拉丁舞表情教学

　　 拉丁舞 舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。下面是我整理的一些关于拉丁舞表情教学的资料，供你参考。

　拉丁舞(latin)的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的 技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。

　拉丁舞表情教学1从学会用耳朵聆听开始，理解拉丁舞5支舞蹈的音乐风格，想象意境，让身体有节奏感地随动。

　拉丁舞表情教学2剖析每支舞蹈的动作风格，通过一些影音资料来感受审美，学会控制面部表情，主要是眼神的训练。

　　拉丁舞表情教学3动作与表情逐一训练，两者密不可分，带着情感去做任何一个动作，用心灵去感受，用四肢去表达。每当跳到情绪之外了，动作质量就会下降，情感也不饱满，不妨停下来。

　拉丁舞表情教学4情随舞动，表情与呼吸要一致，找准呼吸点，让舞蹈的喜怒哀乐延伸。

　拉丁舞表情教学5无论是比赛还是教室里，都要克服紧张，大胆表达，舞蹈才能生动。

　拉丁舞表情教学6尽量为每次表演录像，保存影像资料，不断 反思 、不断 总结 才会不断进步。

少儿拉丁舞的教学重点是什么

　国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞;协会分为：世界体育舞蹈联合会(WDSF)和世界国际标准舞总会(WDC)、中国体育舞蹈教师协会(CDTA)等协会。下面我们来看看少儿拉丁舞的教学重点是什么。希望大家采纳!

　一、基本形态

　毋庸置疑，导致这个问题的根源就是教学内容单一。许多基层教师意识到了这个问题，但因为自身舞蹈素养的不足，不知道怎么做才能有效地解决。一般来说，最容易被基层体育舞蹈教师忽视的训练就是柔韧度练习。

　体育舞蹈的技术使得其对肩部、胸腰、嵴椎、髋关节、踝关节的柔韧度要求较高，同时也需要膝盖具备较强的超直感，只靠一些常规教学方法，是很难达到较好教学效果的，有一些很实用的基本手段，老师掌握得越丰富，到了孩子需要提升的时候，就会派上大用场。

　二、音乐

　音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题答案显而易见。

　很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。

　三、形体

　上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。

　芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉;比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。

　经过长期训练，学生会建立很好的直立感。另外，芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上唿吸，正如这句话所描述：“没有唿吸的手就像干枯的树枝，而加了唿吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。”

　四、基本步

　刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。但是，我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。

　所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰(8字转胯)、挤压(换重心)、方形步、4个方向(前后左右)的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。

　五、舞蹈动作

　都说孩子学习舞蹈要一步一个台阶，打好基础才是关键，可是在考级过程中，我很少看到体现出稳步提升心态、所有动作干净利落、舞蹈中没有一点杂质的孩子。绝大多数孩子，无论是金牌、银牌，还是铜牌，都能发现他们的舞蹈有着或多或少的不规范。

　当然，有些动作的不准确与孩子的生理有关，可能他们的肌肉能力还达不到完成最靓丽动作的要求，但最起码要保证横平竖直。简而言之，对初学舞蹈的孩子而言，线条是关键中的关键。考级时，有些孩子站在那里形象特别可爱，很讨人喜欢，可一开始跳舞颈部就缩进去了，这令我我百思不得其解——为什么越跳舞就越难看。更有甚者，嵴柱的形态也不是特别好，那就更糟糕了。

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『壹』 拉丁舞集训心得800字

我学跳拉丁舞已经有段时间了，但跳得还不是很熟练。回忆起在集训班的学习情景，我感受很深，收获多多。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，是一种大众民间舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，有较大的自由发挥空间。它发源于拉丁美洲，是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的UU1001词语替换、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。它分为国标舞和拉丁舞，其中国标舞是规范、严格、标准的，拉丁舞包括恰恰、伦巴、牛仔、桑巴和斗牛。我学的就是国标舞，现在已经学完了恰恰和伦巴，不过跳得还不够熟练，还没办法运用自如。

由于拉丁舞音乐热烈洋溢，节奏快捷强烈，动作流畅大方, 舞姿动感有力，个性独特新颖，所以它又是一种UU1001词语替换、文雅而又全面的体育健身舞蹈。通过活动人的各块肌肉和各个关节，它可以增强人的体质，塑造人的形体，保持良好姿态，给人一种“生活多么美好”的感觉，使心灵得到升华，对人的身心健康十分有益。同时，它还可以增强人的自信，培育人的社交魅力，是一项很好的社交财富。

刚开始来学跳拉丁舞的时候，我并不知道它有那么多的好处和那么大的魅力，只是把它当作一种游戏来玩耍。通过这次寒假期间的强化训练，我才知道跳拉丁舞有多么好。而且，让我的跳舞技能也进步了许多，还结识了不少小朋友，真是一举多得呀!跳舞时可以缓解疲劳，放松心态，让紧张的气氛一下子就消失得无影无踪。自从我跳拉丁舞后，在学校的压力顿时减半，十分轻松。

总之，跳拉丁舞好处多，我非常喜欢跳拉丁舞!

『贰』 拉丁舞的学习心得

这很简单的，

首先，你要有自信。经常多练习，下的功夫要比别人深。

拉丁舞，要靠好的基本功，学扎实了，，

你跳舞的时候，要把感情加进去。都做到位，、我练好几年拉丁了。都是加进自己的感情，对舞蹈的热爱。然后熟能生巧。自然而然的，就熟悉了。

你要跟上音乐的节拍，

记住，跳拉丁舞最重要的不是舞步，而是感觉！！！如果你很投入的去跳，即使是最基本的铜牌套路，一样能吸引人，反之，如果你仅仅是会走一些花样的舞步，还自我陶醉的话，只会贻笑大方！

『叁』 拉丁舞赛后总结1600字

舞蹈精彩获奖感言

成绩是我经过拼搏而来的,我爱舞蹈,因为我不善言语,而舞蹈又是一种表达内心情怀肢体语言,是美的化身但其中的苦与乐,只有自己知道,日复一日,枯燥的练功,身体由内而外的痛,我都能忍住,因为我爱舞蹈,所以要练好基本功俗话说:"台上一分钟,台下十年功"不容易,很辛苦的,但我能挺住成绩的突出虽然是我个人努力的结果,但更有专业老师的辛勤栽培,是他们不辞辛苦地指引着我,帮助着我,使我看到了光明的前途

俗话说得好"吃得苦中苦,方为人上人"我为了自己的梦想而努力学习,所以再大的困难我也不怕只有经过磨练,经过流汗,流泪,才知道放出灿烂的光芒,所有的伤痛,挫折,失意,失败,都只是天空中阴暗的一部分,我咬着牙,忍着,忍着,一切的困难都会过去,那后面就是"柳暗花明又一村",成功了就把昨天忘在脑后,明天将又要从零开始拼搏。

我们都知道舞蹈是一种糅合音乐、美术、文学、肢体语言和表演的综合性艺术。一个舞蹈一般不超过四、五分钟，但就是这短短的几分钟里舞者就能引领观众进入到他所需要的情绪和故事中去。虽然我们的孩子还未达到一个专业舞者的水平，但在这次大赛中我看到了各个参赛队艺术色彩纷呈的作品，为我展示了新世纪少年儿童的自信、勇敢、勤奋和快乐。在参赛过程中从艺术展现形式等方面无不渗透着指导老师和小朋友们的喜怒哀乐，这次比赛让我们的比赛道路上进步、成熟了不少，尽管一路走来也十分辛苦，但是却使我们多了一种充实自我的经历，多了一份比赛的经验，多了一份坦然面对的自信。获奖说明我们具有实力，能经受考验与挑战，我们的努力终于得到回报。或许明年的今天，我们会和更强进的对手比赛，但是我们要继续不断的努力和筹备，争取在比赛中发挥我们最好的水平。更加希望我们明年有更加出色的成绩。

我的发言完毕，谢谢大家！！

『肆』 暑期新生班拉丁舞结束教师总结

训练与管理的重要。

没有范文。

以下供参考，

主要写一下主要的工作内容，如何努力工作，取得的成绩，最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。。

工作总结就是让上级知道你有什么贡献，体现你的工作价值所在。

所以应该写好几点：

1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事

3、你如何用心工作，哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力解决了

4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识

5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备，即事前准备工作以下供你参考：

总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。

总结的基本要求

1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。

2．成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清楚。

3．经验和教训。为了便于今后工作，必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括，并形成理论知识。

总结的注意事项：

1．一定要实事求是，成绩基本不夸大，缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。

2．条理要清楚。语句通顺，容易理解。

3．要详略适宜。有重要的，有次要的，写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。

总结的基本格式：

1、标题

2、正文

开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。

主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。

结尾：分析问题，明确方向。

3、落款

署名与日期。

『伍』 拉丁舞赛后感想190字

很荣幸与我校的老师和同学们，参加了“xxxxxxxx拉丁舞大赛”！

第一次，参赛我们没有经验，参赛前总感觉很紧张、手足无措，为此老师利用课余的时间，根据参赛要求对我们进行了严格的训练和每一个小细节切分的训练，并不断鼓励我们，使得我们在参赛前有了充分的思想准备。

参赛是紧张而激烈的，但对自己又是一种鼓动和激励，有句歌词这样唱“不经历风雨，怎么见彩虹……”，这次比赛让我们的比赛道路上进步、成熟了不少，尽管一路走来也十分辛苦，但是却使我们多了一种充实自我的经历，多了一份比赛的经验，多了一份坦然面对的自信。获奖说明我们具有实力，能经受考验与挑战，我们的努力终于得到回报。或许明年的今天，我们会和更强进的对手比赛，但是我们要继续不断的努力和筹备，争取在比赛中发挥我们最好的水平。更加希望我们明年有更加出色的成绩。

虽然这次舞蹈比赛取得了好成绩，但我也不能骄傲自满，停滞不前。我要继续坚持好的学习习惯，总结以前的经验教训，在漫长的学习道路上更上一层楼。

『陆』 拉丁舞恰恰时间步总结怎么写

它是四分之一四分之三一拍，把它的节奏划分卡好画出来，动作的技巧，重点写出来。

『柒』 学习跳拉丁舞这个学期的总结作文200字

拉丁舞来自拉丁美洲，这个舞种舞姿优美、豪放、热烈、欢快。在原始的舞蹈风格中融进了现代情调，动作舒展抒情、浪漫缠绵，充满异域风情，深得人们喜爱。跳舞时人的全身各部位都动起来了，有利于健身。于是拉丁舞渐渐得到广泛流传，风靡全世界。

然而，学跳拉丁舞并不是我想象的那么简单。它的一招一式也是有严格规定的。它最大的特点是要大幅度摆胯、扭腰，行步脚尖顶地。（和芭蕾不同）这样要反复练习进步、退步、变换方向，还要掌握节奏、和着音乐踩着点、舞姿要规范、双人舞还要配合默契。。真是挺难的，天气又热，我们经常跳得大汗淋漓，进步甚微。好得教我们的秦老师拉丁舞是他的强项，他经验十分丰富，而且耐心、和蔼，同学们都喜欢他。大家学时不怕累、很认真，几天下来也找到了一点感觉。学起来劲头更足了。

拉丁舞种类很多，大体上有：伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞等。我学的是伦巴舞。伦巴舞的难度系数较高。它的特点就是恰到好处地扭腰摆胯、扫行步、三步转等等舞姿。我感到最难的是“左二转”；还有跳女步的在转身时经常容易失去平衡而踉踉跄跄，看着秦老师华丽的转身动作我们羡慕极了；伦巴舞的节奏很快，如果一个动作做不好，下一个动作就跟不上了，最后就全乱了套。秦老师也累得满头大汗，他仍然耐心地不厌其烦地一遍又一遍地手把着手地教我们。我和我的搭挡也很争气，一遍又一遍地练习，慢慢做好了三步转和左二转，而且我们根据秦老师的指导还十分注意手形和摆臂，渐渐地跳得有点像样了。秦老师高兴地夸了我们。

我们学跳拉丁舞还是才入门，离“会跳”还远着呢！有条件的话，我还要进一步去“深造”，一定要真正学会跳拉丁舞（包括国标拉丁舞）。到时候我将以娴熟、华丽的舞步出现在校园舞上。

　　 拉丁舞 是一种立体的舞蹈，在拉丁舞中经常会提及收紧身体。很多人都明白要收紧身体和夹臀，但仍然觉得身体一直没有收紧。这是为什么呢下面是我为大家整理跳拉丁舞时收紧身体的技巧的相关资料，供大家参考!

跳拉丁舞时收紧身体的技巧

　(1)垂直方向

　身体可以弯曲的两个点我们称为断点，分别是我们臀部跟大腿的连接处和膝盖。这两个点的用力方向与它们的可弯曲方向相反，也就是膝盖往后压，臀部往前挤压，这样处理后身体可弯曲的地方都给锁住，当我们推动重心的时候，就如同压弯一把钢尺那样，形成大腿肌肉在最前面的小弧形，这样不但收紧了断点，而且产生了身体的弹性。

　从臀部跟大腿的连接处以上我们归为上身，以下的部分归为下身。人的上身自然有着一个生理曲线，头在前，颈在后，胸在前，臀部在后，一个S型的线条。那么我们想收紧上身的时候，将S型的两端都往垂直于身体的中轴线用力，等于我们平时所说的拉长脖子，压下巴，收腹收臀，这个过程将S型调整了，身体力量都集中在我们身体的中轴线上，上身就形成了一整块的整体，身体移动就会同步于重心的移动。

　(2)水平方向

　水平方向的收紧我们利用扭毛巾，扭毛巾就是上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，防止上身和下身左右错位。一般扭毛巾时会用臀部发力，这样会破坏身体垂直方向的收紧，尤其是上身，在扭毛巾的发力点在膝盖的挤压，臀部力量一直是向前。膝盖产生的力量带动了上身和下身形成扭毛巾。扭毛巾的中线也就是身体的中轴线，故扭毛巾的过程一直都是围绕着中轴线去做。

　水平和垂直方向综合起来看，可以发现我们身体的收紧都是从身体的中轴线出发，力量都是集中的中轴线上，从本质上身体的力量的收紧，从而达到身体表现的收紧。

拉丁舞肩部和胸腔训练技巧

　拉丁舞肩部和胸腔的灵活性的练习可以借鉴 爵士舞 的一个基本动作，而这个动作可以应用在拉丁舞的一些个人solo中，好看而且简单。

　将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。

　身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。

　同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。

　记住了这个顺序以后，就可以加上上半身的左右动作。比如，左肩上顶，右肩下压时，将上半身向左移。左肩下压，右肩上顶时，上半身向右移。这样在肩部方位变换时，胸腔也形成水平环绕的动作，两方向独立的运动相结合，会使上半身的运动幅度非常大。

　每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。这个动作也适合上班族肩部酸痛时锻炼，很锻炼上半身的协调性，同时对心脏和呼吸系统有着很好的锻炼。如果你是个肩部很窄，或者溜肩的人，这个动作坚持下去会改善这个缺点。

拉丁舞动作技巧相关 文章 ：

1 拉丁舞基本功技巧

2 跳拉丁舞必须掌握的技巧

3 拉丁舞编排创新舞蹈技巧

4 拉丁舞基本功技巧教学

5 拉丁舞蹈动作记忆技巧

　　一、舞蹈表演学引论

　11舞蹈与表演的关系

　如果说周公制礼乐是舞蹈教育的原点，那么舞蹈教育的表演性成分就很令人质疑。因为周公倡导跳舞的目的只不过是让学舞者明白等级、遵法统，那些规训化舞蹈的表演性除了教师只有天知道。

　后来，各艺术门类渐次出台．各舞蹈形式竞相献艺，原来意义上的表演终于粉墨登场了。可是舞蹈的表演性仍然微不足道。就单看戏剧吧，人家有多少手段，塑造了多少人物，而我们仍旧只是一个“跳”字而已。当然有人会勃然大怒地以《天鹅湖》为例，来证明舞蹈的独立表演性，但那实际上恰好是舞蹈之童话性与苍白感的个案。再说，如果没有格林先生的那个让全世界儿童都终生难忘的小故事．那谁又看得懂《天鹅湖》呢。所以，《天鹅湖》仅仅是文学的舞蹈化而已，而其百世流芳的充分必要条件与其说是舞蹈，倒不如讲是柴可夫斯基笔下那些真正永远跳跃着的音符。

　当下，声光电高新技术一统文艺江湖，舞蹈的可看性与时俱退。当然这不是舞蹈的错．而是文明本身的拣择。用可看性来反证表演性，这不能不说是辩证法在无奈之余的幽默。如果一门艺术已经发展到发愁没人看的地步，那问题就严重了。

　结合上述．舞蹈本来就不是纯粹的表演．后来又因为表演方式方法的单一而日益丧失掉自己的舞台份额。于是，人们渐渐地不再把舞蹈当表演看。

　艺术都要表演吗？不。绘画、雕塑是艺术，但不需要表演。音乐半需要半不需要，因为可以闭着眼睛听。要这么说戏曲也可以听，再委屈人家一些，影视、话剧乃至于音乐剧都可以只用耳朵在收音机里欣赏嘛。如是．惟一一定要非拿眼睛看的舞台艺术只有咱们舞蹈一家!或言之，真正死也离不开表演的就是舞蹈。

　12 舞蹈与表演的关系

　现在我们可以回答舞蹈与表演是什么关系这一重大问题了。答案是：鱼和水的关系!明确了这一层利害，其他的疑点就都迎刃而解了。例如：鱼历来不研究水的问题．天历来不思考蓝色的问题，北京舞蹈学院历来没有表演课的问题．等。

　如果照着上述的印象，那么以表演为本质属性的舞蹈的表演性实在是所剩无几，危在旦夕了。可是，舞蹈真的缺乏表演性吗？非也。在歌剧、话剧、戏曲、音乐剧中舞蹈历来都是绝对的看点、亮点、卖点。再看艺术体操和花样滑冰，都是在借鉴了舞蹈之后才面目一新。近来竟然连杂技也因为大胆吸收舞蹈造型而春色盎然起来。以上这些成功的实践非常雄辩地证明：舞蹈具有很强的表演性。因为舞蹈一旦加盟了他们，他门就如虎添翼，大大地加强了艺术表现力与艺术感染力。可是一旦以纯舞蹈面世，其表演性就大打折扣，这又是什么道理呢？

　如果说舞蹈与表演是并列关系，那么习惯上认为的包含关系就是问题了。如果说舞蹈与表演是交叉关系，那么两者重合之处的区域就得重新划定了。如果说舞蹈与表演是递进关系，那么前后两个阶段的衔接点就需要进一步地咬合了。

　二、舞蹈教学的悖论

　11舞蹈表演性形象

　我们反复强调舞蹈是艺术，我们每天条分缕析的是技术。，我们历来倡导的是个性，我们拼命维护的是规范。我们特别珍视的是风格，我们刻意追求的是发展。我们都知道舞台上最终的标尺是表演性，我们念念不忘咬住不放的是高、精、尖。

　为什么我们轻视、忽视、漠视了表演对于舞蹈的重要性与必要性呢？因为我们从心底觉得舞蹈本来就是表演，所以根本无须专门去学。可是剧坛、影坛的同行们为什么早早地就把表演作为一门独立的学问来钻研呢？就因为他们要塑造形象，而那光靠跳舞是不足以达成的。同他们相比．我们对形象的理解与把握显然是肤浅和粗糙的。