时尚 大牌就是女人们的半个江山
而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们
他们或灵动肆意,或崇尚自然
而他们的设计理念
推动了整个叱咤风云的 时尚 界
谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”,简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。
NO1
Coco Chanel
在五花大绑中解放女性身体
说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。
她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。
维多利亚风格/爱德华时代女性着装
香奈儿所设计的女装
Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 , 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。
抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍,提倡肩背式皮包与织品套装。
无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾,都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。
NO2
Karl Lagerfeld
加入年轻元素,崇尚优雅自然
Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久,墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师,将香奈儿的时装推向另一个高峰。
卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。
他提倡复古摩登美学, 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味,使之变得更加年轻、现代和成熟。
卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态,他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调,并缩短裙长以露出膝盖。
摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格,让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄如神来之笔。
另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言,只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。
Gucci建立于1921年,经历三代人的血雨腥风,在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减,品牌形象急需整顿。
NO1
Tom Ford
将性感带入慵懒
1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。
Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象,展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。
此外,他亦更新了品牌的广告策略,以充满争议的性暗示氛围,紧抓话题焦点,重塑了品牌的市场定位,不但扭转了当时所面临的销售困境,让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生,一跃成为当时举足轻重的摩登代表。
NO2
Frida Giannini
将gucci带入优雅时代
设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci,并且带领Gucci迈向了下一个十年,这段时间被大家称为优雅时代。
Frida原先是Gucci配饰设计师,擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。
马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带,于她的设计中一再被翻玩;女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。
NO3
Alessandro Michele
复古文艺,大胆反叛,推广极繁主义
Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。
就像是Michele在笔记中谈到的:“每件服装都颤动着智识的张力,抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛,争取差异是种不可剥夺的权利。”
Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板,充满趣味性与各种可能。
过去成熟的风格被年轻的设计取代,复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中,而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。
其复古美学的主张备受千禧一代追捧,属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。
NO1
Hubert de Givenchy
赫本风,优雅永存
1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。
在这场以白色棉布为主,辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中,他的创意才华令在场人士惊艳不已,同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。
几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
NO2
Riccardo Tisci
加入混合元素,追求年轻时髦
Riccardo Tisci于2005年赴任,并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁,数码印花以及宗教元素等等。
他钟爱动物及动物纹路,如2010春夏的斑马纹,2011春夏的豹纹,还是2011秋冬的罗威纳犬,2013秋冬的杜宾犬;他也让铆钉元素大放异彩,让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。
NO3
Clare Waight Keller
回归优雅细致,简洁大方
2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy,成为纪梵希的第一位女性艺术总监。
她接手了男装和女装,并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列,使Givenchy时隔八年重回时装周。
Clare主张去街头化,将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合,主张细致设计与精心剪裁,以极简彰显女性的优雅,推出一系列惊艳之作。
时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。
NO1
Christian Dior
经典New Look的诞生
1947年Christian Dior推出第一个时装系列, 名为“新风貌”(New Look)旨在重建战后女性美感。
该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条,Dior改进裙长为不再曳地,并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线,打造沙漏裙。
随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形,在1953年推出郁金香造型,1954年推出垂直造型。
NO2
Yves Saint Laurent
打造别致廓形,加入异国元素
1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙,并将该廓形称为梯形线条。
同时圣洛朗热爱东方异域文化,将不同的民族元素带入Dior的设计中去。
NO3
Marc Bohan
飘逸感材质和花卉元素,展现性感魅力
Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师,1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监,直到1988年。
他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。
NO4
Gianfranco Ferre
大气廓形,优雅性感
Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装,为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。
他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。
NO5
John Galliano
将优雅大方的“new look”转为狂野奢华
1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监,将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。
在品牌年轻化的驱动下,海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ,贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。
2004年的秋冬高级定制系列中,John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期,夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台,模特甚至被加冕带上女王头冠,奢华至极。
风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。
NO6
Bill Gaytten
层次细腻,精于调和
相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力,Bill Gaytten的设计更具商业吸引力,他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏,将素雅与性感相调和。
NO7
Raf Simons
重回庄重优雅时代
Raf Simons更推崇极简风格和实用主义,让Dior的风格回归最初的优雅和庄重,同时增添了现代女性的摩登感。
他将品牌回溯到Dior先生的时代,将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费,简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色,为Dior增添了几分仙气。
NO1
Yves Saint Laurent
打破女性禁忌,大胆启用中性风
反叛、大胆,甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。
不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特,又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红,都宣扬着他的特立独行。
他既师承法国高级时装的精髓,也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计,创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。
他鼓励女性打破禁忌,大胆释放自己,寻找属于自己的风格。
Yves Saint Laurent说: “Chanel解放了女性,而我赋予她们权力。”
NO2
Hedi Slimane
前卫摇滚,暗黑反叛
2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris,虽然得到了品牌的支持,但也引来了很多不满。
他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神,并复兴了其高定时装系列。
星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代,颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。
NO3
Anthony Vaccarello
强势性感,致敬经典符号
Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。
他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型,黑色则是他最爱运用的颜色。
不同于Hedi的激烈与张扬,Anthony的作品细腻丰富,裁剪精良,追求法式时髦。
皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露,无一不是对品牌经典符号的致敬,因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。
Jonathan Anderson
英式矜持,中性美学
2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。
在他的带领下,罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神,在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。
罗意威以制作顶级皮件闻名全球,其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。
如今在Jonathan Anderson的创意指导之下,罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎,并将现代 时尚 与文化意识融入其中。
Anderson首先将Loewe的logo进行改造,使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。
紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag,让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位,也让罗意威真正的起死回生。
Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞,迸发出新的活力。
Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身,男女服饰也不应该存在有清楚的界限,衣服最终是服务人本身。
而从2013年起,Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现,一男一女,或者似男似女,均诠释相近或者同样的时装,开启了Loewe的中性时代。
Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路,是保留了其皮具匠心的,虽然存在了不少变化,但是Loewe的品牌精神一直都在。
Phoebe Philo
极简主义,干练冷静
有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路,Celine women才是摩登女郎终极目标。”
Chloe
Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象,将极简穿搭和实用主义带向新高度。
正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮,以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。
利落干练、色彩细腻、不失棱角,Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。
Maria Grazia Chiuri
& Pierpaolo Piccioli
浪漫复古,仙气十足
2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。
他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩,一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手,工艺之美干净纯粹。
看了这么多“兴风作浪”的创意总监
与他们的高光时刻,
你有没有钟意的风格呢?
无性别主义 时尚 异军突起! 时尚 真的有男女之分吗?
美人是怎样炼成的?大众的审美依靠哪些法则?
香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。
1、高雅简洁
香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格,善于突破传统,把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来,强调优雅简洁而方便的服装,是现代女性衣着的革命先锋。
2、崇尚自然
香奈儿服饰崇尚自然,旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。
是香奈儿在设计中将它们合成一体,使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道,“想要找到身轻如燕的感觉,于是,我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候,女人看上去与男人完全不同。
她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿,我在进行一场可信赖的解放运动。”
扩展资料:
香奈儿经典小黑裙
在20世纪,嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙,成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说:
“我想为女士们设计舒适的衣服,即使在驾车时,依然能保持独特的女性韵味。”直到今天,香奈儿的小黑裙,依然是全球女性的梦寐以求的选择,小黑裙是一次优雅革命。
“我常说黑色包容一切,白色亦然。它们的美无懈可击,绝对和谐。在舞会上,身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”
嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行,不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变,使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作,一直是“现代经典”的同义词。
黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙(Littleblackdress,通常缩写为LBD)享有百搭易穿、永不失手的声誉,因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品,也是服饰史上影响最深远的设计之一。
在1926年,香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由,来展现传统既定规范外的另一种女性美。
“女人一心想着所有的色彩,而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样,凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感,展现出完美的和谐。
香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服,这个时机可谓选择得相当完美,因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变,就为小黑裙创造了机会。
在它面世后,人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它,叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单,因此配饰成为小黑裙的一个看点。
珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人cocochanel女士喜爱珍珠配饰,并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。
-香奈儿
香奈儿相信大家都知道,虽然很多普通人都买不了他们家的衣服或者是不想浪费很多钱去买奢侈品,但是不可否认的香奈儿的设计是很漂亮的,每个女孩心中都会向往。所以就算我们不卖,还是会十分关注香奈儿的时尚动态。每次香奈儿走秀的时候都会邀请各界名流,其中很大部分都属于娱乐圈的明星们。
其中周迅、刘诗诗、刘雯都是香奈儿女郎,但是三个人的风格气质却不相同。很多人的气质都不一样,那么他们的气质不一样在哪里。首先我们讲一下周迅,周迅是一张典型的**脸,特别上镜。特别灵气的一张脸,再加上十分小巧的身材,本来是可以走小鸟依人的路线。可是她的气场却特别强大,独特的慵懒沙哑的声线也显得格外性感。
刘诗诗与周迅虽然性格都属于不争不抢的那种,但是气质也有很大的区别。刘诗诗被大家都说为人淡如菊,但是很多人都会说这只是一个人设而已。但是从刘诗诗从演戏和节目上面来看,真的是一个很踏踏实实的女生。又帅又美,气质超级好。看上去就像不存在在人间的仙女一样,但是私下和玩的好的朋友又可以大笑,不炒作,神仙般的气质。
刘雯是一名超模,身材气质自然没得说,都十分的优秀。刘雯长着一张典型的东方面孔,十分具有古典的气息。刘雯的笑容十分大方,温暖。再加上简约大气的穿搭,气质是又温暖又帅气。
chanel的成衣很贵。
经典款的粗花呢外套一般都是4万人民币以上。
套装的话除了外套还要有套裙——价格是1万到2万之间。
裤子没怎么注意过~
不过我记得牛仔裤价格一般都在8000以上。
至于毛衣,各个价位都有~也都是五位数的。
最普通的衬衫价位在几千人民币吧~
当然我也看到过一件chanel短袖衬衫卖15800的……
总之,个人认为chanel这个牌子还是套装最值得投资拉。
永远不会过时 还能留给自己女儿穿~
在Chanel秋冬女装成衣秀前,有传闻说这将是Karl Lagerfeld在Chanel的最后一季当然不是真的,老佛爷在Dior真的非常有名,他真的非常有才华,对时尚也有自己的见解,在圈内的名声也非常的好。有分析人士表示,如果Karl Lagerfeld离开,这将是自去年10月Raf Simons离开迪奥艺术总监以来,时尚界最重大的人事变动,这意味着传统时尚的正式终结。
据美国媒体最新消息,下月在古巴推出的假日系列时装秀可能是卡尔·拉格菲尔德为香奈儿设计的最后一部作品。据karl lagerfeld的一位朋友说,这位82岁的创意总监“真的很累。”“他最近表现不太好,所以他已经准备好停止工作了,”消息人士说。
传闻已经流传了几个月,特别是考虑到香奈儿2016秋冬时装秀的设计审查,卡尔·拉格菲尔德很可能已经准备好离开1983年加盟的品牌。至于传闻中的继任者,赫迪·斯利曼最近辞去了圣罗兰的创意总监一职。在赫迪·斯里曼的领导下,圣洛朗进入了一个快速增长期。尽管整个奢侈品行业陷入低迷,但圣洛朗很快就超越了大多数其他品牌。
卡尔·拉格菲尔德出生在德国,定居在巴黎。同时,他还是意大利品牌芬迪的创意总监。卡尔·拉格菲尔德曾暗示,继任者没有选拔规则。他说:“因为我和香奈儿签了一份终身合同,在某种程度上,谁将成为我的继任者取决于我想把这个职位交给谁。”关于赫迪·斯里曼加盟香奈儿的决定,卡尔·拉格菲尔德决定退役,似乎是理所当然的。理论上,卡尔·拉格菲尔德已经不年轻了,但对于品牌来说,它每年需要展示6个系列的作品。香奈儿是世界上最大、最神秘的奢侈品牌之一。2014年,公司收入75亿美元,净收入14亿美元。香奈儿需要一个全面和持续的稳健计划。鉴于Karl Lagerfeld对Hedi Slimane设计的肯定和认可,分析人士表示,换代并不不合逻辑2016年5月3日,香奈儿将在古巴首都哈瓦那举办2017早春假日秀。即将上映的假日系列是卡尔·拉格菲尔德在香奈儿的最后一部作品吗?我相信很快就会有答案。
有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢,但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计,没错,从秀场到作品都美轮美奂。
提及到Karl,最先浮现在脑海里的词汇就是两个字:敬业,他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。
不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计,包括画报拍摄、秀场布置,任何一个小细节都要参与其中,呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度,但背后付出的辛苦难以想象。
从1983年加入CHANEL以来,Karl在世时从未缺席过任何一场大秀,除了19SS大秀,他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。
今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀,它们不论是从秀场布置还是成衣配饰,都是一场视觉上的艺术盛宴,再次感叹Karl可真是个艺术家(wink)。
01
CHANEL 2006 早春高级定制系列
2006年CHANEL的早春高级定制系列,最大的亮点在于秀场的布置,是一个螺旋楼梯,模特们从楼梯上走下来到秀场中央。
这次的布置是十分大胆和敢于尝试的,Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可,也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫:亲爱的,这只是一个小小的开始。
黑白两色点缀的高级成衣,用现在的眼光来看还是很前卫,Sarah Mower2006年曾在秀评中写到:每件成衣都弥漫着现代时髦的气息,白色花边犹如糖霜一般,实名美貌了。
02
CHANEL 2008 FW 时装系列
Karl说到做到,2008年的秋冬时装系列上面,就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫,秀场立马变成了一个游乐园。
仔细看的话,就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素:山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。
当年的Look放在现在也是很有型的,不论是上衣还是下装。
男装同样也很有看点,现在大火的娘man风穿搭,男装女穿相信也会有不错的效果。
03
CHANEL 2009 FW 高定时装系列
CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场,最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子,既举办了时装秀,同时也宣传了自家的经典香水,双赢的一次设计。
在时装上面,简单中藏着许多花心思的小设计,这是最纯粹的高级。
黑色系列真的全部都美哭了,其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩,每件都展示了CHANEL的高级工艺。
04
CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列
10-11年的秋冬高定时装系列秀场,Karl颇花心思,以狮子座的Coco Chanel为灵感,打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬,狮子脚下还有经典的珍珠元素。
高定成衣在面料上下足了功夫,最引人注目的是装饰花边,采用的是和成衣不一样的元素,比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。
还有就是服装的比例设计,都突出了腰身,并且下装也是及膝的包臀裙,很挑战模特们的身材。
05
CHANEL 2010 SS 时装系列
2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻,因为这是一次 时尚 与自然的完美融合,主题是一个巨大的谷仓。
模特们身上、头发上挂着稻草,发型蓬松随意,脚步也是蹒跚状,模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀,艺术大概真的是来源于生活。
Karl总结了当时的流行趋势,颜色上面采用了米色、象牙色和黑色,材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。
当季的手袋也很好的契合了秀场主题,颜色上大多也是米色为主,还有草编系列的手袋。
06
CHANEL 2011 FW
还记得这片烟雾弥漫的森林吗?没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀,主题是:世界末日,听这几个字感觉就很酷。
模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势,T台的尾部是一团巨大的白光,代表着黑暗只是短暂的,我们终将逃离末日。
Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上,使它们看起来好像是破烂的,非常有设计感。
暗色系的服装搭配上末日主题的场景,Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。
07
CHANEL 2012 SS 高级成衣系列
CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格,运用了许多原生态的元素,将秀场布置成了白色的海洋。
贝壳、珊瑚、海马,将海底世界的元素表现的淋漓尽致。
扇形斜纹软呢、千层褶皱,Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。
Tim Blanks曾在秀评中写到:值得一看的是,这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠,Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带,契合主题的背后是他伟大的创造力。
08
CHANEL 2012 SS 高定大秀
“尊敬的旅客们请注意,欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”,这是一场美妙的机舱体验之旅。
了解CHANEL秀场的大家都知道,场景一定是竭尽所能还原到最真,模特们在机舱过道中行走,还有满载饮料的推车穿梭其中,现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。
蓝色系的CHANEL真的是爱了,给人一种心旷神怡的感觉。
整个系列都保留了CHANEL的经典优雅,150种蓝色被展现的淋漓尽致。
09
CHANEL 2012 FW 成衣系列
巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了,黑白灰紫,这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。
整个秀场充满了神秘感,模特的服装以黑色为主,演绎出了一股摩登新浪潮。
10
CHANEL 2013 SS
13年的CHANEL春夏时装秀,Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板,这些寓意何在?Karl说:风和阳光都是自由的元素,能量是生命中最重要的东西。
Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感,体现了一种对于轻盈的渴望。
11
CHANEL 2013 SS 高定系列
2013的春夏高定系列,CHANEL再度把我们带回到森林中,体态优雅的模特们走过白沙地面,画面唯美的不像话。
白天的花呢闪闪发光,这次的肩部设计尤为突出,很像铠甲一样,这样设计的目的在于突出颈部的线条。
12
CHANEL 2013 FW 高定大秀
大皇宫又迎来一个庞然大物,这次是一只地球仪,上面有数百只双C LOGO的小旗子,显示着世界上CHANEL商店的位置,老佛爷意在传达: 时尚 无国界,这个理念。
这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思,软呢中间掺杂的金属丝线,使整件服装都Bling Bling。
13
CHANEL 2014 秋季成衣系列
队长印象最深刻的一场,莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀,居然是一家超市!
模特们变身购物达人,有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品,重点提一下商品们,品类超级齐全并且全部Made in CHANEL,真是可可爱爱!
记得这场秀的Cara美哭了,破洞运动服配斜纹软呢长外套,混搭有种不一样的效果。
这场秀应该意在选择的多样性,从五彩斑斓的颜色到材质与纹理,你能选择的空间真是太大了,所以去CHANEL超市购物吧!
14
CHANEL 2015 SS 女装系列
巴黎街道空降大皇宫,完美重现的街头场景使人以假乱真,实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。
这场秀的重头戏在谢幕时,Karl带领模特们高举着女性主义标语,用扩音器高呼口号,宣传新时代女性的独立美学。
服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。
15
CHANEL 2015 FW 高定时装系列
大概是只有我们想不到,没有老佛爷做不到的,这次的15秋冬高定大秀,大皇宫又摇身一变成为了一间赌场,明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌,充当了整场秀的背景。
这场秀的创意度极高,以3D技术为灵感,实景效果非常惊艳。
模特们的妆容这次都变得夸张了,服装在材质和纹理上做了新文章。
16
CHANEL 2016 SS
还记得2012年的航班吗?16年的春夏时装秀,CHANEL又将我们带到了机场,check-in柜台成为了秀场的接待台。
看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席,模特们也都仿佛拿着行李,要去海岛度假一般⛱️。
丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。
17
CHANEL 2017 FW
OK朋友们,这次我们不止是要坐飞机了,我们甚至要去太空了(震惊脸),这是CHANEL的太空火箭发射基地,灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。
再度震惊的是火箭真的升起来了,这绝对是17年秋冬秀的高潮部分,在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。
科技 感与未来感十足的一场大秀,让人印象十分深刻。
18
CHANEL 2018 早春系列
CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新,主题是希腊神话,现场布满了雕像和美酒 美食 。
整个秀场再度被一种神秘力量包围,Karl说:如果你要创造未来,就必须先要回到过去。
这场秀的成衣用一个形容词最为合适:华丽,同时还透着优雅。
19
CHANEL 2019 SS
Karl再次用一双魔术手,将大皇宫打造成了一片沙滩,2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。
精益求精的CHANEL,在布景中制造了海水漫上沙滩的效果,甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。
这场真的每件都好看,队长已经被美哭了。
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CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列
最终篇章,是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成,是为致敬老佛爷的告别大秀。
雪屋屹立在皑皑白雪上,背景是阿尔卑斯雪山,纪念这位传奇的天才设计师。
还记得模特们谢幕时,每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动,一个时代结束了,但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。
WE LOVE U,Karl
你最喜欢Karl的哪个秀场?
快来评论告诉队长吧!
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香奈儿四色颊彩盘是很多人都非常喜欢用的一款化妆品,很多人都经常会用这款腮红,所以许多对这款腮红感兴趣的人对于价格都是非常关注的,那么香奈儿的cococode多少钱能买到呢?香奈儿的四色颊彩盘专柜价格具体是多少?香奈儿的四色颊彩盘好用吗?
1、香奈儿四色颊彩盘价格
品牌:chanel香奈儿
名称:cococode四色颊彩盘
规格:11g
产地:法国
日本专柜价格:7500日元_拔(约451元不含税)
香奈儿官网价格:70美元(约482元)
2、香奈儿四色颊彩盘怎样
2017春季新品限量CocoCodeCollection,采用柔和实用的配色风格,推出限量四色腮红盘,集合腮红,高光和修容三大功能,设计简洁却非常实用!照顾到大多数小白对腮红修容的需求,不会太重很自然。每年Chanel的季节彩妆新品几乎都是跟着T台来的,除了个别节日限量或特别款。难怪今年的t台风五颜六色,哈哈哈!
3、2017流行妆容画法
STEP1:选择色号比较白的气垫BB伪装苍白病态的肤色;
STEP2:画出平直八字眉给人可爱又可怜的感觉,激发保护欲;
STEP3:棕色眉粉当眼影,打造疲惫不堪的深眼窝和黑眼圈;
STEP4:用腮红轻轻刷眼周,病得眼睛都泛红,谁看了不熏疼呐;
STEP5:最后用遮瑕膏盖住健康的唇色,气色差到都不想照镜子就对了。
4、其他腮红品牌推荐
1、CANMAKE花瓣雕刻五色腮红
一款可以让肌肤由内至外散发出健康肤色,尤如一股让人着迷脱俗的清泉。可以配合任何粉底,也可用与粉状或液体状粉底上。跟肌肤融为一体,可以改善肌肤色泽,尤如肌肤透出亮丽淡红色泽,而且效果持久。重点是性价比一流,让你时刻泛桃花!
2、倩丽双色腮红高光修容提亮自然胭脂盘
3、高丝蕾丝腮红唇膏霜唇颊两用腮红膏
作为“lipcheekcream”,它可以兼具实现腮红和唇膏两种功用哦~质地非常水润,很好推开,手臂试色就能看出水水的“果冻”感。叠擦的话还可以使颜色更饱和,也很适合用作唇妆啦;反正涂开就是腮红的效果,萌萌淡淡。也非常适合放在化妆包里带出门,既省地儿又多用,很方便。
4、拉杜丽2016年限定浮雕肖像腮红粉饼
5、TONYMOLY魔法森林水晶腮红修容粉高光暗影
第一眼看到它的就感觉好可爱啊~相信宝宝都跟我一样折服于它的粉嫩甜美气质吧!既如珍珠般细滑,又有鲜艳活泼的色彩~它还是韩国美妆节目《getitbeauty》重磅推荐的产品哦~粉状的质地,内含有维他命E,用后肌肤润泽含有珍珠粉,能够很好的附着在肌肤上,帮你打造不同种类的精致妆容哦~
6、菲诗小铺可爱甜蜜柔和淡彩腮红
7、资生堂心机腮红
真的是超有心机的一款腮红!外貌主义看到它完全走不动好嘛,使用效果也是超赞的,里面有5种颜色,可以刷在不同区域,刷完整个都布灵布灵刷完!自带刷子,刷毛特别柔软也沾粉,简直标配!
8、IOPE气垫腮红
气垫粉之后兴起的气垫腮红,味道好好闻,扑在脸上又亮又粉又柔和,简直不能再赞!粉扑扑气色UPUP!
Top1路易.威登Louis Vuitton
路易.威登Louis Vuitton简称LV,创始于1854年,法国巴黎。创始人路易·威登(Louis Vuitton),是法国历史上最杰出的皮件设计大师之一。一个世纪之后,路易·威登成为皮箱与皮件领域数一数二的品牌,并且成为上流社会的一个象征物。
如今路易·威登这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包,而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表、传媒、名酒等领域的巨型潮流指标。LV全球每天的搜索量在76万次,排名奢侈品类第一,路易.威登在奢侈品行业具有举足轻重的地位。
Top2CHANEL香奈儿(法国女装)
CHANEL香奈儿成立于1913年法国巴黎,主营高级定制服、高级女装成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰等时尚奢侈品。全球搜索量每天447万次,位居时装类第二名仅次于LV。每一种产品都闻名遐迩,特别是她的香水与时装。首席设计师是有时尚教父之称的卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld),在时尚界也被称作“老佛爷”。
Chanel也在1921年推出Chanel No5香水,成为Chanel历史上最赚钱的产品,且在恒远的时光长廊上历久不衰,至今在Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
Top3GUCCI古驰(意大利女装)
古驰集团(Gucci Group)是意大利最大的时装集团,也是全球最著名的奢侈品集团。古琦集团(Gucci Group)总部位于意大利弗罗伦萨,经营高级男女时装、香水、包包皮具、鞋履、手表、家居饰品、宠物用品等昂贵的奢侈品。
古琦(Gucci)品牌作为古琦集团(Gucci Group)最享有盛名的时装品牌,以高档、豪华、性感而闻名于世,古琦(Gucci)的“双G”logo,以“身份与财富之象征”的品牌形象,成为富有的上流社会的消费宠儿。时装界堪与LVMH集团争一日之长短的国际奢侈品集团,可以说只有古琦集团(Gucci Group)。
Top4PRADA普拉达(意大利女装)
Prada普拉达创立于1913年意大利米兰,PRADA以卓越的品质得到了来自皇室和上流社会的宠爱和追捧。Prada集团是世界著名的十大奢侈品集团之一。创始人Mario·Prada(马里奥·普拉达)。普拉达PRADA以时尚卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等著称。
近年又入选美国Luxury Institute奢侈品机构评选的《世界十大男性奢侈品排行榜》第七名。PRADA集团已经拥有Prada、Jil Sander、Churchs、Helmut Lang、Genny、Miu Miu和Car Shoe等极具声望的国际品牌。
Top5Hermes爱马仕(法国女装)
爱马仕(Hermes)创立于1837年法国,早年以制造高级马具闻名于法国巴黎。爱马仕最出名的莫过于KELLY和BIRKIN的包包了,5万起价,到几十万甚至几百万都有。因为工匠的产量有限,采取全球订制方式,平均订制一款,大概需要等上两年的时间,即使是戴安娜王妃一样需要等待。
随着时代的发展爱马仕(Hermes)随后推出了箱包、服装、丝巾、香水、珐琅,饰品及家居奢侈品等。历经了170多年的风雨沧桑,爱马仕(Hermes)家族经过几代人的共同努力使成为全球奢侈品的典型代表。另外爱马仕(Hermes)的运动休闲装也非常优秀,2011年获得世界顶级奢侈品研究机构“Robb Report”评选的“世界顶级休闲服装品牌”五强之一。
Top6Dior迪奥(法国女装)
迪奥(Dior)简称CD,1946年创建于时尚之都法国。1995年,迪奥经典包款Lady Dior手袋赢得戴安娜王妃的青睐,令该款包包声名鹊起,大受热捧。Dior一直是华丽与高雅的代名词,不论是时装、化妆品或是其他产品,Dior在时尚殿堂一直雄踞顶端。
Top7Burberry博柏利(英国女装)
Burberry巴宝利创办于1856年,1955年成为英国皇室御用品牌,一直深受皇室爱戴,是英国传统风格的奢侈品代表。Burberry的招牌格子图案是Burberry家族身份和地位的象征。熟悉Burberry的人们一看到“Burberry格子”就如同看到了自己心爱的品牌。
Top8Chloe克洛伊(法国女装)
Chloe于1952年由Gaby Aghion创立,法文名:Chloé。Chloe是一个浪漫而极具女性美的名词,完美切合当时新兴的巴黎潮流气息:时尚年轻的设计及大胆前卫的精神。CHLOE品牌是巴黎高级成衣界的变色龙,它虽相当频繁地聘用各国名师,但品牌的风格框架并未因设计师的更迭而改变,一直保持着法兰西风格的色彩特征和优雅情调。
Top9Valentino华伦天奴(意大利女装)
华伦天奴(Valentino)是全球高级定制和高级成衣最顶级的奢侈品品牌之一,以高贵的女装、晚礼服最为出名。说起华伦天奴(Valentino),人们自然会感受到这个名字所具有的罗马贵族气息。华伦天奴(Valentino)代表的是一种宫廷式的奢华。
高调之中却隐藏深邃的冷静,从60年代以来一直都是意大利的国宝级品牌。皇室、总统夫人、**巨星、都是其忠实的粉丝。2006年,Valentino Garavani还获得了法国总统颁发的荣誉团骑士级奖章。
Top10Dolce&Gabbana杜嘉班纳(意大利女装)
Dolce & Gabbana以狂野起家,常有人说1997年时尚大师Versace(范思哲)被枪杀后,时尚界唯一能承继那独特美感的唯有Dolce & Gabbana。当年流行教母麦当娜的内衣外穿,引起九_年代的大骚动,胸罩搭配黑色西装外套,即出自Dolce & Gabbana之手。
虽然大胆的性感一向是Dolce & Gabbana的注册商标,但九_年代后半期,Dolce & Gabbana开始调整之前强烈的感官风格,先推出年轻的副牌D&G,高级时装方面也转而追求简朴高雅的性感。
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