》（I Want to Walk You Home）。突然，所有的人都停下来，朝山那边望去。有十几头麋鹿站在那儿一动不动，将头朝向琴声传出的方向，Domino一停止演奏，它们就迅速抛开了。麋鹿被这种音乐迷住了！看来喜欢蓝调的不仅仅是人类。Everybody likes the blues
在我眼里，音乐在**里就像句子里的标点，强调着整部影片的节奏。当然，配乐应该烘托剧情，而不是盖过它，有时沉默反而更有力量。对我来说，为**谱写主题曲要看故事情节需要什么样的风格。我拍过的很多影片，我都十分幸运能运用爵士和蓝调——这两种伟大的美国艺术形式。
当我还是个孩子时，音乐就成为了我生活中的一个“常数”。Fats Waller去世以后，我母亲把他所有的专辑都抱回了家，她说以后恐怕就买不到了。从那时起，我开始听着他的唱片练习钢琴，同时也试图模仿那个时代其他爵士和蓝调音乐家的曲调。我自学了一点“跨越”节奏 (stride piano），还会一部三和弦八音节的作品。我开始对boogie-woogie、爵士乐和bebop发生兴趣。我还边弹琴边讲故事，这可我比拍**要早多了。
几年前，我有幸和Jay McShann在卡耐基大厅同台演出。我当时演奏的是AveryParrish的《闲暇时光》（After Hours），当时我已经很久都没弹过这首曲子了。本来是计划我弹一半，然后由Jay McShann来接手，演出前我对他说：“我都不知道我记不记得全……你可一定要来！”可结果是，他并没上台，我不知不觉就谈到了曲终。后来他对我说：“嗯，你弹得不错，所以我觉得应该让你继续下去。”
在Chanel秋冬女装成衣秀前，有传闻说这将是Karl Lagerfeld在Chanel的最后一季当然不是真的，老佛爷在Dior真的非常有名，他真的非常有才华，对时尚也有自己的见解，在圈内的名声也非常的好。有分析人士表示，如果Karl Lagerfeld离开，这将是自去年10月Raf Simons离开迪奥艺术总监以来，时尚界最重大的人事变动，这意味着传统时尚的正式终结。
据美国媒体最新消息，下月在古巴推出的假日系列时装秀可能是卡尔·拉格菲尔德为香奈儿设计的最后一部作品。据karl lagerfeld的一位朋友说，这位82岁的创意总监“真的很累。”“他最近表现不太好，所以他已经准备好停止工作了，”消息人士说。
传闻已经流传了几个月，特别是考虑到香奈儿2016秋冬时装秀的设计审查，卡尔·拉格菲尔德很可能已经准备好离开1983年加盟的品牌。至于传闻中的继任者，赫迪·斯利曼最近辞去了圣罗兰的创意总监一职。在赫迪·斯里曼的领导下，圣洛朗进入了一个快速增长期。尽管整个奢侈品行业陷入低迷，但圣洛朗很快就超越了大多数其他品牌。
卡尔·拉格菲尔德出生在德国，定居在巴黎。同时，他还是意大利品牌芬迪的创意总监。卡尔·拉格菲尔德曾暗示，继任者没有选拔规则。他说：“因为我和香奈儿签了一份终身合同，在某种程度上，谁将成为我的继任者取决于我想把这个职位交给谁。”关于赫迪·斯里曼加盟香奈儿的决定，卡尔·拉格菲尔德决定退役，似乎是理所当然的。理论上，卡尔·拉格菲尔德已经不年轻了，但对于品牌来说，它每年需要展示6个系列的作品。香奈儿是世界上最大、最神秘的奢侈品牌之一。2014年，公司收入75亿美元，净收入14亿美元。香奈儿需要一个全面和持续的稳健计划。鉴于Karl Lagerfeld对Hedi Slimane设计的肯定和认可，分析人士表示，换代并不不合逻辑2016年5月3日，香奈儿将在古巴首都哈瓦那举办2017早春假日秀。即将上映的假日系列是卡尔·拉格菲尔德在香奈儿的最后一部作品吗？我相信很快就会有答案。
1、罗伯特·舒曼
罗伯特．舒曼（robertschumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。
舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835－1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。
1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844～1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，1856年7月29日后逝世于精神病院。
2、路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770年12月16日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国－科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁。
3、弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。
1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D．1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。
1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。
4、弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F．F．Chopin，1810年3月1日—1849年10月17日），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年3月1日，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。
5、弗朗茨·李斯特
弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811年10月22日—1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子，十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
古巴作曲家阿马德奥·罗尔丹(1900－1939)生于巴黎。1916年以优异成绩毕业于马德里音乐院。1919年赴古巴，1924年起任哈瓦那爱乐乐团首席小提琴、指挥，并执教于哈瓦那音乐院。1925年创作《古巴主题序曲》，成为古巴音乐史上重要里程碑之一。其创作往往以源自非洲的古巴民间音乐旋律和典型节奏为素材，并大量采用黑人乐器。1928年创作的描写19世纪哈瓦那黑人生活的二幕芭蕾舞音乐《雷万巴兰巴》(卡邦蒂埃编剧)为其代表作。他还作有《三首小诗》(东方、叫卖声、黑人节日，一译“三首试作”，1931)、室内乐《三支曲》(进行曲、礼仪曲、舞曲)、弦乐四重奏曲《黑人之诗》、一部神秘剧、声乐与九件乐器的《音响动机》(纪廉作词，1934)、一套《节奏》(其中有些只用打击乐器，1930)、合唱曲、室内乐和钢琴曲等。罗尔丹为古巴的非洲打击乐器所制定的记谱法至今仍为古巴和一些国家的作曲家所沿用。
2017年。
CHANEL在古巴首都哈瓦那普拉多大道（PaseodelPrado）盛大开秀，发布2017早春度假系列。“老佛爷”卡尔·拉格斐本次设计灵感源于加勒比海风情的色调和经典的“古巴美学”，在露天的滨海大道上，在周围林立的旧建筑群中，这个崭新的时装系列如著名的哈瓦那雪茄般引人入胜。
虽然Chanel目前尚未在古巴开设任何门店，但也正是为了展现早春度假系列的自由精神与多元文化的探索。其实Chanel早春系列发布已经走过了全球许多地方，2016早春来到了韩国首尔，2015早春选择在了迪拜、2014早春造访新加坡，吸取了不同国家的文化同时也可以进行全球性的宣传。
Barry Manilow -- Copacabana
Her name was Lola
她的名字叫劳拉
She was a showgirl
她是个舞女
With yellow feathers in her hair and a dress cut down to there
头上装饰着**羽毛，裙子开放而性感
She would merengue and do the cha-cha
她跳梅伦格舞（中美洲的一种交际舞）和恰恰
But while she tried to be a star
在她努力尝试成为一个明星的那段日子里
Tony always tended bar
托尼为了她一直在酒吧工作
Across the crowded floor
穿梭于拥挤的舞池
He worked from 8 'til 4
他从晚上8点工作到凌晨4点
They were young and they had each other
他们都还年轻，他们彼此互相拥有
Who can ask for more
谁还能要求什么
At the Copa,Copacabana
在科帕，科帕卡巴那
The hottest spot north of Havana
哈瓦那北方最繁华的地方
At the Copa,Copacabana
在科帕，科帕卡巴那
Music and passion were always in fashion
充斥着时髦的音乐和激情
At the Copa ……
在科帕
They fell in love
他们共坠爱河
（中段）
His name was Rico
他的名字叫里科
He wore a diamond
他戴着大钻戒
He was escorted to his chair
他和手下前呼后拥地来到他们订的台子
He saw Lola dancing there
他看见劳拉在那里跳舞
And when she finished
她跳完舞
He called her over
他叫她过来
（口哨声）
But Rico went a bit to far
但是他做得有点过分
Tony sailed across the bar
托尼闻讯横穿酒吧赶过来
And then the punches flew and chair were smashed in two
打斗发生了，椅子被劈得粉碎
There was blood and a single gun shot
一声枪响，鲜血飞溅
But just who shot who
是谁射中了谁？
At the Copa,Copacabana
在科帕，科帕卡巴那
The hottest spot north of Havana
哈瓦那北方最繁华的地方
At the Copa,Copacabana
在科帕，科帕卡巴那
Music and passion were always in fashion
充斥着时髦的音乐和激情
At the Copa ……
在科帕
（女人尖叫声）
She lost her love
她失去了她的爱人
（尾段）
Her name was Lola
她的名字叫劳拉
She was a showgirl
她是个舞女
But that was 30 years ago
但这是30年前的事了
when they used to have a show
以前这里是秀场
Now it’s a disco
现在成了迪厅
But not for Lola
这里已经不是劳拉的天地了
Still in the dress she used to wear
她还穿着以前表演时的服装
Faded feathers in her hair
头上的羽毛已经凋零退色
She sits there so refined
她优雅地独坐在一隅
And drinks herself half-blind
喝得半醉
She lost her youth and she lost her tony
她失去了青春，失去了托尼
Now she’s lost her mind
现在她已经失去了理智
At the Copa,Copacabana
在科帕，科帕卡巴那
The hottest spot north of Havana
哈瓦那北方最繁华的地方
At the Copa,Copacabana
在科帕，科帕卡巴那
Music and passion were always in fashion
充斥着时髦的音乐和激情
At the Copa ……
在科帕
Don’t fall in love
不要陷入爱河
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