芭蕾舞的历史

芭蕾舞的历史

　用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。下面我为您介绍芭蕾舞的知识，想知道的可以看看哦!

　《芭蕾艺术》 陈玉先

　那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。

　芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。

　俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥，在三十多个国家受到欢迎。

　芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论，芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样——粉红色。

　芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。

　鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持

　平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了!一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《堂吉诃德》里跳了9场。

　为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里……

　俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。

　还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了!

　至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。

　舞鞋的绑法也很有讲究：通常是把丝带先在腿上绑两圈再系蝴蝶结。由于表演时不可以绑丝带，所以演员们在上台之前，都要把鞋带绑得很紧。

　肢体语言

　所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯、阿提秋和伊卡特;腿部技巧：各种巴特芒--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　脚部的五个基本位置：

　第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度;

　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上;

　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开;

　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转;

　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转;

　手部基本位置：

　1瓦卡诺娃派(俄国派)

　第一位：双手在正面的腹前成自然圆;

　第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内;

　第三位：双手上举在头上方的视线内;

　2却革底派(意大利派)

　第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置;

　第二位：双手在旁侧伸;

　第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸;

　第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

　(在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅)

　装备

　舞蹈者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护，塑身的作用。

　紧身裙衣和紧身白色裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，而穿紧身的舞蹈服是为了保护体型，一般的芭蕾舞练习服是连体的。棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。

　发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的女士们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出，而且不盘起来会变成一种负担。

　芭蕾舞鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。女孩子一般爱穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,须非常合脚才行。据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖硬，利于进行完成各种直立的动作，但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套;这样加大了相当大的安全系数还能够减轻疼痛。

　舞衣

　一、古典式芭蕾舞衣

　1、由路易十四时期的芭蕾裙衍化的涂突(tutu,意大利语)裙，裙子的长度不超过膝盖，是短式的，有多层丝布，晃动时大腿露出不到四分之三，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等;

　2、纯白色古典芭蕾舞衣，例如《天鹅湖》中的白天鹅;

　3、全黑或鲜红，前者例如《天鹅湖》中的黑天鹅;

　4、灯笼袖配背心，例如《柯贝莉亚》第二幕中史瓦妮达所扮演的`娃娃—柯贝莉亚;

　5、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之;

　6、上下色彩不同的芭蕾舞衣，

　二、浪漫派芭蕾舞衣

　它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

　1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣，例如《四人舞》《玫瑰花精》;

　2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰例如《吉赛尔》第二幕，《仙女》舞剧

　3、村姑式舞衣，背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如《吉赛尔》第一幕，《柯贝莉亚》第一幕，《风流女儿》舞剧。

　舞蹈术语

　形象

　以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

　表情

　根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

　塑形

　以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小(三长：手长、腿长、脖子长;一小：脸小)可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。

　动作

　舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

　1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作;

　2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;

　3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。、

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说到时尚优雅的鞋子，很多人脑海中可能第一时间想到的的是高跟鞋，但是很多平底鞋也是非常时尚和优雅的，芭蕾舞鞋就是其中很经典的一款。当然，除了芭蕾舞鞋还有很多优雅又时尚的平底鞋，今天我就给大家推荐几款优雅又时尚的平底鞋吧！

1、乐福鞋（Loafer）

乐福鞋的名字来源于英文单词"Loafer"，"Loaf"单词是休闲散漫的、虚掷光阴的意思，而"Loafer"这个词就完美的表达了休闲舒适的鞋的意思。乐福鞋一直是平底鞋中的经典款式，最早这款休闲鞋是男士便鞋，因为一脚蹬的设计非常好穿脱，所以受到了广泛的欢迎。乐福鞋的代表作品就是1953由奢侈品品牌Gucci设计的经典马衔扣乐福鞋，正是这经典的乐福鞋的出现，才把乐福鞋带回到了时尚舞台。乐福鞋简单方便的设计和优雅时尚的鞋型越来越受到消费者的欢迎，如今乐福鞋已经成为了永不过时的时尚单品。

2、穆勒鞋（Mules）

穆勒鞋的名字来源于苏美尔语的"mulu"和拉丁语的"mulleus"，原本的意思是室内鞋。在古罗马时期穆勒鞋是最高法官才有权穿着的紫红色的高底礼仪鞋，最早的款式也只是方便男人骑马的高跟鞋，而现在穆勒鞋也成为了日常平底鞋的一种基础款式。穆勒鞋的设计非常简约大气，有着浓浓的复古风和极简风，脚背不露脚趾只露脚跟的设计也很适合夏天穿着，深受时尚潮人们的喜爱。在各大时装周的秀场上，常常能看到穆勒鞋的身影，很多设计师对穆勒鞋都情有独钟，我想这也是穆勒鞋的优雅和时尚的魅力吧！

你喜欢这两种平底鞋吗？欢迎评论区留言告诉我哦！

摘要：练习芭蕾舞的人都会穿专业的芭蕾舞鞋，这样才能避免脚部受伤。芭蕾舞鞋的鞋尖往往会塞一个鞋套，当人，也有的人用旧袜子、棉花之类的东西垫在里面，当做足尖套使用。实际上，芭蕾跳舞鞋的结构非常简单，包括鞋楦、鞋头、鞋面、鞋喉部、系带、鞋底、鞋骨等等部位，接下来就和小编一起来看看吧。芭蕾舞鞋尖塞了什么东西

芭蕾舞鞋是专门设计用来在芭蕾舞中穿着的鞋子，一般芭蕾舞鞋的鞋尖上，会根据芭蕾舞鞋的构造，塞一个可以支撑芭蕾舞者脚趾的鞋盒，也有人称为鞋套或足尖套。鞋盒的前部是用特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实制作而成，它能形成一个硬硬的头，并且在最前端有一个小小的平面帮助演员立起来。

实际上，有的初学者脚部皮肤比较柔软，会垫两个足尖套，但是通过长时间的练习，会慢慢适应，适当减薄足见套的厚度。而且国内国外也个不相同，有的人用旧袜子垫在里面，当做足尖套使用，有的会垫一些棉花之类的柔软物质，也有人用专业的胶带贴在脚上，以减小对脚的摩擦，而且近年出现了新型足尖鞋，这种鞋里面四周都很柔软贴脚，但不适合初学者使用。

芭蕾跳舞鞋的基本结构

1、LAST（鞋楦）：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员的脚的形状制作的。通常的鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。不同的鞋楦适用于一特定型号的尺寸和宽度。

2、BOX（鞋头）：鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能站立在脚趾尖上。

3、VAMP（鞋面）：是指从最前端的FLATFORM到脚背系带处的部分。

4、THROAT（鞋喉部）：这个部分从上面看，是让脚供起和放平，展示脚背的部分。

5、DRQWSTRING/BINDING（系带）：在鞋面脚背处的边缘，给鞋面提供坚韧度。收紧系带能使鞋头更好的贴合脚型。

6、PLATFORM（平面）：在鞋头最前端。演员依靠这个平面站立在脚尖上。

7、CROWN（鞋高）：指鞋面到鞋底的垂直高度。

8、PLEATS（褶皱）：位于鞋的底部前端。布面在这里打褶嵌入鞋底。

6、SIDEQUARTERS（鞋边）：鞋侧面的布面部分，在脚跟处缝合。

7、SOLE（鞋底）：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。

8、SHANK（鞋骨）：是整双鞋的"脊梁骨"，位于"袜线"下，鞋内的底板，通常印有品牌的LOGO，鞋骨的作用是给脚弓提供支撑力。这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。