意大利艺术留学强势专业介绍

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艺术留学意大利——平面设计

平面设计也许是我们身边最为常见的了，各式各样的宣传手册，海报，杂志封面和T恤衫等都有着平面设计的烙印。和平面设计相关的工作职位有很多，如果你有创意思维，善于观察分析，也善于沟通的话，那不妨考虑平面设计师，网站设计师，美编，艺术总监等工作职位。

艺术留学意大利——时装设计

可以说这是目前在全球最为炙手可热，点石成金的热门行业之一。如果你对马克·雅克布，山本耀司，伊夫·圣·洛朗这些名字都了如指掌，如果你期待模特们身着你设计的衣服款款而行，或者希望你的作品在国际时尚杂志上随处可见，那时装设计行业正在向你招手： 时装设计师，制版师都是热门职业之一 想象一下，如果能和Gucci， Chanel这样大牌的设计团队一起工作，推出每一季新款;或者是拥有自己命名的时装品牌，那该是多么激动人心啊!

艺术留学意大利——产品设计

产品设计就是在设计产品的时候，一定要让产品独树一帜，受到消费者的青睐。为什么宜家，Sony，iPod的产品让消费者如此趋之若鹜，这就是产品设计的魅力和力量。产品设计的相关工作有很多，比如消费者调查，草图绘制，竞争产品调研，模型制作，进行测试等。如果想从事和产品设计有关的工作，产品设计师，用户调研人员，研发工程师等工作都在考虑范畴。

艺术留学意大利——室内设计

室内设计也是一个热门行业，只要有建筑就会需要室内设计人员，如何对空间进行合理划分，确认装饰风格以及灯光氛。不过这是个极具挑战性的行业，空间创意、客户需求都要考虑，更要考虑空间的实用性和适用性和人际共同能力。

我希望以上的解答能为您的留学规划添砖加瓦。留学之路虽曲折，却不孤单。如有更多疑惑或需要进一步了解，我们的官方网站随时欢迎您。那里有更详尽的留学资讯和专家团队的一对一指导，助您顺利走上留学之路。期待与您的每一次相遇，祝申请顺利！https://liuxue87dhcom/

只要国内的嘛？！

以纯服饰 (中国驰名商标,中国名牌,一线品牌/牌子)

森马服饰 (中国驰名商标,中国名牌,十大服装品牌)

七匹狼 (中国驰名商标,中国名牌,一线品牌/牌子)

哥弟 (中国驰名商标,台湾名牌,十大服装品牌)

美特斯邦威 (Metersbonwe,中国驰名商标,中国名牌)

李宁Lining (世界品牌,中国名牌,创建于1990年中国)

艾格Etam (法国ETAM集团分支企业,著名畅销品牌)

阿依莲Ayilian (十大名牌服饰,高知名秋装/女装品牌,大S代言)

雅戈尔YOUNGOR (中国驰名商标,中国名牌,一线品牌/牌子)

新郎·希努尔 (中国驰名商标,中国名牌,一线品牌/牌子

很多没听过吧，好牌子都是国外的

品牌名称：MISS SIXTY

发 源 地：意大利

一直以来，意大利品牌Miss Sixty以独特的设计吸引着无数时尚女性的视线。其风格主要针对不断追求创新、改变的都市时尚女性群体。它以女性特有的温柔、性感与迷人，同时略带前卫且讽刺的艺术触觉，打造摩登出时尚女郎。因此，其独特创新的设计深受女性宠爱。Miss Sixty走在时尚的尖端，个性丰富是Miss Sixty的特征，它的顾客热衷于通过变换她们的衣服及搭配，在不同场合表现自我形象和风格。

品牌名称：ONLY

发 源 地：丹麦

ONLY是闻名于欧洲的丹麦时装公司BESTSELLER拥有的四个著名品牌之一。BESTSELLER公司成立于1972年，目前是欧洲最大的跨国时装集团之一。ONLY的服装适合出游、朋友聚会、晚间娱乐、校园生活等各种轻松的休闲场合，它在带来了世界流行时尚的同时，也带来了世界一流的质量与服务，它撇开了国际知名品牌都采用的高价位的做法，采取了合理的价格，保持亲切近人，更为朴素的做法。

品牌名称：Calvin Klein

发 源 地：美国

Calvin Klein是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，Calvin Klein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。

品牌名称：Gianni versace

发 源 地：意大利

范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型；范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。范思哲创始人Gianni Versace詹尼·范思哲。

品牌名称：Christian Dior

发 源 地：法国

克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神 ，迪奥品牌在巴黎地位极高。

品牌名称：CHANEL

发 源 地：法国

创始人Gabrielle Chanel 夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌名称：valentino

发 源 地：意大利

华伦天奴名牌起源于充满艺术气息的意大利海港尼布斯市，于1908年由华伦天奴家族之云仙叟，华伦天奴(VINCENZO VALENTINO)创立，凭其设计创新，对用料品质及工艺要求严谨，而深受意大利贵族及世界各地名人欢迎。

品牌名称：Yves Saint Laurent

发 源 地：法国

伊夫·圣·洛朗既前卫又古典，擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务对象是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，是常人所难以接受的。

品牌名称：Moschino

发 源 地：意大利

Moschino具备着异样的艺术魅力。其创始人之一让·保尔·戈尔捷（Jean Paul Gaultier）曾于1971为乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)设计草图；1977年，应邀出任意大利牌子Cadette的设计师；于1983年成立Moschino品牌。如今，Moschino已是一个价值人民币19亿元的时装王国，包括知类产品系列如Moschino牛仔裤、袜子、鞋子，还有缀上大大的“Moschino

还有什么LV啊，啃佐啊，D&G，GUCCI，普拉达就是奢侈品咯

奢侈品牌Balenciaga（巴黎世家）。这个中文译名巴黎世家的奢华品牌并不出自法国，实际上是在1919年出自西班牙的天才设计师Cristóbal Balenciaga之手。

Cristobal Balenciaga 曾被尊称为 “设计师中的设计师” ，作为一个冷峻而且稳健的天才，也是时装界里难得的全才人物，他用典雅、富丽、细致的风格，成为了巴黎时装界的一代宗师。

五十年代的欧洲，他蜚声海内外，创造了许多高级时装的奇迹。他的语录和设计方法都曾影响过日后许多的时装大师，无数的设计者们都曾以进入Balenciaga的设计室为荣。

纪梵希、古海热和安伽罗等人都是他的学徒。

有客户反映，“实在不知道该如何穿着这些衣服去洗手间！” 但是这些革新举措仍然替他赢得“ 时尚 界的毕卡索”这样的美誉。

连Christian Dior 都曾如是崇拜道： “高级时装就像是交响乐，指挥家就是Cristobal Balenciaga，我们这些设计师就是听从他指挥的音乐家。”

Cristóbal Balenciaga 1895年出生在位于西班牙圣塞巴斯蒂安附近一个名叫“Getaria”的不起眼小渔村里，他的母亲是名普通的女裁缝。所以从小他就跟着妈妈学会了西装剪裁等裁缝手艺。还曾经仿照邻居奶奶的衣服，缝了一套套装出来。

16岁的时候，少年Balenciaga孤身来到法国学习法语；17岁时，出于对自己才华的肯定，他回到家乡开了一间以自己名字命名的时装屋CBALENCIAGA。由于出色的设计和剪裁，这个品牌得到了西班牙王后的青睐，在她的支持下，Balenciaga迅速在西班牙贵族阶层流行开来，而这个时候Balenciaga还不满20岁。

与此同时，他在巴黎结交了众多大师级的设计师，Jeanne lanvin、 Coco Chanel等都成为他终生相伴的至交好友。不过后来西班牙内战，Cristóbal Balenciaga搬去了巴黎，并在那里开设了BALENCIAGA时装店，至今总部都同样在巴黎。

Cristóbal Balenciaga擅长利用 视觉错觉与剪裁巧妙结合，让身形看上去更加的完美。 比如彻底去掉腰线的外套，在肩部做平滑肩线处理，藏起不够纤细的腰身，突出腿型的比例，这也就是今时今日都被热捧的“茧形”廓型。

他认为， 服饰之美，是与身体的完美结合，“a beautiful dress is one which follows the body and only the body”。

Cristobal Balenciaga的设计差不多是以“反 Dior”的形式出现他拒绝使用垫肩、或者隐形支架来做衣服，设计强调宽松、自然，垂直，不在腰部做过多的装饰。

这也是后来流行的茧型大衣、方形大衣、蓬松夹克、垂背日装裙、斗牛士式开衫，还有前短后长的孔雀晚礼服。尽管最初这些服装都是为高级定制界的顾客服务，但是新样式很快就普及开来。

或者仿照孔雀与钟罩的形态，制作出前短后长的礼服，看上去简约爽利的线条里，华美的褶皱却藏在裙摆内部。

既突出身形，又不至于让过分装饰成了服装与身体本身的美好。处于战后的50年代，经历了战争洗礼的女人是渴望极尽华美之能事的。BALENCIAGA的简约依然能够博得大众的欢心，受到大家的认可。

还有1958年推出的娃娃裙（Baby Doll Dress），伞状裙型装饰了褶皱的裙摆，最大限度藏起身体过分丰满或过瘦的缺憾，这一设计也是现在时装潮流中比比皆是的廓型。就算是胖姑娘穿上Cristóbal Balenciaga的设计，也能在视觉上变得恰当合身。

此外，Cristobal Balenciaga 还是未来极简主义的先锋。早在 1967 年他曾设计过一条只有三处缝合的婚纱，就是来自遥远年代的摩登。

线条毫无拖沓，一气呵成，配合飞碟一般的帽饰，卸掉了以往印象中婚礼礼服的繁复华丽，仅仅留下圣洁如雕塑一般的白色。

在BALENCIAGA当时的客户名单上全都是声名显赫的大人物，比如比利时王后Fabiola、摩洛哥王妃Grace Kelly、温莎公爵夫人、影星Ava Gardner、Ingrib Bergman等等。

他说过，“一个服装设计师必须是：设计的建筑师，形态的雕塑家，色彩的画家，和谐的音乐家和度量的思想家”。

在业界，服装设计师的工作主要是在2D平面上绘制草图，真正的打版与裁缝则交给专业的打版师和样衣师负责；然而，Cristobal Balenciaga 早先于欧洲受过的裁缝训练，令其能精通所有的制衣步骤，从绘图、裁剪、立体塑形到缝纫成品皆游刃有余。

除此之外，Cristobal Balenciaga更认定 “布料” 是决定一切设计的起始，各种不同的织物以相异的质地、韧性和垂直度，启发Cristobal Balenciaga创造前所未有的新颖廓形。

连Coco Channel都曾赞誉说道： “Cristobal Balenciaga是世界上最具实质意义的女装设计师，只有他有能力裁剪布料、组装成品并亲自手缝成型，其他人跟他比起来，都只不过是 时尚 设计师而已。”

可见Cristobal Balenciaga 对于时装设计的热爱与思索。

在Cristobal Balenciaga的每一季发布会上，没有音乐，长达一个半小时的秀场上，模特们采用一种“高傲而欢呼“的步伐，避免与客户们目光接触，而Cristobal Balenciaga自己全程藏在幕后，甚至不愿意在走秀结束后出来谢幕。

才华是一种命里自带的东西，有就有，没有就没有。真正成为大师的人，多少有自己的固执和坚持，知道什么是想要的，什么是多余的。

时至60年代，当青年文化开始蓬勃发展时，Cristobal Balenciaga不愿意顺从当时的潮流（如迷你裙、太空时代风格服饰等等）而改变自己的设计风格，索性将经营甚久的奢华时装屋关闭。

他抗拒“成衣”的流行，看不惯衣服被大批量规模化复制生产，无奈地告诉忠实客人“可以改去Givenchy那边买衣服” 。

1997年开始执掌Balenciaga，用短短3年力挽Balenciaga的天才设计师Nicolas Ghesquiere时常在成衣秀中将一些Cristobal Balenciaga的经典设计，重新演绎，赋予新生。

虽然自创立之时，Balenciaga便一直以其 Haute Couture 高级定制时装为人所知。但令人遗憾的是，自从1968年后，就再也没有Balenciaga Haute Couture的存在。Demna Gvasalia曾表示2020年7月会正式重启高级定制系列。

他表示“高级定制时装是 Balenciaga 的基石。我有责任以充满创意的方式让定制时装回归品牌。对我来说，高定服饰是一种未经 探索 的自由创作模式和创新平台，它不仅为服装制作提供了另一种可能性，也将会让日趋现代化的 Balenciaga 重返品牌本源。定制时装高于潮流，它传达出一种美，一种诠释最高级别审美和质感的美。”

——Demna Gvasalia

2021年的重返高定秀如期而至，尽可能地还原了当年Cristobal Balenciaga时代的沙龙形式。

这既是对Cristobal Balenciaga时代的一种缅怀，也是开创一个新的时代，把过去及现在融合在一起。

对于毫无基础的人，先从制版学起是个不错的主意；美学对设计很重要。 美学是个广泛的概念，建议你多读文史哲类的书（与服装相关的书单见下面的链接)；并且经常看看艺术展、设计展及博物馆。提升自己对美的鉴赏力。任何事情都不如行动来得快。

我要特别谈谈做设计做衣服所需要的文化知识问题。因为国内有个特别奇怪的现象，就是觉得艺术生或者设计师只要专业课好就行了，文化课就不重要了。 而我则相信没有文化知识的设计师不会是个优秀的设计师。

广泛的知识面的重要性，文科生需要了解理科的东西，理科生也需要了解文科的东西。而服装设计一定要拥抱科技。很多服装设计师还是把自己当作艺术家，喜欢人文的东西，自以为是理工盲，也从来不碰与科技有关的东西。

因为我认为未来服装业的竞争主要来自科技界。实际上现在很多互联网服装业的从业者都是从技术领域转过来的。所以不要故步自封，给自己设限，要有开放的心态，要学会和科技工作者合作。智能制造、3d打印还有智能机器人的发展，都会对服装界产生很大的影响。比如爱马仕也和苹果合作，这都在传递很重要的信息。

做设计与衣服，除了会画画，过硬的技术素质也非常重要，只有中国的服装教育才认为画画对服装设计来说很重要。要考服装设计专业必须要画画过关。但这是中国特有的现象。

需要学画画吗？需要的，因为需要通过图画来表达设计理念，但这只是一个表达工具。但如果画画画得不太好也没有关系，并不影响你的设计思维。认为画画不好就不能成为优秀的服装设计师，是对服装设计师的一个很大的误解，而且在国内，企业和老师都是这样认为的。

但我看过CHANEL的手稿，她其实根本不会画画，但她可以直接在人台上做，画画只是一种方式，现在的软件和工具也很多，你只要把自己的想法表达出来就可以了。如果想要成为优秀的服装设计师，你需要有很高的技术素质。

如果想要成为一般的设计师，只要看看各个大学在教一些什么课程，这些课程能够掌握的话就足够了。基本上可以自己打版，有自己的设计理念，会画图，学一些营销方面的知识也就可以了。

但如果你要更优秀，需要有很广的知识面，需要懂一些文学，看一些哲学，关注一些人文学科的知识。因为设计衣服其实是一个探索人性的过程。要想更进一步，还是要靠自己的修炼。看书很重要，看一些社会学或者时尚理论方面的书，了解人的消费心理、穿着心理、穿着和阶层以及生活方式的关系都会对你有所帮助。

　做一名有内涵的女性，需要不断学习来丰富自己，多看一些关于女性的纪录片，可以从中学习一些经验。下面是由我给大家带来关于女性内涵提升必看的纪录片，希望对大家有帮助!

女性内涵提升必看的纪录片

　女性内涵提升看的纪录片：《香奈儿印记 Signe Chanel》

　《香奈儿印记Signe Chanel》记录了2004年秋季高级定制服成型前的五集短篇纪录片，主角是三位Chanel最顶尖的专属裁缝师。纪录片透过她们的角度，将设计总监的概念设计草图，幻化成一件件艺术品。特别的是，纪录片同时记录了自1947年起便开始为香奈儿负责细腻编织工程的75岁老太太Raymonde Pouzieux。

　女性内涵提升看的纪录片：《范伦铁诺:时尚天王 Valentino:The Last Emperor》

　这部纪录片由《浮华世界Vanity Fair》的通讯特派记者，同时也是知名人士的MattTyrnauer执导制作。从年轻的Valentino Garavani与事业伴侣Giancarlo Giammetti的相遇，到他们共同为这个品牌的打拼过程，到最后一场高级定制服登场前的时刻，这部纪录片记录了设计师Valentino Garavani传奇而又平凡感动的一生。

　女性内涵提升看的纪录片：《时尚恶魔的圣经The September Issue》

　每年最重要的《九月刊》是如何制作的这部片给你提供了一个深入了解安娜温图(Anna Wintour)制作九月刊的正当途径。尽管拥有非凡创造力的葛瑞丝科丁顿(GraceCoddington)一向谦逊，但仍有与安娜意见相左的情况，这部纪录片会让你看到意见不合的二人牺牲了多少时间才创作出一期惊人的《九月刊》。

　女性内涵提升看的纪录片：《巴黎时尚女魔头Mademoiselle C》

　卡琳洛菲德(Carine Roitfeld)是世界上最时尚的老婆婆，杀手级的高跟鞋、铅笔裙都是她的标配，同时她也是这部记录片的主角。在这部片中我们可以窥见她是如何轻松有趣地让她的第一本杂志《CR Fashion Book》诞生。影片中记录了59岁的她在家中练习芭蕾，参加时装秀坐前排的景象，以及迎接第一个孙子Romy的喜悦，同时保持着完美无可挑剔的时尚感。

　女性内涵提升看的纪录片：《我们都为比尔盛装 Bill Cunningham New York》

　84岁的Bill Cunningham可谓是最资深的街头摄影师，这部影片深入纽约时报，触及常人难以见到的Bill Cunninghan的私生活。但即使看完这部纪录片，你依然会觉得

　Bill Cunningham仍旧是一个迷，他那股迷人有趣的神秘感随着影片的播放只增不减。

　女性内涵提升看的纪录片：《时尚教主戴安娜弗里兰 Diana Vreeland: The Eye Has To Travel》

　戴安娜弗里兰(Diana Vreeland)果敢前卫、懂得挖掘别人看不见的美丽事物，真正算得上是痛痛快快地过着自己想要的人生。这部纪录片由戴安娜弗里兰(Diana Vreeland)其中的一个媳妇集结制作，片子揭露了很多戴安娜不曾曝光的照片，也透过照片、访问和事件，探讨这位独一无二的时装编辑，让我们从影片中看到戴安娜的传奇一生。

1 气质女性必看的五本书

2 气质女性必看的经典书籍

3 女人必读的经典书籍推荐 

4 女性必看的经典书

5 女性成长必看的书籍推荐

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，到17世纪是巴洛克服饰，再是18世纪是洛可可服饰，19世纪是维多利亚时代，20世纪是现代时尚的开端。

喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从**中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。（由于综合在一起篇幅实在太长太长了，所以为了方便大家找到自己感兴趣的时期和**，所以分为几篇文章发布啦)

20世纪

终于来到20世纪了！服装一步步脱离古装范畴，开始具有现代时装韵味了。随着香奈儿、夏帕瑞丽、巴黎世家、迪奥等一众设计师的出现，正式拉开现代时尚的帷幕。但在这之前，有两个时代，还是很有特色的，不得不提：

一：爱德华时期1900s

裙撑消失啦，服装重心从裙子形态转到了装饰，蕾丝成为大主角，各式各样的蕾丝花样让人叹为观止。束胸衣还是存在了一段儿时间，不过和上世纪的胸衣不同，更着重呈现S型的前凸后翘身材。

《看得见风景的房间》

1986年上映，讲述大家闺秀露西和下层青年乔治的爱情故事

《金碗》

2000年上映，讲述了上流社会一段**故事

，《欢乐之家》

00年上映，改编自《纯真年代》作者的另一部同名小说，也是一个上流社会的唏嘘故事

二：1910s

接下来是一个硬核**了！

《泰坦尼克号》

剧情就不多说了，第70届奥斯卡最佳服装，设计师参考了大量的历史照片和博物馆的服装收藏，有的直接照着同期时装插图做的，整部剧的服装是属于怎么夸都不为过的水平，非常还原，非常精致，找不到任何毛病。

非常非常复古的一套女士西装，典雅大方的翻领套装长裙，衬衫式的上衣领带和手杖是当时的流行，大帽子和白手套是贵族必备，束胸衣勾勒出的前凸后翘加上笔挺的身姿，纯正的英式贵族。

腰线又开始往上提了，形状有些像19世纪初的简奥斯汀时的长裙，不过裙长变短了，不再曳地，而是可以露出脚部。当初在**院光顾着激动了，后来才觉得真是每一件裙子都好看的要命。

父母辈更古着一些，而女儿们已经走在时尚前沿了，所有上了年纪的老太太都喜欢大花帽子和蕾丝高领

三：爵士时代1920s

感谢如火如荼的女性解放运动，束腰没有了，鸽子胸没有了，H型打败了S型成为了主流审美。

《了不起的盖茨比》

一提到爵士时代，就绕不开《了不起的盖茨比》这部书，它被视为美国文学“爵士时代”的象征，先后两次翻拍的**都摘得了奥斯卡最佳服装设计奖，这也是奥斯卡史上的特例了。

小李子版的盖茨比，非常华丽的古着秀，有prada提供的戏服和Tiffany赞助的一大批风格浓厚的珠宝。从草图阶段，整部**大约有1200多套衣服被制作成衣。

Flapper本意会飞的小鸟，此时被用来形容美丽轻佻、作风大胆的新生代女性，她们热衷于各种各样的社交活动，各种性感的衣裙和闪瞎眼的装饰，以及正在流行的异域风情，越重越贵气！

《神奇动物在哪里》

上一部**全是闪亮的小裙子，这一部则都是质感上天的大衣。第一部已经获得奥斯卡最佳服设奖了，第二部还是一样的设计师。

我们的男主，孔雀蓝大衣内搭姜**马甲，再配上手提旧皮箱，完美复古质感。

我一开始会比较担忧衣服看不过瘾，因为这个故事发生时间很短，主角们都是一套衣服打天下，后来，看了**，不用担忧，因为，随便一个配角，甚至路人，都比我穿的好看

虽然是背景但大衣质感依旧上天的配角和路人们。

下图那位，简直贵妇本妇了

最后放一张图，哪里能买到这样领子的大衣请告诉我，谢谢

四：战时

经济大萧条与二战时期，也是好莱坞的黄金年代。战争阴影的笼罩下，物资紧缺的社会已经没有足够的布料和情致去设计复杂的时装，取而代之的是短款衬衫、夹克、简洁的连衣裙。

为了方便工厂女性干活，她们终于被允许在公众场合穿裤装，男装和女装不可逾越的界限被打破。

有两部影史上非常有分量的**，服装很有战时特色，主演也是当年影视界当家花旦，不过都是黑白片，就简单提一句，估计也没人爱看。

上图，左为《卡萨布兰卡》，主演英格丽·褒曼；右为《魂断蓝桥》，主演费雯丽，这个片相对来说节奏快，服装换的多，剧情也更容易看进去，比较推荐。

复古时装

20年代开始，就逐渐出现了一些时尚浪尖的icon们，有设计师比如香奈儿、夏帕瑞丽，有好莱坞影星梦露、赫本，还有贵族人士凯利王妃、温莎公爵夫人。

到50年代，迪奥先生的new look也问世了，巴黎世家、迪奥以及后来的伊夫圣罗兰、纪梵希，设计师们最终从贵族手中接过时尚的指挥棒，于是，现代意义上的时尚开始了。

后面就不以年代去分析时装了 ， 列了10部剧情不错的、非常值得观看的、既有复古的韵味又有现代时尚的元素的服装大片，非常适合我们去欣赏和借鉴穿搭。

《时尚先锋香奈儿》

讲述可可·香奈儿早年的奋斗史，重点描绘她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。影片服装既强调了时尚，又强调了先锋，很有观看意义。此外，类似的传记性影片还有《伊夫圣罗兰传》，也很值得观看。

经典的粗花呢外套＋珍珠项链

时尚先锋本锋的新式骑马装与“孤儿装”：“为什么要那样，都呼吸不过来了”

我最爱的，还是工作中的coco，极致的优雅干练，无法忘怀。

《倾国之恋》

麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。

影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。

Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

**当中Wallis的着装多达八十套，从晚宴礼裙、陪同王子出行的正装裙、到度假裙。

这些衣服的原型，则都来自温莎公爵夫人wallis当年最爱的服装品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奥（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接从博物馆里借出来的文物。

《飞行家》

导演马丁·斯科塞斯。根据霍华德·天才·疯子·命大·休斯真人故事改编，一个重度强迫症的天才，拥有我做梦都不敢梦的碉堡人生（平凡限制了我的想象力）。

富家独子、美国首个亿万富翁、**制片人、飞行家、航天工程师男主莱昂纳多，搭配两个神仙颜值的凯特。2005年第77届奥斯卡最佳服装设计得奖影片，服装花费高达200万美金，让**重回纸醉金迷的好莱坞黄金年代。

凯特·布兰切特，饰演凯瑟琳·赫本（史上获奥斯卡最多的演员4次，我们所熟知的另一个赫本只有《罗马假日》1次，网上经常看到有人搞混，科普一下），凯特最终也由于这个角色获得了奥斯卡最佳女配，我觉得凯瑟琳赫本才是真·奥斯卡·锦鲤。

凯瑟琳·赫本本人非常中性化，这部**的一些服装设计很适合酷酷的中性风女孩。

凯特·贝金赛尔，饰演爱娃·加德纳，也是好莱坞一位著名女演员。

说实话，《泰坦尼克号》觉得他还行，真正迷上他是从这部**开始的，后来，就没有后来了我没变，是他变了

《时光尽头的恋人》

豆瓣评分很低，把它放进推荐清单纯属服饰惊艳，是一个打着时装大片旗号的**。永远29岁容颜的女主，活了100多年，基本贯穿了整个20世纪。各个年代的造型都很有特色，美艳到极致。

这种“只有你想不到，没有我活不到”的片子还有《奥兰多》、《惊情四百年》，这两个活更长，400年起步，后者服装获过奥斯卡奖。

从左至右，分别为20年代、30年代、80年代、90年代、21世纪

《裁缝》

讲述的是具有服装天赋的女主回到家乡小镇展开复仇的故事，一部微有悲伤感的**，感情很细腻，服装很惊艳。类似以“裁缝”为题材的**还有今年奥斯卡最佳服装《魅影缝匠》，一部“你不爱我我就下毒然后你就又爱我了”的诡异爱情故事。

《相助》（也名《帮助》）

看点很丰富，服装造型像画报一样精致。剧情改编自同名小说，讲述60年代美国密西西比（很长一段时间内美国种族主义重灾区）一位大学女孩看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，想通过写书来帮助这些女佣脱离困境的故事。

石头姐真的是很适合复古造型了，虽然《爱乐之城》更出名一些，但这一部服装更多变，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假风格。

《蓝色茉莉》

阔太穿搭顶级教程，女主凯特·布兰切特，导演伍迪·艾伦（这个演职人员配置，怎么都得去看啊）。

女主是一个穿金戴银的贵夫人，在有钱丈夫被捕自杀后，过惯了奢靡生活的她从纽约到旧金山找她妹妹暂居，打算开始新生活。

有趣的一点是，即便是在倾家荡产，沦落到打工为生的情况下，她仍然穿着Karl Lagerfeld专门为其定制的香奈儿外套，拿着爱马仕的铂金包，坚持坐头等舱飞机，去保护她摇摇欲坠的自尊心，伪装成光鲜亮丽的自己。

剧中服装偏成熟稳重，如果想更青春阳光一些的服装，可以去看艾伦的另一部片。

贵妇教程一：买条有质感的剪裁上乘的连衣裙，裙摆要有设计感。

贵妇教程二：开衫披在肩上穿，风姿绰约，记得配一个Birkin包。

贵妇教程三：简洁的衬衫甜美又高级，但贵妇也不能太简洁所以你要有一块卡地亚的表，和一堆首饰。

贵妇教程大结局：穿啥不重要，先有个完美体态和气质吧。

《恋恋笔记本》

一个富家**，一个穷小子相爱了，但却因为二战，这对恋人被迫分开了，在经历了分离之后，两个人终于又相遇了。很浪漫爱情故事，带出了一句很美的的句子：“一生至少该有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。”

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服装鞋子搭配都特别适合这样的女孩子学习。

有正装，有泳装，还有非常多好看的小裙子，红的绿的黄的蓝得紫的，万花筒搭配。

《远离天堂》

普通中产阶级家庭的夫妻关系、同性恋和种族问题交织的故事。很多人推荐《卡罗尔》，我觉得这部片子虽然冷门，但剧情和服装都比《卡罗尔》更好些也更容易借鉴（卡罗尔的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜欢《麦瑟尔夫人》的，也推荐来看看，服装设计很相像了。

《布鲁克林》

平民阶层的接地气复古，很小清新的**，故事背景是50年代。剧情很简单，节奏也很慢，但是一点儿都不觉得闷，很早前看的了，现在只是隐约记得有一爱尔兰女孩，不停地变换服装，在故乡与新世界间徘徊，“此心安处是吾乡”。

除了上十部，还有很多类似的复古**，王室贵族类的《摩纳哥王妃》、《贝隆夫人》；上层中产类的《魔力月光》、《蒙娜丽莎的微笑》；夜店一些的《红磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛丽塔》、《剪刀手爱德华》；想看男士着装的推荐《王牌特工》、《单身男士》。

很多，有兴趣可以一一去看。

以上都是古装片复古片之类的，此外还有好多类型的**服装都是非常绝妙的。

《穿着Prada的女魔头》算是当代时装经典了，说时装不把它拉出来溜溜都显得自己没水平，除了这部，安妮·海瑟薇还有一部《实习生》，里面的职场装扮也非常得体精致，剧情也很好我看了两遍。此外，影版《欲望都市》也是老生常谈，《一个购物狂的自白》也是大型换装秀现场。

《指环王》一系列**里的奇幻服装都美绝了，硬生生造出一个真实的精灵王国；《爱丽丝梦游仙境》是童话服装高峰。我觉得这一类**戏服其实很有难度，既要追求服装特色让你觉得这是一个不同于我们的世界，又要符合现代大众的审美，很考验水平。

中式**的话，古代一点的比如奥斯卡选手《末代皇帝》、《卧虎藏龙》，个人还比较喜欢《刺客聂隐娘》、《妖猫传》，近代复古类比较推荐《花样年华》、《色戒》、《听风者》，另外全智贤一部《暗杀》也很老上海（这是个纯韩片，但是拍摄地在上海，时代背景是1919年韩国在上海成立韩国临时政府之后）。

韩片我对古装不感兴趣，现代装中《人间中毒》不错，是清纯甜美挂的教科书，《雏菊》是文艺范儿教科书，全智贤的脸这辈子都看不腻了；日片我对现代装不感兴趣，反而对古装极感兴趣，我不是很喜欢过于艳丽的比如花魁那种，比较喜欢《源氏物语》那种清冷调调，另外《艺伎回忆录》也是很经典了，奥斯卡亲封的，没毛病。

差点儿忘了战斗民族，俄国**有两大古装IP屡演不衰：叶卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演员都演过，服装也是一部比一部华丽，此外《俄罗斯方舟》也很不错。

此外，如果你有奥斯卡情节，建议追两个设计师：

桑迪·鲍威尔和科琳·阿特伍德。

两个拿奥斯卡拿到手软的人，前者《莎翁情史》《年轻的维多利亚》、《飞行家》3获奥斯卡，后者《芝加哥》、《艺伎回忆录》、《爱丽丝梦游仙境》、《神奇动物在哪里》4获奥斯卡，她们都有很多其它提名的没提名的**电视服装，尽情去看，水准摆在那儿，不会错的。

最后，如果可以推荐电视剧的话，我推荐《风中的女王》、《唐顿庄园》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《欲望都市》、《绯闻女孩》（排名不分先后，我根据从古至今的年代来的）。

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