欧洲现实主义美术特点及其影响

以下是欧洲各国的现实主义美术特点及其影响

19世纪意大利现实主义美术

18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年)，他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年)，他以浪漫和写实风景为主。

19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年)，他是位狂热的爱国者。画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年)，他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。

19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。

丹麦和瑞典19世纪现实主义美术

丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年)，他最早把风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。尔后的丹麦画家大多在法国留学，是受法国巴比松画派影响发展起来的。

丹麦最著名的现实主义画家是贝德·塞维林·克洛伊尔(1851—1909年)，曾在法国、意大利和西班牙旅居学习，对户外光和人工光效果有兴趣。

瑞典美术的历史自17世纪才稍有端倪，19世纪后半期趋向昌盛。

19世纪80年代，工业革命扩展到了瑞典，沉睡的原始森林被唤醒，它促进了艺术的发展，许多年轻的画家云集艺术之都巴黎学习。他们看到学院派的衰落，既受到库尔贝和巴比松画派的艺术影响，也接触到新兴的印象主义。有才能的画家们并没有停留在模仿外国的风格，而是将学到的技巧用来描绘自己民族的生活，表现独特的北国风光，创立了新颖独特的瑞典风格绘画。

19世纪瑞典画坛人才辈出，杰出者有雨果·萨尔姆森(1843—1908年)，他首先为瑞典画家赢得欧洲声誉，尔后有约瑟夫森，相继登上画坛的三大家，他们是佐恩、拉森和利尔杰福斯。

德国现实主义美术

德国现实主义的繁荣还是在19世纪后半个世纪，那时德国已经完成了从封建社会向资本主义的过渡，由农业国而变成一个发达的工业国，经济的发展促进了文艺的繁荣。这个时期的美术家们恢复了中辍两个世纪的以丢勒为代表的艺术传统，促使现实主义艺术进入了一个繁荣发展新时期，产生了门采尔、莱伯尔和利伯曼等现实主义大师，出现了德国美术史上第二个艺术高峰。

法国现实主义美术画

法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。

荷兰和比利时19世纪现实主义美术

荷兰画派在17世纪曾呈现过“黄金世纪”，但到18世纪并没有产生对欧洲有影响的画家，而19世纪的美术发展与北欧类似，都受到法国艺术流派更迭影响，自新古典主义经浪漫主义而到现实主义，此间浪漫主义在荷兰并未得到张扬，在米勒和巴比松画派的强大影响下，荷兰才逐渐形成现实主义的创作思潮。

19世纪荷兰画坛受法国现实主义美术影响，主要表现在它启发了荷兰青年一代画家珍视并恢复了伟大的民族艺术传统，他们将巴比松画派的经验成就与本民族17世纪民族绘画传统结合起来，为发展荷兰现实主义风俗画和风景画作出了重要贡献。

荷兰现实主义绘画的先驱和奠基人是威廉·罗洛夫斯(1822—1897年)。19世纪下半期最杰出的现实主义画家是约瑟夫·伊斯拉埃尔斯(1824—1911年)。

19世纪中叶在海牙又形成了一个荷兰风景画群体，称为“海牙画派”，画派成员们从康斯泰布尔和巴比松画派中吸取营养，工于经营气氛式的光影效果，创作宗旨是以抒情但忠实的笔触呈现荷兰风光。重要成员有梅斯达格和毛弗等人。

比利时在文艺复兴时期原是尼德兰的一部分，民族独立战争之后尼德兰分为荷兰和佛兰德斯两部分，比利时是佛兰德斯的继续。

比利时与法国接壤，一度沦为法国统治，所以受法国近代美术影响较大。19世纪初以达维德为代表的新古典主义成了比利时绘画的典范。稍后则是继承了安格尔和德拉罗什的正统。其代表画家是纳维兹(1787—1869年)，他曾长期执掌布鲁塞尔美术学院。1830年革命时期，浪漫主义迅速崛起，取代古典主义而居主导地位，开始形成比利时民族画派。先驱者是瓦别尔斯等，他们明确提出要复兴鲁本斯开创的佛兰德斯民族艺术传统，要求歌颂16世纪尼德兰革命时代的民族英雄，以激发人民的爱国热情。

进入19世纪50年代，随着国家工业化的发展和工人运动的兴起，美术进入现实主义时代。这时库尔贝的《石工》在布鲁塞尔展出，震动了比利时画坛，库尔贝成为当时美术界的偶像。

比利时现实主义的中心人物是查尔斯·格鲁(1825—1870年)，他和史蒂文斯等画家为了在绘画中体现出民族的趣味和习惯，力图通过描绘现实生活来寻找自己的艺术道路，为此作出了巨大的努力。

罗马尼亚和匈牙利19世纪现实主义美术

达西亚人是罗马尼亚的祖先，公元10世纪到18世纪是封建社会时期。14世纪在罗马尼亚历史上出现瓦拉几亚和摩尔多瓦两个公国，还有西部的特兰西瓦尼亚。

18世纪以前罗马尼亚美术并不发达，也不突出。18世纪末资本主义萌芽，进入19世纪随着反抗土耳其人的统治，民族解放斗争高涨，促进了民族文化的发展。当时有大批的外国艺术家进入罗马尼亚，对罗马尼亚艺术发展起推动作用，其中最突出的是来自捷克的阿·赫拉捷克(1794—1882年)和匈牙利的巴拉巴什，他们是罗马尼亚近代美术的先驱者。

1848年全国性革命兴起，虽然在俄国和土耳其干涉下失败了，但本民族的青年艺术家却在斗争中成长起来了，他们既是艺术家，也参加革命活动，他们对民族艺术复兴作出了贡献。在近代民族画派形成中，最早最杰出的画家是涅古里奇(1812—1851年)，他是杰出的肖像画家，曾留学巴黎，因参加革命被捕入狱，39岁死于土耳其首都的狱中。罗森塔勒(1820—1851年)，曾在短暂一生中创作不少富有战斗激情的作品，革命、流亡，31岁死于狱中。伊斯考维斯库(1816—1854年)同样是革命画家，38岁死于土耳其狱中。另外还有教授画家塔塔列斯库(1820—1894年)等。1862年瓦拉几亚和摩尔多瓦两公国合并成为罗马尼亚。在这新的历史时期，民族艺术出现更大的繁荣局面，这个历史转折时期第一个重要代表画家是捷·阿曼(1831—1891年)。罗马尼亚19世纪最伟大的画家是尼古拉·格里高莱斯库(1838—1907年)和他同代画家伊安·安德烈斯库(1850—1882年)，以及尼古拉的直接继承者斯·鲁克扬(1868—1916年)等。

在19世纪下半期另一位高举现实主义艺术大旗的是奥·潘契拉，他不仅描绘农民生活，而且创造了一系列现代工人的形象，表现了早期的工人运动，展现了产业工人的斗争风貌。

19世纪末20世纪初罗马尼亚的绘画受到了西方现代艺术影响，艺术风格和表现手法更加多样化，有继续坚持写实道路的，也有偏重形式探求的，出现了多元化的格局。

从东方来的匈牙利人于公元896年定居在这块欧洲大陆，尔后建立匈牙利王国。自18世纪末起，在欧洲启蒙主义思想运动影响下，匈牙利努力摆脱奥地利的束缚，倡导民族文学艺术。

19世纪初，民族艺术的先驱者有布洛茨基和老马尔各等人，布洛茨基·卡洛依(1807—1855年)是著名的肖像画和水彩画家，老马尔各·卡洛依(1791—1860年)是位出色的风景画家。进入40年代民族艺术得到迅速发展，文学上出现了伟大的裴多菲，他到处传播民主主义革命思想。而匈牙利民族绘画复兴先驱是巴拉巴什·米开洛什(1810—1898年)。19世纪后半期出现了伟大的现实主义大师蒙卡契·米哈依(1844—1900年)，是他把民族艺术推向高峰，他的画使匈牙利艺术跻身于欧洲水平。尔后涌现出一大批画家将现实主义发展到新的阶段。

挪威和芬兰19世纪现实主义美术

挪威从14世纪末到19世纪初，一直是丹麦的附庸国，1814年宣布独立，但不久又被迫与瑞典联盟，1905年才真正独立。

19世纪下半期，挪威发生巨大变革，工业革命改变了挪威的经济与社会结构，促进了文学艺术的发展，产生易卜生那样的世界文豪，如恩格斯所指出的“最近二十年挪威文学的繁荣，除了同时期的俄国以外，没有一个国家能与之相比”。

挪威美术19世纪前深受德国影响，仿佛是德国的一个分派，到19世纪留学法国的画家渐多，现实主义和印象主义影响也渐大。挪威的现实主义先驱画家是约翰·克里斯提安·达尔(1788—1857年)，他是民族风景画的创始人。19世纪后半期的重要画家是汉斯·古德(1825—1903年)。现实主义的代表画家是克里斯蒂安·克罗格(1852—1925年)。到19世纪下半期，挪威还出现了才华横溢的现实主义雕刻家居斯塔夫·维格兰特(1869—1943)，他反对纯理性的表现，力图塑造出“生活的一角”。

芬兰在历史上一直是瑞典王国的一个组成部分，直到1809年才成为沙皇俄国属下的一个大公国，享有自治权。1917年俄国十月革命成功后，芬兰宣布独立。

19世纪的芬兰画家大多在瑞典的斯德哥尔摩学画。自50年代以后出国留学的大多去哥本哈根和杜塞尔多夫。自70年代起巴黎则成为年轻画家向往的艺术之都，法国现实主义艺术传入芬兰，促进了芬兰现实主义绘画的发展。

19世纪初芬兰最著名的画家是罗伯特·威廉·埃柯曼，他享“芬兰绘画之父”之誉。最早赴巴黎深造的画家阿道夫·冯·贝克，他是库图尔的学生。贝克培养了芬兰优秀的三位画家：女画家什耶夫贝克、芬兰民族艺术复兴运动的主要推动者卡列拉和埃德费尔特。他们共同谱写了芬兰19世纪光辉的绘画历史。

国际克莱因蓝（InternationalKleinBlue），是深蓝颜色，蓝色系之一，因被法国艺术家伊夫克莱因（YvesKlein）新现实主义者混合而成和首先得到专利而得名。亦称宝蓝色。50年前，法国艺术家伊夫克莱因（YvesKlein）在米兰画展上展出了八幅同样大小、涂满近似群青色颜料的画板克莱因蓝正式亮相于世人眼前，从此，这种色彩被正式命名为国际克莱因蓝。土耳其蓝，英文Turquoise，是人们惯用的一种对颜色的描述，就像芥茉黄、烟薰紫同类，但说起土耳其，一般人很少会联想起蓝色。

魔幻现实主义是用丰富的想象和艺术夸张的手法，对现实生活进行“特殊表现”，把现实变成一种“神奇现实”。魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主。这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活，“把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混”。从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格。因此，人们把这种手法称之为“魔幻现实主义”。从本质上说，魔幻现实主义文学所要表现的，并不是魔幻，而是现实。“魔幻”只是手法，反映“现实”才是目的。 魔幻现实主义文学的基本特征： 用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活。在魔幻现实主义作家的笔下，拉丁美洲的社会现实与传统现实主义定义中的“现实”，有着根本的区别。魔幻现实主义作品中所表现的是一种拉丁美洲充满这饿光怪陆离、虚幻恍惚的现实，也就是卡彭铁尔所说的“神奇现实”。在这种现实中，生死不辨，人鬼不分，幻觉和真实相混，神话和现实并存。 魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而不失其真实”。这里，最根本的核心是“真实”二字，所有魔幻现实主义作家的创作都以此作为基本立足点。不管作品采用什么样的“魔幻”、“神奇”手段，它的最终目的还是为了反映和揭露拉丁美洲黑暗如磐的现实。 “魔幻”表现手法的成功运用。魔幻现实主义和传统现实主义最根本的区别，就在于表现手法的“魔幻”性，这是魔幻现实主义的又一显著特征。首先，这种“魔幻”性带有浓厚的拉丁美洲本土色彩。所谓本土色彩，是指拉丁美洲土著的传统文化和传统观念。印第安人的神话传说、神灵崇拜以及他们对生与死、梦幻与现实等问题的看法，都是这种“魔幻”的源泉。其次，这种“魔幻”性还深受西方现代主义诸多表现手法的影响。由于魔幻现实主义作家受教育和生活环境的特殊性，决定了他们对于象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说等西方现代主义手法，采取兼收并蓄的积极态度，并在他们的作品中留下了深深的痕迹。这主要表现在以下几方面： 象征。比如《百年孤独》中写马孔多的居民们在失眠病毒蔓延之后都失眠了，不久又患上了健忘症，连日常的生活用品的名字都忘了；于是只好在每件物品上贴上标签，注明名称、用途等。这个情节的象征寓意是耐人寻味的，它在告诫拉丁美洲人民，民族的历史和文化正在被人遗忘，这是何等危险啊！而且，这个经历了许多沧桑变化的马孔多小镇，不正是—百多年来孤独而又多灾多难的拉丁美洲大陆的象征吗！ 荒诞。 荒诞手法是贯穿西方现代主义文学的另一重要表现手法。在魔幻现实主义作家的创作中，为了展现拉丁美洲的“神奇现实”，主要也是借用这种非理性的、极度夸张的荒诞手法。比如〈百年孤独〉中描写霍·阿卡蒂奥被枪杀后他流出的血从门下溢出的情景：“穿过客厅，爬上街沿，顺着土耳其人大街奔驰，往右—拐，然后朝左一拐，径直踅向布恩蒂亚的房子。在关着的房门下面挤了进去，绕过客厅，贴着墙壁(免得弄脏地毯)，在饭厅的食桌旁边画了条曲线，沿着秋诲棠长廊婉蜒行进”。

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾（I·E·Repin 1844-1930），俄国19世纪末最伟大的现实主义画家，巡回览画派重要代表。出生于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。

《伏尔加纤夫》 这幅画是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。是列宾的代表作，也是他的成名作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。

这幅画表现一位被流放多年的革命者突然回家的瞬间在他家庭所引起的惊愕反应。这是一个中产阶级知识分子家庭，从室内的摆设和墙上挂的俄国进步诗人舍甫琴科的肖像上，可见画中革命者是信奉民主主义的，他经过多年流放回到家里，以审慎警惕的目光看着家人。这是一位受过折磨但从未屈服的革命家，他从遥远的西伯利亚回来，身着囚衣，已精疲力尽了。画中描绘最生动的是两个孩子，男孩的表情由惊奇转而识别出这位毛胡子就是自己的父亲，他那微张的嘴刚要叫出“爸爸”，而小女孩则显出对陌生人惧怕的神情，这个细节表明这位革命者被捕时，在男孩的幼小记忆中还有印象，而小女孩可能还躺在摇篮中，孩子的两种神态生动地表现出两种符合年龄的表情。母亲的神态与儿子对视，瞬间的沉默之后将爆发骨肉相聚的喜悦。画家曾多次修改构图，最终定下的这个画面选择佣人打开房门，流放的革命者刚跨入室内的一刹那场景，由此而展现的一切如一幕戏剧，画中人物和场景的布局产生均衡和呼应的效果，构成一幅严谨有序的自然场面，富有动感。瞬间的沉默和宁静，可见画家对革命者深厚的同情，对社会和人物深刻的理解，画中每一个人物，既具典型性又有鲜明个性。

1901年5月7日到底是什么日子无从知晓，本幅作品的含义有待考证。也许俄罗斯人介意5月7日这个纪念日，1945年5月7日为德国投降日，2012年5月7日为普京总统就职纪念日。

1881年3月，列宾得知自己的好友音乐家穆索尔斯基病危的消息，立即从莫斯科赶到圣彼得堡。他早就想为好友画一幅肖像，只是一直没有机会，直到这时，才增加了紧迫感。列宾画得十分紧张。画中的穆索尔斯基半低着头，凝视着右上方，眼神忧伤，好像在倾听一曲优美的乐曲，更像在默默回顾自己即将离去的一生。列宾以无限深情的笔触，为人们留下了俄罗斯天才作曲家动人的肖像。

歌特(gothic)

牛津英语字典给出了以下两个解释：1、一种摇滚乐风格，激烈地混合了吉他贝司鼓，并有着启示录般的或神秘主义的歌词；2、这种音乐的表演者或追随者，经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是，就像高手不会去百货商场买电吉他一样，我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。

关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。

但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，那时正是朋克运动落幕，后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼；之后，Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”；再之后，Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。

Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品，至少大家一致公认。

歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化，并由此衍生了无数的地下群落，这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异，但有两点却是所有歌特族们共有的：服装的颜色和音乐。

歌特乐队名单

当然要音乐先行了！

早期原形歌特乐队：

Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)；

准原形歌特乐队：

The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点，但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children；

柔和歌特乐队：

Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax；

金属/工业歌特乐队：

Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry，但Ministry却不是真正的歌特乐队）；

实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队：

Current 93、Death In June、Sol Invictus；

新歌特乐队：

Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队，很有舞曲味道)。

歌特文化的兴衰

八十年代，歌特乐队们在商业上取得了一系列成功，The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲，他们所界定的“经典歌特”之声是这样的：清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天，并且仍能得到当今歌特族的热爱，但今日歌特文化的主角已不是他们了。

在八十年代，歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。

九十年代，歌特音乐在传媒中渐渐失宠，但歌特文化却愈发强大，急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样，这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖**的复兴恰在此时，《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。

九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜，这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等，他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队，但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果，虽然他们大多不承认自己是歌特，但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范，否则怎么称呼他们？

虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队，但是九十年代，“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了，此时它不再仅仅意味着一种音乐风格，同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。

同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族，他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。

歌特作为反文化

1969年：嬉皮们发现了世界的丑恶，于是他们发誓要用爱来改变这一切。

1979年：朋克们发现世界依然丑恶，于是他们竖起中 指表示蔑视。

1981年：歌特族们看破红尘。

识别一支歌特乐队

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。

3、乐队成员的外表十分歌特化，一水儿黑。

4、乐队自称歌特乐队，和其他歌特乐队一起演出，并出现在歌特合辑当中。

四大歌特唱片厂牌

Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。

识别一个歌特族

害羞且不爱交际。

艺术倾向。

永远的黑色或暗色衣服。

显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。

永远不戴金首饰。

苍白，哪怕是在夏天。

拒绝所有有趣的社会活动。

歌特味道？

任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。

关于音乐，有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。

再具体形容:黑暗的* 欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

吸血鬼文化恶魔主义？邪教？

歌特不是宗教、不是政治，与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至歌特音乐的感觉。

歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族，但是这实在是很少的一群人，九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。

歌特存在的理由

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是，你歌特族的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的疤痕会得到认真的尊重，“你很酷”！所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。

歌特时尚

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。

可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。

银饰。

苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。

五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。

十字架(基督的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

锁链和铁钉。

身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。在美国的犹他州，舌头是首选部位，其次是鼻子，再其次是(难以启齿，私人部位)乳 头。

歌特式爱好

艺术，特别是音乐、摄影和绘画。

人文，特别是文学、历史和哲学。

H R Giger的幻想生物美术“异型”，和达利的超现实主义视觉作品。

丁香烟，一种更经久、更浓厚，对人体危害更大的香烟。

猫，因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。

蜡烛和圣诞树，气氛十足歌特的照明物。

妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。

你是一个歌特族吗？

你时常会感到自己有魔鬼的气质吗？你的是否经常希望白天不再出现？你永远喜欢黑色的T恤衫？

也许你就是个歌特族，只是你自己并不知道。

你常常沉溺于消沉的感觉，并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感？那你真的具有歌特倾向。不过，如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉，那么你根本不是歌特族，这只是精神疾病而已。

你的衣柜里全是黑色的衣服？那你有可能是个歌特族。

你想是吗？

首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特，针对自身情况进行处理。注意，不要穿什么马利林·曼森的黑T恤，那是休克摇滚，不是歌特摇滚。

之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？记住：必须克制你的喜悦心情！永远永远永远不要微笑！没有任何事值得高兴！在歌特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。

再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。

当然你知道了，歌特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。

你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的歌特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。

还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是歌特到家了。

之后你可以检查一下，自己问自己几个问题：我像幽灵吗？我的朋友家人总是被我吓到吗？我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗？如果回答一律肯定，那恭喜你，你够歌特的了！

乐队如是说

London After Midnight：

“我们不是吸血鬼，我们也没说过我们是，我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。”

Dead Can Dance：

“我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考，生命来源于死亡，死亡也会轮回为生命。”

“不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征，简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反，我们的音乐是关于创造生命的，而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类，但我们则一直同此做斗争，从新世纪到歌特到古典音乐，无论什么，都不是我们所适合的，我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队，我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。”

Human Drama：

“我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的，歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上，但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”

Christian Death：

“因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说，我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决，只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣，他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。”

Rosetta Stone：

“我希望使歌特尽可能地易于接近，我们创作音乐是为了舞池里的人，我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。”