对加布里埃·夏奈尔的看法

加布里埃·夏奈尔八十年的传奇人生

曾经是《Women’sWearDaily》及其他刊物发行人的JamesBrady，在加布里埃·夏奈尔收复失地后认识她。Brady以忘年好友的身份回忆，在他的印象中，Coco是一个充满矛盾的固执女人。“生活里的Chanel总是充满抱怨，同时她也载满好奇，对于新的电子产品、美国政治、苏联和**都十分感兴趣，也有着很强烈的偏见。她一下子抱怨犹太人为她最好的朋友；她也会以最直接的看法垢病黑人，还坚持他们有体味。然后，在另一些话题，她又会兴致勃勃地追忆那曾与她共舞的黑人得奖战士！”

　　“某夜，我与Chanel一起观看她接受电视台访问的录影，她边看边给予评语，就像荧光幕上出现的是另一个人，频说：[她是对的]，然后自己点头附和。”

“晚餐前的一个黄昏，她打开皮包让我和妻子知道女人的手袋里应该有些什么，我发现里面除了一般用品外，还有几本护照和几叠不同国家的钱币。跟一般经历过战争的人一样，孤独的Chanel其实也充满了不安感。”

　　“Chanel还是喜欢表演和炫耀的，当她的手因为严重的关节炎而变得扭曲笨拙时，她还是照样在模特儿试衣时，运用手势急促地下指令！”

　　虽然Coco并没有经历一般女性结婚、生子的必然阶段，但深刻的爱情或友情，却为Chanel的作品注入无尽的活力。就像在三O年代大战前的阶段，她结识了因破产而流亡国外的俄国大公爵Dmitri，于是Chanel开始运用温暖的皮外套和织满拜占庭色彩的软呢布料；之后与英国最富有的男士之一——威斯敏斯特公爵的交往，为她发掘了隐藏在英国传统男装中的苏格兰呢绒，这质感厚实却又色彩变化丰富的图纹质料，沿用至今，仍然是Chanel优雅风格的传统标志。而她第一件男装套头式设计的海军针织女装衫，灵感也是来自Westminster公爵的游艇。除了这两位贵族外，舆论中大众都知道的海明威、邱吉尔及毕加索都曾是Coco的“好朋友”，但浪漫不羁的Coco似乎不愿与任何一位绅士展开更密切的关系。Westminster公爵曾公开表示准备与妻子离婚，然后向Coco求婚，此消息轰动一时的结果却是她闻讯后即断然拒绝，并且扬言“我跟他说，公爵夫人可以有很多个，但CocoChanel只此一个。”

　　在大战期间，曾有Coco与德国军官过往甚密的传闻出现，但法国被德军占领后，巴黎的繁华不再，Chanel也就沉寂了下来。

　　1971年1月，Coco整个星期都忙着最新系列的工作，连周末都专程回店上班。周日她与朋友驱车开往郊外的酒店吃饭，当回到她长期居住的Ritz套房，只留下了一句话就离开了人世。她说：“我将为它而死。”到底它是谁，或什么事，永远都不会有答案。而JamesBrady对于她的逝世这样说：Coco的猝死，是聪明的，这使她免受漫长、苟延的病痛的煎熬，她根本没那种耐性。”

卡尔·拉格斐老佛爷生前曾在一个记者的书中提过，他曾谈过一段18年的恋爱，对方是一名法国的贵族男子，他叫Jacques de Bascher。

Jacques de Bascher凭借着他独特的魅力俘获了不少人的芳心，这其中也包括Karl Lagerfeld。Jacques de Bascher他独特的魅力让Karl Lagerfeld爱的疯狂。当时的Jacques de Bascher还与YSL的创始人Yves Saint Laurent在一起。但是陷入爱河的Karl Lagerfeld让他抛弃了一切，全然不顾自己与好友的关系。所以曾一度使自己与好友YSL的关系降到冰点。当时的Karl Lagerfeld决定睁一只眼闭一只眼，并说道“我从来不会想要追究他们的事，我只想看他好的那一面，他自己会告诉我当我不在时他做些什么，但我从没主动追问过。”

后来随着Jacques de Bascher病逝，他们的关系也就结束了。在Jacques de Bascher离世以后，老佛爷就更加的专注于自己的事业。出生于德国汉堡的Karl Lagerfeld是21世纪时尚界最具代表性的人物之一，他在22岁时就埋身投入时尚产业，在相当年轻时就和Chloé、FENDI等品牌合作，32岁时就成为FENDI的主设计师，他利用他对时尚独特的见解，将经手的品牌推上巅峰。

回顾他的一生，最广为人知的就是担任CHANEL的设计师，在1971年CHANEL的创办人 Coco Chanel过世后，Karl Lagerfeld在1983年入主，将CHANEL最著名的粗花呢、奢华镀金纽扣、以及招牌“双c logo”等推向巅峰，成为“时尚”两个字的代名词。

时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！

香奈儿19系列包包尺寸为16乘26乘9厘米。

香奈儿19系列包包光泽小牛皮、金色金属、银色金属与钌色金属黑。其出厂尺寸是16乘26乘9厘米。

CHANEL19手袋于2019年秋季发布，是CHANEL的传奇设计师卡尔·拉格斐（KarlLagerfeld）（老佛爷）最后的经典，也是他就给香奈儿和诸多女性最后的巅峰之作。这款19手袋对香奈儿和所有的香粉都具有独特的意义。

莫琳·希凯，曾担任香奈儿全球CEO近十年之久，被誉为“新一代香奈儿女王”。她被《财富》杂志评为“全球最具影响力的50位商界女性”之一，《福布斯》将她评为“100位最具影响力的女性”之一。

她的职场经历相对简单，只在三个企业工作过。她最初是法国欧莱雅公司一名普通的营销人员，经过重重考验升级为产品经理助理，后来和爱人一起回到美国，加入盖璞公司（GAP），几乎将自己重新归零，从袜子和腰带管培生做起，后因工作出色被任命为盖璞旗下老海军公司执行副总裁，后又晋升为盖璞分公司香蕉共和国总裁，继而被香奈儿相中，担任美国香奈儿CEO、香奈儿全球CEO。从普通职员到职场巅峰，莫琳将自己的人生进阶之道总结为深度思考，即不断逼近问题的本质，用深度思考连接一切。

莫琳身上拥有许多成功者特质。她真诚开放、善于倾听、积极主动、充满好奇心，她勇于打破标签、突破限制，同时具备超强的审美能力……然而所有的特质当中，最吸引的我是，她始终勇于追随自己的“感情线”、走出舒适区，深度思考，并将一切事情做到极致的态度和能力。

书的开篇写着这样一句话：“你只需跟随掌心的感情线。”这是一句歌词。这个“感情线”不是指亲情、爱情、友情，而是直觉、激情和使命。是不断地叩问自己：你真正在乎什么？你的价值观是什么？你希望贡献什么样的天赋或才能？它是我们内在动力的按键，也是迷路时回归正途的向心力。

莫琳成为香奈儿CEO的道路，并非始于对时尚或商科的爱好，而是对山羊奶酪的激情。生于美国的莫琳，16岁时在普罗旺斯度假，第一次品尝法国山羊奶酪，便对那强烈、辛辣、美妙的味道爱得一发不可收拾，同时她深深爱上法国，喜欢法国人对美和自由的态度。这种热爱推动她、鼓励她想尽办法重回法国体验这里的一切。于是才有后来她独自前往法国陌生人家里寄宿及大学后期在法国念书的经历，这些经历让她熟谙法语和法国文化，也成为后来香奈儿将她列为CEO候选人的前提。

在香奈儿长达一年半的面试过程中，也有别的企业向她抛出橄榄枝，甚至开出更有吸引力的报酬，但她还是坚持了内心的选择。她认为选择一份工作，薪酬、头衔、工作地点等固然重要，但同样重要的是一些软因素，比如公司文化、你和新上司、同事的关系等，追随自己的感情线，回到直觉，聆听内心的声音，才能做出更好的选择。她认为自己获得超乎想象的职业成功，源于遵循感觉和本能的带领。

即使莫琳认为“刻意寻求刺激”并不是她的性格，即使突破舒适区会让她感到不安，她仍然勇敢地一次又一次地走出舒适区，去接受更大的挑战，而这背后的驱动是强大的好奇心。

她第一次走出舒适区是高中时期的暑假，离开熟悉的故土美国圣路易斯，前往法国南部一个陌生人家里寄宿。她在这里再次享受山羊奶酪的美味，从英语环境中抽离出来只说法语，完全沉浸在陌生的法国地域和文化当中。此次法国之行彻底唤醒了她的感受，让她能够在日后重要的工作和场合当中，时刻发挥敏锐的感受力，以优秀的审美能力做出有效的选择。

第二次走出舒适区是加入盖璞公司。本以为凭借在顶级公司欧莱雅的工作经验和训练，应该得到一个资深员工的头衔，没想到竟是袜子和腰带管培生的职位。她最终接受了这个安排，从整理样品柜开始，她把每一个细小的工作做好，最终从征服样品柜、搞定采购限额计划，再到熟悉生产流程，成长为一名优秀的“袜子和腰带助理商人”，后来一步步成长为盖璞分公司香蕉共和国的总裁，她将这段经历视为人生中最精彩的十五年。

第三次走出舒适区是接受香奈儿的职位邀请。为此她必须放弃曾经的总裁身份，从头学起，以适应从“大众行业到奢侈品行业”的转变，并且要接受三年的培训才能真正担任全球CEO。第一年，她深入学习香奈儿的历史文化，后两年担任香奈儿美国CEO进行“实地”培训。这段经历为她此后担任全球CEO，在传统和现代之间平衡香奈儿的品牌发展奠定了牢固的基础。

走出舒适区固然痛苦，但经历阵痛后，定能尝到丰盛甜美的果实。

她每做一件事都会认真思考背后的逻辑，寻找深层的意义，并且不被标签束缚，尽力做到极致。

大学时期，在耶鲁大学就读文科的莫琳，出于对法国和法语的热爱选修了“法国新浪潮**介绍”课程，她深入研究， 发现**实际就是文本。**通过声音、图像、音乐等要素构成的象征符号向观众传达自身的立意，观众通过理解这些符号来理解**，就像通过阅读文字理解文学作品一样。她试图明白图像和词语是如何相互作用，从而引发观众对**的特定情绪，以及为什么每个观众对**的解释又如此不同？她通过解构主义的分析和思考，认识到观众体验艺术作品的角度是变化莫测的，他们会从文本中创造出自己的意义。这样的思考和觉知，影响了她日后对广告、产品、商业战略及领导力的看法，让她能够从受众的角度观察世界，并留意自己和世俗的偏见。

在她入职香奈儿以后，她需要把握香奈儿的品牌发展方向。香奈儿一方面是传统的，拥有厚重的历史文化积淀，它雇佣匠人手工刺绣复杂的花纹，雕刻独一无二的首饰；另一方面它又是现代的，拥有非常先进的高科技生产技术。如何兼顾传统和现代的平衡，将决定公司能否在新时代的挑战中获得成功。

莫琳先是凭借直觉的牵引，突破传统标签限制，选择了一个几乎“默默无闻”的19岁新人女明星——凯拉·奈特莉接任可可**香水的广告代言。可可**香水象征了一个年轻女子走向独立的时刻。直觉告诉她，这个女孩就是加布里埃·香奈儿的现代版，他们同样具有毅力和韧性，敢于打破常规，在两个不同的时代里表现出同样的独立自信。这个选择最终大获成功，可可**香水发展迅速，很快就在世界各地占领了最大的市场份额。

莫琳在香奈儿的领导方式同样颠覆了传统CEO的标签。她尊重不同的声音，修改常规会议格式，鼓励关键人才进入新领域，支持员工发展新技能，用目标感将员工的才能和激情融合在一起。她和执行团队共同设计、发起了“主动与意识的领导力之旅”项目，要求领导者首先要有自我意识，不断提高和完善自己，成为自己的领导者；其次要观察自己，反思如何成为“外部”世界的领导者，既倾听自己也要倾听他人，既清楚自己的业务部门，也要适应整个世界的发展，以永不满足的好奇心、敢于发问的勇气，不断进取。这个项目历时3年之久，被推广到香奈儿全球数百名领导中，并作为公司传统延续下去，影响了无数人。

莫琳的人生有一种矛盾的美。如她自己所言：“我并不擅长如何达到目标，但我能采取艺术家的视觉，这让我打破常规、出类拔萃。我能驾驭不同的领域和观点，自如地在营销世界和创意世界、理性世界和情感世界来回切换。”或许是因为超强的感受力和卓越的审美能力，让她能够充分地感受并接纳旁人看来的“矛盾”和“悖论”，并以她自己的方式，拥抱所有的矛盾，实现矛盾间的完美融合和自由切换。

莫琳的成功是简单的。她笃定地追随内心直觉的指引，朝着她的激情和热爱义无反顾地前进，她没有学习太多的技巧或者方法论，也正因此，她得以专注和聚焦，在每一个居住过的地方、从每一个遇到过的人身上、从每一件感兴趣的事情本身，或者从每一项做过的工作当中，践行深度的思考，将所学所见所思所想融会贯通到其他领域当中。

所以她的成功也是必然的，她在自己极致热爱的方向上，践行极致的深度思考，极致地完成每一件细小卑微的工作，最终，命运把她带到了她最能发光发热的地方，即使，最开始，她也不一定十分清楚那究竟会是个什么地方。

她用经历告诉我们，人生走过的每一步都算数，我们做过的每一件事情都有意义，取得的每一次成功都有迹可循。如果受制于客观因素难以拓展生命的外围，去邂逅更大的世界，那我们也完全可以立足于此时此刻此事，用思考的深度拓展人生的宽度，从而走上更大的人生舞台。

路易威登LV　　(1854年法国,世界品牌500强,箱包和皮具领域的全球第一品牌,路易威登(中国)商业销售有限公司)

路易威登（Louis Vuitton），法国奢侈品品牌，隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团，经营产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。

1854年，路易·威登结婚并和妻子在Rue Neuve Des Capucines四号（即Rue des Capucines）开设店铺。路易·威登成立公司后便做出重要决定：就是以耐用又防水的帆布物料将其中一个旅行箱覆盖。1880年，路易·威登之子儿子佐治·威登（Georges Vuitton）接掌公司业务。2013年10月，路易威登创意总监马克·雅可布离职，合计任职16年。LV任命Nicolas Ghesquière接替小马哥为新创意总监。2018年7月15日，路易威登正式入驻中国官方线上旗舰店。

2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，路易威登排名第34。2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名17。2020年7月，福布斯2020全球品牌价值100强发布，路易威登排名第9位。

路易威登（Louis Vuitton），法国奢侈品品牌，隶属于酩悦·轩尼诗-路易·威登集团，经营产品包括手提包，旅行用品，小型皮具，配饰，鞋履，成衣，腕表，高级珠宝及个性化订制服务等。

1854年，路易·威登结婚并和妻子在Rue Neuve Des Capucines四号（即Rue des Capucines）开设店铺。路易·威登成立公司后便做出重要决定：就是以耐用又防水的帆布物料将其中一个旅行箱覆盖。1880年，路易·威登之子儿子佐治·威登（Georges Vuitton）接掌公司业务。2013年10月，路易威登创意总监马克·雅可布离职，合计任职16年。LV任命Nicolas Ghesquière接替小马哥为新创意总监。2018年7月15日，路易威登正式入驻中国官方线上旗舰店。

2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，路易威登排名第34。2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名17。2020年7月，福布斯2020全球品牌价值100强发布，路易威登排名第9位。

截至2021年8月官网显示，路易威登旗下产品有：皮具产品 、配饰、鞋履、腕表、高端香氛和香氛蜡烛、高级珠宝及高档成衣等。

爱马仕Hermes　　(于1837年,世界顶级奢侈品品牌,世界奢侈品十大品牌,业界享有极高声誉,法国爱马仕(Hermes)国际集团)

爱马仕（Hermès）是法国奢侈品品牌，由蒂埃利·爱马仕（Thierry Hermès）于1837年在法国巴黎创立，拥有箱包、丝巾、领带、男、女装和生活艺术品等十七类产品系列以及家具、室内装饰品及墙纸产品系列。爱马仕早年以制造高级马具闻名于法国巴黎，随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，同时也设计制作高档的运动服装。品牌所有的产品都选用高级材料，注重工艺装饰和细节。

爱马仕一直以精美的手工和贵族式的设计风格立足于经典服饰品牌的巅峰。它奢侈、保守、尊贵，整个品牌由整体到细节，再到它的专卖店，都弥漫着浓郁的以“马文化”为中心的深厚底蕴。

古驰Gucci　　(始创于1923年,意大利比较大时装集团之一,十大世界奢侈品品牌,著名奢侈品品牌,古驰(中国)贸易有限公司)

古驰(Gucci)，1921年创立于佛罗伦萨，是全球奢侈品品牌之一，借由其独特的创意和革新，以及精湛的意大利工艺闻名于世。古驰隶属于开云集团 (Kering Group)。开云集团旗下拥有众多极具影响力的精品、运动及生活方式品牌，是时装与配饰行业的领军者。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等，中文译作古驰。1994年，汤姆·福特被任命为古驰集团全产品创意总监，次年3月，他推出绸缎衬衫、马海毛上衣和天鹅绒裤装。1997年，古驰买下合作长达23年的瑞士著名表厂Severin Montres，从而完全控制了自己的钟表业务。2014年，古驰分店遍布全球，涉及服饰、皮件、饰品和香水等各式产品，深受全球时尚人士追捧。截至2021年古驰官网显示，古驰有：珠宝、衣物配饰、香水、手表、高跟鞋、手袋等系列产品。2016年6月8日，《2016年BrandZ全球最具价值品牌百强榜》公布，Gucci排第80名。2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，Gucci古驰排名第137。2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名33。是全球大牌之一。

普拉达Prada　　(于1913年意大利米兰,世界顶级奢华品,以时尚而品质卓越系列产品闻名,普拉达时装商业(上海)有限公司)

普拉达提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水，并提供量身定制服务。截至2021年普拉达官网显示，普拉达有：珠宝、衣物配饰、香水、手表、高跟鞋、太阳镜、手袋等系列产品。普拉达（PRADA）是意大利奢侈品牌，由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势，更能够引领时尚潮流。2018年12月，世界品牌实验室独家编制的2018年度（第十五届）《世界品牌500强》排行榜在美国纽约揭晓，普拉达排名第191、2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名100。

香奈儿CHANEL　　(于1913年法国,世界品牌500强,世界知名奢侈品品牌,化妆品行业著名品牌,法国香奈儿(CHANEL)公司)

香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/ 高级珠宝三个大类的产品。

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。

2020年12月，世界品牌实验室编制的《2020世界品牌500强》揭晓，香奈儿排名第34名。2022年3月，宣布俄罗斯店铺关停。

香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。

这一Logo是由其创始人可可·香奈儿于1925年亲自参与设计的，一直沿用至今。而关于这个Logo的灵感来源有三种不同说法，一是说它的灵感源于Aubazine教堂的玻璃窗，因为可可·香奈儿的童年时光是在那里度过的。其二是说，可可·香奈儿曾在一个派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双C标志，于是便“一见钟情”，最终融入到了Logo的设计中。而最后一种说法是多年来最为大众所接受的，有说法指出，早年间，可可·香奈儿的生命中曾走进一个名叫卡佩尔（Capel）的男人，他深爱着可可·香奈儿，对她的事业很是支持，并提供了很多帮助。作家贾斯汀·皮卡迪（Justine Picardie）曾说过，香奈儿Logo当中的双C标志其实是一种隐喻，表达了可可·香奈儿虽然和卡佩尔最终没有结为连理，但他们却共度了一段美好时光，他们彼此重叠，却也若即若离。

劳力士Rolex　　(于1908年瑞士,世界品牌500强,世界腕表奢侈品品牌,世界腕表顶尖品牌,瑞士劳力士(Rolex)有限公司)

劳力士（Rolex），是瑞士钟表品牌，隶属劳力士公司（Rolex SA），创立于1905年。

1908年，汉斯・威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）将品牌命名为劳力士；1919年，劳力士迁往瑞士日内瓦；1953年，探险家型、潜航者型面世；1992年，劳力士推出了蚝式恒动游艇名仕型腕表、Pearlmaster腕表。截至2021年劳力士官网显示，劳力士腕表有15个系列，包含：空中霸王型、宇宙计型迪通拿、日志型、女装日志型、星期日历型、探险家型、格林尼治型II、格磁型、蚝式恒动型、Pearlmaster、海使型、纵航者型、潜航者型、游艇名仕型、切利尼。

2020年12月，世界品牌实验室编制的《2020世界品牌500强》揭晓，劳力士排名第69。

劳力士最初的手表标志设计为一只伸开五指的手掌，它表示该品牌的手表完全是靠手工精雕细琢的。后来才逐渐演变为皇冠的注册商标，以示其在手表领域中的霸主地位，展现着劳力士手表在制表业的帝王之气。劳力士标志设计采用皇冠的图标和字母设计相结合，这也定位了劳力士在钟表行业的王者地位，同时代表着整个瑞士的钟表行业在民间有着不俗的口碑。

卡地亚Cartier　　(1847年法国,历峰集团旗下,世界顶级珠宝品牌,著名奢侈品品牌,珠宝/钟表领导品牌,历峰商业有限公司)

卡地亚（Cartier）是法国的奢侈品品牌，主要从事钟表及珠宝的制造，经营的产品包括：珠宝、钟表、皮具、香氛等。1847年，路易-弗朗索瓦·卡地亚（Louis-François Cartier）在巴黎Rue Montorgueil 31号创立了卡地亚品牌。 1874年，其子亚法·卡地亚继承其管理权，由其孙子路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚将其发展成世界著名品牌。1904年曾为飞机师阿尔拔图·山度士·度门设计世界上首只戴在手腕的腕表——卡地亚山度士腕表 （Cartier Santos）。1994年，卡地亚当代艺术基金会搬迁至巴黎拉斯帕伊大道261号。2021年7月，卡地亚成为威尼斯**节新任官方合作伙伴。2020年7月，福布斯2020全球品牌价值100强发布，卡地亚排名第56位。2022年3月，卡地亚宣布俄罗斯店铺关停。

路易-弗朗索瓦·卡地亚（Louis-Francois Cartier）以自己名字的缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志，注册了卡地亚公司，这颗心形的标志象征着一个传奇爱情故事和奢华王国的开始。而其品牌则以创始人名字英文字母作为标志logo，简约优雅。

轩尼诗Hennessy　　(始于1765年,源自于法国的世界著名白兰地品牌,全球领先的特级干邑品牌,法国路威酩轩集团-LVMH)

Hennessy轩尼诗干邑于1765年由理查德·轩尼诗创立法国干邑地区，是世界上三大干邑品牌之一。轩尼诗干邑创立250多年以来，把干邑的调配技艺通过轩尼诗和费尔沃两大家族传承。根据全球消费者不同的口感需求推出独具特色的产品，轩尼诗新点、轩尼诗VSOP、轩尼诗XO、轩尼诗百乐廷、轩尼诗皇禧、轩尼诗理查德等。

这是干邑区的传统，并且只有在干邑区是如此。轩尼诗干邑不是即兴创作的产物，轩尼诗如同慈母，以无比的关心、决心和爱心“养育”轩尼诗干邑。 创造顶级干邑，首先要有最佳葡萄原料。轩尼诗葡萄园出产的白玉霓（Ugni Blanc）葡萄具有淡雅的果味，特别适合轩尼诗在大型红铜蒸馏器中进行双重蒸馏的工艺。为了确保干邑的香气达臻至高且多元的境界，轩尼诗仅采用从四个顶级产区（大香槟区、小香槟区、波尔德里区、优质林区）精挑细选的生命之水。荣幸中选的顶级生命之水，有朝一日将变成出类拔萃的轩尼诗干邑。

其次，生命之水的窖藏时间也很重要。窖藏阶段可能会比酿酒师的一生更漫长，因此，这项工作考验酿酒师的想象力。在轩尼诗酒窖中，两百年橡木制成的酒桶静卧在幽暗的微光中，满室生香。这些橡木大多来自特隆西（Tronçais）森林，是十七世纪时为了提供路易十四建造舰队所需木材而种植的。轩尼诗藏酒逾二十五万桶，拥有全世界最大的生命之水收藏，这是两百余年历史岁月的沉淀，令轩尼诗深感自豪。 创始人酒窖本身就是轩尼诗两百年传承的象征，体现轩尼诗向岁月挑战的核心精神。窖中每桶生命之水均陈放了六十年以上，其中不乏百年陈酒。更古老的珍稀瑰宝则收藏在有柳条筐保护的大玻璃坛中，用以创造最罕贵的极品干邑。这里最古老的生命之水是1798年理查德·轩尼诗尚在人世时酿制的。

博柏利Burberry　　(于1856年英国,英国顶级品牌,十大世界奢侈品品牌,世界著名奢侈品品牌,博柏利(上海)贸易有限公司)

BURBERRY (博柏利) 是英国老资历的服装品牌。1835年Thomas Burberry 设计了一种防水大衣,把它称为“轧别丁”，因为爱德华七世的习惯性命令“给我Burberry”而得名“Burberry”。著名杂志《男装》很好地概括了BURBERRY (博柏利) 服装的性能特征：“Burberry服装最能承受冷风、热风、雨、风暴，在寒冷气候下能形成良好的服装人体环境。

始创于1856年，现为富时100指数上市公司，目前市值为18亿英镑，是英国主要出口商之一，英国境外的销售占总额逾90%。目前BURBERRY (博柏利) 在英国的雇员约2，000 名，全球雇员约6，000名。现任CEO为Angela Ahrendts女士。

BURBERRY (博柏利) 是极具英国传统风格的奢侈品牌，其多层次的产品系列满足了不同年龄和性别消费者需求，公司采用零售、批发和授权许可等方式使其知名度享誉全球。BURBERRY (博柏利) 创办于1856年，是英国皇室御用品。过去的几十年，BURBERRY (博柏利) 主要以生产雨衣，伞具及丝巾为主，而今BURBERRY (博柏利) 强调英国传统高贵的设计，赢取无数人的欢心，成为一个永恒的品牌！

早期的猎装和钓鱼装必须要有理想的防风雨效果，能承受相当大的风雨，同时又要有良好的透气性。Burberry服装满足了这一要求，提供优异的服用性能。汽车发明后，BURBERRY (博柏利) 马上推出驾驶穿着的男装、女装，不管是敞篷汽车还是封闭汽车，BURBERRY (博柏利) 都能调整自己使与之相适应，满足不同人的口味和风格。实际上，满足顾客对“品味和风格的要求”正是BURBERRY (博柏利) 设计的源动力。传统的“Burberry格子”以及“新豪斯格”受到英国商标管理局的登记保护，目前已广泛应用在柏帛丽设计上，以Prorsum Horse（普朗休·豪斯）为商标的系列配件、箱包、化妆品以及在瑞士制造的手表也都是典型的BURBERRY (博柏利) 风格特征。

如今，BURBERRY (博柏利) 这个典型传统英国风格品牌已在世界上家喻户晓。它就象一个穿着盔甲的武士一样，保护着大不列颠联合王国的服装文化。

蒂芙尼Tiffany　　(于1873年,世界品牌500强,以钻石和银制品著称于世,世界著名珠宝品牌,全球顶级奢侈品,Tiffany&Co公司)

蒂芙尼（Tiffany）是美国珠宝品牌，1837年，第一家蒂芙尼精品店在纽约开业。1837年，第一家蒂芙尼精品店在纽约开业；1845年，蒂芙尼发布了美国境内首份直邮目录；1866年，蒂芙尼推出美国第一款计时码表——蒂芙尼计时器；1868年，蒂芙尼开始制造黄金时尚珠宝设计；1969年，Return to Tiffany™钥匙扣问世；1980年，Paloma Picasso首个蒂芙尼系列问世；2009年，Tiffany Keys系列问世；2014年，Tiffany T系列作为新时代的标志而问世；2017年，Tiffany HardWear系列问世；2018年，Tiffany Paper Flowers®花韵系列问世。2019年11月，法国奢侈品集团路易·威登同意以162亿美元（约合1140亿元人民币）收购美国珠宝商蒂芙尼公司。2020年5月13日，蒂芙尼名列2020福布斯全球企业2000强榜第1497位。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

END

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顾名思义，全球最好的牌子chanel用的料子都是上品来的。自身香奈儿定位也是比较优雅有品味的风格。年龄段会偏成熟点，穿chanel衣服的人都会显得很大气，当然也有显年轻的品格在。推荐有一款新款胸前戴logo香奈儿花纱针织的半袖衫挺好。有粉色和藏青双色可选。很雅致。为局部。

挺好的

比较不错，适合修身的女孩，显得大气，有气质

我认为他家的半袖还是不错的，可以看一下这款

2020全新系列 VIP活动的限定款

基本上就是属于有钱买不到的单品

CH凭借着 COCO CLUB一系列的活动虏获了一众明星和年轻男女的欢

而活动现场派发的系列帽衫和短袖单品更是有钱都买不到，有这层关系我们就得用，拥有一件别人买不到的小香，这一定很酷!

品质和细节感上手秒懂，16织双线欧意纱织面料，180G克重，质感满分！！

区分市面的廉价纯棉单纱材质，不是一个东西！！

我们完全是福利特惠价，外面至少卖到180-200左右！！

这种搭配加持才能做到廓型立体感，这个料子手感给人第一印象就是结实，巨结实!密度超高!领口螺纹也是一样，穿烂了都不会走形的紧实，

胸前既视感的 COCO CLUB印花完美演绎极致“香NANA” 时尚 魅力

当下潮男神女们的混搭利器，单穿内搭都很合适，人手一件，情侣款必入

香奈儿 精选定制高支棉面料，拥有无与伦比的精密质感和超强弹性，手感柔滑细腻，亲和肌肤，穿着不易起皱，不易变形。经典不衰的圆领设计，胸前logo刺绣层次鲜明，具有极强的艺术效果。领部的做工精美考究，并采用双股走线锁边，彰显完美。肩部的缝合自然紧密，上身后尽显你挺括的身型。袖口的锁边技术完美

不知道，不了解

香奈儿的半袖官网目前没有，下面威廉推荐一下几款，题友自己感觉一下：

1、香奈儿2020 Vintage T恤（小修身版型上身效果超级精神 面料剪裁十分考究日常搭配非常加分）

2、CHANEL春夏新款字母镂空短袖减龄设计感宽松圆领TEE （穿搭的实用利器，无数网红博主的心头爱，不愧为奢侈品牌的夏装巅峰，好看到超标，胸口的字母和logo的刺绣可所谓是点睛之笔，简单却不失 时尚 感）

半袖这个东西，材质很重要，毕竟是贴身的。其它的各人有个人的喜爱。看题主如何抉择了！！！