东乡文化东乡刺绣有什么特点？

东乡刺绣历史悠久，保存古老

在古代，普通家庭的妇女和女孩必须学习刺绣，但随着时代的发展，妇女逐渐放弃了旧习俗。一些从古代流传下来的技艺逐渐被机器取代，女绣变得非常罕见。但是，甘肃东乡族妇女仍然有刺绣的优良传统。

过去，由于东乡族妇女社会地位低下，日常活动范围狭窄，判断一个女人是否有能力的标准通常被认为是“炕上的裁缝和厨师”，东乡族妇女从小就非常重视学习缝纫技术和烹饪技能。

刺绣是一种传统的民间工艺，主要由农村妇女制作。一般来说，女性继承了母亲的技能。他们的婆媳世代相传。它们代代相传。东乡族妇女很久以前就开始缝制衣服鞋帽，但现在随着生活条件的改善，社会上大多数人想买什么就买什么，手工缝制的衣服逐渐失宠。刺绣是东乡族妇女唯一喜欢的东西。

除了在田里干农活，在家里洗衣服、做饭、喂牲口，他们总是在闲暇时三五成群，或在茂密的树荫下，或在滚烫的炕上，一边聊天、刺绣，一边在黑暗中做游戏：看谁的刺绣花样新颖独特，谁的技艺高超，谁的技艺高超。

听到大家的称赞，我不禁笑得心花怒放。他们都很聪明，每个人都擅长刺绣。借助于小绣花针和彩色的丝、棉、金银线，他们可以在彩色的棉、涤纶或缎子上飞翔，切割、绣出各种经济、实用、美观的日用品或装饰品。

刺绣品种类繁多，有窗帘、窗帘、枕套、炕垫、床裙、沙发垫、冰箱布、台布、鞋垫、肚兜、耳罩、枕巾、小挂件等。以花纹花为主，如牡丹、菊花、玫瑰、百合、梅花、兰花、杏、桃、杏等。春天有鸳鸯戏水，蜜蜂飞舞，孔雀打牡丹，鸟语花香，喜气洋洋，山花盛开，硕果累累，含苞待放等。根据所用工具的不同，刺绣可分为“机绣”和“手绣”。“机绣”是指用缝纫机刺绣。“手绣”是指用“绣花针”和“断针”制作的刺绣品。

刺绣的步骤

不管是机绣还是手绣，程序都是一样的。

第一步是选材和裁剪。确定刺绣项目后，根据刺绣项目的大小和质地选择面料进行裁剪。

第二步是画墨样。将裁剪好的布料对折，平放在桌子上。将对折的复写纸放在织物上。图案也对折，平铺在复写纸上。面料、复写纸、图案的对折线重叠，防止扭曲错位。用铅笔或油笔根据图案轻轻勾画出图案。图案可以借鉴别人的作品，也可以根据自己的需要进行创作。

第三步，拧紧盖子。莎莉是一个可调节大小的戒指，用有弹性的竹子制成，分成几块。将着墨的布料平放在绣纹居中的平板外圈上，然后放在内圈上，将布料夹在内圈和外圈之间，使绣面呈鼓形。这样做是为了保证刺绣能够顺利进行。没有跳线和线，刺绣将是平的。没有变形后，平面框架将被删除。

第四步是刺绣。虽然机绣作品操作简单，快捷高效，但东乡族妇女特别喜欢能充分发挥技艺的手绣，因为不能随时更换粗细不同的针或不同颜色的线，图案也比较简单，刺绣方法也不能像手绣那样灵活多变。

根据所用针的不同，手绣可分为“绣花”和“碎花”。“刺绣”所用的针比普通家用缝纫针更细、更小、更柔韧，不容易弯曲或折断。

针嵌，层层叠叠，和谐镶嵌，自然过渡。花可以从枝上萌发，花生叶和叶可以从枝上萌发成对称或自由连续的形态，可以随意排列，产生适当的明暗和良好的密度。

所有东乡族妇女都是“画家”。他们用针和线代替文字，用布代替纸，绣出了对幸福生活的热爱和对美好未来的向往。同样是绣枝，深绿色和绿松石重叠，分别显示主枝和侧枝，突出深浅层次。它也是一朵红花。梅花的心由耀眼的红色丝线制成，凸显其独特的个性和魅力。杏花瓣选用成亮粉色，以显示她的妩媚和魅力他们熟悉这条路。

与上面提到的彩绣相比，平绣只用一种颜色的丝线刺绣。刺绣是根据针的角度和长度对不同针的精致、简单、安静和微妙的应用。这与红紫色的彩色刺绣形成了鲜明的对比。

“剪花”就是用类似缝纫机针的剪花针在布料上扎花。刺绣的原理和机绣是一样的。剪花时，剪花针直接插入绣品，以稍有错误的角度拔出。

每次插丝线的时候都要把它拉松。收紧的时候要用丝线来回剪，让丝线在绣品正面形成一条凸起的连续线。正反面的图案都是一样的，给人一种厚重的毛绒感。用该绣花针绣出的花卉图案，针角精美，工艺精湛。

色彩的明暗，层次的衔接与过渡，自然不露痕迹，针法多种多样，有缝、挑线、绣花、绕线、插线、绕线等。灵活多样。你越看它们，你就越爱它们，它们就越神奇。由于使用了大量的线，割针的凸起图案富有质感和立体感，能生动地表现出簇花密集的景象，而且工作速度快。

东乡族妇女是熟练的绣工。除了一双灵巧的手，他们还有一双善于发现美的眼睛。盛开的牡丹，含苞待放的杏花，飞舞的蝴蝶，一串葡萄，皎洁的月亮生活中所有美好的事物，在他们手中都能成为美好永恒的瞬间，表达他们对美好生活的热爱和向往，散发出强烈的传统艺术魅力。

宋代是手工刺绣发展的高峰期，特别是在开创纯审美的绣画方面，后来没有人能够超越。绣画受宋代院体画的影响，山水、楼阁、花鸟、人物等绣画构图简练，形象生动，设色精妙。绣画及绣法书籍流行，花鸟绣画达到了成熟期。宋代设立了文绣院，绣工约300人，专为皇帝、王妃、达官贵人绣服饰和绣画，所以宋绣亦被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。

据宋代孟元老的笔记体散记文《东京梦华录》记载：民间刺绣极为兴盛，到处“绣帘相拓、锦绣交辉”，宋代刺绣工艺达到了鼎盛时期。特别是宋徽宗设立了绣画专科，纯欣赏性刺绣以仿绣书画为长，多以名人作品入绣，追求绘画的趣致和境界。

绣画成为独立的艺术创作，仅平针绣就创出许多新的针法。南宋时在苏杭、成都都设立有锦院，官营刺绣中心逐渐移向了南方。

宋元时期绣品的种类从针法上分平绣和钉线绣两大类。从原料是否用金来分，又分为“蹙金绣”和“彩丝绣”两种。一般蹙金绣大多采用钉线绣法，彩丝绣采用平绣法。

宋代改良了工具和材料，使用精制钢针和发细丝线，针法极细密，色彩运用淡雅素洁。

这个时期的平绣类有齐针、缠针、套针、接针；钉线绣类有平金法、圈金、圈银、拉金锁、铺绒、堆绫、贴绢等技术。

套针、切针、滚针为此时期的创新针法。针法在南宋已达十五六种之多。在元代还出现了贴绫绣法，十分的富有立体感。

收藏于我国台北故宫博物院的“北宋刺绣大士像”，是不可多得的绣品杰作。这件绣像中间绣着千手观音趺坐法坛，手持法器，上部为华盖，四周空中飘浮香花。绣线以褐色、白色为主，配以深浅不同的蓝、绿、橙等色。尤为重要的是绣线以双丝线绞合而成，即后来一针孔中同时穿入两根以上丝线的“合线”法。针法以长短参差的“套针”“铺针”为主，针脚不露。

针线排列方向依物象形体的不同做正斜横竖不同的排列变化。北宋平针或直针绣法已成为主流，也是顺应“画绣”针法要求的结果。即注重针法与线色搭配，充分表现了画稿的形色变化。收藏于我国台北故宫博物院的“北宋刺绣梅竹山禽图”就是画绣的代表作品。

宋代是画绣的鼎盛期，刺绣多采用名家画稿为本。以刺绣品为例，一根丝线劈为极细的丝线，甚至比绢帛的丝线还细，这样可绣出很精细的部位。

如果丝线染色技术提高，可以染出间色如深浅变化梯度更丰富的色线，便可绣出色彩变化层次丰富的部位。

宋代几乎具备了所有后世最重要、最基本的针法、绣法。画中梅树枝干和竹叶用了渐次推晕的“单套针”“双套针”“戗针”，还加有“旋针”，表现了树干的苍劲盘曲和明暗变化。

树干嫩枝则用由浅及深的“旋针”。绣禽鸟时背部用“铺针”加“旋针”，腹部用“双套针”加“旋针”，翅膀用“双套针”加“旋针”或“刻鳞针”，眼睛和足部的针法也不一样。尤其是禽鸟蓬松的毛茸感表现得十分逼真。

收藏于台北故宫博物院的“宋代刺绣开泰图”，是绣画的另一代表作品，是用中国特有的一种丝织工艺品（即缂丝）刺绣而成的作品。绣品表现一童子骑羊，二童子侍立，9只羊寓意九阳启泰。这件绣品的特色是戳纱绣，即以素纱为地，以色线用“一丝串”即戳纱绣，依纱地经纬，每隔两根经线和一根纬线的交织点戳纳一针的针法戳纳花纹而成。绣面厚重紧密，这种绣法产生的斜纹肌理十分的奇特。孩童、羊、梅花、茶花、松针等均留白不戳纱，用平针绣成。

收藏于我国台北故宫博物院的“宋代刺绣菊花帘图”，让人惊叹不已。这个绣件为秋季应景挂屏。画面绣花盆中盛开着菊花，并飞舞着蝴蝶、蜻蜓和蜜蜂。挂屏下部用平绣铺满，而与兰花交界处则用色线勾勒出轮廓，色线搭配富丽典雅。显示了宋代画绣精湛的绣技。

宋徽宗酷爱艺术，他成立了翰林书画院，就是当时的宫廷画院。以画画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目来考学生。后来，宋徽宗又下令设绣画专科，把刺绣工艺提高到了艺术的地位。

宋代刺绣的发达，也由于当时朝廷的提倡和奖励。据《宋史•职官志》记载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁、人物、花鸟，因而名绣工辈出，使绣画发展达到了最高境界，并由实用性进而发展为艺术欣赏，同时并将书画带入了刺绣之中，形成了独特的观赏性绣作。

为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白等非常重要，与唐代无论有无图案也满地施绣截然不同。

后来明代大画家董其昌在《筠清轩秘录》说：

宋人之绣，针线细密，用线止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。此段描述，大致说明了宋绣之特色。宋绣，亦称汴绣，历史悠久，为我国五大名绣之首，素有“国宝”之称。它以绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽而著称。

中国的刺绣艺术大师，我知道的有：蒋雪英、周爱珍、殷濂君。

蒋雪英，出生于1933年，女。江苏吴县人。是高级工艺美术师，中国工艺美术大师，在日本享有"人间国宝"之盛誉，作品也获得“蒋氏刺绣"之美称。

从事刺绣艺术50多年,代表作品有《荷香鸭肥》、《梅花欢喜漫天雪》、《云龙》等,在国内外展出受到一致好评。她研制、指导的苏州刺绣和服腰带在日本享有很高的声誉,近20多年来应邀25次东渡扶桑,进行刺绣技艺表演和作品展览。

工艺美术大师蒋雪英作品——单面绣《云龙》

周爱珍（1934-）,女。浙江省慈溪市人,高级工艺美术师，中国工艺美术大师。为中国工艺美术学会高级会员，全国优秀工艺美术专业技术人员，江苏省有突出贡献的中青年专家，1991年国务院授予国家级突出贡献专家称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。

她擅长油画、水彩画，作品曾多次在国内外展出。并将绘画艺术与刺绣相结合，深入生活，勤奋创作。创作设计的绣稿有《邓爷爷和小孙儿》、《周总理像》、《白求恩像》、《刘海粟像》和《林间百鸟》、《姑苏绣色》、《白猫》、《金鱼》等等。

工艺美术大师周爱珍作品——白鹭夜景

殷濂君，生于1930年7月，从事刺绣研究与制作51年，中国工艺美术大师。

自幼随母学绣艺,1955年参加苏州市文联刺绣小组,1960年后在苏州刺绣厂工作,她从事刺绣50多年,擅长绣花、草、虫、鱼、飞禽、走兽等,被刺绣同行誉为"花王"。代表作品有双面绣异色绣《月季与蝴蝶》、《群蝴芳草》、《蜜蜂和月季》、《蝴蝶牡丹花》、双面三异绣《红枫·鹰·鹦鹉》和双面绣《大白猫》等,这些作品作为国家级礼品和多次在国内外展出并获奖。

工艺美术大师殷濂君作品——蝴蝶月季

      小蜜蜂标志的衣服是DIOR的小蜜蜂系列。

      DIOR：法国时尚消费品牌克里斯汀·迪奥(英语：ChristianDior)，简称迪奥(Dior)。

      迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥(ChristianDior，1905年1月21日-1957年10月24日)创立，总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。其男装品牌现已独立为迪奥男装。

      2018年7月19日，《财富》世界500强排行榜发布，迪奥位列208位。

      https：//imgcdnidongdecom/qa/2020/04/27/13/1587965892174408

扩展资料：

      迪奥Dior奢侈品标志设计的配色并未采用过多的修饰，直接纯色的黑。整个标志表现得非常流畅，简约。

      将D字母与设计中的每个细节都完整的协调在一起。将D字母运用得恰到好处。所有奢侈品的设计对细节追求都非常苛刻，迪奥标志设计中的D字母与O的搭配就是一个非常有意思的典型，一个半圆与椭圆的呼应构成了完美的弧线。

      2015年10月8日，ah婚礼举行，中国著名影视演员Angelababy的婚纱是由迪奥(Dior)裙装订制工坊和巴黎刺绣工坊共同完成其制作。

      Dior前设计总监RafSimons主持设计，以Angelababy身体曲线为模型的木制模特上立体制作纱裙，这袭婚纱用了35米欧根纱，一共缝制了7层薄纱衬裙，形成了一个花苞形状，迪奥高级定制工坊的工匠们花了近千小时制作而成， 且是首位在Dior订制婚纱礼服的华人影星！

参考资料：

绣湖蜜蜂和蝴蝶模式是两种不同的游戏模式，它们主要有以下区别：

1 密码不同：蜜蜂模式和蝴蝶模式在游戏中的密码不同。每次游玩同一模式时，密码都是相同的。

2 彩蛋不同：蜜蜂和蝴蝶模式有不同的结尾彩蛋，无论是在过去还是未来，都分为两个章节，其中过去的第二章是3D版“逃离方块”。

综上所述，绣湖蜜蜂和蝴蝶模式在密码和彩蛋方面存在不同。