《日出·印象》是莫奈描绘勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱，大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用"零乱"的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画五年前被抢劫，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日宣布，最近已在科西嘉岛一座别墅中查获。
《日出·印象》展出后，受到社会的公开攻击。那位以"印象"来讽刺这幅画的《喧噪》周刊的记者路易·勒鲁瓦，本来是以此指责莫奈"对美与真实的否定"，可是这个名称从此竟彪炳画史，变成了极富号召力的光辉符号。在"印象主义"一词中，贬义内涵已消失殆尽，尽管当时展厅上的70幅画连一半也没有卖出去。
此画作于1872年，有505×60厘米大。由于它在印象派画史上的意义，此画习作也就长期被看成是一幅完成之作了。
《日出·印象》
此刻，像是几十光亿年的历史
还有灯红酒绿纸醉金迷的过往
还有斑驳陆离五滋六味的感受
随着一团火球上升
上升，向空茫的高处
坐在塞纳河畔的人，眯缝双眼
那握紧画笔的手，也是握过酒杯
雪茄烟、女人，暴露青筋和老人斑的手
有一点点颤抖
可以忽略的，那么，抛之脑后
可以铭刻的，那么，尽情涂抹
看日出的人，在船上，在河边
再等一等，黄金甲将披上身
是阿波罗慷慨的赐予
一些简单的动作
战斗或是生活
在画中，在诗中
如葡萄酒液，醉人肺腑
是48副，从早上开始到晚上等不同时间，不同环境里睡莲的颜色。画不同时段环境里同一物体的色彩印象，故称为印象派。同一性质的还有他画的《鲁昂大教堂》。这一流派的鼻祖是马奈，但是他本人并不愿意承认，所以后来公认的领导者是莫奈，雷诺阿，德加等。莫奈主要画风景，雷诺阿画人物。至于梵高，是后印象派的代表。
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。他没有按照画家的常路走，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(Eugene Boudin,1824-1898)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草屋。莫奈就是从布丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。
1840年10月14日，莫奈生于法国巴黎。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。
自1883年，当43岁的莫奈（Claude Monet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的余生了。吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。又在10年后，他买下了与他的小屋隔着一条铁路遥遥相望的那片土地，借着Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。莫奈定居后，再也没有迁居。
1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。
1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。
1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年12月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。在静静中大家送走了这位艺术大师。
我此生所羡有四：一羡水间蜉蝣，朝生暮死。二羡云间飞鸟，归去自如。三羡山间草木，无心无苦。四羡人间凡侣，相濡以沫。
莫奈的一生，画中只有一个女子——他的前妻卡米尔。
湛蓝的天空飘荡着大片大片洁白无暇的云，散落在天空的各个角落，变幻莫测的云，或流动或停驻，远处不知名的树葱葱郁郁，野草大片大片的勃勃的生长，瑰丽的**花开满了山坡，娇艳的身姿占尽了大半春色，夏日的熏风吹拂着无邪的脸颊，温柔的游戏在秀发和裙摆之间，像是要与人游戏。
他们在巴黎相识，莫奈比卡米尔大7岁，因为《草地上的午餐》巨幅画作，他们在塞纳河边相遇了，那时卡米尔是他的模特，年少的拉米尔如同一道光，直接射进了莫奈的心里，少女情怀总是诗，莫奈的才华也让卡米尔沉醉，两个年少的人很快在浪漫的巴黎相爱。
好事总是多磨，莫奈出身也并非大富大贵，卡米尔这样一个清新美丽的少女，却遭到了莫奈家里的强烈反对，断绝了莫奈的经济来源，但是年轻人的爱情岂是一时起意，“山无棱，天地合，乃敢与君绝。”这才是年轻时的莫奈和拉米尔。来自世俗的阻扰让他们的爱情更加的如磐石、如蒲苇，无转移、纫如丝。
爱情可以喂饱心灵，却不得不面临肉体的困顿，家里断绝了莫奈的经济来源。莫奈的画也像开错了季节的花，短暂的盛开便凋谢了，除了《绿衣女人》像一朵花孤零零绽放着，其它的都未曾绽放就遭遇寒风折腰凋零，得不到世俗的肯定。莫奈和卡米尔的经济每况愈下，自己的才华得不到肯定，经济也面临窘迫，卡米尔却不离不弃，是莫奈黑暗生活中的一道光，照亮着他整个世界。
在一波三折中，莫奈的家人终于同意了这门亲事，终于能够以我之名，冠你之姓。婚后，他们搬到了巴黎近郊一个叫阿尔让特伊的地方，虽然他们的经济依然窘迫，但是爱情的花朵张扬的开着，和卡米尔在一起的时光是莫奈生命长河中最欢愉的时刻，估计莫奈和卡米尔的爱情声势太过浩大，让上天都嫉妒了，卡米尔终因盆腔癌不治身亡，时年仅32岁。
斯人已逝，虽然悲痛欲绝，但又岂能逆天，只能强忍着思念活下去，莫奈的情感像是陈酿，虽然外在不表露，却把思念全都倾诉在画中，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”，莫奈的画如同项脊生的枇杷树，虽无一字思念，但悲伤眷恋之情溢于言表。
在盛夏的午后，在一群不知名的花海中，衣着华美的姑娘躲在花海中静享她悠闲的时光，在花香鸟语中感受书中的故事， 就像《傲慢与偏见》里的伊丽莎白，总喜欢在一棵盛大的树下拿本书静看着，那一帧画面让人难以忘怀，喜欢看书的姑娘必定是智慧的，她有属于自己的浩瀚世界。她在想什么呢？可知有双深情而温柔的目光在注视着她。
在莫奈画中的卡米尔，永远是在春光明媚的时候，连天上的云地上不知名的花草都是温柔的，整个世界被温柔包裹起来，让看见的人都变得柔和起来。天地之大，他的眼中只有眼前这个姑娘，这个让他可以卸下铠甲的姑娘。
你的眼里盛满春色，我的眼里盛满发光的你。
此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙**的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在在薄涂的色点组成的雾气中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。船上的人与物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。
远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。 莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。 莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。
莫奈选择他观察日出的地点，不是一望无际的原野，不是山峦起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。 有谁没见过日出 许多人在专门的地点，专门的时节观看日出。但 三 十二岁的莫奈给我们的日出印象 是 静谧的，朦胧的，深邃的，富有韵律，富有节奏的。一种素描的风格，一种诗的意境 ，更是一种朝暮间凌乱的唯美。 他熟悉 勒阿弗尔港口 的海岸景色，爱恋这里的水上生活，他甚至敏感这里的气候变化，所以这幅风景画充满了生活 气息，人文的踪影。水光相应，烟波渺渺。几叶扁舟画龙点睛，给这幅画带来了生气，船上的人若隐若现，给画赋予了灵魂。 直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。这 种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。 通过观察这幅画，你可以身临其境地感受到 哈佛港的晨景。 莫奈用了十分粗犷的 笔触来描绘海面的波光以及背景中的港口。所有形象都是朦胧的, 没有写实的细节。 莫奈对于传统视觉的叛逆是发自内心的, 他一直在 寻找的就是对大自然的直接观察和表现。在这幅画里,美丽的光线和色彩令人目眩神迷, 即使在云层下 下, 整个世界也都是明快亮丽的灿烂阳光, 有着一种不可抗拒的直指人心的力量, 这就是 我们的眼睛对于自然生活中对光的瞬间的印象。作品成功地抓住了视觉的第一印象, 新鲜, 感人。
欣赏一个画家的画作，根据不同时期也是一个很重要的欣赏方式，参考艺术的转变，可以更好的理解，画家的思想脉络。
1862年，到巴黎格莱尔开设的画室学习。不久画室里的几个“异端”便凑到了一起——21岁的雷诺阿、巴齐耶，23岁的西斯莱与22岁的莫奈，自诩“格莱尔四剑客”。也成为了之后印象画派的重要人物。
25岁的莫奈有了自己日渐成熟的理念，他拒绝古典雍容、不会出错的颜色，力求画出眼睛所真实看到的一切。他甚至不愿在户外画出草图、再回到画室细加工，全程写生的方式连当时追求写实主义的库尔贝与马奈都觉得他“走火入魔”。他画早期代表作《花园里的女人们》时，255厘米长250厘米宽的大画，因坚持户外作画，专门挖了一条壕沟，用滑轮放置画板。为了等候合适的阳光，可以一坐一上午。
1870年，普法战争爆发，莫奈避往伦敦。他在伦敦认识了画商丢朗-吕厄，这位独具慧眼的画商十分认同莫奈们的创作。以前欧洲绘画追求事无巨细描绘一切景观，如今印象派画家们发现在阳光与露天条件下，那些细微的阴影轮廓根本不存在，他们用更快的速度，更确切地完成所谓“眼前之所见”。从70年代起，莫奈开始从日本版画中汲取营养，大胆地将东方的散点透视引入自己的画中。莫奈开西方工业风景画先河。
1888年，莫奈又开始痴了一般地画麦垛。他创造了一种前无古人的写生方式，架起一长排的画架，不停穿梭其间，一口气画下几十幅，因为光线变化太快了。麦垛本身变得并不重要，只是色彩的载体，莫奈想表现的是它在不同季节、天气、光线下的变幻莫测。
1914年一战爆发，儿子们走上战场，家仆躲往偏远乡下，莫奈拒绝友人的劝说，坚持不肯离开家园，此时患上了白内障，渐渐失去色觉。眼疾之苦毁掉了莫奈对光的认知，却像是打开了通灵般的想象力，睡莲的具体形象消失了，只剩下无数暗色的圆盘，笔触凶猛，仿佛火焰在水面上燃烧。空间泯灭了界线，只剩下永恒的光影与色彩。
“雾不是灰色的吗，这位画家怎么画成了紫红色，他懂不懂绘画啊？”莫奈创作的“威斯敏斯特教堂”在伦敦当地展览时，引来一场风波，在很多参观者看来，这位画家在调色时，似乎犯了一个常识性的错误。带着疑惑，参观者渐渐离开了会场，满腹惊愕的人们走在伦敦大街上，不禁抬头望向伦敦的天空，他们这才发现，伦敦的雾的确是紫红色的。这是怎么回事呢？原来，工业时代，伦敦市里烟囱林立，不断喷出带火星的尘粒，在阳光的照射下，伦敦的雾自然而然呈现出紫红色。
莫奈的一生始终在光和色彩的世界里追逐。他出生在巴黎的一个普通家庭，父亲经营小本生意以维持家用，父亲希望莫奈长大之后也能继承家里的杂货店，然而莫奈却一心想成一名艺术家。早在三、四岁时，莫奈就显露出超高的绘画天赋，家里的墙壁、地板都成为他信笔涂鸦之所。学生时代的他更是酷爱漫画，课堂上，他并不专注于听讲学习，而是以教室里的老师、同学为原型创作了一幅幅夸张搞笑的人物漫画。十几岁时，莫奈已经成为诺曼底小有名气的漫画作者，出售漫画作品也成为他赚取收入的一个途径。
莫奈自己也曾半开玩笑地说，“15岁时，勒阿弗尔的人以为我就是一个讽刺画家……无数的委托让我做出大胆的决定，这一决定也许会让我的家族声誉受损：我开始收钱画肖像。根据人面貌的不同，我收取10到20法郎之间的费用。一个月内我的客户翻了一番。于是我定价20也没人还价了。如果我当时继续的话，现在也许已经是个百万富翁了吧。”
不过，历史终究不希望莫奈成为一名漫画家。与欧仁·布丹的相遇，仿佛为莫奈打开了新世界的大门。莫奈开始接触油画，学习绘画技巧，接受卢浮宫内众多艺术家作品的熏陶。跟随欧仁·布丹外出写生的过程，更加让莫奈感受到了光与影的魅力，欧仁·布丹笔下流畅的线条、迷离的色彩同样带给莫奈重要的启示，莫奈之光的传奇这才开始。
如果说欧仁·布丹带给莫奈艺术的启蒙，那么结识志同道合的友人、邂逅独一无二的爱情，则让莫奈感受到前所未有的心灵触动和灵魂觉醒。与欧仁·布丹的相识，莫奈意识到艺术的无数可能性，他决定重返自己的出生地，那个充满艺术气息的巴黎正式学习绘画。
1862年，莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔画室，在那里，他结识了西斯莱、巴齐耶和雷诺阿。四位意气风发的青年画家，不再只是停留在画室里，他们经常结伴出行，将画架带到巴黎近郊的枫丹白露林中。户外写生时，他们凭借直接观察自然，用视觉捕捉自然光影，他们不去理会既往的理论学说，醉心于自然光线下的油彩作画，也因此创造了一种全新的艺术手法。这个阶段的莫奈，无时无刻不纵情于自己的灵感之中。
人生最美，莫过于与她邂逅，一路行走。1865年，莫奈25岁，卡米尔18岁，因为《草地上的午餐》，他们在塞纳河边相遇，那时卡米尔是他的模特，画中的卡米尔温婉娴静，令年轻的莫奈着迷，极具艺术气质的莫奈同样牵动着卡米尔的心。每个艺术家的内心都住着一个缪斯，而卡米尔似乎注定要成为莫奈的灵感女神。
1866年，巴黎年度官方沙龙开展在即，莫奈送去了一幅以卡米尔为模特绘制的全身大幅肖像画——《绿衣女子》。尽管这幅画莫奈仅用了短短四天内便完成了，但它却为莫奈带来了前所未有的好评。虽然肖像画并不罕见，但以往的肖像画多以贵族为描绘对象，所表现的主题也千篇一律。而在《绿衣女子》中出生于普通人家的卡米尔，站在一个不起眼的角落，穿着平常不过的衣服，侧身站立，头不经意间微微往后，年轻姑娘清新又优美，莫奈似乎为时代找到了全新的肖像画主题和与众不同的人物肖像风格。
尽管莫奈与卡米尔心心相印，却得不到莫奈家人的理解与成全。他的父亲甚至因为无法接受和认可一个以模特为职业的年轻姑娘嫁给莫奈，而切断了对其的经济支持。瞬间，莫奈从才华横溢的天才画家沦为穷困潦倒的负债青年。为了躲债，莫奈不得不自毁作品，因为拮据，莫奈只能刮掉成画上的油彩重复使用，但这一切都没能摧毁两人的爱情。莫奈之光，因为爱情愈加绚烂。
往后的光影中，莫奈的经济状况一直不太好。1867年，卡米尔怀孕了，他们的第一个孩子呱呱坠地，但是他们却无法给予孩子良好的营养条件。莫奈甚至向巴齐耶提到，如果没有雷阿诺送来的面包，他们极有可能饿死。在那样一个年代，贫穷似乎成了很多艺术家们的流行病，他们之间不少人都过着吃了上顿却不知下顿在哪的日子。但是如此困苦的情况下，卡米尔始终不曾离开莫奈，即便在他一度想要轻生之际，依旧对他不离不弃。卡米尔带给莫奈的是希望，也是无穷无尽的创作灵感。
在莫奈1875年创作的《撑阳伞的女人》中，梦幻的光影涌动着，白云装点了美妙的天空，卡米尔手持阳伞，身着白色纱裙出现，裙裾下草木缤纷，卡米尔宛若一位诗中走出的淑女，令人念念不忘。正是因为有这样一位缪斯，所以，即便贫穷，即便面临战乱之苦，即便要四处迁移，莫奈依然能创作出源源不断的优秀作品。
才子佳人的故事看似冲破了世俗的偏见、贫穷的阻挠，却抵挡不住生命的脆弱。在生了两个孩子之后，卡米尔原本羸弱的身体，更加难以支撑，终日只能卧病在床。跌宕起伏的十年里，莫奈用心绘制出《红围巾：莫奈夫人画像》，白雪皑皑的冬日，窗边的帘子微微卷起，透过窗子，偶然经过的卡米尔投来匆匆一瞥，宁静的画面里，卡米尔的眼神中泛出淡淡忧愁，红围巾的衬托下，她娇美的面容略显虚弱、疲倦。
1879年的初秋，饱受病痛折磨的卡米尔离开了人世。为了留住妻子的生命之光，莫奈忍住悲痛，画了《临终的卡米尔》，据莫奈回忆，“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头：要为这个即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”这位莫奈用尽一生来爱的女人，无怨无悔地伴他度过最艰难的日子，却无缘陪他分享日后的荣耀。卡米尔一生为莫奈操劳，为了弥补妻子，入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行赎回的奖章挂在她的脖颈，让卡米尔在另一个世界不至于寂寞，而莫奈为卡米尔所作的最后一幅画也弥满着他对爱人的留恋与怀念。
卡米尔去世后，莫奈放弃了外面的世界，选择了法国的一个小镇——吉维尼，在这里，他爱上了花草、小桥、水塘这些看似极为普通的风景，更是亲手打造了美轮美奂的自家花园。不过面对再常见的对象，莫奈依然能跟随它们的变化而变化，发现他们不一样的美。
1890年起，莫奈创作了数十幅《干草堆》，看似单调枯燥的主题，莫奈却在不同的时刻发现了光的变化，无论是在清晨的薄雾中，中午的烈日下，日落黄昏时，莫奈总能找到了属于干草堆的色彩。这样追求瞬间效果要求绘画者有超高的耐心和敏锐的观察力，还要对笔触有精准、细腻的把握。莫奈在绘画生涯的中后期，继续醉心于系列作品的创作。晚年的莫奈，不仅设计、布置了心爱的花园，也用画笔为世人留住了这独一无二的花园。
在这里，莫奈创作了广泛流传的《睡莲》系列，他对于每一片莲叶、每一朵莲花的观察可谓到了忘我的境界。1900年底，莫奈第一次展出他的13幅《睡莲》画作，似真似幻的水面、垂下的细柳、盛放的睡莲，看似随意轻松的笔触，却将画面的静美、睡莲的温柔表现得淋漓尽致。1904年后，莫奈笔下的池塘里不再有那座日式拱桥，更加简练的睡莲、深沉的池水，却营造了一幅非凡的池塘景色。正如当时的评论家所言，“淡蓝和深蓝的水，映着天空和池岸变幻莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。”
由于长期在强光下作画，年迈的莫奈在人生最后的时光中眼疾缠身，但他依然坚持日复一日、年复一年地描绘《四季睡莲》。流淌的四季就像自然的馈赠，《四季睡莲》里闪烁的笔触、跳跃的色彩不仅记录的睡莲的客观变化，也传递了莫奈的主观感受。莫奈就像是时光的诗人，经历了人生的起起伏伏，他与生俱来的天赋、日积月累的技法、长年累月的情绪全部交织在这组画作中。
莫奈，一位光的追随者，他用尽一生绘画，也用尽一生来追寻光，对他而言，这似乎已经成为一种信仰。他固执地与光线赛跑，让绘画得以从意义的世界解放。他倾尽一生试图记录下更多稍瞬即逝的光，每一次对光与影的追逐，都成为他色彩生涯的传奇一笔。
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
