20世纪末期,美国<时代>周刊评选出了100年来最具影响力的20位艺术家,其中赫然在榜而且位居第二的,就是被誉为时尚界的"第一夫人"和"女王"的Coco chanel!她对于20世纪女装的影响,据权威人士评价,不亚于发明电灯的爱迪生.如果老天不生Coco chanel的话,20世纪的女人们就会置身于长夜之中,用西班牙Bibesco公主的话说,这个女人"没有议会却统治得比任何部长都长久"而她"每年作出的数百个决定,都将超越国界而具有法律般的效应."同样作为设计师的Christian Dior则惊叹道:"一个女人仅仅凭借一件黑色套头毛衫和几串珍珠项链就革命性的变革了时装."而在这份排行榜上,就连20世纪最具革命性的画家Picasso,也才勉强排在它的第12位上,倒是他的话来的最为敏捷:"Coco chanel,世界上最敏感的女人." 在服装史上,Coco chanel对20世纪女装的突出贡献集中体现在以下2个方面:1.她首先改变了有史以来女性的着装习惯,把她们从层层掩藏抱束以及反复累赘的装饰中解放出来,引入直线并代之以简洁明快,方便舒适的现代精神,她提倡整体的着装观念,出于美学上的考虑,她不仅发明了自己的香水<著名的CHANEL5号>,而且不惜使用廉价的人造宝石,以求与众不同的服装相搭配.现代女性衣柜中可能没有CHANEL的品牌,但是绝对不可能没有CHANEL创造的形式:举凡高圆翻领毛衣,百褶裙,无袖连衣裙,紧身内衣,女式法兰绒上衣和长裤,喇叭裤,三件式的职业套装,链式手袋和海军领上装,都可归结到CHANEL名下--如果没有这些,现代的女性外观几乎无法想像的2.CHANEL在他的主要发明沙锅内面几乎都借鉴了男装的已有成就:她把裤子,花呢.骑装,袖口裤角,甚至还有领结什么的聪明的融入女装之中,赋予女性以男人般的行动自由,但并不因此而失去女性的性感和魅力--恰恰相反,她通过这种中性的包装,反而为女人创造出了前所未有的情感,而这已我们生活中公开的秘密了. 她的设计风格与她的生平恰好相反:波澜起伏,命运多舛.极富传奇色彩.她出身卑微,是农民的私生女,在孤儿院长大,在25岁以前尚对巴黎一无所知,而人25岁以后,凭借她娇小和美貌她相继投入了一个又一个上流社会男人的怀抱,他们帮助她成就了CHANEL...... 1946年:Chrrstian Dior 服装公司在巴黎成立; Christian Dior克里斯汀·迪奥 Christian Dior的名字Dior在法语中是"上帝"和"金子的组合。半个世纪来,这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词,而以他名字命名的品牌CHRISTIANDIOR,简称CD,则象征着法国时装文化的最高精神。
1947年2月12日,二战后的巴黎冬天分外萧条清肃,到处流露着冷峻的战争痕迹。此时巴黎女子上着苯拙的、"盒子式"的平肩裙装,下着平底鞋,在颓丧与无奈中怀想"优雅与富丽"。
也正是这天,巴黎的蒙田路(Montaigne)三十号里,在一种隆重而稍嫌紧张的气氛中进行着一场时装发布会。第一个模特出现了,周长二十米的大篷裙,帽子斜遮上一只眼睛,目中无人的表情,妖娆、任性但高雅。接着是第二个、第三个,都是自然肩形,丰胸窄腰宽臀,典型的巴黎形象。在场的人无不为这一幅久违了的瑰丽场景所震撼。场内那些身着短裙和盒状夹克的女士们欣喜若狂,开始无意识地拉扯裙子下摆,这场发布会简直是在演绎战后人们对"和平"和"美"的梦想与期盼。美国著名的杂志《哈泼市场》(Harper′s Bazaar)的主编卡美·斯诺(Carmel Snow)走向一位中年男子,激动地对他说:"亲爱的克里斯汀,这是一次时装革命,你设计的服装是一种’新造型’(Newlook)"。于是,一夜之间,"克里斯汀·迪奥"的名字和他的"新造型"就响彻巴黎,风靡欧美。他唤醒了战后人们的时尚理想,同时,也使自己一夜之间成为"新世界的文明代表"。
而1947年2月12日,这一天是迪奥公司正式开张的日子,也是他首次伤口发布的日子。这年,迪奥四十二岁。 迪奥的名字Dior在法语中是"上帝"和"金子"的组合。半个世纪来,这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词,而以他名字命名的品牌Christian Dior,简称CD,则象征着法国时装文化的最高精神。 大器晚成 迪奥一直声称是命运、巧合成就了他的名声和事业。的确,整个年轻时期没有任何迹象说明他将会与时装打交道,他把大部分时间浪费在打牌、占星术、与朋友聚会、观察人和赌博上。 迪奥于1905年1月21日出生在格兰维尔(Granville),他的家庭是当地受人尊敬的富有家庭,叔叔是部长,父亲是成功的肥料商。而母亲玛德琳(Madeieine),气质高贵,温柔典雅,她美丽的形象一直深深烙印迪奥心中,是他永远的温柔情结和创作源泉。五岁那年,迪奥酷爱艺术,也显露出其绘画的天份,但父亲却希望他作个外交官。无奈中他顺从了家庭的意思进入了巴黎政治大学学习,但并没有保证不会逃学。于是,迪奥开始进入巴黎豪放不羁的自由生活,并接触激进的艺术圈和前卫艺术,二十三岁那年,迪奥无法通过学校的考试,又以出走为胁,终于让父亲同意他开设一家小画廊。在这段无虑而纵情的日子里,迪奥受着真正的艺术教育,也结识了当时尚未成名的画家布拉德(Christian Berard)、作曲家桑格特(Herorisanguet)和里兹(Les Six),以及作家萨哈斯(Maurice Sachs)等。现代艺术的新思潮撞击着年轻迪奥敏感的艺术触觉,也丰富着他的艺术积累。 1930年,笃信命运、占星术的迪奥扑克到家中墙上的一面镜子无端地堕地摔成碎片,不祥之中,厄运带给了他一段最暗淡的日子,也是他开始操纵自己的命运。这年,迪奥母亲突然去世,兄弟重病,宣告破产,只得搬回老家暂避。他的小画廊更是无法维持而告关闭。此时的迪奥孤身一人滞留巴黎,没有收入,居无定所,穷困潦倒,且身染重病,在朋友的接济下艰难度日。这时,迪奥寄住在设计师桑奥泽家中,在桑迪奥泽的影响和鼓励下,尝试着开始画一些时装画。不久,其中的六幅画竟以每幅二十法朗被一家报纸采用,这给了无业的迪奥莫大的信心。从此他开始学习时装设计,为报纸、杂志及一些商家设计图样,而这时的迪奥已经三十岁。
接着的几年仍是辛苦奔走艰难维生,先在罗伯特·皮凯公司(Robert Piquect)任小设计师,又遭逢二战战乱,等迪奥躲避祸乱回来又失去了职位。直到1942年,命运才开始把迪奥带上了成功之路,这年同次偶然的机会使迪奥进入了勒隆(LEIONG)公司,这是一家在时装界声名显赫、汇集了许多精英的公司。在勒隆身边的四年,迪奥才真正开始了时装设计并显露了才华。
多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟,他已清楚地意识到了自己的天赋克(Marcei Broussac),他的真诚和天赋得了布萨克的赏识。布萨克买下了蒙田路三十号,成立了迪奥工作室。从此,迪奥生气勃勃地开始了自己的事业。
迪奥是一个天生的设计师,他从没学过裁剪,缝纫这些技艺,但他对比例的感觉极为敏锐,对裁剪的概念了然在胸,他也确切地知道剪接线该在哪儿,但迪奥的事业还离不开他的三位助手,一位是能完全理解,感知迪奥的设计思想的工艺师雷蒙娜,一位是一丝不苟、追求完美的缝纫师玛格丽特,一位是美丽、品味不凡的服饰设计师布莱卡,迪奥的工作室里还有六位出色的女模特。从此,他们开始共同创造让世人惊叹的迪奥世界,和1947年2月12日那个辉煌的日子。
1947年:推出第一个服装系列---1947年春夏服装系列,以“新风貌“的风格一举震惊全球服装界;
1948年:Chrrstian Dior香水公司成立;
1949年:推出1949年---1950年秋冬服装系列,8天之内,公司已接到1200多条裙装的订单;
1951年:成立手套长筒丝袜部门;
1953年:推出1953---1954年服装系列,以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米,一举震惊英伦三岛;
1954年:Chrrstian Dior 在伦敦的第一家店开业;
在巴黎,公司的员工已达1000人,分布在28间作坊,制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半;推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新;
1955年:Chrrstian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会,4000多名大学生慕名而来;Yves Saint Laurent(伊夫圣罗兰)加入Chrrstian Dior公司,成为 Dior的先生的助手;
随着中国经济的飞速提升,我们可以肉眼可见的国民生活水平,生活质量变高。于是在这个时候,有非常多的国外的奢侈品牌就迅速的普及了开来。在这其中我们比较常见的,比如说古驰,普拉达,香奈儿,蔻驰,LV,爱马仕等。我们经常可以看到,在生活中有很多女孩儿背着这些奢侈品的包包,用着这些奢侈品的香水。尤其是那些都市丽人,身上背着的都是这些奢侈品的包包,整个人看上去非常的时尚华丽。
那么说到香奈儿这个品牌,肯定是很多年轻一代女孩子们的追求了,在大家的眼中,香奈儿这个品牌还是属于在奢侈品中中上层次的一个水准。在奢侈品牌中还是有一个鄙视链的,站在这个奢侈品牌鄙视链顶端的就是奢侈品中的王者爱马仕。在爱马仕之下的就是三个品牌的并列,分别是lv,迪奥以及香奈儿。在香奈儿之下呢就是古驰,古驰之下就是非常多的一些奢侈品牌比较小众的了。香奈儿这个品牌,我相信很多人第一次听说他的时候,自然而然的就会联想到他的香水香奈儿五号。
香奈儿这个品牌诞生于法国巴黎,它的创始人的名字叫做Coco Chanel。创始人设计的衣服从女性的角度解放了女性,抛弃了很多的造型展现真实的女性美。后期香奈儿这个品牌经过老佛爷的操刀之后,成为了享誉全球的奢侈品牌之一。香奈儿这个品牌涉足的范围非常的广,有香水,有服饰。也成为了广大妙龄少女的追求之一,不过香奈儿这个品牌虽然说是享誉全球,但是它也经常出一些问题。
比如说,香奈儿就曾经因为自己的广告语夸大其词而被罚款了20万元。它售卖的两款化妆品里面并没有祛斑美白的。成分,但是他它却在广告语中说到了有这样的功效。其实像这样的奢侈品牌,它卖的只是一个品牌而已,并不是说它的产品质量有多么的高端。品牌力量,品牌形象已经被它打造到一定的高度,因此它就算是售买一些非常普通的东西,也可以卖出天价。这就属于一个品牌溢价的现象,类似这样的东西基本上都是奢侈品的一个一贯手法。擅长于营销,擅长于打造高大上的形象,不过这样的模式也是当下这个时代最为流行的模式。塑造一个高端的形象,打造一个高端的品牌,然后再售卖一些有独特气质的产品,就可以形成一个小众的圈子。
类似于香奈儿,古驰,爱马仕这样的奢侈品,我们可以把它当做我们生活中一个对自己小小的奖励,但是千万不要超出自己的经济实力去追求它,因为它并不是必需品。
周迅演绎过无数的经典角色,如今的她虽然没有抗过岁月的痕迹,但是顺应岁月的生长才是最生动最自然的魅力所在。周迅作为香奈儿女神,身穿CHANEL 2021春夏系列暖色印花风衣裙亮相品牌鉴赏会,减龄又精致,加配高位丸子头,形成非常灵动的女神韵味。
如果想要凸显出女生高贵的气场,也想穿出走路带风的感觉,那么不妨用风衣式外套来搭配 时尚 效果。
每到年末的时候会有很多品牌开展自己的鉴赏会,这时她们也会邀请各路明星去参观,这种场合也成为了明星们争奇斗艳的地方,虽然不如走红毯那样需要女生穿搭高贵的礼服,但良好的衣品也是女生展现自身魅力的表现手法之一。周迅身穿一款白色的内搭,上面加入了暗色几何图形,下身穿高腰半身裙形成非常精致又显韵味的少女风采。
选择风衣外套时一定要掌握内搭服饰的风格,她选择的内搭就是一种减龄但不失高级感的风采,所以她在选择外套时也用到了暖色调,而且风衣外套的版型偏向于中性色彩,在胸前加入口袋,而且在腰部加入简单的绑带,让上身呈现蓬松的状态,也会因为腰部加抽绳式绑带,增加运动感和减龄效果。
除了选择合适的妆容以外,女生也会通过鞋子包包配饰和发型来展现出高级的衣品。周迅在耳朵上戴了金属质感明显的亮钻耳饰,搭配高位丸子头,显出非常灵动的气质。
年龄偏大一点的女生,在选择着装时,应该选择一些减龄指数比较高的设计,或者在衣服上加入一些显甜美的元素:个性的领子或者花边袖都是不错的设计,又或者在衣服上加入一些显甜美的元素,暖色调或者冷色调都很可以。
周迅在上身选择了带有横条纹的深灰色内搭,体现出的是青春又帅酷的效果,在下身选择了树叶黄长裤配上运动鞋,非常舒适又休闲的状态,这种服装无论居家还是逛街穿都是不错的设计。在选择外套时,女生可以根据自己的心情来搭配,或者选择比较帅酷的西装外套,也可以选择凸显气场的风衣外套。
一身套服装里如果加入了较多的格子或条纹元素,而且在这些元素上运用了不同色彩的撞击,就会有非常凌乱的感觉,搭配这种服装时女生可以选择一些比较清新的饱和色彩,尽量不要去尝试渐染色彩的搭配。周迅的这身服装就选择了清新色调的内搭,配上混纺面料的毛呢外套,是一种通过色彩展现出 时尚 感的搭配形式。女生在选择这种服装时,如果觉得色彩太多,可以把里边内搭改成黑色或深灰色修身版毛衣。
周迅的穿衣搭配偏向于两极化,有时精致优雅,有时随意自在。虽然她选择的服装展现出了一种气场,但她的发型与这身高级感满屏的着装并不相配,尤其是三七分的短发,配上倾斜的刘海,会有发际线很高的缺陷,显得有点老气。
饱和色彩的风衣式毛呢外套也是冬天比较好穿的一种服装,因为外套选择了亮色,所以在选择内搭时可以偏向于简约色彩,周迅这次选择浅粉色内搭,有一种非常养眼却也很耀眼的女神魅力。这种亮色调的服装,减龄效果很不错,在搭配这种服装时女生如果留着性感的卷发,就是非常时髦的小女人风采。
不知道该选择什么风格的内搭时,女生不妨去穿针织毛衣,或者在衣服上加入印花或者采用宽松休闲版型,能打造出减龄的小女人风采。
周迅选择的这款暗红色加绿色图标的香奈儿毛衣,是比较难驾驭的款式,暗红色虽然会显得女生很洋气而且很很有品位,但这种服装会显得女生肤色很暗,也不容易搭配合适的外套和下身服装。周迅在下身选择皮包边直筒短裤,配上绿色的袜子,是比较巧妙的混搭。
冬天选择服装时,一定要把保暖性放到首位上,所以在选择服装时要考虑面料的问题,这种颗粒绒的针织套装既保暖又显气质。青花配乳白色的色彩搭配清爽又大气,也能带来视觉的放松,上身宽松,下身裙摆简洁的设计很适合身材娇小的女生,搭配一双高跟鞋显高又显瘦。
你如果有看过**《王牌特工》,那么你肯定会被里面精致的西装所吸引,西装作为英国绅士的标配,长度的测量和对材质的要求是非常严谨的。但是**里除了西装外,还有毛衣, 毛衣作为英国人的国民衣物 ,也是不得不说的。
就算你不关注英国的事物,也许你也会对他们身上的毛衣有点印象吧。
其实,英国人是很喜欢穿毛衣的,在圣诞节前的圣诞毛衣日,是的,还专门为毛衣定了一个节日,虽然是从北美传过来,但是英国人民也是过得不亦乐乎的。
在过节之时,每家每户都会穿上颜色各异,图案奇趣的毛衣来庆祝。而有趣的是,连英国皇室成员也会这样做,虽然是在蜡像馆里面,但是这样“有损”皇家颜面的事情也没有得到阻止,理由可想而知。
至于英国人为什么喜欢穿毛衣,大概和这位皇家贵族温莎公爵脱不了关系。当时穿衣风格自成一派的温莎公爵在一次活动中穿着带有花纹的毛衣,画面经由电视播出,民众看到身穿毛衣的温莎公爵英姿飒爽,全国人民开始争相模仿,掀起了一股毛衣热,久而久之,毛衣就成为了英国人衣柜中不可或缺的存在。
久而久之, “英国羊毛”、“英国织造” 也成为我们选购针织品时少有的默契。
提到英国、 时尚 ,我们最先能想到的关键词有哪些? 绅士、披头士、温莎公爵,而他们之间,都有针织这一文化作为纽带 。
英国的针织文化,仰赖了多岛、临海、温和的地理和气候优势 ,不列颠群岛的不同地区除了有着不同质地的羊毛,还衍生了各异的针织风格。
这些传统往往在受外部影响较少的偏远地区存在得更久,针织对某些地区居民而言,是一种不需要多少设备、没有性别要求、且可以代代相传的手艺。
在 17 和 18 世纪的大部分时间里,临近法国海岸线的根西岛和泽西岛都以制作羊毛袜和背心的家庭手工业蓬勃发展 。法国革命和英国战争的原因,海峡群岛的针织业在19世纪开始衰落。但这并不妨碍岛民继续为自己编织衣服。渔夫运动衫或根西衫就是当地针织业的代表。
它们通常由厚羊毛毛线,使用四根或五根针无缝编织成桶状 。传统的深蓝色 ganseys 是使用创造性的针法组合手工编织的。高领紧袖,旨在为穿着者提供一定的防风和防水保护。
由于机器编织的高效、低成本,手工编织的根西衫在大部分地区逐渐消失,直到20世纪70、80年代,才得以在手工编织的热潮中复苏。
费尔岛是一个偏远的岛屿,位于苏格兰大陆北部的奥克尼和设得兰群岛之间。19世纪以来,颜色丰富的设得兰羊毛一直是该地区的特色。
这些不同的颜色的羊毛除了来自不同品种的羊,也离不开茜草根和地衣等天然染料的染色,但无一例外都是来自大自然的色彩, 没有工业化学染料的添加,呈现出的颜色往往有着打动人心的力量 。
费尔岛早期的编织者生产帽子、围巾和长袜。费尔岛风格的毛衣通常由不同颜色的羊毛线编织而成的水平图案带构成, 这些图案包括十字架、钻石和八角星等 。
费尔岛毛衣在 1920 年代的风靡,部分要归功于温莎公爵,他曾将其作为高尔夫球服穿着,当时的配色以棕色、灰色和白色等自然色调为主。
CHANEL还用费尔岛毛衣代表性的提花完成了一整个系列的设计。
阿兰群岛位于爱尔兰西海岸的戈尔韦湾。1891年,为帮助贫困家庭度过失业和粮食短缺的困境,政府成了专门的委员会,鼓励当地人编织和针织服装销售。
到20世纪,这项以家庭为单位的手工业开始扩张,针织图案逐渐复杂。岛民不再使用传统上用于制作渔民运动衫的深色上油羊毛,而是尝试使用柔软、厚实、未染色的纱线。
到 1930 年代,Aran 针织品在都柏林等城市被出售给游客,很快在全世界广为人知。
Vogue Knitting于1956年发表了Aran图案,使得该设计在美国开始流行 。我们熟知的icon如猫王、Steve McQuen都留下了穿着阿兰毛衣的影像。
设得兰群岛是大不列颠岛以北的群岛,位于英国领土的最北端,西临大西洋,东临北海,由约100个小岛屿组成。18 世纪初,岛民开始编织工艺,和上述岛屿不同,设得兰群岛涉及的编织工艺众多,但都离不开特殊的原材料——设得兰羊毛。
当地绵羊出产的羊毛十分特殊,以绒毛为主,纤维平均厚度为约 23 微米,并夹杂较多的粗毛和戗毛,纺成纱线后圆润、有弹性、轻盈。 设得兰羊毛以其耐用和耐寒而著称,并且质地适中,既不会觉得笨重,也不会感觉没有质感,除了隔热效果好,也是纯羊毛纱线中不易起球的一款 。
一直以来, 设得兰羊毛有着“丝绸的光泽和柔软、棉花的韧性、亚麻的洁白、羊毛的温暖”的美誉 ,无论费尔岛、阿兰或者根西衫,都可能使用高品质的设得兰羊毛Shetland wool编织。
当然,时至现在,仍然使用设得兰群岛出产羊毛编织毛衣的并不多。失去这个判断标准,不知道如何选购高品质的针织产品的话,不妨参考VERTU下面推荐的几个针织品牌。
始于 1893 年的 Jamieson’s of Shetland,发源于英国最北端领土设得兰群岛的 Sandness 地区。由 Robert Jamieson 创立后,就成为了家族事业传承至今。
一开始,Jamieson’s of Shetland 只是一个满足岛民对针织品需求的小商店,随着家族成员的不断加入和品牌的成长,纱线从使用 60% 的设得兰群岛羊毛含量增至 100% ,大大提升了品质,而款式和图案也趋于多样化。
既然品牌 历史 悠久,那么使用传统的 Fair Isle 技术织出来的花纹毛衣无疑也是其值得推荐的单品之一。这件 Jamieson’s of Shetland Fair Isle Crew 以灰色为基调,采用复杂多样的 Fair Isle 花纹修饰,这种冷色调的搭配令传统复古的纹理也显得相对年轻。在领口、袖口和下摆的位置使用罗纹设计,以保证毛衣的包裹性和保暖性。
这里可能有大兄弟会对 Fair Isle 会有点疑问,在此稍微解释一下。 Fair Isle 这种传统的编织技术是以设得兰群岛的费尔岛(Fair Isle)命名 ,而上文温莎公爵所穿的毛衣也是使用了 Fair Isle 技术编织成的。 此项技术的关键在于用每行用至少二到三种颜色不同的针线来逐行编织图案,针线每针交替,形成出垂直条纹和对角线网格的图案 。
Fair Isle 毛衣
如果不喜欢这种“花里胡哨”的图案,那么可以选择以下这件开胸款式的 Jamieson’s of Shetland Elbow Patch Shawl Collar Cardigan。有别于上面那件毛衣的是,在材质上,选用了羊羔的羊毛,在纱线上更加细腻。
这件 Elbow Patch Shawl Collar Cardigan 的外观看起来更具休闲气息,在手肘的位置还有绒面革保护,而纽扣则是以皮革制成,可见工艺之细腻。
相比于 Jamieson’s of Shetland ,Inverallan 就算挺年轻的了。生于 1975 年的 Inverallan 主要生产的是手工编织的针织毛衣,直到现在, 所有的毛衣均由熟练工匠用手编织而成,每一件都独一无二 。
而品牌最出名的,就要数为渔夫们打造的具有一定防水性能和强大保暖性能的 Aran 风格 3A Lumber Cardigan 了。以较粗的羊毛纱线编织而成,在表面织出类似缠绕电线的网状花纹,而开胸的设定也十分自由,进可开退可闭。而中间的那排木质纽扣和毛衣的材质形成反差,质感的碰撞散发出独有的复古感。
对于喜欢简约风格的,这件 1H Crewneck Aran Sweater 就很合胃口了。用米白色的羊毛纱线编织而成,交织而成的纹理和图案以中轴线为基准对称排列开来。 而这样的花纹是由工匠在 90 个小时内手工用至少 250000 针编织而成,曾被誉为“最好的手工编织物”的 Inverallan 果然名不虚传 。
而且这件 1H Crewneck Aran Sweater 可谓百搭神物,不论外穿还是内搭,大部分人都可以轻松驾驭,加上简洁的米白色,穿上让人有一种很干净很温暖的感觉。
紧接着,就来说一下这头英国黑羊 Black Sheep 吧。敢直接以羊作名,可不是一般毛衣品牌会做的事,可谓直接了当,皆因 Black Sheep 编织物的纱线全由一种叫做黑威尔士山羊的羊毛制成 。
Black Sheep 的毛衣英伦风相当重,而且偏向成熟类型,但是我觉得这件带有工装风格的 Son of a Gun (没错,毛衣的名字就是这么硬核)还是挺吸引人的。整件毛衣以罗纹呈现,在肩膀和肘部以双车线缝有绒面革保护层,耐磨耐穿。
令人印象深刻的还有官网上的介绍“The ultimate working jersey”,大意为终极工作服,硬核吧?
那第四个品牌就来点休闲风格的缓缓吧, 创立于 1981 年的 Macalastair,擅长使用传统的手动编织机来制作。而材质则选用苏格兰羊毛, 因为苏格兰天气的特点,羊毛会更加柔软且富有弹性,抗雨水的能力也会比较强 。
上文不是说简约风格的毛衣合我胃口嘛,但是做人,怎么可能只喜欢一款毛衣呢?这款 Macalastair Clyde 就很不错啦。经典的圆领设计,带有微孔的纵向网眼纹理,能提供适度的透气性,令穿着更加舒适。
这款毛衣在编织的过程中运用了一种叫做 Tuck Stitch 的织法 。这种织法的关键之处在于它要多行联动编织,也就是说你编织一条线,要联系到上下行或更多行的线,而使用这种编织方法的毛衣,一般都会出现网眼,所以 Clyde 的网眼可不是有意为之。
在了解这款毛衣是怎么制造出来之后,是否有立马穿上身体验的冲动呢?
假若你对上述品牌的毛衣不是太满意的话,还有这个于 1923 年在苏格兰成立的 Peter Blance 供你选择。至今, Peter Blance 仍坚持使用传统制造方法在苏格兰本土生产,据说由于当地编织者的老化,毛衣的生产数量在逐渐下降,每个季节只能生产大约 3000 件设得兰群岛毛衣。
Peter Blance 的 Shaggy Dog Crewneck Sweater 以其多样的配色和宽松的版型而广受欢迎。既然是设得兰群岛毛衣,在工艺上,肯定是离不开古老的编织机器,也需要熟练的手工配合。对比起上文中的毛衣们,你会发现它在表面上缝合的纹理并不明显,令整体更加简洁,这就是传统工艺的魅力。
也许是它的颜色实在是出彩,许多日本年轻人喜欢将其穿在外套的里面作为搭配的亮点,也有人直接单穿营造色块的碰撞。对于毛衣来说,可玩度已算颇高。
我们常常把英式和绅士联系在一起,并不意味着两者可以完全划等号,绅士所代表的的,并不是一个国家,或者一类单品,而是得体、优雅的生活方式。
英国毛衣能够备受推崇,也不是因为一开始就被上流 社会 穿着,而是从功能性的单品发展而来,只不过, 得益于好品味人士的诠释,才让更多人看到了英国毛衣舒适、保暖之外的另一面 。
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