英国国家美术馆在哪里镇馆之宝-7月8日对外开放

梵高那副著名的向日葵，你知道在哪里可以看到原画吗英国国家美术馆一定要去了解一下，还有莫奈的睡莲，也都是在这个博物馆中。馆内的镇馆之宝，随便一个拿出来都是可以支撑起任何一个博物馆的。

英国国家美术馆

7月4日，参观者佩戴口罩在英国国家美术馆的媒体开放日上参观。

受新冠疫情影响而关闭的英国国家美术馆将于7月8日重新对公众开放，成为伦敦首批开门迎客的博物馆、美术馆。参观者需提前网上预约参观时段，全程佩戴口罩且保持安全距离。

英国国家美术馆有哪些镇馆之宝

桑德罗·波提切利，《维纳斯与战神》，约1485年

达·芬奇，《岩间圣母》，1490年代至1507年

委拉斯贵支，《镜前的维纳斯》，1647至1651年

扬·凡·艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434年

小汉斯·荷尔拜因，《使节》，1533年

文森特·梵高，《向日葵》，1888年

乔治·修拉，《阿尼埃尔的浴场》，1884年

克劳德·莫奈，《睡莲》，1899年

米开朗基罗·梅里西·卡拉瓦乔，《男孩被蜥蜴咬伤后》，1595至1600年

伦勃朗，《63岁自画像》，1669年

值得一去的理由

1、英国国家美术馆的藏品在中国很少见。

在国家美术馆迷宫般的展厅里，从达芬奇和拉斐尔到威尼斯学派、英国风景学派、法国现实主义学派、早期印象派，再到塞尚和梵高。

所有西方画家来到英国，最幸福的事就是每天在美术馆吃面包喝矿泉水。

2、目前，国家美术馆共有作品2300余件。

它收藏了大量13世纪至20世纪的欧洲绘画作品。其中许多是一代艺术大师的珍品。梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》、修拉、高更、鲁本斯、米开朗基罗等作品都在收藏之列。虽然它们没有大英博物馆那么宏大，收藏量也无法与卢浮宫媲美，但它们都是以独特的眼光挑选出来的。

这批画作像珍珠一样，在西方艺术史上具有很强的代表性，散发着灿烂的光彩。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最着名的作品是《日出·印象》。

其他作品有：

《绿衣女》

1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品作诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由於这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。

《庭院里的女人们》

同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。 1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品後，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对於他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。 1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。 7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此後的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由於与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。 1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由於雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对於莫奈也是爱莫能助。

1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。 9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然後，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对於穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援著他们。

1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画之後，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日後，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他著迷。回到巴黎後，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独锺的这位画家，於1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此後，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。

《日出·印象》

1872年，莫奈创作了日後扬名於世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由於一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之後，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印像等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，乾脆将其用作展览会的标题。

《卡普辛大街》

1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。

《穿和服的女子》

1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。 6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？ 1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对於此次展览，社会上反映比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。 1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。

1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。於是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。

进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此後的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，这个时期作品中的两件。

1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。 1886年的第8次联合展览，也是最後的一次，莫奈没有参加。它标志著印象主义运动的解体。　

自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的馀生了。吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位於巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。又在10年後，他买下了与他的小屋隔著一条铁路遥遥相望的那片土地，藉著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。莫奈定居後，再也没有迁居。

1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。

白杨组画

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。 1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随著阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48 、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载著成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。

《睡莲》

在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。 1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。 1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。

1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。

《池中睡莲》组画

1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷於悲痛之中，视力也随之下降。 1914年，47岁的长子在长期患病後不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并著手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。 1922年3月，他决定将完成後的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由於白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年後，经过手术，视力有所恢复。

古诗文中的睡莲（下）：四色荷花世所稀，绝艳莲花水面浮

本土睡莲早于荷花，在先秦称为苹，大苹，在南北朝和唐朝归在白苹之类。

对于睡莲的审美，在唐朝和唐朝之前，相对粗放。

其叶子和无荷花一样固定扎实的根系，让它们归为苹类，而荷花盛开时，这些睡莲仍旧存在，也就在花上并在了荷花一类。

但是到了宋朝，随着宋朝重视农业和花卉，各种花卉装点庭院园林，睡莲开始作为一个品种，被重视起来。

“深山草木自幽奇，四色荷花世所稀。

孤独园中瞻佛眼，凝祥池上捧天衣。

白公没后禅林在，王俭归来幕府非。

水冷风高人不到，却怜鸥鸟日相依。 ”北宋张舜民。

“所寓开利寺小池，有四色莲花青黄白红，红者千叶，皆北土所未见者，也惜其遐陬有此异卉 ”

张舜民英宗治平二年(1065)进士，也就是北宋中期的进士。

开利寺在浙江无锡，是南北朝时期的江南寺庙。

他是北方人，到了无锡，看到寺庙中的水池中，有四种莲花，紫色，**，白色，红色，红色的有千瓣，都是北方没有见过的，他惊讶这么偏僻的地方，何以有这样的花卉？

在这深山里，草木幽奇，四色的莲花世界上罕有。在这样孤冷的地方，莲花瓣修长如同佛的眼睛，四色莲花，如同天上的彩衣。

这里这么偏僻，很少有人来到，只有白鸥飞过这里啊。

无可置疑，他看到的就是睡莲。

一，荷花具有同根性，往往一个池塘里的荷花往往都是相同相近的颜色。

二，寺庙的池塘是不大的放生池，这里开了四种颜色的莲花，绝对不是荷花。因为荷花**的绝少。且这么多品种的荷花一起种植，寺庙里的放生池明显是不够用的。

三，其中他说的莲花千叶，通常是指的睡莲。只有四种不用品种的小睡莲，才可以同时在一个不大的寺庙放生池里。

那么这里的睡莲，他惊讶，北方从来没有见过，包括都城。

这里的睡莲是哪里来的呢？

其实从这里佛寺的性质也可以看到，有一部分，比如青莲，就是紫色莲花，还有**的红色的可能最早来自印度。白色的，可能附近江南野外就有。

这也说明了，睡莲除了本土有，还有部分是南北朝隋唐时代的僧侣和交通贸易，到达的浙江无锡。

“道人庵外万竿竹，何似小池千叶莲。

月白风清谁共此，心闲境寂两翛然。

好抛筠粉娟娟净，来看荷珠的的圆。

飞锡傥能真过我，直须趁取晚霜前。 ”宋 · 李纲《东京五岳观后凝祥池有黄莲》

寓居通城僧舍东轩池莲盛开竹庵圭老有意见过戏赠此篇 

宋朝开始广泛种植睡莲，主要用于欣赏。比如这汴梁，都城的五岳观的寺庙里的放生池里，

就种植有**的睡莲。这也基本肯定了，有部分睡莲品种，是通过佛教在传播。

这里的**睡莲，让人惊讶，那一定是之前没有。

睡莲叫做池莲，适合在小型水池中养殖。睡莲又叫千叶莲，是在它的花瓣多量细美，盛过荷花。

这里的**睡莲来自哪里呢？这个已经无法知道。是寺庙之间的流通，还是新从印度带来？

总之宋朝的中期，寺庙里多有睡莲。

这**的睡莲，幽静唯美，月白风清，竹绿雨深，颇有禅意。

“ 千叶芙蕖白玉肤，一樽沆瀣碧琳腴。

极知俱出氛埃外，我亦秋风山泽臞。 ”南宋 · 陆游《暑中久不把酒盆池千叶白莲忽开一枝欣然小酌因赋绝句二首 其一 》

南宋的陆游，晚年就住在浙江山阴，这里是荷花的产地，而且他自己很清贫，坚持种地耕读。

但是，却在庭院的小盆池里，养着莲花，而且是千叶白莲花。

不能不叫人疑惑，这是什么莲花？

而且莲花开时，心情大好，久不喝酒的他要喝上一杯。

实际这大概率是养在盆子里的白色睡莲。

只有白色的睡莲，是千瓣白色的花瓣，让人惊艳那种纯洁和美好。

因为浙江不缺白色的荷花，但是没有睡莲自在舒展的千瓣。

又宋朝也培育千瓣的荷花，但是需要更大的池塘，否则，荷花的根施展不开。

所以这里只有可能是小巧睡莲。

对着盛开如玉的小睡莲，陆游心情大好，拿着绿色的酒杯欣赏，一种享受出尘的美好。

睡莲也是佛教之花，陆游肯定知道。

只是不清楚他的睡莲，是起自附近山野，还是仕途中别人的馈赠。

“绝艳莲花水面浮，绿云香湿一沙鸥。

何时摘取池中叶，驾作中流太乙舟。 ” · 陶安《缺题 元末明初》

到了明朝，其实睡莲作为观赏花卉，已经处处都有。

园林池塘，也多种植睡莲。

睡莲和荷花不一样的，就是睡莲的花，往往浮在水面，而荷花则是矗立不群。

明朝和现在更近，江河湖海，池塘湖泊，都有相对准确的定义。池，就是相对小型的池塘，不像先唐，巨大的湖泊也叫天池。

所以，他这是在不大的池塘里看到的睡莲。

为什么是睡莲不是荷花呢？

因为第一句，就定了调子。

绝色的莲花浮在水面。

当然这个绝色是什么？睡莲的颜色比荷花多，深紫色，大红色，**，这些都是荷花中少见的。

这不大的池塘，美艳的睡莲，浮在水上开放，那连绵的深绿的叶子上，还带着水露，空气湿润，上面浮着一只白色的沙鸥。

我什么时候有条小船，在里面摘花摘叶，像神仙一样飘在上头。

我能够确定这是睡莲。

因为荷花在小的池塘里，产生不了这种漂浮的联想，因为荷花荷叶向来过人头。

到了清朝，实际睡莲在江南和广东地方很普遍，甚至应该说，一直都很普遍。是作为民间的野生食品和药材。

清朝的《纲目拾遗》明确记载广州有之，“睡莲布叶数重，叶如荇而大，花有五色，当夏昼开，夜缩入水底，昼复出”睡莲花香有催眠的作用，广州高州盛产。

清代医学家赵学敏有特别考证，睡莲就是上古的大苹，用以周朝的食用和祭祀。他说现在的浙江人称它为子午莲。比荷花小，叶子有缺口。当地的人们拿它的花做药材，治疗小孩子的惊风。

用七朵或者十四朵睡莲煎汤，作为民间验方，救治了很多人。

而当代，睡莲也加以种植和利用。

晚春时节，睡莲的嫩茎就先藕带上市，这是清美的晚春早夏的美味，也秉承了古风。

而睡莲花除了观赏之外，制作成，一朵一杯的花茶，安神宁心，让你口品莲花。

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。。