美国服装品牌 中国没有的

我最喜欢Abercrombie & Fitch比较无奈，在北京都没有卖的。

Abercrombie & Fitch

简写名称：A&F/AF

中文译音：阿贝克隆比 & 费奇

官网地址：http://wwwabercrombiecom/

目前，旗下五大品牌：Abercrombie&Fitch,abercrombie,HOLLISTER,RUEHL,Ezra Fitch

Abercrombie & Fitch 是掀起全球时尚旋风的美国休闲第一大牌，是当今年轻人最青睐的品牌，是美国大学生最IN的品牌之一，更是1892年创立于美国纽约的本土百年老店品牌。

最近几年爆红的A&F(abercrombie & fitch)，更是以高格调、高质量及超清新的风格，由美加各地，不断漫延开来，造成全球新时尚的新指标。走美国街头随便风格(casual wear)，深受欧美和亚洲青少年的喜爱。

abercrombie & fitch 的故事

1892年,一位名为David Abercrombie的年轻人在new york city创立了David t Abercrombie 公司,公司专门销售高级户外活动和打猎用品。他的客户都是一些有钱的,吃饱没事打打猎的大爷,其中一位最死忠的,也是一位成功的律师,就是 ezra fitchezra fitch在过了很长的打官司生涯后觉得人生无趣,不如来去卖猎枪比较好玩终于在1904年,他成功说服了不知道怎么拒绝的abercrombie,让他加入公司,从此公司名字从很难念的abercrombie变成又难念又长的abercrombie & fitch然而两人的结合有如婚姻一般,婚前事事好婚后没事也要吵。abercrombie的保守态度常常逼得想急速扩张的fitch捉狂。此时的A&F是一个为富有的阶层提供运动用品的供应商。

1907年,abercrombie终於再也受不了,退出公司的经营。不过fitch为了让公司名字看起来很饶舌很酷,决定保留前面 "abercrombie" 的部份 之后fitch终于可以趁心如意的扩张公司了,他一反所有东西都要整齐清洁的摆在橱柜的原则,店里的衣服袜子看起来都像用过两三次的样子,帐篷也脏脏的, 店的角落还升了一堆火。这种风格到现在a&f都还保持著。也因为打猎的背景,A&F标志就是一只麋鹿头。那堆火升得好,结果店不但没被烧掉,还在纽约的第五大道开起了旗舰店，店里开始卖男女运动服饰。

1913年，A&F是第一家在new york city卖男女运动服饰的店。

Fitch 在钢筋水泥店家建筑的顶楼盖了一个木屋做为他自己的住所,店里还有渔池让客人试钓竿。许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服,罗斯福的非洲探险,robert peary的北极考察,海明威的猎枪,胡佛和艾森豪的钓具,影星克拉克盖博的衣服,都是由A&F来的。在那年,A&F成为世界最大的运动用品公司。

1928年，经营传奇的fitch赚饱退休了。

1960年，公司开始走下坡,70年美国经济大萧条,A&F在1977年宣告破产。

1988年，Limited公司买下了A&F的廉价产品销售部。

1992年，Limited公司的主席斯利·韦克斯那因为看中杰弗里斯在休闲服饰设计上的出众才华，因此将他招致门下,为A&F品牌添加新的生命力从此A&f服饰开始焕发青春的活力在杰弗里斯看来,消费者要的是高品质、流露年轻心态的经典美国服饰上等的全棉面料非常舒适透气,手感柔软。正面的文字LOGO是刺绣的,吸汗性也更胜一筹，不但充满时尚新意，也将穿着的舒适自然感受大大提高。由limited inc公司买下并在1992年转型为服饰公司并由大学生破旧衣风格路线获得重大的成功。

2003年，A&F在一宗官司败诉,它的员工宣称公司半强迫员工购买公司的衣服,有的人花得比赚的多。A&F赔了2百万美元。

2004年，A&F在另一宗种族歧视的官司中被判败诉,要赔4千万美元 官司内容是A&F刻意营造出它是一个白人品牌，包括店内的员工都只喜欢用白人。有许多曾向a&f申请工作但未受录取的亚裔及黑人都可得到赔偿。 现在不但A&F的广告,店内都开始有亚裔及黑人,hollister更是以有色人种的品牌型象出现。而现在另一宗要告A&F的广告太暴露的官司正在蕴酿中(那维多利亚的秘密怎么办)。

2005年1月止,A&F在全美共有788家店,2005年计划要到加拿大开设5家分店，2006年进军欧洲，2007进军日本。至於何时进军中国呢尚不得知。

A&F除了副牌 hollister 外,美国当红的年轻人服饰零售业者Abercrombie & Fitch推出另一副牌---新品牌鲁尔（Ruehl），走的是高阶的皮革包包路线，售价由0到0美金不等,瞄准的是coach和marc jacobs的市场，跌倒之后再出发，A&F目前颇有一统江山的气势与决心。

鲁尔9月，已经在新泽西、佛罗里达和芝加哥三地开设专卖店，为全美Abercrombie & Fitch七百多家连锁店再添生力军。

这三家专卖连锁店是古色古香的砖房，并有铁制栏杆和古典味十足的窗户，内部是一系列房间，各房间有不同类型衣着，再打上柔和灯光和动听的音乐，创造诱人氛围。鲁尔的目标市场是22—30岁的年轻男女，订价较原本服饰品牌再高两成。

Abercrombie & Fitch打算在曼哈顿第5街再设4层楼高的旗舰店，将于明年开张。

业界认为A&F推出鲁尔，用意是扩展客层，针对青少年以上年龄的顾客发展。零售业分析NPD集团的分析师柯罕认为，许多35甚至40岁以上的男女依然作25岁左右的打扮，而且这个年纪的客层对品牌的忠诚度更高，不像青少年那般善变。

Abercrombie & Fitch面向其核心的十几岁的青少年；Hollister面向中学生；Ruehl面向大学生和大学毕业后的购物者；Little A面向儿童。

正如官方网站上下面LOGO写的那样，是一款奢侈休闲品。日前发表的纽约零-售业销售报告中，bercrombie & Fitch Co宣布七月份同家店面销售额平均成长22%。“Abercrombie & Fitch”（A&F）是目前美国大学生最爱的品牌之一，高品质加上非常浓厚的“美国学院气息”，也让它成为好莱坞时尚名人的最爱。

难念的命名 故弄玄虚

注意看A&F的牌标，创立于1892年。其实，A&F的前身是“Abercrombie”，在纽约是针对打猎、钓鱼等户外活动，以制作机能服饰为主。Ezra Fitch在1900年之后开始加入Abercrombie的经营团队，并历经好几次的重新定位与商品结构重组，这期间还包括David Abercrombie的退出。后来，具行销天才的MrFitch才将品牌定为Abercrombie& Fitch，刻意让名字冗长、难念又难记。

二手质感

Mr Fitch的鬼点子还不只这个。首先，它以二手质感（Vintage）的学院风重整商品，并将整个系列改为窄小的合身版型，在男装上，还冠上“muscle”的系列，顾名思义就是可以将肌肉线条绷出来的衣服。

肌肉感尺寸

A&F的尺寸分布通常不会做到XXL，男生的腰围若是超过38吋，就很难穿的进A&F的商品了。就是说，只有身材够标准的人，才有资格穿 A&F，这是它与一般美国品牌最不同的地方。Mr Fitch“挑人穿”的市场区隔，无形中也让穿上A&F的俊男美女都成了活广告。

品牌、销售策略与明星效应:

Fitch最大的赌注，是将型录、广告做到尽善尽美，却故意在店头不铺主打商品，或宣称已经售完。“奇货可居”的营造，让店头与网购的营业额相当可观。 A&F高姿态的只以直营的方式规划通路点。目前的通路分布，除了全美的788家店，今年在加拿大有第一家分店。亚洲部份，预计在2007 年进入日本市场。

Abercrombie这个姓来自荷兰，但是这是一家美国公司，位于俄亥俄州的New Albany，在内地不是一个常见的牌子，但他的一些生产线却在内地，在标签上看到made in China的记号就不应该大惊小怪了。随著香港天王刘德华等艺人的喜爱，但这股流行风潮已经慢慢吹进台湾和香港。连香港天王刘德华都是这个品牌的爱好者，到台湾宣传十面埋伏时就穿abercrombie的衣服。

Abercrombie 的衣服有趣在于他的创意几乎每季都在改变。A&F越来越流行，其实定价并不便宜，堪称高级运动服，在美国如果身上穿着一件 Abercrombie，可以算是贵族的象征。美国年轻人服装名牌，A&F领导潮流，颓废不羁。A&F衣服突出胸,腰,臀,完全贴身,性感不凡。正宗美国A&F版型，是美国年轻人追逐的热门品牌，它昂贵的价格也是众所周知。

来自美国的休闲服饰品牌abercrombie&fitch，是美国当地年轻族群超流行的服饰品牌，从美国风行全世界，主要走休闲年轻路线。衣服质感超佳，设计出众，适合亚洲人的体型非常抢手。

Abercrombie的衣服有趣在於他的创意几乎每季都在改变。A&F的广告全是采用年轻人喜欢的音乐、体育运动等形势,表现A&F服饰的内涵其实,A&F服饰风格中的"酷"元素,并非与生俱来。

款式特点：A、简洁明快的设计理念,易与和任何服饰搭配,无论是T恤或是衬衫、外套都是不错的选择。

B、超赞的裤型,弥补你身体曲线的缺憾,只穿一次, 就会成这个品牌的忠实顾客。

C、与不同的上衣搭配不同的风格,浅色,让你甜美可人, 深色,又酷得特别。

D、与不同鞋帽都可搭配。

Abercrombie & Fitch的历史

早在年1892年，David Abercrombie 这个来自Maryland的探险家，户外运动的狂热爱好者，在纽约曼哈顿建立了Abercrombie & Co一家致力于高品质野营、狩猎、钓鱼用具的专营公司。当时的顾客主要是职业的猎人、探险家等等，许多教科书里的名人都爱用A&F的用具和衣服,罗斯福的非洲探险, Robert Peary 的北极考察,海明威的猎枪,胡佛和艾森豪维尔的钓具,影星克拉克盖博的衣服,都是由A&F来的。在1900年一个名为Ezra Fitch的纽约律师成为了合伙人，带来了大笔的资金，于是公司更名为Abercrombie & Fitch Co 遗憾的是这是一个恶梦般的合作，他们几乎很少有什么一致的意见，终于在1907年有一天Abercrombie受不了这无尽的争执，卖掉了他的股份离开了他一手建立的公司，不过AF的业绩丝毫没有收到影响，继续一路走高。Mr Fitch强调商店内部应该布置的如同野营场景一样，所有的用品都如同正在使用一般摆放出来而不是藏在精美的玻璃橱窗之后。他放置了一个脏脏的帐篷在中央，一堆篝火在店的一角燃烧，所有的售货员都是经验丰富的探险者，向来往的顾客讲述着他们自己的故事。直到今天公司仍然受着他的影响以麋鹿为商标。无疑他的这些策略都取得了巨大的成功，到1928年Fitch退休时A&F已经成为世界最大的运动用品公司之一。之后的经营也是相当的成功， A&F保持了户外运动品牌的老大地位，并在全美开了十几家分店，但是六十年代公司的业绩收到经济萧条的影响每况愈下，终于在1977年难以为继的 A&F宣告破产，被一个名为Oshman的运动用品零售商买下，不过A&F仍然在困境中挣扎毫无起色。

重生与崛起

转折发生在A&F再次被收购，新主子来头很大――The Limited Inc (Now called Limited Brands)，他的旗下还有成功经营的品牌如Express和Victoria's Secret。很快的A&F就重振了昔日雄风，只不过这次是以青少年服装品牌的形象出现的。在九十年代的中期已经有几十家分店在各地的高档 mall里面出现。1996年开始在纽约股票市场上市，同时The Limited Inc开始退出了对A&F的管理。从那时起，A&F店面的布置风格已经确定：一进门迎面可见的是一个巨大的麋鹿头像，里面灰色的墙上是他们招贴画，基本上都是裸露很多的年轻金发肌肉男。2005年11月A&F完成了他们在纽约著名的第五大道上的旗舰店的建设，在附近环绕的是诸如 Fendi, Prada, and Chanel这样的豪华用品店。如今A&F在全美已经有360家左右的分店，今年2006年初在加拿大开设了美国之外的首家分店，同时2007年进军欧洲和亚洲的计划也在紧锣密鼓的进行当中。

Lifestyle brand和不断的麻烦

A&F一直把他们定位成一种生活方式，一种休闲的令人向往的理念。精选的音乐震撼的在店里播放，令人蠢蠢欲动的A&F古龙香水弥漫四周，每个售货员都要精挑细选以做为brand representative－品牌代理－其实就是一种平民模特，通过他们来体现这种倡导的生活方式，这些孩子在20上下，个个非常运动、负有魅力、开放、有激情的外形让人难以忘怀。

不过在21世纪出公司的政策也招致了许多的批评，首先是有人状告在A&F发行的杂志上有同性恋和group sex的暗示和倾向，接着更大的麻烦来自他们的个性文化衫的文字有种族歧视的味道。最有名的这件体恤售价25美元，上面印着张漫画：一个斜眼、戴着锥形帽子的亚洲人，旁边印着口号，“黄氏兄弟洗衣店：两个黄能变成白”（WONG BROTHERS LAUNDRY SERVICE: TWO WONGS CAN MAKE IT WHITE）和“碗与球—中国饭与保龄球”（WOK-N-BOWL-CHINESE FOOD AND BOWLING）。可想而知会有多少亚裔团体起诉他们，不过又据说这件文化衫的设计者本人就是亚裔的，反正一时间是沸沸扬扬。不过AF好像丝毫没有吸取任何教训，接着又和整个弗吉尼亚州的人干上了，一件T-shirt是这样写的"It's All Relative in West Virginia" 这还不算完又一件胸前写着"Who needs a brain when you have these"的女式T-shirt招来了妇女权益人士的不满。总之他们用他们的幽默来嘲笑各式各样的人。

大家慢慢都注意到了AF几乎都是白人的店员这样一个奇怪的现象，毫无疑问这在美国就足以使你出现在被告席上。相当多的少数民族报告在应聘过程中受到了不公正的待遇，被奇怪的理由据掉了。最后公司付出来四千万美元赔偿给那些被拒绝的有色人种应聘人。

兄弟品牌

在上个世纪末取得巨大成功后，又 Abercrombie&Fitch(阿贝克隆比 & 费奇）推出了几个针对不同年龄段的新品牌，旗下共有 Abercrombie&Fitch,abercrombie,HOLLISTER,RUEHL,Ezra Fitch五个品牌。原来的AF面向18～22岁的大学生群体，Abercrombie kisd面对7～14岁的孩子，这几乎完全是小一号的AF。Hollister面向15～18岁的学生，Hollister力求体现出一种加州海滩冲浪风格，不过样式和材质均比AF差一个档次，相应的价格也低一些。最后就是面向已经工作的22～30出头的人群的RUEHL（发音如同rule），尤其是那些从九十年代起就伴随着AF一起成长的青年消费者们，它的风格更加成熟，质地也是比AF再上了一层楼，自然价格也是相应的增加了许多。更加奇怪的是 RUEHL毫无在网络销售的意思，专卖店全美也才十几家而已就是连AF自己也有逐年趋向成熟的味道，体现在推出的Ezra Fitch系列就是超过22岁的顾客，大概商家本身预计到年龄越大就越有钱。

Abercrombie Fitch透过合身的版型线条，让休闲气味能与时髦、性感结为一体。Abercrombie Fitch走的是美国南加州风格。有很深的西部烙印。 Abercrombie Fitch的产品在100元人民币到2000元人民币不等，体恤剪裁很好，能体现线条，牛仔裤很有西部颓废的感觉。

Abercrombie Fitch在国际上属于大众品牌，但是品牌倡导的是（奢华休闲）。

由于Abercrombie Fitch很火，A&F是一个美国本土性的品牌,并没有开放给其他国家。亚洲至今没有Abercrombie Fitch的代理，中国也没有专卖，只能通过邮购和携带的方式买到Abercrombie Fitch。

用塑料瓶做衣服，听起来似乎是个实验性议题。

但就在上周，优衣库宣布与日本化工公司东丽（TORAY）合作，利用可回收塑料瓶制作聚酯纤维面料，用来生产速干系列。据WWD称，此系列计划于明年春季开始投入生产。

如果这还不能证明优衣库的可持续发展决心，那么2020秋季即将上市的“循环生产羽绒服”则更加排除了其“Green Wash”（“绿色营销”）的嫌疑。毕竟，从回收的旧羽绒服中提取羽绒，再用于制造新品，对于并没有服装回收文化和二手文化的中国市场来说，在销售预估上需要打一个问号。

如果市场表现良好，那么对于整个时装业可持续发展的实操层面来说，将无疑是个振奋人心的举动。

据非营利组织Pure Earth于2016年发布的《全球最污染的10大产业》中，服装相关产业占据两位，分别为排名第4位的制革厂和第10位的染料行业，前3位依次为废旧铅酸电池、采矿/矿石加工和铅熔炼。

在如此的事实基础和各界环保人士的压力下，可持续发展成为时装产业一个绕不开的话题，且不仅局限在服装纺织品或产品本身，而是连接社会道德、文化属性的一整套时尚产业系统。

关于时装业可持续发展演化史，你需要知道这6点

1 60年代“可持续时尚运动”

根据维基百科记录，对于时装业可持续发展的探讨，最早可追溯到上世纪60年代初。在当时甚至形成了一个成体系的“可持续时尚运动”，与“现代环境运动”的起源交织在一起。

1962年，美国生物学家Rachel Carson出版《寂静的春天》一书，被称为“人类环境议题的启蒙之作”，对当今可持续发展议题仍起到非常重要的作用。

2 《布伦特兰报告》

在接下来的半个多世纪中，人类活动对环境的影响被更为系统性地研究，可持续发展也在这个时期被搬上辩论舞台。1987年，由当时出任挪威总理的Gro Harlem Brundtland起草撰写、联合国环境与发展委员会发布的《布伦特兰报告》很好地诠释了这一概念。

3 时尚媒体开始谈论“绿色问题”

90年代的通讯手段限制了大众接收讯息的通道，媒体的报道至关重要。

得益于1990年代初期的联合国环境发展大会，当时被称作“绿色问题”（“green issues”）的环保问题逐渐引起时尚媒体的注意。其中最具代表性的要数对美国两大品牌Patagonia 和Esprit环保问题的报道。品牌所有者在这个过程中目睹了生产过剩和物质消费过剩对环境造成的损害。

4 90年代的Esprit推出环保系列，刊登环保广告

Esprit不仅推出环保系列，还刊登广告，呼吁负责任的消费（这一点在今天的环保公关中仍十分流行）。1991年，Patagonia 和Esprit还共同资助了在加利福尼亚举行的首届有机棉会议。

在接下来的十年间，可持续时尚运动发展扩大，尽管主要重点仍然放在通过纤维和织物加工以及原材料来改善产品对环境的影响上，但品牌所有者注意到了不可持续性的根本原因：指数增长和消费。

5 零皮草时代

但这并不说明原材料就不再重要。恰恰相反，近两年，头部奢侈品牌在“零皮草”方面做出了惊人的努力。

去年9月，奢侈品牌Burberry新任设计总监Riccardo Tisci宣布不再使用皮草，包括Gucci、Micheal Kors、Tom Ford、John Galliano、Masison Margiela、Jimmy Choo和Versace在内的国际头部品牌也都宣布加入零皮草阵营。自2020春夏女装系列开始，旗下包括Prada、Miu Miu、Church's等品牌的Prada集团也全面停用皮草。Chanel也将在现存珍稀皮革制品销售完毕后，正式进入品牌的零皮革时代。

6 G7峰会

时间线拉回到今年8月，G7峰会在法国Biarritz举行。在法国总统Emmanuel Macron的倡导下，包括Chanel、Prada、H&M在内的32家时装公司、约150个品牌在开云集团CEO François-Henri Pinault的牵头下签署了可持续性协议《时尚契约》（Fashion Pact），承诺将采取措施减轻时尚对气候、生物多样性和海洋的危害影响。

争议及丑闻

在时装业的可持续发展进程中，不免伴随争议及丑闻。近在眼前的经济或品牌效益与更为长远的环境效益产生冲突时，并非所有品牌都会选择后者。

BBC于去年7月发布一篇报道，称Burberry在2018财年一共烧掉了价值2860万英镑（约合256亿元人民币）的未售出商品，包括手袋、配饰等皮革制品，以及时装、香水、美妆产品等。

报道一经发出，在社交网络上引发广泛讨论。品牌方回应表示称已经选择了“环保的销毁方式”，且一直在积极寻找回收再利用的途径。

相比之下，2017年爆出的“H&M丹麦焚衣门”事件似乎更让大众震惊。虽然品牌官方称“所焚烧的是一批化学指标不合格的衣服”，但记者随后拿去检验，结果显示并不像H&M官方所说。

作为消费者，是否对时装业污染负有责任？

如果将全部责任推给品牌方似乎有些不妥，作为消费者，对于时装产业对环境可持续发展造成的消极影响，真的一点责任都没有吗？

“存在即合理”的哲学原理下，大批量非必要的服装产品的产出、消耗甚至浪费与消费者的消费决策有直接关联，两者相互牵动并助长。试想，当消费者更加理性，按需消费，生产者按需生产，情况又会怎样？这也直接印证了上世纪末两大美国品牌Patagonia 和Esprit注意到的不可持续性的根本原因：指数增长和消费。

我撰写稿件当日，美国纽约正在举行气候罢工，由Greta Thunberg和“气候罢工青年”联盟发起。摩纳哥亲王Albert II的长女Jazmin Grace Grimaldi作为人权主义者也参与其中。

Jazmin Grace Grimaldi | 由对方提供（Photo by Andrew Wener）

“我曾参加过较小的罢工，但是这次罢工对我来说影响最大。在罢工期间，我与数千人一起从弗利广场（Foley Square）游行到炮台公园（Battery Park）。我们以‘As Sea Levels Rise, Do Will We’的口号行进，引起了很多注意。”Grimaldi对我说。

摩纳哥亲王的长女Grimaldi在美国长大，从小就对环境和气候变化问题充满热情，并拥有个人Jazmin基金会。她父亲的摩纳哥阿尔贝二世亲王基金会（The Prince Albert II of Monaco Foundation）也作为本次气候罢工的一部分。

“我绝对认为，在消费者时代，我们需要对环境的负面影响承担责任，并开始采取积极行动。我尝试只购买知道材料来源的服装，这也是我选择合作对象的标准。”

值得一提的是Grimaldi同时也是Kailash Satyarthi儿童基金会“杜绝童工运动”大使。她认为对时尚行业来说，在生产者责任方面也应赋予更多重视。

环保服装一定不美吗？

如果承认了消费者对时装产业对环境造成的损害负有一定责任，那么下一个问题就是为什么消费者不喜欢环保服装。

时装自诞生之日起，在不同的时代背景下拥有自己的的设计性、艺术性和美感。不可否认的是，由于材料的局限性，大众对环保服装的“刻板印象”就是“丑”的，至少是不美的。

带着皇室光环、经常参加时尚活动的Jazmin Grace Grimaldi阐述了自己的看法。“在纽约居住，我的许多朋友和年轻人都喜欢去二手店购物。在刚刚结束的纽约时装周上，我在Cipriani举行的一场剧院联欢晚会上都穿着从Good Will买的二手衣服，没人知道。我喜欢穿可以改变生活的服装，可持续的服装让我更加迷人。”

包括Stella McCartney在内的设计师们也正想办法驳斥这一观点。Stella McCartney曾在网站上写道，“生态一词不应立即让人联想到燕麦色的时装或尺寸过大或缺乏任何奢侈、美感和细节的服装”。

年轻一代的设计师们更是在他们的环保时装上加入许多高级时装元素。

本月，英国年轻设计师Patrick McDowell受官方邀请，在伦敦时装周Positive Fashion Showcase展出。他将施华洛世奇无法售卖的水晶回收处理，粘贴在工人安全帽上、做成项链首饰。这是他个人的第二个系列，此前曾在赫尔辛基时装周压轴亮相。

Patrick McDowell在伦敦时装周展台 | 由对方提供

“施华洛世奇有很多没有达到标准的水晶，或者消费者退货的水晶无法达到再销售预期。我所做的就是将这些‘退休的’水晶小碎块进行回收，这也是为什么我的作品中的水晶形状大小不一的原因。”McDowell对我解释道。

Patrick McDowell用于鞋上的施华洛世奇回收水晶 | 由对方提供

在服装的面料选择和剪裁上，完全没有传统“环保服装”的影子。“我的很多面料来自于Burberry的废弃服装，它们或要被销毁，或面临垃圾填埋的命运。毛衣的面料则是利用风能和环保染料制作。”

这很有意思地提醒了前文中提到的“ 销毁问题”，或许可以为过量生产品牌提供一种解决问题或应对公关危机的思路。

“在《Glamour UK》上刊登的那条**裤子是我前一个collection中的一件夹克外套改的，最开始也是Burberry的废弃面料。我希望可以做到零浪费。”McDowell在采访结尾这样说道。

时装可持续理想国

欧洲尤其是北欧的环保精神一直作为业内关注标杆，时装产业也不例外。

作为北欧声量最大的时装周，哥本哈根时装周越来越受到全球时尚从业者的关

运动衣服上有个H标志是品牌Under Armour，是美国体育运动装备品牌。创办者是前马里兰橄榄球明星Kevin Plank。

由于厌倦了那种运动完身上棉制TEE被汗水浸湿的痛苦感觉，Kevin Plank发明研制了这种能让运动员在剧烈运动中保持身体清爽和轻盈的材料原形。

扩展资料：

一、品牌简介：

Under Armour，指的是美国体育运动装备品牌。Under Armour（纽约证交所代号UA）的总部在巴尔的摩，马里兰州，该公司主要生产体育装备。

UA主要生产穿在运动队服里面的紧身内衣（比如穿在篮球服和棒球服下）或者垫肩（比如美式足球或者曲棍球的肩膀垫），但除此之外UA还生产卫衣，普通Tee，长运动裤等等。

二、品牌风格：

1、此牌子走的是专业路线，产品做工相对不错，价格比nike稍微高一点，算是体育装备中顶级牌子。紧身衣是其最著名产品。

2、牌子口号“棉是我们的敌人”。所有产品都是尼龙，涤纶制造。

3、设计风格比较简约。

4、以大学football起家，所以在年轻人心目中有很高的地位。

5、新出的女性系列颜色以粉兰粉红为主。

参考资料：

Under Armour

摘要：随着我国经济的不断发展，消费者购买力不断增强，我国逐渐成为世界各大知名奢侈品牌的目标市场。2016年10月中旬，中国微博微信各大社交媒体，甚至QQ空间都被YSL口红霸屏了，大家都围绕着“叫男朋友送YSL星辰，他是什么反应”及“YSL所有号色买齐就答应和你在一起”等话题。就是利用各种各样的口吻，目标一致的营销口号宣传，瞬间掀起讨论高潮。随之而来网友们的各种“秀恩爱、找男友、抵制前两者”的帖子铺天盖地。在很多人一头雾水开始搜索什么是星辰的时候，“断货”、“难买”的声音进一步让更多消费者产生迫切的购买欲望。在此YSL公司就利用“感情营销”、“弱点营销”、“她经济”以及外加“饥饿营销”进一步成功完成了一次完美的网络营销。关键词：感情营销；弱点营销；她经济；饥饿营销一、背景YSL中文名为圣罗兰，是法国著名的奢侈品牌，主要有时装、护肤品，香水，箱包，眼镜，配饰等。伊夫圣罗兰先生1936年8月1日出生于法属北非阿尔及利亚，家境优渥，在成长过程中不乏接触高级时装珠宝的机会，久而久之累积酝酿起对于时装的热诚。17岁时只身前往时尚之都巴黎学习美术，不久后即转移到服装画的领域内。18岁时，他一举夺得时装设计比赛的冠军，被引荐到ChristianDior旗下工作，担任Dior的副手。迪奥先生去世，担任副手的伊夫圣罗兰先生（简称“杨树林”）临危受命，出任了迪奥的首席设计师。接手迪奥后的第一个设计就一炮而红，外界都称他迪奥二世。但迪奥并不喜欢杨树林的风格，就辞退了杨树林先生。于是在朋友的帮助下，他们一起创立了圣罗兰同名品牌。二、前言女神现在应该手里都会有一个牌子的口红，那就是圣罗兰，甚至还有人说没有圣罗兰的人生是不完美的，可见圣罗兰在口红界的地位。那么它为什么火？近年来在各大电视剧中也是频频出现，YSL圣罗兰火遍全亚洲，很多专柜还出现卖断货的情况。是网络营销的方法使他如此成功吗？神奇地将自己的品牌一步一步推向巅峰，做到无人不知，无人不晓的境界？这个成功的案例将给我们带来什么真正的影响呢？让我们继续进行研究分析。三、具体分析（一）市场分析要知道，消费者购买口红的频次相当高，更替换速度也非常之快，由此可见口红在化妆品市场拥有着难以撼动的地位。只有想不到，没有做不到，纵观国内化妆品市场，关于口红千奇百怪又推陈出新的售卖方式，所依据的，不在乎是各式各样的产品卖点，而这些或新奇或诱人的卖点，不得不让人叹服品牌方的营销策略。根据Isentia的社交媒体分析数据显示，目前中国市场唇膏品牌的讨论量排在前五位的分别是迪奥Dior，乔治阿玛尼(GiorgioAmani)，圣罗兰(YSL)，香奈儿(Chanel)及纪梵希(Givenchy)。排名第三的YSL，其星辰推广期间10月份的声量比9月份增长达33%排名前两位的Dior和GiorgioAmani的声量主要来源于论坛。去除论坛活动数据后，YSL星辰在十月份的社交媒体声占据唇膏行业总讨论的5%，其在短短两周内的讨论占YSL十月唇膏总声量的20%。就其他社交渠道的声量进行排名。YSL在10月份的推广使其直接超越Dior跃升被提及最多的品牌，声量排名第一。从中可以看出，善于运用热点网络营销推广可以令自己的品牌更加锦上添花。（二）营销分析1、YSL星辰社交传播关键渠道和截点关于唇膏的社交媒体讨论有超过40%都来自于论坛。与行业内多用论坛做营销推广不同。本次YSL星辰的声量主要来自微博和微信，加起来总和占据了整体产品提及的98%2、关键传播推动力——KOL传播分析YSL星辰在微博上的传播影响力Top10帖子来自以下的账号，以代购为主。报告分析指出10篇帖子中的9篇都是标准的抽奖活动内容，并同时提及该产品如何火爆“卖光”或“很难买到”。报告进一步分析指出，在对话题传播相关的Top30位微博KOL进行分析可以将这些账号分为两类：一类是互动量很高发布抽奖活动的代购账号。另一类是有着巨大粉丝数量而互动量偏低的媒体账号。3、网民对YSL星辰传播内容反应通过语义分析可以看出只有18%的网民对YSL星辰唇膏本身持认可态度。在77%的中性讨论中超过一半为评论“男友送唇膏”现象，其他则是转发抽奖，或借热点提及其他产品以及代购宣传。在正面的评论中，以对YSL星辰包装的赞扬为主，对产品本身特性与功能的讨论较少。而主要负面评论则关注于其包装的无新意、颜色的普通、对主要传播价值观的质疑以及假货的横行。（三）营销方法分析1、感情营销情感营销是从消费者的情感需要出发，唤起和激起消费者的情感需求，诱导消费者心灵上的共鸣，寓情感于营销之中，让有情的营销赢得无情的竞争。在情感消费时代，消费者购买商品所看重的已不是商品数量的多少、质量好坏以及价钱的高低，而是为了一种感情上的满足，一种心理上的认同。这种营销方案就是利用女生缺乏安全感，想证明自己男朋友爱自己的心理。而后期更是可以运用来秀恩爱。因此YSL这品牌恰恰用到了这方法。将自己品牌推向巅峰。2、弱点营销一切营销都是弱点营销，针对的是我们与生俱来的人性弱点和后天养成的世俗判断。想想你因为怕肾虚、怕肥胖、怕肤黑、怕生病、怕落伍而进行的消费，想想你在电商大战中抢的打折货和在欧美抢购的奢侈品，想想你永远缺一件衣服的衣橱和找不到鞋的脚，想想你伸向淘宝的手和接不完的快递，想想你看了广告后买的东西和名人签名，想想你买房和理财的被忽悠史——你的弱点被营销、需求被开发、欲望被满足，貌似双赢。可是一旦消费后又会感觉失望、欲望满足后会悔恨？YSL能运用网络平台来开发人性的弱点，将人得嫉妒、羡慕、攀比的心理运用的淋漓尽致。3、她经济她经济是教育部2007年8月公布的171个汉语新词之一。随着女性经济和社会地位提高，围绕着女性理财、消费而形成了特有的经济圈和经济现象。由于女性对消费的推崇，推动经济的效果很明显，所以称之为“她经济”。现代女性拥有了更多的收入和更多的机会，她们崇尚“工作是为了更好地享受生活”，喜爱疯狂购物，以信用卡还贷，成为消费的重要群体。YSL对象主要是女性，正好利用女性的心理生活状态，让自己的品牌达到高峰。4、饥饿营销“饥饿营销”，运用于商品或服务的商业推广，是指商品提供者有意调低产量，以期达到调控供求关系、制造供不应求“假象”、以维护产品形象并维持商品较高售价和利润率的营销策略。YSL在别人还没弄懂什么情况下，居然出现“货断”、“难买”的声音进一步让很多消费者产生迫切的购买欲望。正所谓“物以稀为贵”，在抓住大部分人的眼球下采取饥饿营销是成功的。5、口红效应“口红效应”是指经济萧条而导致口红热卖的一种有趣的经济现象，也叫“低价产品偏爱趋势”。在美国，每当在经济不景气时，口红的销量反而会直线上升。这是因为，在美国，人们认为口红是一种比较廉价的奢侈品，在经济不景气的情况下，人们仍然会有强烈的消费欲望，所以会转而购买比较廉价的奢侈品。口红作为一种“廉价的非必要之物”，可以对消费者起到一种“安慰”的作用，尤其是当柔软润泽的口红接触嘴唇的那一刻。再有，经济的衰退会让一些人的消费降低，这样手中反而会出现一些“小闲钱”，正好去买一些“廉价的非必要之物”。是引发热销的一大原因。四、效果影响1、星辰唇膏传播对YSL品牌形象整体的影响报告通过云词分析指出，YSL品牌相关讨论在九月份主要集中于其气垫粉底的讨论。而十月份该品牌主要讨论主要关注于YSL星辰并引发对其品牌其他唇膏产品的讨论。然而Isentia在对唇膏品牌社交媒体形象的总结中可以看到，YSL品牌在10月份无论是从社交媒体声量还是美誉度上都要逊色于九月份，品牌社交媒体资产不进反退。2、YSL网络营销小结：就本身这次热点传播而言，争议性话题的内容营销、饥饿营销及微博微信渠道(声量总和占整体社交渠道的98%)的影响成功将品牌推至话题榜首。传播过程中整体在微博上受众的参与度只有微信整体参与度的2%，再次证明了微信在社交营销中的重要地位。虽然有媒体报道，YSL所属的欧莱雅集团否认了自己参与这波营销，它的始作俑者是国外代购，这背后甚至还涉及到了超过十万只的“星辰”假货，而欧莱雅集团已经在展开调查。在真相揭晓之前，我们可以看到这次社交媒体上的霸屏对YSL品牌整体表现没能起到推进作用。在近80%的中性讨论中，一大半都是关于“要求男朋友送礼是否正确”相关，转移了对产品和品牌本身的关注。网络营销能力秀是由中国互联网协会与网络营销大赛共同举办的，主要面向正在学习网络营销课程的相关专业在校大学生，通过假期网络营销实践活动，进一步延伸网络营销理论与实践相结合的教学内容。

1安装分时电表，在晚上10点后安排部分的用电项目，如：使用保温电热水器每晚10点后烧水，可保温24小时，确保次日清晨有热水奉上，电费还能节约一半。

2用MSN上的net-meeting打国内外长途电话，这样可以省下昂贵的话费。

3家电产品不必跟风消费新款，坚持“滞后”15个月购买“原则”。

“抠门”也能有面子Joyce女时尚杂志编辑24岁

收入情况：月收入3000元，上交家里1000元

抠门口号：“只做不买”

Joyce才工作不久，工资并不高，然而时尚编辑的身份又让她对衣服有较高的品位。Joyce说：我可以做出名牌。比如前两天，她看中一套Chanel的经典粗呢套装，便利用工作之便从网上打印了，拿去照着量尺寸买料子，找相熟的裁缝定做。费用嘛，手工加布料一共才250元，如果是正品，上千元都不止。

其实许多大品牌服饰也都是在国内普通的加工厂做出来的，只不过面料配饰全一些，比如那套‘做出来’的粗呢套装，上的Chanel是白色绳+米色牛角扣，但我转了半天也没找到，只能用黑色代替，虽然有些遗憾，想想价钱就开心多了。

1在美容方面，内调永远比任何外用的昂贵化妆品重要，所以还是多用食补实惠。

2注意每月购衣款的分配：1/3经典名牌，1/3当季流行，1/3摊边小货，这样既能出得高档场所，亦能体现自己的风格。

3仿照心仪的名牌款式定做衣服鞋子。

有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢，但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计，没错，从秀场到作品都美轮美奂。

提及到Karl，最先浮现在脑海里的词汇就是两个字：敬业，他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。

不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计，包括画报拍摄、秀场布置，任何一个小细节都要参与其中，呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度，但背后付出的辛苦难以想象。

从1983年加入CHANEL以来，Karl在世时从未缺席过任何一场大秀，除了19SS大秀，他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。

今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀，它们不论是从秀场布置还是成衣配饰，都是一场视觉上的艺术盛宴，再次感叹Karl可真是个艺术家（wink）。

01

CHANEL 2006 早春高级定制系列

2006年CHANEL的早春高级定制系列，最大的亮点在于秀场的布置，是一个螺旋楼梯，模特们从楼梯上走下来到秀场中央。

这次的布置是十分大胆和敢于尝试的，Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可，也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫：亲爱的，这只是一个小小的开始。

黑白两色点缀的高级成衣，用现在的眼光来看还是很前卫，Sarah Mower2006年曾在秀评中写到：每件成衣都弥漫着现代时髦的气息，白色花边犹如糖霜一般，实名美貌了。

02

CHANEL 2008 FW 时装系列

Karl说到做到，2008年的秋冬时装系列上面，就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫，秀场立马变成了一个游乐园。

仔细看的话，就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素：山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。

当年的Look放在现在也是很有型的，不论是上衣还是下装。

男装同样也很有看点，现在大火的娘man风穿搭，男装女穿相信也会有不错的效果。

03

CHANEL 2009 FW 高定时装系列

CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场，最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子，既举办了时装秀，同时也宣传了自家的经典香水，双赢的一次设计。

在时装上面，简单中藏着许多花心思的小设计，这是最纯粹的高级。

黑色系列真的全部都美哭了，其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩，每件都展示了CHANEL的高级工艺。

04

CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列

10-11年的秋冬高定时装系列秀场，Karl颇花心思，以狮子座的Coco Chanel为灵感，打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬，狮子脚下还有经典的珍珠元素。

高定成衣在面料上下足了功夫，最引人注目的是装饰花边，采用的是和成衣不一样的元素，比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。

还有就是服装的比例设计，都突出了腰身，并且下装也是及膝的包臀裙，很挑战模特们的身材。

05

CHANEL 2010 SS 时装系列

2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻，因为这是一次 时尚 与自然的完美融合，主题是一个巨大的谷仓。

模特们身上、头发上挂着稻草，发型蓬松随意，脚步也是蹒跚状，模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀，艺术大概真的是来源于生活。

Karl总结了当时的流行趋势，颜色上面采用了米色、象牙色和黑色，材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。

当季的手袋也很好的契合了秀场主题，颜色上大多也是米色为主，还有草编系列的手袋。

06

CHANEL 2011 FW

还记得这片烟雾弥漫的森林吗？没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀，主题是：世界末日，听这几个字感觉就很酷。

模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势，T台的尾部是一团巨大的白光，代表着黑暗只是短暂的，我们终将逃离末日。

Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上，使它们看起来好像是破烂的，非常有设计感。

暗色系的服装搭配上末日主题的场景，Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。

07

CHANEL 2012 SS 高级成衣系列

CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格，运用了许多原生态的元素，将秀场布置成了白色的海洋。

贝壳、珊瑚、海马，将海底世界的元素表现的淋漓尽致。

扇形斜纹软呢、千层褶皱，Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。

Tim Blanks曾在秀评中写到：值得一看的是，这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠，Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带，契合主题的背后是他伟大的创造力。

08

CHANEL 2012 SS 高定大秀

“尊敬的旅客们请注意，欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”，这是一场美妙的机舱体验之旅。

了解CHANEL秀场的大家都知道，场景一定是竭尽所能还原到最真，模特们在机舱过道中行走，还有满载饮料的推车穿梭其中，现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。

蓝色系的CHANEL真的是爱了，给人一种心旷神怡的感觉。

整个系列都保留了CHANEL的经典优雅，150种蓝色被展现的淋漓尽致。

09

CHANEL 2012 FW 成衣系列

巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了，黑白灰紫，这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。

整个秀场充满了神秘感，模特的服装以黑色为主，演绎出了一股摩登新浪潮。

10

CHANEL 2013 SS

13年的CHANEL春夏时装秀，Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板，这些寓意何在？Karl说：风和阳光都是自由的元素，能量是生命中最重要的东西。

Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感，体现了一种对于轻盈的渴望。

11

CHANEL 2013 SS 高定系列

2013的春夏高定系列，CHANEL再度把我们带回到森林中，体态优雅的模特们走过白沙地面，画面唯美的不像话。

白天的花呢闪闪发光，这次的肩部设计尤为突出，很像铠甲一样，这样设计的目的在于突出颈部的线条。

12

CHANEL 2013 FW 高定大秀

大皇宫又迎来一个庞然大物，这次是一只地球仪，上面有数百只双C LOGO的小旗子，显示着世界上CHANEL商店的位置，老佛爷意在传达： 时尚 无国界，这个理念。

这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思，软呢中间掺杂的金属丝线，使整件服装都Bling Bling。

13

CHANEL 2014 秋季成衣系列

队长印象最深刻的一场，莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀，居然是一家超市！

模特们变身购物达人，有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品，重点提一下商品们，品类超级齐全并且全部Made in CHANEL，真是可可爱爱！

记得这场秀的Cara美哭了，破洞运动服配斜纹软呢长外套，混搭有种不一样的效果。

这场秀应该意在选择的多样性，从五彩斑斓的颜色到材质与纹理，你能选择的空间真是太大了，所以去CHANEL超市购物吧！

14

CHANEL 2015 SS 女装系列

巴黎街道空降大皇宫，完美重现的街头场景使人以假乱真，实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。

这场秀的重头戏在谢幕时，Karl带领模特们高举着女性主义标语，用扩音器高呼口号，宣传新时代女性的独立美学。

服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。

15

CHANEL 2015 FW 高定时装系列

大概是只有我们想不到，没有老佛爷做不到的，这次的15秋冬高定大秀，大皇宫又摇身一变成为了一间赌场，明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌，充当了整场秀的背景。

这场秀的创意度极高，以3D技术为灵感，实景效果非常惊艳。

模特们的妆容这次都变得夸张了，服装在材质和纹理上做了新文章。

16

CHANEL 2016 SS

还记得2012年的航班吗？16年的春夏时装秀，CHANEL又将我们带到了机场，check-in柜台成为了秀场的接待台。

看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席，模特们也都仿佛拿着行李，要去海岛度假一般⛱️。

丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。

17

CHANEL 2017 FW

OK朋友们，这次我们不止是要坐飞机了，我们甚至要去太空了（震惊脸），这是CHANEL的太空火箭发射基地，灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。

再度震惊的是火箭真的升起来了，这绝对是17年秋冬秀的高潮部分，在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。

科技 感与未来感十足的一场大秀，让人印象十分深刻。

18

CHANEL 2018 早春系列

CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新，主题是希腊神话，现场布满了雕像和美酒 美食 。

整个秀场再度被一种神秘力量包围，Karl说：如果你要创造未来，就必须先要回到过去。

这场秀的成衣用一个形容词最为合适：华丽，同时还透着优雅。

19

CHANEL 2019 SS

Karl再次用一双魔术手，将大皇宫打造成了一片沙滩，2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。

精益求精的CHANEL，在布景中制造了海水漫上沙滩的效果，甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。

这场真的每件都好看，队长已经被美哭了。

20

CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列

最终篇章，是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成，是为致敬老佛爷的告别大秀。

雪屋屹立在皑皑白雪上，背景是阿尔卑斯雪山，纪念这位传奇的天才设计师。

还记得模特们谢幕时，每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动，一个时代结束了，但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。

WE LOVE U，Karl

你最喜欢Karl的哪个秀场？

快来评论告诉队长吧！

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