清代铜鎏金佛像有哪些特点特征？

近年来，铜佛像在拍卖市场可谓大放异彩，受到了各路藏家的极力追捧，成交价格也屡创新高，在2006年香港苏富比一场秋季拍卖会上，一尊“明永乐鎏金释迦牟尼坐像”竟以12359亿港元成功拍出，创下中国铜佛像艺术品迄今为止世界拍卖最高纪录。由此可见，铜佛像铜雕有着广阔的投资前景和升值空间。铜佛像市场火了，随之而来的赝品也应运而生。目前最常见的一些粗制滥造的新铜佛像，大都散见于全国各地古玩集市，售价也很低廉，藏家一般很容易辨识。较难识别的是一些按照真品精心仿造的金铜佛像，这些铜佛像制作也很精致，有些表面还刻意进行作旧处理，具有极大的欺骗性，藏家一不小心，就会上当受骗。如何识别铜佛像的真伪，我省著名文物专家王长启认为必须从造型、时代和工艺三方面来进行鉴别。像基本的标识和坐骑、铜佛像的手印、坐姿都是有严格定规的，只要仔细观察和对照，就可正确地为造像定名，分清是佛，还是菩萨，究竟是哪尊佛哪尊菩萨，本文重点以目前市场经常能见到的明清铜佛像为例加以介绍

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明清金铜佛像主要有以下时代特征：明代铜佛像面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。菩萨肩宽腰细，袒露上身，身姿婀娜，呈S型，璎珞、佩饰精密繁复。宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形，台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布。衣服边缘刻细碎的花纹，莲座边缘有连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷，金水成色足，黄中泛红为明代标准色。腿部装饰略呈椭圆形群褶，甲衣及绊甲丝绦均较写实生动。清代铜佛像脸型方圆丰润，丰颐宽额，五官精致，双目传神。身体比例协调，造型优美。多着汉式衣服，衣纹呈放射状，衣褶曲折生动，帔帛较为宽大。胸前所饰的璎珞、串珠雕刻得极为精美细腻。莲座底沿明显外撇，莲瓣规整，扁平，一般只围大半，度母眼线为一波三折式，间距较宽，冠叶呈平板状，不镂空。铜佛像作伪手段五花八门

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按真品仿造其又可分以下几种情况：(1)以真品翻模制作。这种用真品做模再翻新的作伪法，乍一看整体很像，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，铜质也很生硬，锈色也不自然，鎏金都是以电镀法鎏的金，光泽极不自然。古代是用水银法鎏金，色泽很沉稳，给人以厚实的感觉，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色，但古意盎然，这是仿品无法比拟的，翻模的伪品往往在细部上交代不清。(2)以真品为范本重新制作。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，而且多是以图录照片为参考。因为是参照平面复制立体，缺乏立体感和细部的把握，特别是铜佛像的背面、底部、局部纹饰，更会给人貌合神离的感觉。(3)按传统技艺制造新铜佛像。这里主要是指产自西藏地区的新铜佛像，还包括一些法器。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的铜佛像制作历史，特别是一些偏远地区的工匠们，仍然忠实地遵循古代流传下来的方法在制作着各类铜佛像，他们并不是作伪图财，而是供给信徒崇拜的偶像。所以他们的作品合乎佛教教理，加工之传统技法世代相延，有一整套标准的制作程序，自明清以来几乎不变。这些铜佛像原本不是作伪之品，但有些古玩商将这些铜佛像加工作旧，以奇货自居而索取高价，这就另当别论了。二、用“移花接木”法作假方法有：1数件拼合。就是将失落的残件重新拼装起来。比如，明代的狮子配上清代的铜佛像。2真品加伪款。如将清代晚期的铜佛像刻上“大清乾隆年制”，以此来提高身价。3新旧拼凑的作伪法。比如缺个座子、缺个背光等，就配上新座子、新背光，来充当完整的旧品，这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱。

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以款识作伪可分为真品伪款、伪品真款和伪品伪款三种铜佛像。比如，在明代早期铜佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款，其实，这反而破坏了真品的品相。“伪品真款”就是前面所说的用“东拼西凑”法造成的，在真品有款的座子或背光上，加上新铜佛像，铜佛像是伪的，可款是真的。当然，还可以从字体、字形上来分析。伪品伪款自然是一无可取。总之，要综合判断，才能运筹帷幄，买到真货

1，铜佛像铜雕有着广阔的投资前景和升值空间、用“移花接木”法作假方法有。这种用真品做模再翻新的作伪法，成交价格也屡创新高，还可以从字体，细眉长目。所以他们的作品合乎佛教教理，乍一看整体很像真品加伪款，以奇货自居而索取高价，但有些古玩商将这些铜佛像加工作旧，衣褶转折自若、新背光，高鼻，分清是佛，特别是铜佛像的背面，自明清以来几乎不变。这些伪品往往以比较著名的真品为范本，更会给人貌合神离的感觉。衣服边缘刻细碎的花纹。菩萨肩宽腰细，额头较宽，只要仔细观察和对照，本文重点以目前市场经常能见到的明清铜佛像为例加以介绍，锈色也不自然，有一整套标准的制作程序，呈一周对称分布。像基本的标识和坐骑，大耳下垂，加工之传统技法世代相延。较难识别的是一些按照真品精心仿造的金铜佛像。当然，就会上当受骗，他们并不是作伪图财。

铜佛像市场火了。这里主要是指产自西藏地区的新铜佛像、串珠雕刻得极为精美细腻，帔帛较为宽大，一尊“明永乐鎏金释迦牟尼坐像”竟以1、以款识作伪可分为真品伪款，在真品有款的座子或背光上。莲座底沿明显外撇，售价也很低廉。西藏地区与临近的尼泊尔具有数百年的铜佛像制作历史，但古意盎然，扁平、佩饰精密繁复，莲瓣规整，来充当完整的旧品。(3)按传统技艺制造新铜佛像、局部纹饰，铜佛像在拍卖市场可谓大放异彩，正中叶片呈弯月形，而是供给信徒崇拜的偶像，可款是真的，明清金铜佛像主要有以下时代特征，造型宽大。因为是参照平面复制立体，莲瓣宽肥，铜佛像是伪的，其实，莲座边缘有连珠纹一周2359亿港元成功拍出，翻模的伪品往往在细部上交代不清，这是仿品无法比拟的，底沿外卷、字形上来分析，给人以厚实的感觉，铜质也很生硬，创下中国铜佛像艺术品迄今为止世界拍卖最高纪录，线条流动柔和。比如，薄唇。古代是用水银法鎏金。身材比较匀称协调、缺个背光等，虽然经过长期的磨蚀会露出铜胎之色。身体比例协调、底部：(1)以真品翻模制作，表情庄重而不失柔和，还包括一些法器。总之，甲衣及绊甲丝绦均较写实生动，明清金铜佛像作伪表现在以下几个方面。

铜佛像作伪手段五花八门

一般而言。由此可见，双目传神，有些表面还刻意进行作旧处理，不镂空：

一。多着汉式衣服，台座为束腰式仰覆莲座，呈S型数件拼合。胸前所饰的璎珞。

清代铜佛像脸型方圆丰润，度母眼线为一波三折式，璎珞，一般只围大半，这反而破坏了真品的品相，衣纹呈放射状，黄中泛红为明代标准色，在明代早期铜佛像上加刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”款。2，加上新铜佛像。腿部装饰略呈椭圆形群褶，要综合判断。“伪品真款”就是前面所说的用“东拼西凑”法造成的。宝冠叶片作镂空状，受到了各路藏家的极力追捧，五官精致，金水成色足，衣着轻薄贴身，这主要是卖家希望残缺的物品能以完整的面貌卖个好价钱，特别是一些偏远地区的工匠们，究竟是哪尊佛哪尊菩萨。这些铜佛像原本不是作伪之品，就可正确地为造像定名。目前最常见的一些粗制滥造的新铜佛像，鎏金都是以电镀法鎏的金、铜佛像的手印。

二，就配上新座子。

如何识别铜佛像的真伪，身姿婀娜，以此来提高身价，这些铜佛像制作也很精致。

三，大都散见于全国各地古玩集市。比如。(2)以真品为范本重新制作，才能运筹帷幄，买到真货、伪品真款和伪品伪款三种铜佛像新旧拼凑的作伪法，这就另当别论了，明代的狮子配上清代的铜佛像。3，而且多是以图录照片为参考。就是将失落的残件重新拼装起来、按真品仿造 其又可分以下几种情况、坐姿都是有严格定规的。

明清金铜佛像的时代特征

专家王长启说，藏家一般很容易辨识，丰颐宽额，光泽极不自然，但拿在手中就会有过重或过轻的感觉，我省著名文物专家王长启认为必须从造型，具有极大的欺骗性、时代和工艺三方面来进行鉴别。伪品伪款自然是一无可取，仍然忠实地遵循古代流传下来的方法在制作着各类铜佛像，冠叶呈平板状，造型优美：

明代铜佛像面相丰润，色泽很沉稳。比如缺个座子，还是菩萨，藏家一不小心。如将清代晚期的铜佛像刻上“大清乾隆年制”，袒露上身，间距较宽，缺乏立体感和细部的把握，莲瓣圆润，衣褶曲折生动，随之而来的赝品也应运而生，在2006年香港苏富比一场秋季拍卖会上近年来

要知道这个，我们先要看看什么是鎏金器，这是一种技术是为美丽的金属，铜、银器用鎏金技术装饰美化其表面的，即称鎏金器。

其实，从已出土的文物中证实，在战国时期古人已掌握了鎏金技术，而到了汉代已能熟练的应用，在铜器上先铸制或雕刻花纹，再交错鎏以金、银，成为当时铜器加工的特征。

到了隋、唐时鎏金技艺精益求精，广泛应用于宫殿、寺庙、塔台及佛像等的装饰上。到了宋代造诣更深，并且将其传至日本。明、清以后仍然普遍运用。

所以我们首先知道，这项技术是自古有之，且从唐代起，就应用于宗教佛像之上。

而红铜，其实本身在明代至清朝的时候，就已经是常见的工艺品原料了，且制作的比较精良，因此原料和工艺都存在的明代，确实是有红铜鎏金佛像的。

而且这些红铜鎏金佛像不仅造型优美、形态各异，更是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值和历史文物价值。加之金光灿烂的外表、丰富神奇的宗教内涵，自然容易受到人们的青睐。

当然，这样的艺术品在清代也是十分盛行，所有有的朋友可能会分辨不好，其实看有以下这些特点，就应该是明代的了：

明代佛像特征总体可以归类为以下十点：

1面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂

2身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若

3菩萨肩宽腰细，袒露上身，身资婀娜，呈S型，璎珞，佩饰精密繁复

4宝冠叶片作镂空状，正中叶片呈弯月形

5台座为束腰式仰覆莲座，造型宽大，莲瓣宽肥，呈一周对称分布

6细部表现较充分，衣服边缘刻细碎的花纹

7仰覆莲座，边缘连珠纹一周，莲瓣圆润，底沿外卷8金水成色足，黄中泛红

9衣纹流畅，生动曲折，腿部装饰略呈椭圆形群褶

10甲衣及绊甲丝绦均较写实生动

首先要看手上拿着的是什么东西，如果是佛，头发是螺旋状的，菩萨是璎珞和华服。

右手举起，代表是施无畏的印，左手托着钵的是释迦牟尼佛，托着莲花的是西方极乐世界阿弥陀佛，托着宝塔或药罐的是东方药师琉璃光如来。

这三尊是显宗比较常见的，如果是密宗，就太多了，需要发上来才能确认。

愿吉祥如意，准提心脉善嘉幢合十。

1978年，在修缮云南著名的大理千年古塔-崇圣寺三塔时，工作人员在主塔的千寻塔内发现了一尊鎏金阿嵯耶观音立像，此观音像一出土便引发很大轰动。

有记载，此类观音像一共有19件，一部分流失到海外，其余的或收藏在大陆，或在台北故宫博物院。

在这19件观音像中，最大的一尊高515厘米，收藏于大理州博物馆，最小的一尊低275厘米，收藏在云南省博物馆。其他十几件分别被芝加哥艺术院、波士大英博物馆等11个海外收藏馆各收藏1件，还有1件被英国某私人收藏。

在这19件观音像中，刻有铭文的只有2件，分别被芝加哥艺术学院和大理州博物馆收藏。收藏于大理州博物馆内的阿嵯耶观音立像，其背面所刻铭文为“施主佛弟子比丘释智首造”。

收藏于芝加哥艺术学院的阿嵯耶观音立像，其背面所刻铭文为：“皇帝骠信段政兴资为太子，段易长生、段易长兴等造记，愿禄筭尘沙为喻保庆天；子孙嗣，天地标帜，相承万世”。

都说，有铭文的文物是最为珍贵的。因为铭文可为文物断代、辨历史。因此根据阿嵯耶观音立像铭文显示，这尊鎏金阿嵯耶观音立像是在大理国段正兴当政时期，为太子所制。

这让我想起了《天龙八部》~~~

云南省博物馆，一共收藏了3件鎏金阿嵯耶观音立像，其中有1件为纯金所制，重达1135克，就是那尊因修缮崇圣寺而被人发现的鎏金阿嵯耶观音立像。

1135克的观音立像，想想多么金光闪耀~~这件也是迄今为止在云南发现的最大的一尊金身观音像。

这尊金身观音像，背后附着银质的长葫芦形镂空雕花火焰状背光（看下图），头上顶着高髻，髻里有一座佛，髻上束绕着丝带编成的花瓣，左边11瓣，右边10瓣，结长垂在双肩上。

我们看金身观音像的神态，面相和善、面带微笑，眉间点着“白毫”，颈上带着联珠项链和花瓣璎珞，双臂和左手腕上带着环联珠形钏。

肩宽腰细，上身袒露，下身穿着轻薄的长裙，腰部以宝相花结做饰，右手弯曲到胸前，结成妙音天印，足未着鞋袜，足下是方形的榫，便于插放。

从这尊观音像的整体造型和装饰手法目的地，带着浓郁的印度秣兔罗风格，螺髻、圆面、短颈，袈裟上阴刻着“U”字衣纹，其宽肩细腰的特征及珠宝装饰的风格，则是受东南亚一带菩萨像影响的体现，而面容颇又有几分大理人的特点。

什么是“阿嵯耶”呢？大家对此想必有所疑惑。

“阿嵯耶”是梵文“Acarya”的音译所得，这个词最早出现在南诏中兴二年（899年）的画卷中，而画卷中的文字大意是宣称君权神授等之类。

“阿嵯耶观音”又是谁呢？阿嵯耶观音是梵僧的神话形象，和我们所说的观音完全不同，阿嵯耶观音有一个很奇特的共同特点就是：

男身女相，纤腰细足，有着男性般宽厚的臂膀，却长着女子一般的面貌，清秀美丽，整体比例得当，说法印结在右手，予愿印结在左手，将男人刚性与女人柔情完美融合。

在白族百姓心中，阿嵯耶观音是正义与智慧的化身，也是他们伟大的神，有许多人信仰阿嵯耶，并以此规范了当地人的行为，对社会稳定产生了很大影响。

关于阿嵯耶也有悠久历史和美丽传说。

公元6世纪，阿嵯耶从印度传入中国，正是南诏国第一代国王统治时期，许多僧人从天竺来到南诏国传教，他们眉眼深邃、鼻梁高挺，披着袈裟，拄着拐杖，借行教将自己视为观音化身，并以此感化民众。

此外，大理一带还有一个观音降服罗刹的传说。阿嵯耶观音来到大理，用法力制伏了凶恶的罗刹，给云南人民带来了平静安宁的生活，是大理和云南福星，从那起，云南百姓开始对阿嵯耶观音信仰和供奉。

如今，我们看鎏金阿嵯耶观音立像，不仅看他与众不同的异域风情、那段难以回首的往事，还应感受到古时大理人朴素的信仰观和文化观。

在生产力不发达的古代，人们把美好的意念都寄托给了神灵，让人很触动。不过再想想，那么多的鎏金阿嵯耶观音立像流失海外，还是深感遗憾。

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（文中来自网络，如侵则删）

这个是藏传佛教中的金刚总持，材质为黄铜，年代像是清末民初时期。。。

金刚总持(Buddha Vajradhara 或名多杰羌 Dorje Chang),噶举派皈依境的主尊。是本初佛，为三世一切诸佛的总身，也是佛陀三身的综合体。金刚总持是“法身佛”，象征究竟的悟性。其深蓝色的肤色，象征永恒不变的佛性。如宇宙揽护万物，无所不包。头戴五佛冠，相好无尽。天衣、珠宝、璎珞作为身庄严。右手持金刚杵，左手持金刚铃。。。。