拜占庭、巴洛克和洛可可风格珠宝首饰该怎样区别？

一提起繁复华丽的珠宝首饰，大家首先想到的就是拜占庭珠宝、巴洛克珠宝和洛可可珠宝。但是这些珠宝的风格到底有什么区别呢？

拜占庭风格珠宝

拜占庭是一个听上去就十分有X格的名字，但是拜占庭到底是啥呢？拜占庭帝国前身是东罗马帝国，是今天的伊斯坦布尔的旧称。拜占庭风格主要是以复杂的花纹和浓烈的宗教色彩为主，最典型的建筑就是圣索菲亚大教堂。

拜占庭建筑典范，特有的圆顶结构和内部宗教色彩浓烈的镶嵌画

拜占廷人相信，皇宫和教堂是直通上天的纽带，所以越豪华基督教徒的祷告就越灵验。这一思想让拜占廷的金银珠宝工艺发展的愈加快速，镶满象牙和宝石的圣物让人惊叹当时贵族和主教的奢华程度。西西里岛是受拜占庭文化影响最多的地方，东罗马帝国沦陷后，大批贵族带着艺术珍品书籍返回西罗马，这就是文艺复兴发源于佛罗伦萨的原因。

拜占庭风格浓烈的Dolce & Gabbana

巴洛克风格珠宝

巴洛克风格盛行于路易十四，路易十四是在位时间最长的君主，不仅熬死了儿子，还熬死了孙子（比康熙大帝还能活）。他一生发动了四次大战，两次与整个欧罗巴大陆为敌，真是名副其实的太阳王。

他在位期间取消了首相一职，为了防止贵族叛乱，路易十四把他们圈养在凡尔赛宫里消磨意志，权利空前的统一。

这时流行的风格就被称为巴洛克，恢弘大气，一派帝王气象。而巴洛克珠宝风格主要就是对称和蝴蝶结，在前面某一期推文里，我给大家展示的一款珠宝正是典型的巴洛克珠宝风格。

洛可可风格珠宝

被熬死了亲爹亲爷爷的路易十五终于继位了，在1745年2月的某一天路易十五的春天来了，遇到了与他痴恋了二十余年的真爱——蓬帕杜夫人，正是这位蓬帕杜夫人开启了洛可可风格的全新时代。

如果说巴洛克风格是恢宏壮丽的奢靡代表，那洛可可风格则是扭曲到极致的审美，到处充满了羽毛，贝壳，明快的线条，甜腻而繁琐。

洛可可风格的珠宝秉承着洛可可装饰的不对称原则，这个原则深深烙印在珠宝设计师心中，所以这个时期的珠宝到处充斥着花卉，枝叶，缎带以及不对称型蝴蝶结等女性元素。

其实归根结底，珠宝首饰的相邻风格没有十分跳跃的非此即彼的关系，而是好比金老爷子的《神雕侠侣》中杨过对小龙女的那句“就算再过一百年一千年，我们俩都变成灰了，我们的灰也要融合在一起，你中有我，我中有你”，没错，正是你中有我我中有你。

大家可能想说，你哔哔了这么久风格区别，最后告诉我你中有我，我中有你？你是不是在逗我？

好吧，那我只好把区别巴洛克和洛可可风格最直观的技巧展示给你们：巴洛克看起来就是一根根直立的“阿姆斯特朗回旋加速喷气式阿姆斯特朗炮”，而洛可可看上去则是一堆卷曲的杂毛。

这一句就够，多说不宜，大家下期见。

这两天又被CHANEL包包涨价的消息刷屏了，但其实你知道嘛，除了包包，CHANEL的各种配饰也很值得入手。甚至很多经典款式在Vintage市场都是硬通货，保价升值完全不输包包。

相比较其他大牌的高级珠宝，CHANEL的配饰更有时髦味道，风格也更强烈，性价比也高，是很多潮人博主的最爱。

而且你知道嘛，Coco Chanel还是“时装配饰”的创始人！

那究竟什么是 时装配饰 （Costume Jewellery）呢？

其实说白了就是用来搭衣服的装饰品，而且和高级珠宝（Fine Jewellery）刚刚好相反，时装配饰的用料也并不是真金真银。

那敢情Coco Chanel女士戴的都是“假货”啊？这还得从她对风格的着迷和叛逆的个性说起。

时装配饰的由来

早在上个世纪20年代，珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。

不过因为当时物资匮乏，珠宝的造价极高，就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想！

Coco也很喜欢戴珠宝，尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计，所以只戴一两件根本不能满足她。

而且她很瞧不上炫富这个事，她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上，还不如直接往身上贴满钞票”。

所以她干脆就戴假的，并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。

不仅要自己酷，Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。

她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰，放在店里给自家客户搭配衣服用，于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。

因为童年的经历，Coco对教堂情有独钟，她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。

Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度，并不是一味展示富有和地位。

一开始人们并不能接受她的理念，还嘲笑她买不起高级珠宝。

但她坚持自己，直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。

越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着，也开始慢慢意识到，即使带假珠宝，也可以很潮！

除此之外，“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。

姑娘们可以不再依靠男人的接济，而是靠自己的能力就能买得起配饰。

珠宝配饰不再代表身份地位，也从“奢侈品”变成了时髦单品。

常见材质

CHANEL时装配饰常用材质以下 3种

01

# 珍珠

珍珠配饰是Coco女士的最爱，一戴就是n多年不带换样的。

而且最大的优点就是 不轻易过时 ，什么时候拿出来看都依旧时髦。

白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。

珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品，别看用的是人造珍珠，但制作工艺一点不逊色，全部来自于 高级工坊Gripoix ，所以售价嘛也并没有想象中的便宜。

Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的，所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。

而且和天然珍珠相比，Gripoix珍珠的光泽感更强，即使放再久也不会氧化变黄。

更重要的是，人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size，搭配出更多款式。

02

# 琉璃

琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。

但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea，这一点刚好和Coco想法一致。

于是两人一拍即合，一个出设计，一个出材料，就有了一套打破传统的琉璃配饰。

从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作，为CHANEL打造出很多经典配饰。

Gripoix一直坚持手工制作琉璃，所以出品少而精，也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。

03

# 金色

金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。

而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一，对于Coco来说意义非凡。

金色是她的灵感来源，是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。

其实可以看出来，虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意，但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。

她的目的不是成为珠宝商，而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。

哪些值得买

CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式，一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘，可以先从下面几个系列入手。

01

# 马耳他十字手镯

第一名非它莫属呀！为什么呢？

首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色，风格非常突出，在当时是前无古人后无来者，一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。

其次这副手镯Coco女士本人的最爱，看看她很多照片都能发现它们的影子。

而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽，还可以直接套在Tweed外套的袖口，秋冬带出去也没问题。

虽然是1937年设计的款式，但因为太经典，CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。

马耳他十字手镯

12500

02

# 链条元素

链条配饰这两年算是C位出道了吧，上到眼镜，下到鞋子，如果没有根链条，都不好意思叫 时尚 达人。

而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了，也是经典的当家元素了。

金链条设计虽然简单，但带着股酷劲，即使搭配最简单的衬衣，也可以很飒很性感。

高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴，一下子很有层次感。

如果觉得链条项链太夸张，可以看看链条耳饰，既能修饰脸型，同时又很酷。

珍珠+金链条的组合也ok呀，珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。

珍珠链条手链

6800

链条手链

5300

链条耳饰

5600

03

# 香水瓶

香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。

因为很受欢迎，CHANEL这几年也开始出复刻，在秀场上一出来就注定成为爆款。

CHANEL No5+经典皮穿链 ，谁还能有抗拒的理由！

香水瓶项链

6500

香水瓶项链

8300

香水瓶手镯

8000

04

# 双C logo

双C还用说吗！

看到就能想到是CHANEL，作为品牌logo元素，你给我个不买的理由！

双C耳饰

5000

双C胸针

5800

01 关于 CHANEL 中古首饰，那些你不得不知道的关键词。

#Bijoux de Diamants#

不得不说，香奶奶真的是难得的营销鬼才。CHANEL 真正意义上涉猎珠宝领域是从1932年的 Bijoux de Diamants 系列开始的。不同于一系列假首饰，它是一个真钻石珠宝系列。

这个用蜡像作为模特的珠宝展，我一直觉得有点吓人。

那为什么说她是鬼才呢，因为那个时候正值欧洲经济大萧条，钻石市场彻底崩盘，钻石价格一落千丈，然后香奶奶看准时机，用超便宜的价格买了一堆真钻石，做了这个 Bijoux de Diamants 系列。这个系列当时反响很热烈，结果好家伙，凭一己之力把钻石的价格又扳回来了（当然也和后来的经济反弹有关系）。

CHANEL 近几年推出的 Comète 彗星系列，灵感就是源自1932年的 Bijoux de Diamants。

#高仿达人#

要不说香奶奶是一个猜不透的女人呢，Bijoux de Diamants 的成功并没有让香奶奶转向高定真珠宝的道路，相反的，她依旧专心做仿款假珠宝，这个思维说实话，不是一般人能有的。

1920年的 Coco Chanel，这时候她也37岁了，成熟的审美体系是一个品牌的基石。

这得益于她的初代贵妇粉丝，为了让香奶奶可以出更多与服装搭配的 " costume jewelry " （时装珠宝/人造珠宝），贵妇们纷纷献出自己保险箱里的真珠宝让香奶奶仿造。当然，香奶奶自己的珠宝盒也并不贫瘠。然而，做着做着，香奶奶觉得没意思，她要做自己的爆款。

#Verdura#

严格意义上来说，Verdura 的创始人 Duke Fulcodi Verdura 是 CHANEL 初代首饰设计师，据说因为他和香奶两人都是拜占庭迷，所以迅速看对眼，开始搞创作。

CHANEL 真正意义上的第一个首饰类爆款 Maltese Cross Cuff 就是 Fulcodi Verdura 设计的，香奶奶个人是非常喜爱这个手镯的，很多照片都能显示这是她最常戴的首饰单品之一。

香奶奶手上拿的就是初代 Maltese 十字手镯，如今还在产。

不过30s开始，纽约接替了巴黎“宇宙中心“的地位，Fulcodi Verdura 也于1934年离开 CHANEL 去了美国。之后他设计了我个人最喜欢一个系列，是和达利合作的饰品。

设计稿和首饰部分都是 Fulcodi Verdura 做的，

首饰中间的微缩画是达利画的。

很多时候一提起 CHANEL，一些正义人士就忍不住要来骂“二 nai 牌”“na-cui表“，其实用香奶奶一个人来全盘肯定或者否定这个品牌并不公平，而用道德标准去衡量美学价值在我眼里也没什么意义。总之，一码归一码。

CHANEL 历经那么长的 历史 ，不是一个人甚至不是一代人能单独代表的品牌，每个人多多少少都在这个品牌里留下了自己的吉光片羽，Fulcodi Verdura 也好，后面我们会提到的设计师和工坊也好，是他们所有人，一起构成了现在我们所认识的 CHANEL。

#Gripoix#

Gripoix 是香奶奶最早合作的工坊之一，从20年代开始就帮她做看起来像宝石般闪耀的彩色玻璃，也就是琉璃。直到现在，Gripoix 为 CHANEL 制作的琉璃饰品依旧是中古市场单价最高且越来越贵的爆款之一。

Gripoix 为 Chanel 制作的中古款琉璃珍珠项链

有人可能会觉得不值，怎么玻璃那么贵？玻璃确实不贵，一扇玻璃窗也没几个钱，贵的是手工。普通琉璃饰品用的工艺是 molded glass，也就是先按照需要的形状做好琉璃，然后镶嵌或粘合在所需要的地方。而 Gripoix 有一个至今也没其他品牌能完全掌握的 poured glass 技术，可以理解为浇注琉璃，直接在需要镶嵌的金属圈内一边加热一边填入琉璃，这样做出的首饰更天衣无缝。

听起来好像没什么了不起，但要做到极其精致，或者制作出特别大块的琉璃，失败率很高，且特别费手工，所以每一件 Gripoix 出品的琉璃首饰，都是难得的。

Gripoix 老工坊经历几代人，如今主要分成三个分支，其一加入了 CHANEL 集团，其二是 Gripoix Paris (https://gripoixpariscom) ，其三是 Augustine Paris (https://enaugustine-pariscom) 。而 Gripoix 也并不仅仅为 CHANEL 制作琉璃饰品，之后会仔细说说新老 Gripoix 琉璃首饰的购买建议。

#François Hugo#

在20s 30s这段耀眼的时光里，天才收藏家香奶奶女士还“收藏”了 François Hugo，他是将服装扣子珠宝化艺术化的关键，那个时代著名的时装屋，包括Chanel、 Paul Poiret、Schiaparelli, Christian Dior 等等，都是他的客户。 直到现在 CHANEL 还是在按照生产人造珠宝的等级生产扣子。

François Hugo 设计的古董扣

François Hugo 也是一位艺术家，和毕加索 (Pablo Picasso)、恩斯特 (Max Ernst)、让·阿尔普 (Jean Arp), 多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 等人做了很多艺术合作，这批作品至今都仍旧能在拍卖行和博物馆看到。对 François Hugo 感兴趣的，可以看看左边这本书。

Ateliers Hugo 现在还是存在，François Hugo 的孙子 Nicolas Hugo 依旧在用家传的古法制作镀23k金的饰品，虽然没什么突破，但传承本身就已让人欣慰。

#Robert Goossens#

我基本是按照时间轴排序的，所以说到这会儿，鼎鼎大名的 Robert Goossens 才出现。Robert Goossens 的在职时间很长，整整20年都在为 CHANEL 设计首饰。当然他也为别的品牌设计饰品，最出圈儿的单品要数这根为 Yves Saint Laurent 设计的珊瑚项链了。

生产 CHANEL 中古琉璃饰品的两大工坊，一个是之前说的 Gripoix，另一个就是 Goossens 了（当然也有别的）。两者设计和技术有区别，但都是极美的，之前有幸接触过一对别人私藏的 CHANEL 镶钻绿琉璃耳夹，应该出自 Goossens 的手笔。

Goossens 的任期是1953年以后，直到香奶奶去世（1971年）。Goossens 和香奶奶有非常一致的兴趣爱好，就是对考古珠宝的喜爱，据说俩人一直流连忘返于卢浮宫（和女生带着“购物心情”逛博物馆并无不同 ）这一点下篇提到 CHANEL 饰品元素的时候会展开，同时会简单聊一下19世纪末的“考古复兴主义珠宝”。

这段时期里面他俩共同创作了很多现在依旧是爆款的首饰，比如山茶花胸针、穿皮链、 星座 硬币吊坠等等。也有一些只有在中古店才能买到的收藏款，比如我个人很喜欢的鸟窝系列：

将琉璃嵌在缠绕的金丝间，实在是太美了！虽是假珠宝，但也不得不说一句“这就是艺术！”。更过分的是，标榜“假珠宝”比“真珠宝”更好的香奶奶，成为富婆之后戴的基本上都是真珠宝

Goossens 在任期间经常会用真金白银和真宝石，为香奶奶一人制作独一无二的真珠宝。如果香奶奶喜欢，他再让工坊照着原版真珠宝，用铜镀金+琉璃水钻制成贩售的 CHANEL 假珠宝。（Goossens 工坊在2005年被 CHANEL 集团收购，这是很成功的一个商业案例，也引出了下面两位大佬。）

#Karl Lagerfeld#

在回顾 Karl 对 CHANEL 的贡献时，不能跳开一个人，他就是 CHANEL 集团的实际控股人 Alain Wertheimer。Wertheimer 家族和香奶奶旷日持久的斗法真的可以拍成一部精彩绝伦的商战连续剧，在此简单说说，就当一个插播小故事看了。

突如其来的番外

经人介绍，Alain Wertheimer 的爷爷 Pierre Wertheimer 出钱建立了香奈儿香水公司，按照出资比例和当时的合同约定，分红比例是香奶奶1，Pierre 7（另外两成归老佛爷的老板）。后来生意越做越大，香奶奶觉得分的钱太少不公平，就想通过自己厉害的人脉，打官司把 Pierre Wertheimer 挤掉。这个时期就各种斗法，可惜没成功。

后来巴黎被 na-cui 占领，香奶奶做了 na-cui 情妇，兼职 na-cui 间谍，而 Pierre Wertheimer 刚好是 you 太人，于是她就动用 na-cui 势力争夺股权，没想到还是失败了……

因为 Pierre 早就料到她会搞这一手，很早之前就将股权让给了一个非 you 太白人朋友，自己逃去美国避风头，导致德占期间香奶奶还是没能得逞。战后 Pierre 的朋友守信地又将股权转回给了 Wertheimer 家族，而香奶奶因为叛国，到瑞士避风头去了。

总之，香奶奶晚年回到法国后，还是继续在搞这个股权争夺战（撇开道德层面，不得不说，这个人精神能量是真的很足，也确实很有创造力）。

香奶奶不止一次表示，自己恨死了 Wertheimer 家族。但恰恰也正是她的宿敌，Pierre Wertheimer 的孙子，CHANEL 集团如今的实际控股人 Alain Wertheimer 看到了 CHANEL 这个品牌的价值，在八十年代力挽狂澜，慧眼识珠，花重金挖来 Karl Lagerfeld 一起重振了这个当年几乎快要死掉的品牌 CHANEL。

梳理了那么多过往，其实就是想再次告诉大家，我们对 CHANEL 的认识不应是狭义的。CHANEL 这个品牌的发展是几代人的接力赛。而玩中古的更知道，如今比较热门的 CHANEL 中古首饰，像是熔岩、鸟笼、葡萄藤之类的，大部分都是 Karl 时期的，也就是说是1983年以后的作品。（不是说 Karl 之前的就见不着了，这里强调的是一个比例关系。）

现在大部分 CHANEL 的消费主力都非 Coco Chanel 同时代的人了，尤其是中国消费者，70、80、90甚至00后，所喜欢的 CHANEL 大部分是由 Karl 创造且重新定义的。Karl 对 CHANEL 的复兴又可以写一篇单篇，在此不多说了，简单罗列几个我个人非常看重的点：

1 对 Coco Chanel 时期美学理念的整理及再创作；

2 评估及收购一众高定工坊（比如饰品类相关的 Goossens 和 Desrues），持续 稳定地输出 CHANEL 品质；

3 扩展 CHANEL 这个品牌的文化内涵（比如藏家都很喜欢的埃及系列，还有拜占庭系列，虽然年份上称不上中古，但堪称精彩）。

埃及系列里的圣甲虫元素饰品

经常关注中古首饰的人肯定知道，成色好的CHANEL中古首饰，和原价差不多。

特别是近几年鹅家的价格涨了好几倍，十几年前的首饰价格跟现在的基本齐平，可见得鹅家首饰有多受欢迎了。

金属与人造珍珠胸针 价格：4800元

这一季的彩宝和珍珠都很美丽，基本保留了鹅家传统。用的是人造珍珠，是小香非常经典的元素。

这个珍珠桃心胸针，一圈珍珠配合桃心形状，可爱又复古十足。

所以，如果你也很喜爱Vintage CHANEL，可以不用去中古店淘货了，直接入手这一季就可以啦~

首推双C基础款

如果，要推荐CHANEL家一款胸针作为必入款，那双C logo款式的肯定是首推。

双C logo款式的胸针十分具有辨识度，无论你穿什么衣服搭配Ta家的胸针，都有小香风的感觉。

比如一件休闲感的牛仔外套，在搭配双C logo胸针之后，就显得好像很高级的样子。

冬季里，一件的黑色大衣搭配了CHANEL的胸针，顿时点亮了整个衣服。

有“人间香奈儿”之称的Jennie，自然不会放过鹅家的经典胸针，普通的外套加入胸针的点缀，精致感提升~

或者搭配着叠戴，很chic~

这种叠戴的方式，男神陈伟霆也尝试过~造型看起来很特别

不只在胸前

相比昂贵的Fine Jewelry和High Jewelry，CHANEL的时装珠宝没有那么贵价但设计感满满，同时还可以提升服饰的质感。

胸针的佩戴位置，也可以不局限于胸前的位置。

Jennie演出时，别出心裁地把胸针别在了正胸口，可以说是简直是美少女本人。

穿衬衫时，可以选择一枚小巧的胸针戴在中央，非常吸睛。

也可以像李现搭配西装佩戴，李现的这款胸针是CHANEL 19年走秀款的字母胸针。

新品系列也有类似的字母款，同样运用了人造珍珠与水钻和金属等材质。

拜占庭文化独尊基督教，其土壤为希腊罗马的古典文化，却又从西亚、北非等地的东方文化中汲取了充分的营养，在宗教、文史、建筑艺术等领域中所取得的诸多成就，是人类中古文化长河中熠熠闪光的珠玉，具有特殊的历史价值。6世纪是它的第一个黄金时代，9~11世纪是它的第二个黄金时代。14、15世纪出现了与意大利文艺复兴遥相呼应的所谓“拜占庭文艺复兴”。

拜占庭文化在基督教神学上取得很大的成就；在文学上虽教会文学盛行，世俗文学却也取得很大的成就。如叙事诗《边防战士迪吉尼斯》（康斯坦丁·塞勒斯著，诗中歌颂了一位边防战士反对阿拉伯人入侵和镇压边境匪徒的英勇精神，在阿拉伯文学名著《一千零一夜》中也可看到这部叙事诗的痕迹）；其建筑和艺术也在古希腊化传统的基础上有所创新，出现了新的风格和形式。如圣·索非亚大教堂就是拜占庭建筑风格的典型代表（圆屋顶，广泛采用壁画等），绘画艺术也在“拜占庭文艺复兴”时期达到全盛。

拜占庭帝国是希腊罗马古典文明的直接继承者，其高度发达的典章制度、军事制度、经济组织和文化艺术对保加利亚、塞尔维亚、罗马尼亚、阿尔巴尼亚、匈牙利和俄罗斯等斯拉夫国家都有不同程度的影响。在长期发展过程中，逐步形成了以东方基督教（东正教）为基调的文明区域，而且在整个中古时代，拜占庭始终是东方与西方、欧洲与亚洲经济文化交流的桥梁。

加布里埃·夏奈尔八十年的传奇人生

曾经是《Women’sWearDaily》及其他刊物发行人的JamesBrady，在加布里埃·夏奈尔收复失地后认识她。Brady以忘年好友的身份回忆，在他的印象中，Coco是一个充满矛盾的固执女人。“生活里的Chanel总是充满抱怨，同时她也载满好奇，对于新的电子产品、美国政治、苏联和**都十分感兴趣，也有着很强烈的偏见。她一下子抱怨犹太人为她最好的朋友；她也会以最直接的看法垢病黑人，还坚持他们有体味。然后，在另一些话题，她又会兴致勃勃地追忆那曾与她共舞的黑人得奖战士！”

　　“某夜，我与Chanel一起观看她接受电视台访问的录影，她边看边给予评语，就像荧光幕上出现的是另一个人，频说：[她是对的]，然后自己点头附和。”

“晚餐前的一个黄昏，她打开皮包让我和妻子知道女人的手袋里应该有些什么，我发现里面除了一般用品外，还有几本护照和几叠不同国家的钱币。跟一般经历过战争的人一样，孤独的Chanel其实也充满了不安感。”

　　“Chanel还是喜欢表演和炫耀的，当她的手因为严重的关节炎而变得扭曲笨拙时，她还是照样在模特儿试衣时，运用手势急促地下指令！”

　　虽然Coco并没有经历一般女性结婚、生子的必然阶段，但深刻的爱情或友情，却为Chanel的作品注入无尽的活力。就像在三O年代大战前的阶段，她结识了因破产而流亡国外的俄国大公爵Dmitri，于是Chanel开始运用温暖的皮外套和织满拜占庭色彩的软呢布料；之后与英国最富有的男士之一——威斯敏斯特公爵的交往，为她发掘了隐藏在英国传统男装中的苏格兰呢绒，这质感厚实却又色彩变化丰富的图纹质料，沿用至今，仍然是Chanel优雅风格的传统标志。而她第一件男装套头式设计的海军针织女装衫，灵感也是来自Westminster公爵的游艇。除了这两位贵族外，舆论中大众都知道的海明威、邱吉尔及毕加索都曾是Coco的“好朋友”，但浪漫不羁的Coco似乎不愿与任何一位绅士展开更密切的关系。Westminster公爵曾公开表示准备与妻子离婚，然后向Coco求婚，此消息轰动一时的结果却是她闻讯后即断然拒绝，并且扬言“我跟他说，公爵夫人可以有很多个，但CocoChanel只此一个。”

　　在大战期间，曾有Coco与德国军官过往甚密的传闻出现，但法国被德军占领后，巴黎的繁华不再，Chanel也就沉寂了下来。

　　1971年1月，Coco整个星期都忙着最新系列的工作，连周末都专程回店上班。周日她与朋友驱车开往郊外的酒店吃饭，当回到她长期居住的Ritz套房，只留下了一句话就离开了人世。她说：“我将为它而死。”到底它是谁，或什么事，永远都不会有答案。而JamesBrady对于她的逝世这样说：Coco的猝死，是聪明的，这使她免受漫长、苟延的病痛的煎熬，她根本没那种耐性。”

拜占庭帝国早期亦称东罗马帝国，其后极盛时发展成为一个横跨亚非欧三洲之大帝国。

版图之内，民族众多，造就了拜占庭文化的多样性。

欲阐明拜占庭文化的历史地位，必先系统归纳拜占庭文化的大致发展过程，以期从中获得其文化的特点。

4、5世纪，拜占庭帝国在原东罗马帝国的基础上继续发展，经济稳定，基督教始终在王权控制之下，这一切都为拜占庭帝国由希腊—罗马古典文明向具有其特点的拜占庭文明的过渡奠定了基础。

这是一个多种文化冲突和融合的过程。

在狄奥多西二世以后，拉丁文地位不断下降，逐步被希腊文取代。

希腊古典文化，基督教文化和东方异教文化，逐渐融合成独具一格的拜占庭文化。

6世纪的优士丁尼时代是拜占庭文化发展的第一个黄金期。

由于优士丁尼进行了一系列的经济改革措施，为文化的发展提供了优良的环境。

此时历史、地理、建筑艺术、法律诸多方面有骄人的成就。

历史学家普罗科匹厄斯继前人之成就，尤其是修昔底德和波里比阿的垂训史观，写出了《战争》、《秘史》、《建筑》三本史书，为后人了解优士丁尼时代社会和宫廷诸多方面提供了珍贵的资料。

地理学家科斯马斯著《基督世界地志》，记述了基督教世界的地理。

建筑艺术方面最为人称道的乃是圣索菲亚大教堂。

其建筑之华丽宏伟固然体现出当时建筑水平之高超。

由圣索菲亚衍生出的诸多神话故事传入了俄罗斯及其他斯拉夫人的文学之中，也传入了 文学之中，成为国际文化交流的内容之一，其建筑风格对欧洲和西亚有重要影响。

另外，此时最突出的文化成就当属《优士丁尼法典》。

法典编纂者审定了自哈德良皇帝以来400多年罗马历代皇帝和元老院决议，以及历代法学家解释法律的论文汇总，编纂成欧洲历史上第一步系统完备的法律文献，对后世立法影响深远。

及至7世纪至9世纪中期，随着社会动荡和圣像破坏运动的兴起，艺术文化成就相对较少，故有人称之为“黑暗时代”。

然而此时的历史学、教育的发展仍然不容小觑，与圣像破坏运动对应的有关圣像崇拜的文献、作品也有所保留，为马其顿王朝的第二个文化黄金期的产生起着承上启下的作用。

历史学家们记述了整个拜占庭帝国的产生到圣像破坏运动时期的历史，其记述年代前后衔接，是历史连贯性的体现，有助于后世史学家完整地了解那一阶段的历史。

而四本史书的记述年代又有重叠之处，这为后世史学家的研究提供了同一时期不同方面的资料，有助于其深入地、对比地研究。

这些著作不仅反映了拜占庭内部社会的方方面面，例如狄奥方内斯的《编年通史》包括 史料；修士乔治的《编年史》除提到圣像破坏运动的传播、寺院制度，还提到 教的扩张、东方君主的生活等等，并且对斯拉夫史学尤其是罗斯史学影响深远。

另外，此时“大马士革的约翰”作为一名圣像崇拜者，给后人留下一些圣诗作品，其最重要的著作《知识的起源》作为一本神学著作，对13世纪的经院哲学家、神学家托马斯·阿奎那及其著作《神学大全》有极大影响。

教育方面，在阿摩里亚王朝，米凯尔三世的舅父凯撒·巴尔达斯在君士坦丁堡宫廷创立了一所高等学校，开设“七艺”，即语法、修辞、辩术、算术、几何、天文、音乐七门课，对希腊—罗马古典文明进行充分继承，使得诸多古典著作得以流传。

圣像破坏运动之后的马其顿王朝是拜占庭文化发展的第二个黄金期，继之的科穆宁王朝和安基鲁斯王朝的文化亦有较大成就，与优士丁尼时代的文化成就遥相呼应，确立了拜占庭文化在世界文化发展史上占有重要一席。

艺术方面，巴西尔一世建立的教堂具有东方亚美尼亚风格。

此时马其顿王朝的建筑克服了6世纪艺术的笨拙形式，带来一种庄严与典雅、严谨与流畅的艺术新风貌，并且具备了古典希腊文化所不具备的严谨。

从这一点充分反映出拜占庭文化对古典文化的继承发扬，乃至于创新。

文学方面，11世纪康斯坦丁·塞勒斯的《边防战士迪吉尼斯》对 文学名著《一千零一夜》亦有影响，这可说明拜占庭文化与东方异教文化有着千丝万缕的联系。

综上，正是由于拜占庭所处的地理位置、社会环境，造就了拜占庭文化具有一系列特点：其一，保存了古希腊、古罗马古典文化精髓，在继承古典文化的过程中对其进一步发扬；其二，正是由于拜占庭保留了许多西欧已经流失的古典文化，这些文化在交流的过程中传回了西欧，为西欧基督教文化注入了新的因素；其三，由于拜占庭与 世界的频繁接触，使她不自觉地吸收了异教文化，起到东西方桥梁的作用。

而正是基于以上所述的拜占庭文化特点，使得拜占庭文化在世界文化历史的发展过程中有着举足轻重的地位

有些人很不熟悉拜占庭帝国，但是学过西方历史的人群一定会知道这个帝国。拜占廷帝国即东罗马帝国。说到罗马帝国大家应该能熟悉了，拜占廷帝国共历经12个朝代，93位皇帝，是欧洲历史上最悠久的君主制国家。四大文明古国之一其中就有古罗马。古罗马帝国身为文明古国，不论是政治、经济、文化方面，还是制造业、手工业都吧比较发达，这个时期，也是拜占庭帝国期间最为繁盛的一个时期。

一、拜占庭帝国

在古罗马，罗马帝国皇帝逝世，在他临终前，将帝国帝国东西部分与两个儿子继承。到了17世纪，西欧的历史学家为了区分古代罗马帝国和中世纪神圣罗马帝国，便引入了"拜占廷帝国"这一称呼。那个时代的拜占庭帝国是在君士坦丁堡与希腊古城基础上建立起来的，后来又把意大利、西班牙等国并入版图。

二、贸易经济发达

拜占庭帝国一农业为主，拥有发达的商业和手工业。从中世纪开始，拜占庭一直都是欧洲最为发达的地区，盛产的近况与银矿更是为其提供了贵金属的来源，但是拜占庭最主要的收入来源还是商业贸易中的关税与贸易税，拜占庭位于欧洲、亚洲、非洲的交汇处，来往的商贾络绎不绝，过往的船只更是不计其数，这就促成了拜占庭帝国的贸易高度繁荣。

三、手工业繁荣

丝绸制品是拜占庭帝国最贵重的商品之一。拜占廷帝国最初的蚕种和养蚕技术从中国走私而来，贵族均以丝绸制品为贵，到了14世纪，纺织工艺进一步改进，出现了复杂的图案与锦缎，更是融入了金丝与银线，成为了国家在对外政策中最主要的贡品，繁盛一时。

在《浪姐2》节目的首次出现时，一对王鸥的大香奈儿金色爱情耳环吸引了很多人的注意。搭配黑色皮夹克，具有90年代的复古感。波浪状的大卷发令骨头美丽。还有许多其他金色耳环王鸥，特别适合日常款式。每个到过中世纪商店的人都知道，香奈儿的金色vintage配饰实际上在中世纪市场很普遍，那里有很多款式这是因为该品牌的创始人香奈儿女士深受拜占庭帝国，巴洛克风格和宗教元素的影响，并且特别喜欢黄金。那么，王鸥很喜欢香奈儿，她有哪些绝美首饰？

顺便说一句，这种装饰品被称为CostumeJewellery（人造珠宝饰品，也称为服饰珠宝），香奈儿女士曾经最喜欢的经典珍珠项链实际上是人造宝石，这使当时的服饰珠宝蓬勃发展。在1920年代，香奈儿的第一件人造珠宝诞生了，香奈儿女士本人非常喜欢将不同的元素，真实的和假的材料混合在一起。她曾经说过：“人造珠宝并不是要唤起欲望，充其量只能达到惊人的效果。它仍然是一种装饰品和一种消遣。”从那时起，服饰珠宝已成为香奈儿品牌的重要组成部分。

香奈儿女士与珠宝设计师RobertGoossens合作，这种合作一直持续到1971年香奈儿女士。在此期间，香奈儿配件的金色逐渐增加，同时诞生了许多经典元素，为将来的配件设计奠定了基础。由于年代久远，这一时期的配件很难在市场上找到。但是今天在中世纪市场上常见的香奈儿黄金珠宝，实际上来自1990年代。1983年，卡尔·拉格斐上任后，他聘请了珠宝设计师VictoiredeCastellane（现任Dior高级珠宝艺术总监），这一时期的香奈儿配饰风格也尤为明显。王鸥这些鸟笼耳环来自90年代的香奈儿，搭配一件简单的白衬衫，非常好看，如果您有机会找到相同的样式，则必须开始！

喜欢收集香奈儿中世纪配饰的人一定不会错过玻璃模型，珠宝盒中也有几件，有时会用来搭配礼服。复古耳环与现代银色金属连衣裙相撞，营造出美妙的火花。日常休闲服装搭配大玻璃吊坠项链，可以使普通外观立即亮起来。单个红色琉璃耳环也非常醒目，而且垂坠版本也可以很好地修饰领口。玻璃类型香奈儿配件在香奈儿人造珠宝中也有悠久的历史。在1920年代，香奈儿才开始设计和制造服装配饰。那时，只有Gripoix才能制造出具有自然光泽的人造珠宝。从那时起，香奈儿开始与Gripoix合作，并一直延续到90年代。

王鸥的私人物品还带有Aichan无法告知时间的香奈儿配件，但它们的确好看。例如，这串珠项链，经典的双C徽标非常醒目，搭配牛仔裙，看上去很热辣。