街舞基础知识街舞发源的历史大梳理

　什么是Hip-hop Dance答案可能没有你想象的那么简单。不过这是一篇最简单，看完就能记住的扫盲贴。我整理了街舞基础知识街舞发源的历史大梳理，欢迎借鉴参考。

　街舞基础知识街舞发源的历史大梳理

　最传统的嘻哈舞蹈风格是Breaking

　Breaking是从上世纪70年代开始直到80年代中期的主要风格。Breaking通过一些**比如《Wild Style》、《Beat Street》、《Break Dance》逐渐从布朗克斯传向世界各地。当时和《New York City Rap》和《Wild Style》的巡演传播一样，这些**的风靡恰恰也展示了80年代的新兴文化和舞蹈风格。那时受Funk乐和Rock乐大量爆发的影响，音乐节奏较快，舞者动作、感觉等等都和这些音乐融合的非常好。

　2Freestyle的形成

　随着文化的变迁，Breaking在80年代中后期逐渐衰落。音乐节奏开始慢下来，开始被“head nod”和“Boombap”的音乐所取代。这导致了一种新的Hip-hop舞蹈表现风格——Hip-hop Freestyle的出现，Hiphop Freestyle的动作与音乐融合的更好。这些风格和舞步在当时的Club和Party中非常盛行。

　像ThePrep, Fila, Roger Rabbit, Steve Martin, Cabbage Patch,Humpty Dance, Robocop, Pee Wee Herman, Running Man这些舞步元素传播的很广，它们常是由一个**明星、喜剧演员或其他角色的人演绎的一个简单动而后被夸大或甚至恶搞而来的。新的舞步的创造速度很快，相关词汇也成为文化中的一部分开始流行起来。Buddha Stretch, Link, Loose Joint, Shaik, Rosie Perez, Peter Paul,Scoob and Scrap和其他一些舞者见证并引领着这些变化，被认为是新风格的开拓者。

　3Locking,Popping,Krump的融入

　Locking和Popping最初起源于十九世纪七十年代的加利福尼亚州，虽然是独立创建的，但是由于媒体的错误传播而与嘻哈文化联系在一起。比如Funk音乐在地下盛行时，人们也也跟随Funk音乐跳Breaking，同时也有许多年轻人进行跨海岸的合作，使这些风格相互融合百花齐放。

　同样，最新加入舞蹈家族的Krump也因为媒体的曝光而与Hip-hop联系在一起。Krump于本世纪初期在洛杉矶由Ceasare "Tight Eyez" Willis 和 Jo'Artis "Big Mijo" Ratti创造，并很快成为Hiphop亚文化的一部分。这种舞蹈风格极富能量和表现力，将内在负能量通过强烈的舞表现出来从而升华为正面积极的东西。

　为什么hiphop街舞的基本元素在battle中很少看见

　1来自知乎街舞活动小喇叭的回答：

　先抖个机灵：

　当然超重要啦!

　至少可以保证里solo不知道挑啥时有动作跳吧!

　开始好好答了

　Buddha老佛爷当年有个小采访，里面提到两个点：

　1、什么是hiphop用hiphop音乐跳的就是hiphop

　2、这世界上会跳hiphop大概也就五个吧(忘了具体数字，反正很少很少)

　从这里就可以看出hiphop的“玄学”。最初我觉得这个解释太扯了，真的很装逼，直到我自己也去了美国，接触了街头cypher、卖艺的舞者，发现在他们的认知中，常见舞种包括Locking、popping、breaking、krump、house，但居然没有hiphop。我也问了他们这个问题，他们给出了同样的回答——用hiphop跳的就是hiphop。然后他们展示了一下“hiphop”——没有律动，全是身体控制，而且以kingtut为主，真的完全看不懂。

　这对我而言还是蛮颠覆的，跟我观念中的hiphop完全不一样。不过转念一想也是，我们的街舞受日本影响更大，日本人是喜欢老式、条条款款的东西的。

　所以我觉得不妨这么觉得吧，其实我们常说的hiphop有两层含义：

　1、我们印象中那种带有running man、butterfly等一整套动作的hiphop

　2、跟着hiphop音乐跳出来的东西

　其实这也恰恰佐证了hiphop这个舞种中最重要的一点——包容与自由。

　正因如此，hiphop在不同地区之间可以发展出截然不同的风格——就像上海、广州、北京的风格差异巨大，日本、法国的简直不是一个舞种这样的情况在其他任何舞种中都没出现过，或是没有那么夸张。

　hiphop很难说清边界在哪儿，popping、Boogaloo、footwork、House好像什么都能往里放而且不显得突兀。也正因为边界的模糊，hiphop的发展一直很快，hiphop诞生之初的动作很多是从new jack swing里整理出来的，当时还分了old、middle、new school，但毕竟时代久远了，这些东西是根，但是hiphop早已一骑绝尘地去了。

　这其实就像《倚天屠龙记》里张三丰教张无忌太极剑法，刚开始演示的都是招式，最后张无忌越看记得越少，最后脑子里只存剑意，不存招式。这跟hiphop很像，从running man、butterfly、Bart Simpson等“招式”入手去搭建对这个舞种的整体认识，这个过程相当重要，然后慢慢只留下身体的状态与hiphop的舞感，那你跳的什么都是hiphop了。

　至于留下来的，最初我以为是bounce——通过bounce串联一切，贯通舞蹈始终，就像我最近最喜欢的Leo&Ikki;后来，以les twins为首的new style看得越来越多，发现其实hiphop可以连律动都不必有，留下的真的是一点“形”都没有，全是“意”了。

　2来自知乎匿名用户的回答：

　battle中其实很多动作都是基本元素演变过来的大部分的舞者运用基本元素不是简单的就跳一个元素

　他们会根据音乐拍子的变化来改变身体的走向或者用力的方式，又或者在元素里加身体wave rolling之类的，所以看起来就不像是在跳元素了

　我个人觉得练元素就是练协调性和跟音乐里的大拍很细的拍子的话就要靠身体各个部位的开发了当然厉害的舞者单元素就可以跟细拍了

Isolation是街舞中最重要的基础元素之一，中文意思为分离、隔离。在动作上，即主动部位运动，而其他部位定住不动。譬如头部Isolation、颈部Isolation、肩部Isolation等。

街舞中其他舞蹈动作名词如下：

Swing

律动，简而言之就是根据音乐的节奏身体做的一个up与down的动作。一些舞者喜欢把律动叫做swing，也就是摇摆的意思。

Wave

俗称电流舞、波浪舞，就是将动作由身体的一边部位像波浪一样传递到另外一边。

Hit

Hit是肢体在快速运动中仿佛击打到了某一个坚固的物体后停留而形成的一种打击与停顿的效果。

Roll

可以理解为“画圈”，roll这个动作在poppin里较为常见，常常体现为头、肩、胸、腰、胯、膝盖等部位的“画圈”。

浅谈街舞教学

　 摘要： 职业技术院校街舞教学应注重教材的整合和师资教学的能力培养。街舞的教材应当适应选修课的相关要求，院校以及教师要对街舞教学和教学课堂规律有个较强的了解。

　 关键词： 街舞;教材;教师;效果

　一、街舞的起源

　(英文名字Hip Hop)来源于美国纽约的黑人街头舞蹈，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作自在随意，极富变化，街舞注意了头部和躯干、上肢和下肢、腹部和背部等身体各个关节的协调性连贯组合而成的，我们在各大音乐作品中也能观摩到这样类型的舞蹈，并且它的每个动作都可以达到健身的效应。所以街舞不仅是一个简单的运动，更能有效地改善身体机能、减肥、强体、增强韧带柔韧性的功效，还可以锻炼人的协调能力、表现能力等。街舞外表时尚，又不是剧烈运动，因此街舞很自然地进入到校园课堂，供学生进一步学习。街舞可以改善习舞者的心理因素，缓解压力，陶冶人们的情操，所以很多人都称街舞是微笑舞蹈。街舞已成为一种文化而在世界各地开枝散叶，并也被融入了各地的特点，让街舞不再单一化。在我们的生活中街舞更是无处不在，现在很多的艺人在拍摄MV时，将更多的街舞元素融入其中，这也让年轻人尤为着迷。在广告传媒中，街舞也是大受好评的，像百事可乐、阿迪、联合利华等大品牌的广告均运用了街舞制造气氛，由此可见，街舞已经在我国乃至世界都具有强大的震慑力。

　二、街舞的教学目标

　街舞虽为舞蹈，但因其为一项有氧运动，所以，在院校里，街舞被归类到体育选项课，以加强体质、促进健康为中心点出发。教学以街舞基本套路为练习，先浅显体会街舞的基础步伐动作，可以让学生更好的了解街舞。然后通过各种教学方法，让学生可以协调身体动作，并提示学生不正确的动作，督促学生要勤加练习。最后要锻炼身体素质，这样不仅可以拥有美好的体态，还能更加熟悉不同种的动作练习后可以达到的效果。另外，依据街舞的特色，教学者应当用街舞鼓励学生，让学生勇敢地表达自己、创新自己，让学生培养团结力、向心力。

　三、街舞的教学内容

　街舞的教学内容以中国特色的街舞风格为主，以国外风行的街舞风格为辅的街舞教学内容。这样的街舞教学不会让学生感觉单调，动作上也比较周全，是完全可以作为教学内容教给学生的。另外，不同国家、不同类型、不同样式的街舞教学光盘、比赛盛况以及优秀音乐作品中的街舞，都是很好的教学题材。

　四、街舞的教学方法

　街舞的教学方法是多种多样的，学生可以根据自身的条件选择学习相应的教学方法。它是教师在授课当中让学生可以学习到专业知识、技艺、手法相关的多样能力而采用的步骤与方式。教师要让学生熟悉和了解不同类型动作的基础上，依据街舞的特色，以及学生的实际情况，实施不同的教学方法，这样学生从入门到学习才不会觉得枯燥乏味。而运用什么方式、如何运用，都应当依据教学要求、教学内容、学生特征以及场地情况来进行定夺。开始教学时，教师应当将整体动作放慢，并要与讲解相结合，这样才可以使学生较易学习。讲解也是一种有声动作，要在学生自我揣摩的过程中缓慢的提示动作名称、动作要领，适时的纠正错误动作，并将正确动作多加以示范。也可以让学生自组成小分队，了解相应的动作要领后，平时可以多加切磋、多加练习，在大家一起练习的过程中创新出更好、更新的动作，这样的教学氛围更为轻松、自在，学生也在相互学习中增加了团结力。教师可以选出优秀作品带领学生一起观摩学习，这时教师必须要动作娴熟、准确得体，不可敷衍了事，并要结合手势、口令等提示，让学生可以做到眼、耳、身、心都被调动起来。教师在教学过程中要注意言语准确恰当、简单明了、声音嘹亮、吐字正确、语调适当。教师应当多多鼓励学生，而不是一味的训斥、埋怨，要让学生有被激励的感觉。提示口令的同时，应以音乐相结合，口令的语调要与音乐、动作相吻合。在教师进行肢体提示的时候，应当先让学生了解动作的含义，所以，要先让学生学习常用的代表动作。教师要擅长运用表情及神情的变化，让学生觉得是被鼓励的。使用手势提示时，一定要找到恰当的机会，通常是提前4拍给予手势，并且要让所有学生都能明了的看到教师的手势提示，手势要干净利落，斩钉截铁，这样才能给学生做到良好的提示作用。

　五、街舞的教学评价

　街舞的教学评价主要是通过教师的判定进行评价的，教师可以组织学生考核比赛，通过学生的动作正确与否、风格准确与否、与音乐节奏的配合度进行评判，看学生是否能够较为流畅的完成整套动作。这样不仅展现了街舞的品格，也为学生供应了一个可以展示自己的舞台，将会有一个非常不错的效应。

　六、街舞的教学意义

　街舞的教学意义在于，它可以让人们尽兴、率真、自由、放松的运动，这不仅有利于身心健康，还可以释放自己，缓解压力，也丰富了学生的业余生活。街舞作为一种文化进入我国，并以迅猛的发展速度得到了青年人的喜爱，我们可以看到在各种比赛中，那些生机勃勃的青年人在舞台上尽情的展现自己，同时也带给我们赏心悦目的感觉。而现在许多舞蹈、杂技、戏曲的专业人员也开始接触街舞，这也使街舞更加广泛的在各大院校流传。现在各大院校都有非常多的街舞爱好者，他们组建街舞社团，利用课余时间从事街舞活动，也在各大城市的广场、街头形成了特有的文化风景。各大院校也在积极的为学生提供良好的场地及系统的学习课程，让他们可以很好的发挥自身的特长，展现青年生机勃勃的面貌。

　结束语：在各大院校中发展街舞是很有意义的，这样既可以为学生提供更加丰富的体育运动项目，也能更好的跟随街舞在我国发展的步伐。街舞可以锻炼学生的毅力，丰富学生的生活，还可以让学生在学习的过程中得到了乐趣。这样既有利于培养学生锻炼的习惯，也可以让学生更加了解体育，并借助街舞来强化身体机能，加强体质。在练习街舞的过程中还可以结交更多志同道合的朋友，不仅促进了友谊，还能提高学生对人际交往的能力。学校也应注意要合理的安排课程，不要让学生身体受到伤害，也不要一味的追求街舞而令学生影响到学业。(作者单位：商丘职业技术学院)

　参考文献：

　[1]丁世勇，吴延年对街舞运动的分类及其主要动作特点的分析研究[J]广州体育学院学报，2005，(5)：44-46

　[2]金达健身街舞[J]中国学校体育，2003，(5)：28-29

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街舞有许多不同的风格和招式，包括：锁舞（Locking）、脱衣舞（Stripping）、波普舞（Popping）、爵士舞（Jazzfunk）、Breaking、Hip-hop等。

1锁舞（Locking）

锁舞是一种源于20世纪70年代的舞蹈风格，强调动作的停顿和锁定。它通常包括快速的手臂动作、腿部流畅的移动和大胆的表情。

2脱衣舞（Stripping）

脱衣舞是街舞中的一种变化风格，以模拟脱衣舞者的动作为特点。它通常包括缓慢的动作、身体的曲线运动和扭动，以及展示身体柔软性的动作。

3波普舞（Popping）

波普舞是一种强调肢体肌肉收缩与放松的舞蹈风格。它通常包括快速、突然的肌肉收缩和身体的抖动，以及与音乐节奏相匹配的动作。

4爵士舞（Jazzfunk）

爵士舞是一种源自爵士音乐的舞蹈风格，结合了爵士舞和街舞元素。它通常包括流畅的身体动作、激情四溢的表情和对音乐节奏的敏感。

5Breaking

Breaking，也被称为b-boying或breakdancing，是街舞中最具标志性的风格之一。它包括地板动作、旋转、头顶和手stand等，以及独特的动态和创意的动作组合。

6Hip-hop

Hip-hop舞蹈是街舞中最广泛流行的风格之一，它涵盖了多种技巧和动作。Hip-hop舞蹈强调对节奏的感知、流畅的动作、身体的表达力和自由舞蹈的个人风格。

7其他风格和招式

街舞还有许多其他风格和招式，如流行舞、立体舞、krumping、waacking等。每种风格都有独特的特点和起源，并且可以根据舞者的个人风格和创造力进行改编和演绎。

8总结

街舞涵盖了多种不同的风格和招式，包括锁舞、脱衣舞、波普舞、爵士舞、Breaking、Hip-hop等。每种风格都有独特的动作和特点，鼓励舞者表达个人风格和创新。舞者可以根据自己的兴趣和技能选择适合自己的风格，并通过实践和探索不断发展和进步。

问题一：舞蹈元素,舞种是什么 每个舞蹈都有不同的风格。。舞蹈元素就相当于技术与风格。

舞种就相当于起源。

问题二：舞蹈的三要素是什么 物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过 力度 、 速度 和 幅度 去体现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。

问题三：舞蹈元素归类 街舞包括三大类：霹雳舞（Breaking）、嘻哈舞（Hip-Hop）、疯克舞（Funk Style Dance）。

1霹雳舞：1970年代出现于纽约的城市黑人舞蹈，包括Top-Rock、Footwork、Freeze、Power Moves等舞蹈风格和动作。

2嘻哈舞：1980年代出现于纽约的新派城市黑人舞蹈，有Freestyle、House、Jazz等多种风格。

3疯克舞：1960年代出现于美国加州地区的城市黑人舞蹈，包括Boogaloo、Popping、Locking等多种风格。

问题四：什么元素可以提升舞蹈的质量 我觉得学乐器可以帮助提升气质，例如，钢琴，小提琴等等，和舞蹈也可以，但我认为不是像街舞那样的舞蹈。

问题五：舞蹈动作基本元素有哪 不知，去问舞蹈老师去

问题六：什么叫做街舞元素？ 街舞元素介绍

REGGAE

REGGAE---REGGAE的舞蹈和音乐最早起源于南美和西印度群岛的土著舞蹈文化，之后以舞台表演形式进入美国PUB文化。如今的REGGAE舞蹈以它性感、优美、野性又不失人文的特点风靡全世界。

代表团体：NASTY、VINORM

健身贴识：练习REGGAE对全身关节的协调以及体形、姿态的塑造特别有帮助，同时也对培养女性的气质也很有好处。

LOCKIN’

LOCKIN’---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样，LOCKIN’的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止，就好像被锁住（lock）了一样。在上世纪70年代的时候，著名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN’舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”，该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。

代表团体：THE LCOKERS ，GOGO BROTHERS、

健身贴识：适当进行LOCKIN’舞蹈的训练，对锻炼四肢及头部的协调能力以及肌肉的控制能力非常有帮助，舞蹈的风格非常活泼诙谐，对培养幽默感和想象力也非常有好处。

Poppin'

POPPIN' ---从机械舞(ROBOT)演变而来,一种可以让人产生机械感错觉的舞蹈,是funky style里的经典舞种,70年代末期出现在美国西岸,之后繁荣到全世界,一直到今天;其中又细分出形形 充满想象力的多种风格Poppin' Battle也是目前世界街舞比赛的常规项目!

代表团体：美国LA的Electric boogaloos、日本大阪的Fab 5、韩国的KOGS

健身贴识：POPPIN’注重对全身肌肉的爆发力以及各关节灵活性的训练，也能丰富想象力，不管对男孩还是女孩来说，都是一种非常有趣舞蹈。

Hip-Hop

HIP-HOP---衍生自美国西岸的funky style,90年代早期在美国东岸发展起来一种以律动（rhythm)结合各种舞蹈元素的风格,表现形式非常的丰富和自由借由创始人之一Henry Link的一句话来说:Hiphop是不需要镜子的舞蹈!

代表团体：美国NY的Elite Force、日本大阪的D'oam、韩国的NYCrew

健身贴识：HIPHOP注重对全身肌肉弹性的训练，也非常能够培养轻松自在的节奏感。

House

HOUSE---舞蹈源于芝加哥的CLUB,他是一种CLUB DANCE,由踢踏舞,非洲舞,REGGAE,拉丁舞等风格形成,90年代开始在亚洲盛行,主要是由很多脚步组合而成

代表团体：美国的DANCE FUSION,日本的ALMA!

健身贴识：HOUSE运动量较大，注重脚面及脚踝的控制练习，对塑造漂亮的小腿肌肉也非常有好处。

Breakin'

BREAKIN'---70年代末期诞生在美国西岸,是街舞中的经典代表之一,一种以各种高难度动作连接为特点,非常挑战身体极限的舞蹈

Breakin'曾经在80年代就风靡中国,当时被称为“霹雳舞”现在已经流行于世界各地美、日、韩、荷、德等各国都会有非常具代表性的Breakin'大赛!

代表团体：美国的Rock Steady Crew、日本的一击、韩国的OBOWANG

健身贴识：BREAKIN’是一种运动量很大>>

问题七：舞蹈分为哪几个要素 现代舞基础理论和创作应用理论术语指舞情、舞律、构图又称动的表情、动的节奏、动的构图德国现代舞理论体系中最先使用舞情和舞律的概念分析舞蹈的基本构成元素，后在欧美和日本的现代舞理论中被发展为三要素说中国舞蹈家吴晓邦首先在国内使用此说，并结合国情做了发展舞情，指舞蹈创作和表演中由人的内在感情所引发的各种动作和姿态，包括面部表情和动作表情舞律，指动作的节律人体舞动在时间和空间中进行，舞情遵循着节奏的规律而运动才能清晰、生动地显现舞律体现于动作的力度、速度、幅度中，展示为动作的强弱、快慢、动静、虚实、大小、刚柔、抑扬等对比性的变化构图，指表演者在固定的空间中用动作、姿态和队形所造成的运动轨迹和图形构图之变化无穷无尽，其核心是艺术家的创作立意，它还受到不同国度、不同民族、不同地区生态环境等因素的影响，反映出不同舞蹈文化传统中的运动思想吴晓邦指出中国传统舞蹈的艺术构图深受对称的平衡和轴心论运动思想之影响；西方现代舞的构图则受到自然平衡法则和矛盾运动思想的制约三要素的相互关系是舞情决定了舞律的动势，舞情只能在舞律中得到外化，二者相合产生构图三要素说原为艺术家们对舞蹈成份所做的客观剖析，吴晓邦将其与人的生理呼吸机制、心理想象机制结合，强调各要素之间的制约关系，使其更接近于音乐的乐理学说

问题八：舞蹈作品的形式由哪些要素构成 可以重点分析其中的“戏剧性”。

“事物的结构，是对事物构成要素的结构，舞剧的结构也是如此。因此，要研究舞剧的结构，就不能不研究舞剧的构成要素。舞剧的构成要素，在不同的视角和不同的层面，会有不同的要素排列和不同的构成关系；对不同视角、不同层面舞剧要素的研究，有助于加深我们对舞剧结构的独特性和自律性的认识。”――摘自于平《舞剧结构要素论》

建议你买两本于平老师的书看，他对舞剧结构和表现形式都很有见地。