关于十九世纪的俄国文学

　　一、十九世纪俄国文学的分期：

　　列宁说：“俄国解放运动经历了三个主要阶段，这与曾给该运动以深刻影响的俄国社会的三个主要阶段是相适应的，这三个主要阶段就是：（1）贵族时期，大约从1825年到1861年；（2）平民知识分子或资产阶级民主主义时期，大致上从1861年到1895年；（3）无产阶级时期，从1895年到现在。”这段话就是十九世纪俄国历史和文学史分期的依据，即是俄国批判现实主义文学产生、发展和衰落的三个时期。

　　二、俄国批判现实主义文学的特点：

　　1．与解放运动有极为密切的关系

　　解放运动即俄国的资产阶级民主主义运动，其任务是推翻封建专制和农奴制，批判现实主义文学一个突出的内容就是反专制和农奴制，因此被视为俄国社会迫切需要的文学。

　　批判现实主义文学提出并回答解放运动最关心的问题。如“谁之罪”的问题，“怎么办”的问题，批判现实主义文学都通过文学形象给予了揭示和回答。

　　1895年之前，俄国还没有组织严密的进步政党，领导解放运动的重任历史地落在了进步知识分子的肩上，进步的作家和批评家实际上担当了解放运动领导者的重任，也给十九世纪俄国的进步文学与批评涂上了一层浓重的政治色彩。

　　2．取得了空前的成就

　　与十九世纪西欧批判现实主义文学相比，俄国文学后来居上，不仅在作家和作品的数量上超过了西欧，更重要的是在不同的体裁领域都取得了骄人的成绩，从而使俄国文学走在了欧洲的前列。正如高尔基所说：“度比较一下西方文学史和俄国文学史，就可以得出这个不可动摇的结论：没有一个国家像俄国那样在不到百年的时间出现过灿若星群的伟大名字。”

　　托尔斯泰的长篇小说，契诃夫的短篇小说，普希金的诗歌，都在世界文学中占了一个一流的位置。另外还有奥斯特罗夫斯基的戏剧，别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫的文艺理论和文艺批评，都充分反映出俄国文学的成就与特色。

　　3．系列化形象的出现

　　十九世纪俄国文学中出现了形象系列化的倾向，不同的作家共同努力塑造了“多余人”形象，“新人”形象和“小人物”形象等系列化的形象，形象了俄国文学独具特色的人物画廊。其中，“多余人”的形象系列最为完整，最为典型，艺术成就也最高。

　　第一个“多余人”形象是奥涅金，其后有比乔林，别里托夫，罗亭，拉夫列茨基，奥勃洛莫夫，而奥勃洛莫夫是最后一个多余人。通过多余人形象系列，反映了贵族知识分子革命性的丧失，提出了贵族知识分子脱离人民的问题，批判了造成多余人的封建制度。在人物形象的塑造上具有很高的典型性，不同的人物既具有共同的特征，又各具性格特点，具有较高的审美价值。

　　4．浓厚的宗教色彩与精神探索性

　　俄国文学中的人物形象多属于探索型的人物，他们或致力于探索俄国社会的出路，或探索人的精神归宿，表现出颇具宗教意味的虔诚性。

　　与法国文学相比，俄国文学更具道德感和宗教感，人物往往似肩负着十字架的圣徒，怀着深深的责任感和负罪感，在精神领域艰难地跋涉。这就出现了拉赫美托夫式的人物，陀思妥耶夫斯基笔下的小人物，和托尔斯泰笔下的安德烈、彼尔、列文和忏悔式贵族聂赫留道夫等形象。在他们的身上还表现出明显的禁欲倾向。

　　三、十九世纪俄国文学的发展

　　（一）贵族革命时期：

　　政治论争：斯拉夫派，西欧派，民主派

　　批判现实主义文学之前的文学：古典主义，感伤主义，浪漫主义。卫国战争和十二月党人的起义，促进了浪漫主义文学的发展。代表人物有雷列耶夫，奥陀耶夫斯基以及普希金。

　　批判现实主义产生的诸条件：现实的反农奴制的斗争；十八世纪讽刺作家拉季谢夫对现实的批判，感伤主义在心理描写方面的成就，积极浪漫主义诗歌中反压迫求理想的精神，都在不同程度上有助于批判现实主义文学的产生。

　　二三十年代，克雷洛夫的寓言，格里鲍耶多夫的戏剧，普希金的后期作品，已初步具有批判现实主义的特点，尤以普希金在多方面的成就而成为俄国批判现实主义文学的先驱。莱蒙托夫和果戈理在三十年代亦由浪漫主义转向批判现实主义。莱蒙托夫（1814－1841）在长篇小说《当代英雄》中塑造了多余人比乔林的形象。

　　自然派：即俄国批判现实主义派。其形成背景是，果戈理的《钦差大臣》和《死魂灵》发表之后，一批青年作家纷纷仿效之，形成了所谓“果戈理派作家”，而反动文人由诬蔑他们是自然派。别林斯基接过这一称呼，勇敢地捍卫自然派，并指出自然派的特点是真实地描写和批判农奴制社会的黑暗面，以下层社会的人为作品的主人公，反映人民的疾苦，是俄国社会迫切需要的文学。别林斯基的理论对俄国批判现实主义文学的发展起了巨大的推动作用。此后自然派遂成为文坛的主流，涌现了一大批著名的作家，如赫尔岑，屠格涅夫，冈察洛夫，奥斯特罗夫斯基，涅克拉索夫，谢德林，陀思妥耶夫斯基等。

　　（二）平民知识分子时期：

　　1．斗争激烈，创作繁荣：

　　农奴制改革之前资产阶级自由派与革命民主主义派之间“两种历史倾向，两种历史力量”之间的斗争。自由派赞美改革，民主派则揭露改革的骗局，“宣传农民革命的思想”，因此遭到当局的残酷镇压。

　　各派都通过文艺来宣传自己的主张，创作空前活跃。

　　批判现实主义文学在五六十年代进入空前繁荣的时期，代表作家和作品有：

　　冈察洛夫 《奥勃洛摩夫》（1859）

　　屠格涅夫 《前夜》（1860）《父与子》（1862）《猎人笔记》（1847-1852）

　　车尔尼雪夫斯基 《怎么办？》（1862）

　　陀思妥耶夫斯基 《罪与罚》（1866 ）

　　托尔斯泰 《战争与和平》（1863-1869）

　　谢德林 《外省散记》（1856）

　　奥斯特罗夫斯基 《大雷雨》（1860）

　　涅克拉索夫 《谁在俄罗斯能过好日子？》（1863-1877）

　　美学方面的成果：车尔尼雪夫斯基的博士论文《艺术对现实的美学关系》（）是对唯物主义美学的重大贡献，在这里，他提出了“美是生活”的著名论断，在文学与现实的关系上作出了唯物的、民主的阐释。

　　2．多余人已去，新人辈出：

　　这个时期的文学主人公渐由多余人而转向新人，新人即平民知识分子。新人的特点有：出身平民，热爱科学，唯物务实，勇于实践，品德高尚。

　　英沙罗夫是新人的先驱，但他是保加利亚人，他的主要任务是反抗异族压迫，而当时俄国平民知识分子的首要任务是反对国内的阶级压迫，因此杜勃罗留波夫写了《真正的白天何时到来？》一文，既对《前夜》中英沙罗夫身上的新人特征予以肯定，又呼唤俄国的英沙罗夫的出现，从而引起了一场激烈的争论，导致屠格涅夫与革命民主派的决裂。

　　巴扎罗夫是俄国文学中第一个新人的形象。他出身平民，埋头实干，性格坚强，能言善辩；反对农奴制，批判贵族自由主义，否定贵族社会；思想激进，崇尚民主；重实验，尚实用科学，讲唯物。

　　通过巴扎罗夫与贵族自由派巴威尔之间的冲突，反映了两种政治倾向之间的斗争，客观地表现了巴扎罗夫在精神上压倒了他周围的贵族，显示了“民主主义对贵族的胜利”。

　　作者由于其贵族自由主义立场，过分强调了巴扎罗夫身上的缺点和内心的矛盾（漠视社会问题，怀疑论，对妇女和艺术的错误看法），称其为“虚无主义者”，并为他安排了一个早亡的结局。

　　对巴扎罗夫这一形象，自由主义者和民主主义者都不满意，前者不满巴扎罗夫精神上的胜利，后者不满作者的贵族立场，以对造成对革命民主派的歪曲。

　　车尔尼雪夫斯基的《怎么办？》克服了屠格涅夫的局限，塑造了一批新人的形象：罗普霍夫、吉尔沙诺夫、薇拉（普通的新人），拉赫美托夫（特殊的新人），特别是拉赫美托夫是俄国批判现实主义文学中正面人物的突出典型，也是世界文学中第一个职业革命家的形象。通过这些新人的形象，作者回答了俄国应当怎么办的问题（空想社会主义的方案与不抱任何幻想的坚决斗争）。

　　格里沙是《谁在俄罗斯能过好日子？》中的新人形象。作品揭露了农奴制改革的欺骗性，反映了农民的觉醒，并通过新人形象告诉人们只有为人民的幸福而斗争的战士才是最快乐的。

　　3．对黑暗王国的诅咒：

　　奥斯特罗夫斯基的《大雷雨》，揭露了封建专制家庭对儿媳卡杰琳娜的迫害，表现了她的反抗。杜勃罗留波夫称她的反抗是“黑暗王国的一线光明”。

　　《安娜卡列尼娜》对迫害安娜的贵族上流社会的控诉，《复活》对整个俄国专制社会的控诉，都达到了前所未有的程度，成为俄国批判现实主义文学的高峰。

　　谢德林的《戈罗夫略夫老爷们》展示了地主阶级的腐朽没落和必然灭亡。

　　陀思妥耶夫斯基的《穷人》表现了对旧制度的抗议和对小人物的同情。

　　揭露专制社会的丑恶也是契诃夫小说的重要内容。

　　（三）无产阶级革命时期的文学 批判现实主义文学的衰落阶段

　　此时的俄国文坛是三分天下：批判现实主义文学，颓废文学，无产阶级文学

　　批判现实主义：托尔斯泰，契诃夫，柯罗连科

　　绥拉菲莫维奇，魏烈萨耶夫，安德烈耶夫，库普林

　　此时，批判现实主义文学的主要内容仍是批判旧俄国，揭露资本主义的罪恶和沙皇政府的残暴。1905年革命后，批判现实主义阵营的分化公开化。安德烈耶夫倒向反动阵营，同颓废派合流；库普林倾向于自然主义；绥拉菲莫维奇转向无产阶级；阿托尔斯泰仍站在民主主义立场。

　　颓废文学：象征派；阿克梅派；未来派。内容颓废，但在艺术形式上的探索有意义。

　　无产阶级文学：高尔基。

典型的俄罗斯男子服装上身为斜领的粗麻布衬衫，衬衫的领口和下摆均有绣花，穿着时在衬衣外面系一根腰带，衬衣一般是用麻纱布、白棉布做成，也有用色彩鲜艳的花布做成的。

裤子稍肥，是用白布或染色的花布做成。外罩为粗呢大衣，脚蹬皮靴或皮鞋，头戴呢帽或毛皮帽子。在严寒的季节，外罩为羊皮短外套或羊皮大衣，头戴毡帽，脚穿高阁皮靴。

典型的俄罗斯女子服装大多色彩艳丽，同为粗麻布衬衫，衬衫的领子不开口，衣领有褶，衬衫有刺绣，镶肩，衣袖肥大。俄罗斯南方女子穿毛织裙子；北方女子钟爱于萨腊范（一种民族服饰），不穿长裤；脚穿皮鞋或皮靴。

春天头戴围巾；夏天头戴花头巾；秋冬季头戴呢帽或皮帽。在冬季，一般穿着羊皮大衣。在穿着毛皮时，毛皮的装饰物类似于首饰。

最典型的古代俄罗斯服装特征为直线分割与自由落体线分割，传统服装基本上都有褶皱的对角线，使用直线缝纫。再就是服装的胸围、腰围较大，特别是妇女的长袖衬衫围度更大。服装颜色一般具有饱满的色彩，或是使用色彩组合装饰服装的局部。

扩展资料

现代俄罗斯人穿衣服较有品位,始终遵循着整洁、端庄、高雅、和谐的准则。在较正式的场合,男人通常穿西装,而女人则以裙装为主。俄罗斯人一直认为,裙子是最能体现出女人味的服饰。

所以，在穿着服饰上讲究色彩的和谐、整体的搭配。平时，人们已经很少穿戴俄罗斯传统的民族服饰，只有在重大民族节日或文艺演出时才会穿着。

一些俄罗斯服装学家在仔细研究其民族服装的特点后发现，俄罗斯传统民族服饰的简单性和可行性可用在现代服装设计中，并通过实践，设计并制作了功能适当的服装。可见，在现代服装设计进程中，要思考传统民俗服饰，注重创造性的开发，从艺术、科学、工艺等角度，赋予民族服饰新的生机和活力。

目前，俄罗斯人的一些现代衬衣、连衣裙、外套等都从传统民俗服装中找到了设计和装饰品的解决方案。尤其是现代针织面料及产品和现代儿童产品非常重视利用俄罗斯传统服饰中独特的刺绣，将其发挥到许多其他方面进行装饰。 

目前，俄罗斯的穿衣时尚已经世界潮流化、时装化，在莫斯科、圣彼得堡这样的大城市，每周都能从电视中看到来自巴黎、意大利的名牌时装发布会，从中人们可以捕捉时下流行款式、预测未来时装走向、变化自身装束，使之赶上潮流。

不过，由于俄罗斯独特的气候和地理位置，并非每款时装都适合。因此，这就决定了俄罗斯人在除了取世界精华之外，必然要完整地保存着适应本民族特点的服饰。 

自古以来，俄罗斯便形成了自己民族所喜爱的传统服装，民间也一直保存着这些独具俄罗斯韵味的服饰。

也许世界上没有一个国家能像俄罗斯民族这样，具有如此丰富的传统民族服装，有着各种不同的表现形式和不寻常的设计样式，以及丰富多彩的服装所具备优雅和独特的装饰性，尤其是那赏心悦目的刺绣，具有令人眼前一亮的创意和构思。

回顾俄罗斯民族服饰的主要特点及其对俄罗斯现代服装的影响，可见在任何国家现代服装设计过程中，都要必须表现出本民族服饰的传统特点，这样才能将本民族文化发扬光大，这使得本民族文化可以平等地与其他民族进行文化交往，推进现代服装向着统一的多元化和多元化的统一这一方向前进和发展。

（liuxue86com）为留学生全程报道海外留学相关新闻：《徜徉在俄罗斯的艺术空间》05月10日报道。

2011年我考上了中国传媒大学，在莫斯科的亲属已提前给我安排了春节俄罗斯之旅，在莫斯科、圣彼得堡两地拜访名师、感受艺术氛围。最初对俄罗斯的印象并不好，当来到了这片土地，在求师过程中我才发现，我对这个国度是多么陌生多么主观臆断。

老师谢里万诺夫

童年的音乐学习是痛苦的且无成效的。这个感觉是在莫斯科上了第一堂巴扬课之后产生的。寻师可谓不易，中国巴扬一流高手曹野推荐我跟几位国际超一流巴扬大师学习，但几位大师都很繁忙，无暇顾及我。最后曹老师找到他的同事谢里万诺夫，30出头的他曾多次拿到世界各大巴扬比赛的冠军，每年在世界各地办大师班。1月15日清晨我们就去见老师，莫斯科的大雪真是壮观，但导致我们开车花了2小时的时间。

老师很热情，让我忐忑的心情得以平静。老师测试了我目前的水平，我小心翼翼地拉了一首雪绒花，心想这下可露怯了。

“很不错。”谢里万诺夫说。

“很难，都不会怎么处理。”我说。

“不，很简单！你要是会了，那就是你来教我了。”

我的一堂课就这么开始了。一堂课是1小时，结果转眼间就快2个小时了。

“真对不起，我想多给你点知识。”谢里万诺夫老师居然向我致歉。

课程结束后，我跟老师说，能否租一把琴，让我在莫斯科期间练习用。老师随即拿出一把意大利名琴借给我用，分文不取。

短暂的学习，让我瞬间顿悟。指法、姿势、风箱这些关键的东西以前我都没有学到。等于我和谢里万诺夫老师是从零开始。这样很好，放下包袱轻装前进。后来曹野老师说，只要你刻苦练习，谢里万诺夫的方法是最有效且正确的。以后你的学生跟你学绝对不会走弯路。

在一次与格涅辛音乐学院毕业的音乐教育博士王晓佟的谈话中，他说到：俄语中的学琴，实际词义是玩的意思，而汉语是练琴。在与谢里万诺夫的学习过程中才感受到兴趣中学习的真谛，而不是枯燥中的练琴。

最后一课，我与老师恋恋不舍，我在他身上学到的不仅是巴扬的正确方法，而是对音乐的兴趣和师德。我和老师约好，定期视频检验我的进度。暑假可以再来莫斯科学习。

莫斯科的音乐氛围

除了学巴扬，我把莫斯科的景点也顺便参观了。克林姆林宫、红场、胜利公园、麻雀山、阿尔巴特街都去过了。给我留下极深印象的是格林卡音乐博物馆和柴可夫斯基音乐学院的音乐会。

一进音乐博物馆，首先映入眼帘的是格林卡的雕塑，雕塑左侧是他的一句名言：“音乐是人民创造出来的，而艺术工作者只是将他们谱写出来。”这话很高深，需要时间去消化。右侧则是一段谱子。博物馆共两层，一层只有1台钢琴，二层陈列的展品，规模不大，展品颇丰。二层展厅包括音乐的各个时期，各个国家，从欧洲、亚洲、美洲到非洲，还有许多俄罗斯著名音乐家的原物，包括拉赫玛尼诺夫使用过的钢琴，一架小型管风琴，还有美国当时的一台自动钢琴。蒙古当时使用的胡琴也与二胡有较大差别，不仅仅从体型，弦数也有差别。各式各样的琴使我迷花了眼，不能说大开眼界，只能说积累的太少，很多都不认识。参观结束，看门的老大妈热情邀请我们留下听音乐会。

我去柴可夫斯基院音乐厅多次，第一次的影响最深，对我的冲击最大。柴可夫斯基音乐学院“俄罗斯音乐的白银时代”学生演奏会。由3位俄罗斯柴可夫斯基音乐学院学生演奏俄罗斯杰出的作曲家梅特纳、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫创作的曲子。

第一位出场的赫罗金科演奏了一首梅特纳38号作品《被遗忘的旋律》，清新淡雅的曲子不失舞曲的活力，手指清晰，并有颗粒性的在钢琴上舞蹈。闭上双眼，我看到了在乡村的风景，小孩子在田野上奔跑，奔跑出田野间泥土的芬芳，还看到了蜻蜓和孩子赛跑。描述的是这样一幅画面。演奏者用娴熟的技艺展现给我们一幅会动的画面，既是一首抒情诗又是一首很能表现技术的动听的曲子。第二位演奏者古格宁则选择了4首斯克里亚宾的曲子，在中国很少学生练习难度系数这么大的大曲子，古格宁运用娴熟的技艺展现了俄罗斯的那个白银时代，那是一个不仅仅是在文学、美术，在音乐上也达到了一个全盛的时代，雄浑有力的音符犹如一把大锤，敲击在我的心房，还让我感到一股温暖的洪流涤荡在我的血液之中，仿佛我获得了强大的力量，无人可以阻挡，又像一个高大的巨人，踩在属于自己的土地上。第三位演奏者格纽沙斯演奏了2首拉赫玛尼诺夫的曲子。宏大的场面被描绘得那么的细腻，那么投入，汗水从他的脸颊上流了下来，洒在施坦威的大琴上，浇铸在钢琴上的汗水，获得的是施坦威给予的神秘。格纽沙斯也是90后，他现在上大学四年级，可是比我们强很多，甚至国内的几所著名的音乐学院的研究生都比不过他们，这使我陷入沉思，这是为什么？

记得霍洛维茨最后的嫡传弟子是我们中国的钢琴家韦丹文老师，他说“使用踏板是一样很神奇的东西，需要用心领悟才能明白”。在演出过程中，我也观察了一下，的确，很好的将技术和理解融合在一起，成为了一座桥梁。每个演奏者都有着自己的专利，但都是俄国传承下来的传统与精华，同时还有创新。

马林斯基剧院艺术盛宴

莫斯科大剧院的老剧场经过多年翻修已开始对外演出，但票价惊人，而且订票只能订到3个月以后，可谓一票难求。我们决定去圣彼得堡欣赏彼得堡派的芭蕾舞《天鹅湖》。

大年初三我们乘坐游隼号动车，踏上了俄罗斯北方首都圣彼得堡的征程，抵达后坐上朋友的车直奔马林斯基剧院。感觉剧院的门面很小，但马林斯基剧院的名气、地位占有了世界芭蕾舞的最高峰。走进剧院，想象力如同插上了翅膀，能想象到当年沙皇坐在马林斯基剧院里观看演出是什么样的姿态。至今，人们一直保留着对艺术的尊重，男士穿着大多西服革履，女士的穿着更不用说，自然典雅大方、姿态高傲。

进了剧场，顿时骇呆了眼，鎏金溢彩的装潢比书上的照片还夺目，乳白色的柱子上雕满了黄金纹饰；天花板上自然少不了贵族般的古典壁画，那些宗教的文化沉积，沉淀出艺术的萌芽；吹着笛子的小天使雕塑，形态小巧可爱，仿佛即将奏出跳动的音符；广阔的乐池，一本厚重的总谱，诉说着那时柴可夫斯基的800卢布；偌大的升降幕板、雍容华贵的舞台灯光、不拘俗套的座椅是现代技术工艺与艺术的完美融合。演出共分3场，4个场景，结尾自然采取完美圆满的结局，王子打败巫师，救出公主。强大的视觉冲击力需要有音乐的支撑，坐在导演彩排坐的座席上，较高昂的门票，必然收获声音上的甜点。当看到小丑在台上娴熟的技艺，一圈又一圈的转动，赢得观众的鲜花、掌声，你不得不为他台下一次又一次的跌倒，为他不怕挫折的一颗恒心打动；当看到4只小天鹅在嬉戏，耳畔又听到老柴那段熟悉已久、百听不厌的旋律，又燃烧起那把心灵之火，迸发激情的火苗，而两侧的两打小天鹅却一动不动，似乎为他们的欢快在引颈高歌，但又有几个人去看这两打群众的辛劳？当你看到假公主奥吉莉亚出场，你同样会被她精湛的舞艺吸引，她身上的妖艳气息是你无法抵挡的，谁都不会拒绝她的惊艳。当看到王子舍身搏击老鹰，救出白天鹅公主，舞台的电闪雷鸣、交响音乐的气势恢宏，你也会被王子的勇气、爱心打动。